Андре Шарль Проспер Мессагер ( французский: [mɛsaʒe] ; 30 декабря 1853 — 24 февраля 1929) — французский композитор, органист, пианист и дирижёр. Его сочинения включают восемь балетов и тридцать комических опер , оперетт и других сценических произведений, среди которых устойчивый успех имели его балет «Два голубя» (1886) и комическая опера « Вероника» (1898); «Les p'tites Michu» (1897 г.) и «Мсье Бокер» (1919 г.) также пользовались популярностью во всем мире.
Мессаже начал играть на фортепиано в раннем детстве, а затем изучал композицию, среди прочего, у Камиля Сен-Санса и Габриэля Форе . Он стал важной фигурой в музыкальной жизни Парижа, а затем и Лондона, как дирижер и композитор. Многие из его парижских произведений также были поставлены в Вест-Энде , а некоторые — на Бродвее ; самые успешные имели долгие показы и многочисленные международные возрождения. Он написал два оперных произведения на английском языке, а его более позднее творчество включало музыкальные комедии для Саши Гитри и Ивонн Принтемпс .
Как дирижер, Мессаже занимал видные должности в Париже и Лондоне, возглавляя Opéra-Comique , Paris Opéra , Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire и Royal Opera House , Covent Garden. Хотя как композитор он известен в основном своими легкими работами, как дирижер он представил широкий спектр опер, от Моцарта до Рихарда Штрауса , и приобрел репутацию дирижера Вагнера . В Париже он дирижировал мировыми премьерами « Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси , «Гризельды » Массне и « Луизы » Шарпантье . В Ковент-Гардене он дал британские премьеры опер Сен-Санса и Массне.
Музыка Мессаже стала известна своей мелодической и оркестровой изобретательностью, музыкальным мастерством и характерной французской элегантностью и изяществом. Хотя большинство его произведений нечасто возрождались, историки музыки считают его последней крупной фигурой во французской opéra comique и opérette.
Мессаже родился в Монлюсоне , Алье, в центральной Франции 30 декабря 1853 года, в семье Поля-Филиппа-Эмиля Мессаже, преуспевающего местного сборщика налогов, и его жены Софи-Корнели, урожденной Лот де Селанси. [1] Он вспоминал: «Вы не найдете музыкантов среди моих предков. Когда я был совсем маленьким, я научился играть на фортепиано; но позже мои намерения стать композитором столкнулись с таким сопротивлением со стороны моего отца». [2] В возрасте семи лет его отправили в школу-интернат маристов , где он продолжил свой интерес к игре на фортепиано. [3]
К концу 1860-х годов катастрофические спекуляции на фондовом рынке привели к финансовому краху семьи Мессаже, и они больше не могли позволить себе держать его в школе маристов. [4] Они отказались от своих возражений против музыки как профессии, рассматривая должность церковного органиста как респектабельную и стабильную карьеру. Ему была предоставлена стипендия для обучения в École Niedermeyer в Париже, академии, известной своим акцентом на церковной музыке. [5] [6] Это было во время восстания Парижской коммуны (1871), и чтобы избежать насилия в городе, школа была временно эвакуирована в Швейцарию. [7] Мессаже учился игре на фортепиано у Адама Лоссе, органу у Клемана Лоре [ 8] и композиции у Эжена Жигу , Габриэля Форе и (после ухода из школы Нидермейера) Камиля Сен-Санса . [9] Музыковед Жан-Мишель Некту отмечает, что после окончания учебы Мессаже стал одним из лучших оркестровщиков того времени. [10]
Форе и Мессаже быстро перешли от отношений учителя и ученика к отношениям верных друзей и случайных соавторов. [11] В 1874 году Мессаже сменил Форе на посту органиста хора в церкви Сен-Сюльпис в Париже под руководством главного органиста Шарля-Мари Видора . [12] В 1876 году он выиграл золотую медаль Общества авторов, композиторов и редакторов музыки за симфонию, произведение было тепло встречено в исполнении Concerts Colonne в Театре Шатле в январе 1878 года. [n 1] Он выиграл дополнительные призы за свои кантаты Don Juan et Haydée и Prométhée enchaîné . [6]
В 1879 году Форе и Мессаже отправились в Кельн, чтобы увидеть «Золото Рейна» и « Валькирию» Вагнера , а затем в Мюнхен, чтобы посмотреть полный цикл «Кольцо Нибелунга» , «Нюрнбергские мейстерзингеры» и « Тангейзер » ; в 1888 году они отправились в Байройт , чтобы посмотреть «Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Парсифаль» . [11] [14] Они часто исполняли в качестве вечернего произведения их совместное сочинение, непочтительные «Воспоминания о Байройте» (около 1888 г.). [n 2] Это короткое, игривое фортепианное произведение для четырёх рук с бурлескными мотивами из «Кольца Нибелунга» . [16] У двух композиторов было более серьёзное сотрудничество — «Месса рыбаков из Виллервиля» (1881 г.). [17]
В 1878 году Мессаже был назначен дирижером в Folies Bergère , и он начал свою карьеру, сочиняя для сцены два коротких балета, Fleur d'oranger (1878) и Les Vins de France (1879). [18] В 1880 году бывший менеджер Folies, M. Comy, был назначен руководителем нового Eden Théâtre в Брюсселе. По его приглашению Мессаже ушел из Folies в 1880 году и стал дирижером Eden. [19] Он вернулся в Париж в 1881 году в качестве органиста церкви Saint-Paul-Saint-Louis , а с 1882 по 1884 год он был органистом и хормейстером в Ste Marie-des- Batiignolles , небольшой церкви на северо-западе Парижа, где его помощником был другой молодой композитор, Claude Terrasse . [6] [8]
