Палаццо Питти ( итал. [paˈlattso ˈpitti] ), на английском языке иногда называемый Дворцом Питти , — огромный, в основном ренессансный , дворец во Флоренции , Италия . Он расположен на южном берегу реки Арно , недалеко от Понте Веккьо . Ядро нынешнего палаццо датируется 1458 годом и изначально было городской резиденцией Луки Питти , [1] амбициозного флорентийского банкира.
Дворец был куплен семьей Медичи в 1549 году и стал главной резиденцией правящих семей Великого герцогства Тосканского . Он превратился в большую сокровищницу, поскольку последующие поколения собирали картины, тарелки, драгоценности и роскошные вещи. Медичи добавили сады Боболи к дворцовому поместью.
В конце 18 века палаццо использовалось Наполеоном в качестве опорного пункта , а затем в течение короткого периода служило главным королевским дворцом недавно объединенной Италии . Дворец и его содержимое были подарены итальянскому народу королем Виктором Эммануилом III в 1919 году.
Палаццо в настоящее время является крупнейшим музейным комплексом во Флоренции. Основной блок палаццо, часто в здании такого дизайна, известном как corps de logis , имеет площадь 32 000 квадратных метров. [2] Он разделен на несколько основных галерей или музеев, подробно описанных ниже.
Строительство этого сурового и неприступного [3] здания было заказано в 1458 году флорентийским банкиром Лукой Питти (1398–1472), главным сторонником и другом Козимо Медичи . Ранняя история Палаццо Питти представляет собой смесь фактов и мифов. Предполагается, что Питти приказал, чтобы окна были больше, чем вход в Палаццо Медичи . Историк искусств XVI века Джорджо Вазари предположил, что архитектором палаццо был Брунеллески , а его ученик Лука Фанчелли был всего лишь его помощником в этой задаче, но сегодня обычно приписывают именно Фанчелли. [4] Помимо очевидных отличий от стиля старшего архитектора, Брунеллески умер за 12 лет до начала строительства палаццо. Дизайн и оконные проемы свидетельствуют о том, что неизвестный архитектор имел больший опыт в утилитарной домашней архитектуре, чем в гуманистических правилах, определенных Альберти в его книге De Re Aedificatoria . [5]
Хотя оригинальное палаццо было впечатляющим, оно не могло сравниться ни по размеру, ни по содержанию с флорентийскими резиденциями Медичи. Кто бы ни был архитектором Палаццо Питти, он двигался против современного течения моды. Необработанная каменная кладка придает палаццо строгую и мощную атмосферу, усиленную трижды повторенной серией из семи арок-проемов, напоминающих римский акведук . Архитектура в римском стиле отвечала флорентийской любви к новому стилю all'antica . Этот оригинальный дизайн выдержал испытание временем: повторяющаяся формула фасада была продолжена во время последующих пристроек к палаццо, и ее влияние можно увидеть в многочисленных имитациях 16-го века и возрождениях 19-го века. [5] Работы прекратились после того, как Питти понес финансовые потери после смерти Козимо Медичи в 1464 году. Лука Питти умер в 1472 году, а здание не было достроено. [6]
Здание было продано в 1549 году Элеоноре ди Толедо . Выросшая при роскошном дворе Неаполя , Элеонора была женой Козимо I Медичи Тосканского, позже великого герцога. [4] Переехав во дворец, Козимо поручил Вазари увеличить сооружение в соответствии со своими вкусами; дворец был увеличен более чем вдвое за счет добавления нового блока вдоль задней части. Вазари также построил Коридор Вазари , надземный проход от старого дворца Козимо и резиденции правительства, Палаццо Веккьо , через Уффици , над Понте Веккьо к Палаццо Питти. [7] Это позволило великому герцогу и его семье легко и безопасно переезжать из своей официальной резиденции в Палаццо Питти. Первоначально Палаццо Питти использовался в основном для размещения официальных гостей и для случайных мероприятий двора, в то время как главной резиденцией Медичи оставался Палаццо Веккьо. Только во время правления сына Элеоноры Франческо I и его жены Иоганны Австрийской палаццо был занят на постоянной основе и стал домом для коллекции произведений искусства Медичи. [8]