Карьера Мессаже приняла новый оборот в 1883 году, когда композитор Фирмин Берника умер, оставив незаконченную оперетту François les bas-bleus . Мессаже был приглашен завершить ее; он оркестровал все произведение и сочинил от двенадцати до пятнадцати номеров. [20] Она была поставлена в ноябре 1883 года в Théâtre des Folies-Dramatiques и имела немедленный успех у критиков и публики. [21] Позднее она была поставлена в Лондоне и Нью-Йорке. [22] [23] В 1883 году, замещая Сен-Санса в качестве солиста на концерте в Гавре , Мессаже познакомился с молодой женщиной, Эдит Клуэтт, на которой он женился в том же году. [6] [24] Форе играл на органе на церемонии, [n 3] и сочинил слегка циничную песню « Мадригал » в качестве свадебного подарка. [26] От этого брака родился один ребенок — Жан Андре Эмиль Шарль (1886–1952). [27]
В декабре 1883 года Мессаже и Эммануэль Шабрие впервые исполнили «Три романтических вальса» последнего в Société Nationale de Musique . Концерт также включал премьеру двухфортепианной версии « Испании» , аранжированной Мессаже. [28] Мессаже и Шабрие были близкими друзьями до самой смерти последнего в 1894 году. Оба были известны своими комическими операми и опереттами, но единственная серьезная опера Шабрие, «Гвендолина» , очень понравилась Мессаже, который поклялся дирижировать ею в Париже, что он позже и сделал. [n 4] Он также подготовил фортепианную редукцию оркестровых партий для вокальной партитуры произведения. [n 5]
После успеха François les bas-bleus Мессаже одновременно принял приглашения сочинить балет для Opéra и оперетту для Folies-Dramatiques. Оперетта La Fauvette du temple , впервые поставленная 17 ноября 1885 года, подтвердила раннюю репутацию Мессаже. Она хорошо шла в следующем году в Париже, и он смог немедленно продать британские права, хотя работа не была поставлена в Лондоне до 1891 года. [31] Балет Les Deux Pigeons , который стал одним из самых известных произведений Мессаже, потребовал больше времени, чтобы достичь сцены. Он был поставлен на репетиции в Opéra, но постановка, в которой было показано, как в сцене шторма молния ударяет в дерево, была сочтена полицией пожароопасной, и постановка была временно отложена. [32]
Через месяц после открытия La Fauvette du temple Bouffes-Parisiens представили премьеру комической оперы Мессаже La Béarnaise с Жанной Гранье в главной роли. Она шла три месяца и была успешно поставлена в Великобритании в следующем году с актерским составом, включая Флоренс Сент-Джон и Мари Темпест , и была сыграна более 200 раз. [33] The Times писала об этой постановке, что она дала Мессаже надежную опору в Лондоне, что привело к важным результатам в его дальнейшей карьере. [34] Постановка La Béarnaise в Нью-Йорке последовала в 1887 году под названием Jacquette . [35]
В 1886 году Les Deux Pigeons наконец-то была поставлена в Парижской Опере и имела кассовый успех. Это был последний популярный успех Мессаже за четыре года. Его попытка более серьезной оперы, Le Bourgeois de Calais (1888), не была хорошо принята. Ричард Траубнер замечает в Operetta: A Theatrical History о ее «скучном историческом сюжете, плохих текстах и банальной партитуре»; [35] современный критик писал: «У Le Bourgeois de Calais нет ни малейшего шанса на то, что у него будет там успешная карьера, поскольку вся патриотическая поддержка в мире не могла сделать ее привлекательной пьесой». [36] Мессаже последовал за этим с музыкальной сказкой Isoline (1888), которая была принята немного лучше, и трехактной опереттой Le Mari de la reine (1889), которая провалилась, хотя Мессаже считал ее «лучшей из моих неудач». [6] [35]
Успех Мессаже возродился в 1890 году с La Basoche , поставленным с большим успехом в Opéra-Comique . [6] Критик, который так неблагосклонно отозвался о Le Bourgeois de Calais, написал о новой пьесе: «исключительно приятная работа... изящная пьеса, которая не может не получить широкую популярность». [37] Англоязычная версия была поставлена в Лондоне в 1891 году Ричардом Д'Ойли Карт . Театральная газета The Era писала: « Basoche — это больше, чем успех; это триумф», [38] но пьеса имела лишь скромный лондонский показ в течение трех месяцев. [n 6] Нью-йоркская постановка была дана в 1893 году, но успеха не имела. [40]
Мессаже был денди и донжуаном. Музыкальный историк Д. Керн Холоман описывает его как «предпочитающего безупречно сшитые костюмы, подчеркивающие его худобу, тщательного ухода с особым вниманием к усам, изящных украшений и гетр... остроумного собеседника с неисчерпаемым запасом анекдотов и острот » и ловеласа. [41] В начале 1890-х годов Эдит Мессаже, уставшая от измен мужа, развелась с ним. Вскоре после этого она заболела; ее состояние ухудшилось, и Мессаже навещал ее ежедневно. К моменту ее смерти в 1892 году они снова сблизились, и Мессаже глубоко переживал свою потерю. [42] [43]
В 1892 году карьера Мессаже как дирижера пошла в гору, когда его пригласили дирижировать «Валькирией» в Марселе . Как композитору начало 1890-х годов принесло ему смешанную судьбу. «Мадам Хризантема» , поставленная в Театре Ренессанса в 1893 году, была постановкой истории Пьера Лоти о преданной гейше , темы, которая позже вдохновила Пуччини на «Мадам Баттерфляй» ; она была принята скорее вежливо, чем с энтузиазмом. «Миретта» , поставленная Карт в театре Савой в 1894 году, была первой оперой Мессаже, написанной специально для лондонской сцены, и единственной оригинальной савойской оперой французского композитора. [44] Чтобы помочь ему в том, что было для него (в то время) незнакомым языком, Мессаже заручился помощью автора песен Доти (Элис Мод) Дэвис (1859–1938), известной профессионально как Хоуп Темпл . [45] Она стала второй женой Мессаже в 1895 году. [46] По словам Бернарда Шоу , Мессаже, сделав вывод из приема «Базоша» в Лондоне, что неразумно предлагать британской публике что-либо слишком интеллектуальное, решил, что новая опера будет настолько банальной, насколько это возможно. [47] Она была показана 41 раз, была отозвана и пересмотрена, а затем была показана еще 61 раз. [48] Мессаже наложил вето на любую постановку в Париже. [3] Его следующая опера, серьёзное произведение, «Кавалер д'Арманталь» (1896), не имела успеха, и на некоторое время он вместе со своей новой женой удалился в английскую сельскую местность недалеко от Мейденхеда , Беркшир. [49]
С 1897 года карьера Мессаже возобновилась. Позже он вспоминал, что получил по почте незапрошенное либретто:
Меня привлекла веселость сюжета, и, отбросив свои темные мысли, я принялся за работу с таким энтузиазмом, что работа была завершена за три месяца и исполнена в том же году в Буффе с большим успехом. С тех пор я узнал, что либретто было отклонено двумя или тремя композиторами. [50]
Это была оперетта Les P'tites Michu , которая была представлена с большим успехом в Bouffes-Parisiens. [51] Ее английская адаптация 1905 года в Лондоне была представлена 401 раз. [52] Вскоре после этого он был назначен музыкальным руководителем Opéra-Comique, [53] а в коммерческом театре имел еще один выдающийся успех с Véronique (1898). [54]
В 1898 году родился единственный ребенок Мессаже от второго брака, Мадлен Хоуп Андре (ум. 1986). [55] С этого года по 1904 год работа Мессаже в Opéra-Comique оставляла ему мало времени для сочинения, особенно после 1901 года, когда он также проводил с мая по июль в Королевском оперном театре в Лондоне. [56] Он отклонил предложение WS Gilbert о сотрудничестве, [57] и написал только две сценические работы между 1898 и 1914 годами. [6] Его международная известность как композитора тем не менее росла с постановками Les P'tites Michu и Véronique в таких странах, как Великобритания, Испания, Швейцария, Германия и США. Необычно для лондонской сцены того времени, Véronique была поставлена на французском языке в 1903 году. [58] Английский перевод был поставлен в следующем году и был сыгран 496 раз. [59] [n 7] Мессаже дирижировал премьерами обеих постановок. [58] [62] Английская версия была поставлена в Нью-Йорке в следующем году и была представлена 81 раз. [63]
В Opéra-Comique Мессаже дирижировал премьерами «Гризельды» Массне и « Луизы » Шарпантье [3] и дал первые французские исполнения опер, столь контрастных, как «Гензель и Гретель» и «Тоска» [53] . Но, безусловно, самой известной из его премьер была « Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси (1902). [64] Мессаже поощрял композитора завершить оперу и тесно сотрудничал с ним, готовя оркестровку к премьере. В благодарность Дебюсси посвятил работу Мессаже. Холоман пишет: «Одно его отстаивание « Пеллеаса и Мелизанды» уже принесло бы ему место в истории музыки». [64] Дебюсси считал Мессаже идеальным дирижером. [65] Перед премьерой он доверил ему «превратить свою мечту в реальность»; после этого он похвалил его за то, что он знал, «как пробудить внутренний звуковой мир Пеллеаса с нежной деликатностью». [65] После того, как обязательства Мессаже заставили его покинуть Париж и переехать в Лондон, Дебюсси нашел выступления гораздо менее удовлетворительными. [66] Как дирижер, Мессаже заслужил похвалу по обе стороны Ла-Манша. [6] [67] Английский музыкальный критик Фрэнсис Тойе писал, что, хотя дирижирование Артуро Тосканини « Пеллеаса и Мелизанды» в Ла Скала в Милане было хорошим, Мессаже все же было лучше. [68] Парижский критик Пьер Лало сказал о Мессаже:
Он был несравненным дирижером Пеллеаса – совершенным и полным. С ним ничего не упускалось из этой работы Дебюсси, с чрезвычайной утонченностью и легкостью одновременно, и самой проникновенной и тонкой поэзией, всеми необходимыми акцентами, всеми правильными и тонкими акцентами, и никогда ничего жесткого или преувеличенного – действительно чудо. [69]
С 1901 по 1907 год Мессаже был одним из директоров Grand Opera Syndicate, который проводил ежегодные сезоны в Королевском оперном театре Ковент-Гарден , представляя ведущих певцов того времени, включая Нелли Мельбу и Энрико Карузо . [3] [8] Большую часть своего времени он тратил на администрирование, и у него было ограниченное поле для дирижирования. С 1901 года в течение двух лет у Мессаже был роман с шотландской сопрано Мэри Гарден , с которой он познакомился в Opéra-Comique и дирижировал, когда она взяла на себя главную роль Луизы . Она также появилась в возрождении его Madame Chrysanthème . [70] Его первое появление в качестве дирижера в Ковент-Гардене состоялось в 1902 году на первом исполнении Princess Osra Герберта Баннинга . [71] Затем он дирижировал там в 1904 году на британской премьере оперы Сен-Санса « Элен» , за которой в 1905 году последовали «Кармен» , «Дон Жуан» , «Фауст» , мировая премьера опер Франко Леони « Ораколо» , « Орфея и Эвридика» и «Ромео и Джульетта» ; в свой последний год, 1906, он дирижировал Армидой , Кармен , Дон Жуаном , Фаустом , британской премьерой «Жонглера Нотр-Дама » и «Ромео и Джульетты» . [72] В 1906 году он также представил Ковент-Гарден свой балет «Два голубя». [73] Несмотря на свою репутацию вагнерианца, он уступил эстафету в исполнении произведений Вагнера Гансу Рихтеру , которого широко считали выдающимся мировым исполнителем музыки Вагнера. [74] В 1906 году Мессаже и Лондонский симфонический оркестр отправились в Париж, чтобы исполнить программу английской музыки в театре Шатле, включая произведения Салливана , Перри и Стэнфорда . [75] [n 8] Когда он покинул Ковент-Гарден в 1907 году, директора сочли необходимым назначить двух человек на его место: Нила Форсайта на должность генерального менеджера и Перси Питта на должность музыкального руководителя. [77]