Земля на холме Боболи позади палаццо была приобретена для создания большого формального парка и садов, сегодня известных как сады Боболи . [4] Ландшафтным архитектором, нанятым для этого, был придворный художник Медичи Никколо Триболо , который умер в следующем году; его быстро сменил Бартоломео Амманати . Первоначальный дизайн садов был сосредоточен на амфитеатре, позади корпуса de logis палаццо. [5] Первой пьесой, записанной как поставленной там, была «Андрия» Теренция в 1476 году. За ней последовало множество пьес флорентийских драматургов, вдохновленных классикой, таких как Джованни Баттиста Чини . Представленные для развлечения изысканного двора Медичи, они представляли собой сложные декорации, разработанные придворным архитектором Бальдассарре Ланчи . [9]
Имея в руках проект сада, Амманати обратил свое внимание на создание большого двора сразу за главным фасадом, чтобы связать палаццо с его новым садом. Этот двор имеет тяжелую полосчатую канавчатую рустовку, которая была широко скопирована, в частности, для парижского дворца Марии Медичи , Люксембурга . На главном фасаде Амманати также создал finestre inginocchiate («коленопреклоненные» окна, в отсылке к их воображаемому сходству с prie-dieu , приемом Микеланджело ), заменив входные ниши на каждом конце. В 1558–70 годах Амманати создал монументальную лестницу, чтобы с большей помпой вести к piano nobile , и он расширил крылья на фасаде сада, которые охватывали двор, вырытый в крутом склоне холма на том же уровне, что и площадь спереди, с которой она была видна через центральную арку подвала. На садовой стороне двора Амманати построил грот , названный «гротом Моисея» из-за порфировой статуи, которая в нем обитает. На террасе над ним, на уровне окон piano nobile , Амманати построил фонтан, центрированный на оси; позже его заменил Фонтана дель Карчиофо («Фонтан Артишока»), спроектированный бывшим помощником Джамболоньи , Франческо Сузини , и завершенный в 1641 году. [10]
В 1616 году был проведен конкурс на проектирование расширений главного городского фасада тремя пролетами с обоих концов. Джулио Париджи выиграл заказ; работа на северной стороне началась в 1618 году, а на южной стороне в 1631 году Альфонсо Париджи . В XVIII веке архитектор Джузеппе Руджери построил два перпендикулярных крыла, чтобы усилить и подчеркнуть расширение via Romana, что создает площадь, центрированную на фасаде, прототип курдонёра , который был скопирован во Франции. Спорадические менее значительные дополнения и изменения вносились в течение многих лет после этого при других правителях и архитекторах. [11]
С одной стороны садов находится причудливый грот, спроектированный Бернардо Буонталенти . Нижний фасад был начат Вазари, но архитектура верхнего этажа нарушена «капающими» пемзовыми сталактитами с гербом Медичи в центре. Интерьер также балансирует между архитектурой и природой; в первой камере есть копии четырех незаконченных рабов Микеланджело , выходящих из углов, которые, кажется, несут свод с открытым окулусом в центре и расписаны как деревенская беседка с животными, фигурами и растительностью. Фигуры, животные и деревья, сделанные из лепнины и грубой пемзы, украшают нижние стены. Короткий проход ведет в небольшую вторую камеру и в третью, в которой есть центральный фонтан с Венерой Джамболоньи в центре бассейна, которая со страхом смотрит через плечо на четырех сатиров, плюющихся в нее струями воды с края. [12]
Палаццо оставалось главной резиденцией Медичи до тех пор, пока Джан Гастоне де Медичи, великий герцог Тосканский , последний представитель мужской линии Медичи, не умер в 1737 году. Затем его недолгое время занимала его сестра, пожилая курфюрстина Палатина ; после ее смерти династия Медичи пресеклась, и палаццо перешло к новым великим герцогам Тосканским , австрийскому дому Габсбургов-Лотарингских , в лице Франциска III . [13] Австрийское владение было ненадолго прервано Наполеоном , который использовал палаццо во время своего правления в Италии. [14]