В 1907 году Мессаже вернулся к композиции. Его «лирическая комедия» Фортунио была представлена в Opéra-Comique с большим успехом. [78] В том же году он был назначен содиректором Парижской оперы, ответственным за художественное руководство, а Фредерик Бруссан, бывший директор Лионской оперы, взял на себя административные функции. [79] [n 9] Партнерство продлилось до 1913 года, но его успеху препятствовали нехватка средств и внутренние разногласия. [3] Мессаже решил провести политику, направленную на то, чтобы сделать Оперу «более подлинно французской». [81] Он возродил « Ипполита и Арисию» Рамо , впервые в Париже с 1767 года, [81] и представил необычный французский репертуар, включая « Пенелопу » Форе . [3] Иностранная опера не была оставлена без внимания; Мессаже дал Парижу свой первый полный цикл «Кольца Нибелунга» , [n 10] представил русский сезон с Фелией Литвинной и Федором Шаляпиным в главных ролях , [81] и дирижировал французской премьерой «Саломеи » Рихарда Штрауса . [ 83] По приглашению императора Вильгельма II Мессаже и Бруссан привезли оперную труппу в Берлин в 1908 году. [84] Отношения между двумя содиректорами не всегда были гармоничными; [85] после того, как французское правительство отклонило отставку Мессаже по крайней мере один раз, он, наконец, объявил об этом в ноябре 1913 года, за год до истечения срока его полномочий. [86] Он согласился вернуться в январе 1914 года, чтобы дирижировать «Парсифалем» — его первым представлением в Европе за пределами Байройта. [87] Его дирижирование произведением получило похвалу критиков. [88]
Благодаря своему опыту вагнериста, Мессаже был назначен дирижером Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire в 1908 году. [89] В то время и в течение многих лет это был самый престижный симфонический оркестр во Франции, [53] и Мессаже был полон решимости, чтобы он пользовался международным престижем Венского и Берлинского филармонических оркестров. [90] Наряду с основным оркестровым репертуаром Гайдна , Моцарта , Бетховена , Листа и французской классики, Мессаже дирижировал основными хоровыми произведениями И. С. Баха , Генделя , Шумана и Берлиоза , а также знакомил с ранней французской музыкой, такой как Жанекена . В сезоне 1913–14 он дирижировал хронологическим циклом симфоний Бетховена и его Missa solemnis , а также Реквиемом Верди к столетию итальянского композитора. В эти годы Мессаже вывез оркестр за пределы Парижа в Лилль, Лион и Антверпен. [91] Во время Первой мировой войны он возил оркестр на гастроли в Аргентину (1916), Швейцарию (1917), а также США и Канаду (1918–19), дав концерты в более чем 50 городах. [92] После концерта в Метрополитен-опера в октябре 1918 года оркестр и Мессаже получили продолжительные овации, что было типичным приемом по мере продолжения тура. [93] По окончании этого тура Мессаже ушел в отставку со своего поста. [94]
Мессаже критиковали за исполнение музыки Вагнера во время войны, но он утверждал, что немецкая музыка представляет благородную сторону натуры вражеской нации. [95] Как и Форе, Мессаже отказывался иметь что-либо общее с Национальной лигой защиты французской музыки (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française), возглавляемой Сен-Сансом, которая стремилась бойкотировать немецкую музыку. [96] [n 11]
В 1914 году Мессаже сочинил «Беатриче» , описанную как «лирическая легенда» [6] , основанную на пьесе 1911 года «Чудо » . [98] Премьера состоялась в Монте-Карло . [n 12] Произведение было исполнено в Париже в 1917 году, но не имело успеха. [3] В 1915 году Мессаже объединился с другими музыкантами, чтобы внести свой вклад в « Книгу короля Альберта» , чтобы собрать деньги для «облегчения страданий бельгийского народа»; среди других композиторов были Дебюсси, Элгар , Масканьи и Сен-Санс. [100]
В 1919 году оперетта Мессаже «Месье Бокер» была впервые представлена в Бирмингеме , а затем долгое время шла в Вест-Энде . Композитор, который обычно дирижировал британскими премьерами своих произведений, страдал от ишиаса и даже не мог присутствовать на премьерах в обоих городах. [3] Премьера произведения состоялась в Париже в Театре Мариньи в 1925 году, [6] и была показана на Бродвее 143 раза. [101] Позже в 1919 году Мессаже возобновил музыкальное руководство Opéra-Comique в сезоне 1919–20, дирижируя, среди прочего, первым полным исполнением во Франции Così fan tutte . [102]
В 1920-х годах Мессаже следовал за изменениями в моде в музыкальном театре, сознательно впитывая стили музыкальной комедии, облегчая оркестровку, но сохраняя галльский колорит, в основном избегая влияния американского танцевального ритма. [6] Он сотрудничал с Сашей Гитри над музыкальными комедиями L'Amour masqué (1923) и Deburau (1926) с Ивонн Принтампс в главной роли . [103] Первая имела значительный успех в Париже, но в Лондоне официальный цензор, лорд -камергер , объявил ее «непригодной для английской публики» и запретил запланированную постановку К. Б. Кохрана с Принтампс и Гитри в главных ролях. [104] В поздних сценических работах Мессаже его более легкое прикосновение уравновешивалось отголосками девятнадцатого века с намеками на Форе и, в частности, на L'Étoile Шабрие . [6] Форе, к 1923 году слишком слабый и глухой, чтобы ходить в театр, получил копию партитуры L'Amour masqué и написал Мессаже: «Ваше остроумие такое же, как всегда, — оно никогда не стареет, — как и ваше обаяние и очень личный стиль музыки, которая всегда остается изысканной даже среди самой широкой клоунады». [105] Форе умер в следующем году, и Мессаже посвятил музыку Дебюро его памяти. [106]