Когда Тоскана перешла от Дома Габсбургов-Лотарингии к Дому Савойи в 1860 году, Палаццо Питти был включен. После Рисорджименто , когда Флоренция недолгое время была столицей Королевства Италии , Виктор Эммануил II проживал в палаццо до 1871 года. Его внук, Виктор Эммануил III , подарил палаццо нации в 1919 году. [4] Палаццо и другие здания в Садах Боболи были затем разделены на пять отдельных художественных галерей и музей, в котором размещались не только многие из его оригинальных предметов, но и бесценные артефакты из многих других коллекций, приобретенных государством. 140 комнат, открытых для публики, являются частью интерьера, который в значительной степени является более поздним продуктом, чем первоначальная часть структуры, в основном созданная в два этапа: один в 17 веке, а другой в начале 18 века. Некоторые более ранние интерьеры сохранились, и есть еще более поздние дополнения, такие как Тронный зал. В 2005 году неожиданное открытие забытых ванных комнат 18-го века в палаццо выявило замечательные примеры современной сантехники, очень похожей по стилю на ванные комнаты 21-го века. [15]
Палатинская галерея, главная галерея Палаццо Питти, содержит большой ансамбль из более чем 500 картин, в основном эпохи Возрождения , которые когда-то были частью частной художественной коллекции Медичи и их преемников. Галерея, которая перетекает в королевские покои, содержит работы Рафаэля , Тициана , Перуджино ( Оплакивание мертвого Христа ), Корреджо , Питера Пауля Рубенса и Пьетро да Кортона . [16] Характер галереи по-прежнему остается характером частной коллекции, и произведения искусства выставлены и развешены так же, как они были бы в больших комнатах, для которых они были предназначены, а не следуют хронологической последовательности или организованы в соответствии со школой искусства.
Лучшие комнаты были украшены Пьетро да Кортона в стиле высокого барокко . Первоначально Кортона расписал фресками небольшую комнату на piano nobile, называемую Sala della Stufa, серией, изображающей Четыре века человека, которые были очень хорошо приняты; Золотой и Серебряный век были написаны в 1637 году, за которыми в 1641 году последовали Бронзовый и Железный век . Они считаются одними из его шедевров. Впоследствии художника попросили расписать фресками приемные комнаты великого герцога; анфиладу из пяти комнат в передней части палаццо. В этих пяти Планетарных комнатах иерархическая последовательность божеств основана на космологии Птолемея ; Венера, Аполлон, Марс, Юпитер (тронный зал Медичи) и Сатурн, но без Меркурия и Луны, которые должны были предшествовать Венере. Эти богато украшенные потолки с фресками и сложной лепниной по сути прославляют родословную Медичи и дарование добродетельного лидерства. [17] Кортона покинул Флоренцию в 1647 году, а его ученик и соратник Чиро Ферри завершил цикл к 1660-м годам. Они должны были вдохновить более поздние Планетные комнаты в Версальском дворце Людовика XIV , спроектированные Шарлем Лебреном .
Впервые коллекция была открыта для публики в конце XVIII века, хотя и довольно неохотно, великим герцогом Леопольдом I , первым просвещенным правителем Тосканы, стремившимся обрести популярность после упадка Медичи. [10]
В Палатинской галерее 28 залов, среди них: [18]
Королевские апартаменты включают 14 комнат. Их убранство было изменено на ампир савойскими монархами, но в некоторых комнатах сохранились украшения и мебель эпохи Медичи.
Зелёная комната была расписана фресками Кастаньоли в начале 19 века. В ней выставлен интарсийный кабинет 17 века и коллекция позолоченной бронзы; тронный зал был украшен для короля Италии Виктора Эммануила II и характеризуется красной парчой на стенах и японскими и китайскими вазами (17–18 века).
В Голубой комнате собрана мебель (XVII–XVIII вв.) и портреты членов семьи Медичи, написанные Сустермансом (1597–1681).
Это апартаменты из 14 комнат, ранее использовавшиеся семьей Медичи и в которых жили их преемники. [16] Эти комнаты были в значительной степени изменены со времен Медичи, последний раз в 19 веке. В них находится коллекция портретов Медичи, многие из которых были написаны художником Джусто Сустермансом . [19] В отличие от больших салонов, содержащих коллекцию Палатина, некоторые из этих комнат намного меньше и более интимны, и, хотя они по-прежнему величественны и позолочены, больше подходят для повседневных потребностей жизни. Мебель того периода включает кровати с балдахином и другую необходимую мебель, которую нельзя найти в других местах палаццо. Короли Италии в последний раз использовали Палаццо Питти в 1920-х годах. [20] К тому времени он уже был преобразован в музей, но апартаменты комнат в крыле Меридиан (теперь Галерея современного искусства) были зарезервированы для них во время официальных визитов во Флоренцию.