В 1924 году Сергей Дягилев убедил Мессаже дирижировать парижскими премьерами балета Орика «Les Fâcheux» и «Les Biches » Пуленка . [107] В 1928 году Мессаже сыграл ключевую роль в установлении важных обновлений в законе об авторском праве, хотя он был на проигравшей стороне дела. Он подал в суд на BBC за нарушение авторских прав за трансляцию его произведений без его согласия. Он проиграл, потому что передал свои британские права на исполнение Джорджу Эдвардсу , чье наследство дало BBC разрешение на трансляцию. В деле было установлено, что, поскольку права на трансляцию не были специально зарезервированы, права наследства Эдвардса включали их. [108]
После непродолжительной болезни Мессаже умер в Париже 24 февраля 1929 года в возрасте 75 лет . [109] Он был похоронен на кладбище Пасси рядом с могилами Дебюсси и Форе. [110] Его последнее завершенное произведение, оперетта Coups de roulis , ставилась в Париже, когда он умер. [n 13] Современный критик прокомментировал: «Ее мелодичные мелодии показывают, что ветеран-композитор не утратил ни одного из качеств, которые сделали Веронику такой успешной. На протяжении всей своей жизни Мессаже оставался непревзойденным композитором легкой музыки». [112]
Мессаже был избран президентом Общества авторов и композиторов-драматических композиторов в 1926 году, став первым композитором, занявшим эту должность. В том же году он был избран в Академию изящных искусств . В 1927 году он был назначен Командором ордена Почетного легиона . [8] В его родном городе Монлюсон музыкальная академия, открытая в 2009 году, названа в его честь. [113] В 2003 году, в ознаменование 150-летия со дня его рождения, Мессаже стал предметом большой выставки в Музее народной музыки Монлюсона, рассказывающей его биографию и иллюстрирующей его произведения в различных жанрах. Среди почетных гостей выставки были трое внуков композитора, певицы Сьюзан Грэм , дама Фелисити Лотт и Мэди Меспле , дирижеры сэр Джон Элиот Гардинер , Джон Нельсон и Мишель Плассон , а также директор Жером Савари . [114]
В своем исследовании Messager 1991 года Джон Вагстафф пишет, что музыка композитора отличается прекрасной оркестровкой, легкой мелодией и искусно написанной музыкой, танцевальной по характеру. В отличие от своего учителя Форе, [115] Messager любил оркестровку. Он сказал, что музыкальные идеи приходили к нему «уже облаченными в соответствующие инструментальные оттенки» [116] , и после сосредоточенных усилий по сочинению своих партитур он находил расслабляющим работать над «обработкой инструментов, балансировкой различных звучностей, группировкой цветов и структурированием эффектов» [42] Он заметил, что композиторы, чья музыка оркестровалась помощниками, по-видимому, не заботились о том, что у их помощников не было «того неуловимого шестого чувства, которое указывало бы правильную комбинацию звучностей для выполнения первоначальных намерений композитора». Для Messager отрывки часто зависели по своей значимости или колориту только от оркестрового письма. [117]
Джервас Хьюз в исследовании французской оперетты отмечает, что единственным техническим недостатком Мессаже был «один из самых распространенных у многих композиторов оперетты — слишком тесная приверженность повторяющимся ритмическим фигурам и четырехтактовой жесткости», хотя «врожденное мастерство Мессаже было таково, что критика на этот счет была бы академической педантичностью». [118] Одной из отличительных черт композитора была симпатия к хроматизму ; [119] это понравилось молодому поколению композиторов. Его «Eh que ne parliez-vous?» из «La Basoche » было процитировано Пуленком нота в ноту в «Les Mamelles de Tirésias» . [119] Хотя Мессаже очень восхищался Вагнером и был знаменитым дирижером его музыки, он дистанцировался от вагнеровских влияний в своих собственных композициях. В «Госпоже Хризантеме» он использовал лейтмотивы и включил другие ссылки на Вагнера, но такие примеры редки в его произведениях. [120]
В отличие от некоторых старших современников, таких как Сен-Санс и Массне , [121] Мессаже оставался открытым для новых идей и идиом на протяжении всей своей жизни, и его стиль развивался, чтобы соответствовать духу времени. [122] Его биограф и бывший ученик Анри Феврие заметил, что от классических opéras comiques , таких как La Basoche , более поздние работы Мессаже, такие как Les P'tites Michu и Véronique , демонстрируют разницу в стиле, «привнося совершенно новый подход к жанру». [123] К концу своей карьеры Мессаже успешно перешел к «comédie musicale», французской форме музыкальной комедии . [3]
Помимо балетов, Мессаже написал тридцать произведений для сцены; они относятся к нескольким различным, а иногда и пересекающимся жанрам; наиболее многочисленными являются комические оперы (9), оперетты (7) и музыкальные комедии (3). [n 14] В конце своей карьеры композитор заметил:
Я никогда не намеревался писать то, что в наши дни называют «опереткой». Это обозначение, которое слишком часто имеет уничижительный подтекст, кажется, стало общепринятым со времен творчества Лекока . Многие из моих работ... были названы опереттами только по просьбе театральных режиссеров, которые видели в этом термине некоторый дополнительный шанс на успех. Я также не хотел сочинять opéra-bouffes , лучшими образцами которых были работы Оффенбаха , где элемент пародии очень доминирует. Моя идея всегда состояла в том, чтобы продолжить традицию французской opéra-comique (с диалогом), установленную Далейраком , Буальдье и Обером . [126]
Хотя Мессаже называл некоторые из своих ранних сценических работ opéras comiques, у них, как предполагает Жервез Хьюз, больше общего с опереттой, чем признавал их композитор. Тем не менее, Мессаже ввел авантюрные современные гармонические детали в свои ранние произведения и стремился поднять художественные стандарты оперетты до уровня opéra comique, сохранив при этом существенный шик жанра. [127] Хьюз находит первые сценические работы неровными по качеству, но La Fauvette du temple (1884) содержит два прекрасных выразительных дуэта, а также вальсы и польки с «напевом Оффенбаха». [128] Хьюз оценивает следующие две партитуры, La Béarnaise и La Fauvette (обе 1885), как менее удовлетворительные, но тем не менее, по крайней мере, столь же хорошие, как и все, что было у старших современников Мессаже — Planquette , Serpette и Lecocq . [129]
Вагстафф пишет, что наиболее выдающейся работой композитора является балетная партитура Les Deux Pigeons (1886). [130] Произведение основано на басне «Два голубя» Жана де Лафонтена . [25] Музыка наиболее известна в пятичастной сюите, аранжированной из полной партитуры, которая включает «Entrée de tziganes». [131] Мессаже возродил балет в 1906 году в Лондоне и в 1912 году в Париже в сокращенной двухактной версии. [132] В 1961 году Джон Ланчбери переработал его для новой версии балета Фредерика Эштона , с заключительной сценой примирения из более ранней музыки и отрывком, транскрибированным из «Вероники» . Это было впервые показано в Ковент-Гардене, регулярно возрождается Королевским балетом и ставилось такими другими компаниями, как CAPAB и Австралийский балет . [131] [133]
Isoline (1888), музыкальная сказка («conte des fées»), не является ни опереттой, ни opéra comique. В 1908 году Форе назвал ее «одним из самых поэтичных, самых выразительных произведений, написанных во Франции за последние двадцать лет» [134] , но она не произвела большого впечатления. Партитура оставалась в безвестности до 1930 года, когда Рейнальдо Хан поставил балетную часть произведения в Каннах [135] . Вся пьеса была возобновлена в Opéra-Comique в 1958 году; она снова потерпела неудачу, но балет, не обремененный величавостью либретто, которое отягощает остальную часть пьесы, остался в репертуаре. [135] [n 15]
Десятилетие началось для Мессаже хорошо с художественного и коммерческого успеха La Basoche (1890). Феврие в своей работе André Messager: Mon Maître, Mon Ami называет ее «последней из великих французских комических опер девятнадцатого века» («le dernier des grands opéras-comique français du XIX siècle») [137] и считает ее величайшей по значению не только в карьере Мессаже, но и в истории французского музыкального театра. [137] Хьюз говорит, что она имеет все основания считаться шедевром композитора. [129] Музыковед Джеймс Хардинг оценивает ее как «лучшее, что Мессаже написал на сегодняшний день ... одно из его лучших произведений». [119] Когда произведение было исполнено в Лондоне, через год после его парижской премьеры, рецензент в The Times назвал его «произведением великой красоты и очарования», хотя «влияние « Мейстерзингеров» ощущается в такой степени, что это почти абсурдно, как в яркой увертюре, так и в шествии гильдии, но в других местах музыка столь же оригинальна, сколь и очаровательна». [138]
С Madame Chrysanthème (1893), четырехактной «лирической комедией» без разговорных диалогов, Мессаже достиг поворотного момента в своем развитии. Суть сюжета была той же, что позже использовал Пуччини для Madama Butterfly (1904): молодая японская гейша, которую соблазнил, а затем бросил иностранный моряк. [44] Трактовка истории Мессаже получила высокую оценку за ее чувствительность — рецензенты в парижской прессе аплодировали ему за то, что он поднял оперетту до уровня «лирической комедии» [139] — но он был самокритичным художником, и он чувствовал, что слишком далеко отклонился в сторону оперы и отошел от своего избранного жанра. [127] Хардинг предполагает, что необычная серьезность партитуры может быть связана с недавней болезнью и смертью Эдит Мессаже. [140] И Хьюз, и Хардинг отмечают, что партитура Мессаже тоньше, чем у Пуччини, [n 16], но добавляют, что почти полное затмение «Мадам Хризантемы» « Мадам Баттерфляй» может быть отчасти связано с относительной эффективностью их либретто. [142] [n 17] После этого Мессаже сознательно упростил свой стиль, значительно уменьшив гармонические тонкости, которые были характерны для его более ранних работ. [143]
Работы середины десятилетия были неудачными в финансовом и художественном отношении. Le Chevalier d'Harmental (1896), которую Хьюз классифицировал как первую настоящую opéra comique Мессаже («в несколько претенциозном стиле»), потерпела неудачу, и непритязательная оперетка того же года, La Fiancée en loterie , оказалась не лучше. [143] После этих разочарований Мессаже завершил 1890-е годы двумя значительными успехами. Траубнер описывает Les P'tites Michu (1897) как «сенсационный хит», [144] а Хардинг называет ее лучшей из оперетт Мессаже до сих пор (классифицируя Le Basoche как opéra comique, как и ее композитор). [145] Сюжет не был поразительно оригинальным: критики отметили, что его история о младенцах, подмененных при рождении, была уже очень знакома по операм Гилберта и Салливана . [144] [n 18] Траубнер описывает пьесу как «одно из тех необычных произведений, которые начинаются достаточно хорошо и становятся все лучше и лучше». [144] Постановка сцены на рынке Les Halles не была новаторской, но хор Мессаже для маршанов и маршанд был необычным, и Траубнер также выделяет дуэт для Мишуса в первом акте: «умный, ритмичный ... пульсирующий с элегантностью и изяществом, которых не смогли добиться другие композиторы оперетт». [144] Он также оценивает финалы как выдающиеся, включая номер вальса, который в других руках был бы предсказуем, но превращен Мессаже во что-то гораздо более симфоническое. [144]
Последней работой десятилетия стала «Вероника» . Мессаже описал ее как opéra comique, но комментаторы классифицировали ее как смесь оперетты и opéra comique. [148] В партитуре присутствуют два самых известных номера композитора: «Свинговый дуэт» («Poussez, poussez l'escarpolette») и «Ослиный дуэт» («De ci, de la»). [149] Когда произведение было возобновлено на Промс в Лондоне в 1960-х годах, музыкальный критик The Times прокомментировал: «Как бы очаровательно это ни звучало в театре, сама по себе музыка немного слаба, без той пикантности, которая — возможно, благодаря Гилберту — искупает знаменитого английского современника Мессаже Салливана... но в «Веронике » много красивых вещей». [150] Она стала и остается самой исполняемой музыкальной театральной пьесой композитора. [130]
Работа Мессаже по управлению оперными театрами в Париже и Лондоне ограничивала его сочинительство между «Вероникой» и периодом после Первой мировой войны. «Фортунио» (1907) был редким примером в его творчестве пропетой оперы. Восемь десятилетий спустя критик Эдвард Гринфилд описал ее как «давно похороненную драгоценность произведения ... невероятную смесь музыкальной комедии и « Тристана и Изольды ». [151] [n 19] С 1919 года Мессаже больше не сочинял комических опер. Среди его послевоенных сценических работ « Месье Бокер» , «романтическая оперетта» (1919), была его второй работой на английском либретто. Французские критики были склонны смотреть свысока на «английскую оперетту Мессаже», как на излишне сладкую и сентиментальную, чтобы удовлетворить англосаксонские вкусы. [153] Хардинг отмечает, что композитор преуспел в своей попытке создать английский колорит: один номер — «чистый Эдвард Герман », и в партитуре много подражания. Несмотря на критику, произведение имело успех не только в Великобритании и США, но и во Франции, с более чем 300 постановками в Париже и долгой жизнью во французских провинциальных театрах. [153] [154]
Из музыкальных комедий Мессаже 1920-х годов наиболее известна L'Amour masqué (1923). Театр Эдуарда VII , где она была впервые представлена, имел небольшую оркестровую яму, и Мессаже разработал новый стиль оркестровки, чтобы обеспечить желаемые музыкальные эффекты с небольшим количеством исполнителей. Хардинг отмечает, что произведение было достаточно современным, чтобы включить танго , «прекрасно написанный пример с сочными гармониями, которые на контрасте показывают изношенную природу большинства других усилий того времени». [105]
Мессаже писал песни для сольного голоса с фортепиано на протяжении всей своей карьеры. Как и Форе, он увлекался поэзией Армана Сильвестра , и от "La Chanson des cerises" в 1882 году до цикла Amour d'hiver в 1911 году он переложил тринадцать стихотворений Сильвестра. Другие, чьи стихи он переложил, варьировались в широких пределах, от Виктора Гюго до Фредерика Уэзерли (автора, среди прочего, " Danny Boy "). [3]
В старости Мессаже сказал, что хотел бы написать больше концертных произведений, но у него никогда не было такой возможности. [155] Симфония ля мажор, написанная им в 22 года, соответствует обычному классическому плану с сонатной формой в первой и последней частях, песенной темой в адажио и скерцо в третьей части. Оглядываясь назад, он описал ее как «très classique». [156] В примечаниях к записи произведения 1992 года Ксавье Делетанг отмечает, что, хотя влияние Мендельсона и , возможно, Шумана может быть различимым, произведение демонстрирует мастерство инструментовки и типично французский колорит, особенно в духовых партиях. Две основные темы первой части Allegro con moto сильно контрастируют, за начальной струнной темой следует хоральная тема для духовых. [155]
Когда Мессаже был избран членом Академии изящных искусств в 1926 году, влиятельный музыкальный журнал Le Ménestrel заметил, что это придало его избранному жанру — оперетте — официальный статус и признание; [157] но его слава как композитора легкой музыки, как правило, заслоняла его значительное положение в современных серьезных музыкальных кругах. О нем говорили, что он «все видел, все слышал и все помнил». [158] Ведущие композиторы того времени ценили его дружбу и советы. Форе называл его «знакомым со всем, знающим все, очарованным всем новым». [3] Младший коллега Мессаже, композитор Рейнальдо Хан, писал: «Я действительно считаю, что ни один музыкант никогда не любил музыку так сильно, как Андре Мессаже. В любом случае, было бы невозможно иметь большее музыкальное любопытство, чем он, вплоть до конца его жизни». [159] Как и Форе, Мессаже писал музыкальную критику для Le Figaro и других изданий в первые десятилетия 20-го века. В отличие от Форе, который был известен своими добрыми отзывами, [160] Мессаже часто был суров. Его взгляды имели вес: некоторые из его критических замечаний были опубликованы в международной прессе. [161]
В 1908 году Форе писал о Мессаже: «В истории музыки не так много примеров артиста с таким полным образованием, с такими глубокими знаниями, который соглашался бы применять свой дар к формам, которые, никто не знает почему, считаются второстепенными». [134] В «Биографическом словаре музыкантов» Бейкера говорится о Мессаже: «Его стиль можно описать как просвещенный эклектизм; его музыка была характерно французской, и более конкретно парижской, в своей элегантности и веселости». [8] В своей книге «Композиторы оперетты» Хьюз отмечает, что Мессаже сочетал «поток спонтанной мелодии, достойный Оффенбаха, с чутьем на экономное мастерство, по крайней мере, равным Лекоку», и во многих своих произведениях «меру плавной грации Массне, аристократической элегантности Сен-Санса и даже утонченной тонкости Форе». [162] Он замечает, что Мессаже охватывал целую эпоху: «Обер, Россини и Мейербер были еще живы, когда он начал свое обучение, однако он пережил Первую мировую войну и стал свидетелем взлета и падения « шестерки ». ... В течение сорока лет он высоко нес факел, зажженный Адольфом Адамом в 1834 году; после его смерти он вскоре погас». [118]
Широкий спектр музыкальных симпатий Мессаже был отмечен Le Menéstral , в котором говорилось, что он «служил Вагнеру, Дебюсси, Форе, Равелю и Стравинскому, когда их работы все еще боролись за признание». [157] Он пользовался всеобщим уважением как дирижер. Он избегал экстравагантной жестикуляции на подиуме; Хардинг отмечает: «Его манера была точной и сдержанной. Палочка аккуратно щелкала здесь и там таким образом, что это мало что значило для публики позади него, но передавало объемы оркестру». [163] Музыкальный критик Пьер Лало писал, что под руководством Мессаже « Парсифаль» , не теряя ни капли своего величия, «приобрел французскую ясность, а также сдержанность, благородство и порядок... даже самые известные дирижеры Байройта не всегда могли это сделать». [164] Не все разделяли точку зрения Лало; некоторые зрители приравнивали сдержанность к унылости: Рейнальдо Хан прокомментировал: «[Мессаже] не мастер театра ["шеф театра"], будучи слишком исключительно музыкальным; он придает слишком большое значение деталям, не чувствуя духа публики за собой, и не понимает изменчивого музыкального потока, который заставляет затаить дыхание, вздыхать и ждать». [165] Тем не менее, Хан восхищался Мессаже как оркестровым дирижером:
Андре Мессаже — самый французский из дирижеров; я имею в виду, что в этом искусстве он воплощает остроту. Изящество и ясность — не чисто французские качества: они часто встречаются среди итальянцев и даже некоторых немцев. Но острота — французская добродетель, и только французская. У Андре Мессаже она в исключительной степени, и это видно по тому, как он пишет, оркеструет, одевается, говорит и играет на фортепиано. Но именно тогда, когда он дирижирует оркестром, то, что можно было бы назвать его органической остротой, проявляется наиболее сильно. [166]
В 1918 году Мессаже провел записи в Нью-Йорке с Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire « Охотниц» и «Кортежа Вакха» из « Сильвии» Делиба , «Серенады» и «Мулов» из «Впечатлений об Италии » Шарпантье, «Вакханалии» из «Самсона и Далилы» и «Прелюдии к «Потопу» Сен-Санса, а также 4½-минутных отрывков из «Испанского каприччио» Римского -Корсакова и «Прятки Омфалы» Сен-Санса. [167] В исследовании Вагстаффа 1991 года о Мессаже список записей музыки композитора занимает 40 страниц; в списке записей на тот момент представлены 24 его произведения. [168]
Существуют полные записи нескольких сценических работ Мессаже. Существует три полных комплекта Вероники — монозапись 1953 года для Société française du son под управлением Пьера Дерво [169] , стереозапись EMI 1969 года под управлением Жана-Клода Хартеманна [170] и запись 1998 года, исполненная на английском языке под управлением Дж. Линна Томпсона. [171] Другие полные наборы включают L'Amour masqué (1970; дирижер, Раймон Легран), [172] La Basoche (1960; Тони Обен ), [173] Coups de roulis (1963; Марсель Каривен), [174] Fortunio (1987; Джон Элиот Гардинер ), [175] Isoline (1947; Луи Бейдтс ), [1 76] Месье Бокер (1958; Жюль Грессье ), [177] Passionnément (1964; Жан-Поль Кредер; и 2021; Армандо Ногера); [178] и Les p'tites Michu (2019; Пьер Дюмусо). [179]
Среди певцов, записавших отдельные номера Messager, такие создатели ролей, как Жан Перье ( «Вероника» ), Люсьен Фюжер ( «Басош» ), Пьер Дарман и Ивонн Принтемпс ( «Маска любви» ), Коваль ( «Страсти » ), Марсель Дения (« Coups de roulis »). , [180] и Мэгги Тейт ( месье Бокер ), [181] а также других современников — Айно Акте , [182] Эммы Имс , [183] и Джона МакКормака [184] — чьи записи были переизданы на компакт-диске. Среди певцов следующего поколения, записавших номера Messager, были Жорж Тилл и Нинон Валлен . [185] Более поздние примеры включают Мэди Меспле , [186] Сьюзан Грэм , [187] и Фелисити Лотт . [188]
Из неоперных произведений Мессаже его Messe des pêcheurs de Villerville , написанная совместно с Форе, была записана, среди прочего, Harmonia Mundi под управлением Филиппа Херревеге (1989). [189] Другое сотрудничество Мессаже с Форе, пародия на Вагнера Souvenirs de Bayreuth , было записано фортепианными дуэтами, включая Кэтрин Стотт и Мартина Роско (1995, Hyperion), [190] а в оркестровой аранжировке оркестром Байройтского фестиваля . [191] Сюита из Les Deux Pigeons была записана несколько раз, например, оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден под управлением Хьюго Риньольда (1948) [192] и Чарльзом Маккеррасом (1958); [193] в 1993 году Decca записала полную партитуру с оркестром Уэльской национальной оперы под управлением Ричарда Бонинга . [194] Его балет-пантомима «Скарамуш» была записана оркестром Тулонской оперы под управлением Гийома Турниера (2018). [195] Симфония ля мажор была записана Симфоническим оркестром Манса под управлением Жозе-Андре Жандиля (2001). [196] Его Solo de concours — тестовая пьеса для кларнета и фортепиано, написанная по просьбе Форе для конкурса кларнетов 1899 года в Парижской консерватории, демонстрирующая мастерство кларнетиста как в кантабильных, так и в виртуозных пассажах — была записана множество раз. [197]
Источники: Словарь музыки и музыкантов Grove ; Национальная академия оперетты; и Вагстафф: Андре Мессагер . [3] [6] [216]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