,_by_Giovanni_Fattori.jpg/1280px-Mary_Queen_of_Scots,_at_the_Battle_of_Langside,_fought_on_13_May_1568_(1861),_by_Giovanni_Fattori.jpg)
Эта галерея берет свое начало в ходе реконструкции Флорентийской академии в 1748 году, когда была основана галерея современного искусства. [21] Галерея была предназначена для хранения произведений искусства, которые были победителями конкурсов академии. В это время Палаццо Питти переделывали с размахом, и новые произведения искусства собирались для украшения недавно декорированных салонов. К середине 19 века великогерцогских картин современного искусства было так много, что многие из них были перенесены в Палаццо делла Крочетта , который стал первым домом для недавно сформированного «Музея современного искусства».
После Рисорджименто и изгнания великокняжеской семьи из палаццо все великокняжеские современные произведения искусства были собраны под одной крышей в недавно названной «Современной галерее Академии». [21] Коллекция продолжала расширяться, особенно под патронажем Виктора Эммануила II. Однако только в 1922 году эта галерея была перемещена в Палаццо Питти, где она была дополнена другими современными произведениями искусства, находящимися в собственности как государства, так и муниципалитета Флоренции. Коллекция размещалась в апартаментах, недавно освобожденных членами итальянской королевской семьи. [22] Галерея была впервые открыта для публики в 1928 году.
Сегодня, еще больше расширенная и размещенная в 30 залах, эта большая коллекция включает работы художников движения Маккьяйоли и других современных итальянских школ конца 19-го и начала 20-го веков. [23] Картины художников Маккьяйоли заслуживают особого внимания, поскольку эта школа тосканских художников 19-го века во главе с Джованни Фаттори была ранними пионерами и основателями импрессионистского движения. [24] Название «галерея современного искусства» некоторым может показаться неверным, поскольку искусство в галерее охватывает период с 18-го по начало 20-го века. В коллекцию не включены образцы более позднего искусства, поскольку в Италии «современное искусство» относится к периоду до Второй мировой войны; то, что последовало за этим, обычно известно как «современное искусство» ( arte contemporanea ). В Тоскане это искусство можно увидеть в Центре современного искусства имени Луиджи Печчи в Прато , городе, расположенном примерно в 15 км от Флоренции.
Сокровищница Великих Герцогов (Tesoro dei Granduchi), ранее называвшаяся Музеем Серебра (Museo degli Argenti), содержит коллекцию бесценного серебра, камей и работ из полудрагоценных камней , многие из которых из коллекции Лоренцо Медичи , включая его коллекцию старинных ваз, многие из которых были с тонкими серебряными позолоченными оправами, добавленными для экспонирования в 15 веке. Эти комнаты, ранее бывшие частью личных королевских апартаментов, украшены фресками 17 века , самая великолепная из которых была написана Джованни да Сан Джованни в 1635–1636 годах. Музей Серебра также содержит прекрасную коллекцию немецких золотых и серебряных артефактов, приобретенных Великим Герцогом Фердинандом III после его возвращения из изгнания в 1815 году после французской оккупации. [25]
Впервые открытый в 1973 году, этот музей расположен в Казино дель Кавальере в садах Боболи. [26] Фарфор поступает со многих самых известных европейских фарфоровых заводов, среди которых хорошо представлены севрский и мейсенский фарфор . Многие предметы в коллекции были подарками флорентийским правителям от других европейских суверенов, в то время как другие работы были специально заказаны великим герцогским двором. Особого внимания заслуживают несколько больших обеденных сервизов фабрики Венсенн , позже переименованной в Севр, и коллекция маленьких фигурок из печенья .
Расположенная в крыле, известном как «Palazzina della Meridiana », эта галерея содержит коллекцию театральных костюмов, датируемых с XVI века до наших дней. Это также единственный музей в Италии, подробно описывающий историю итальянской моды. [27] Одна из новейших коллекций палаццо, она была основана в 1983 году Кирстен Ашенгрин Пьяченти ; анфилада из четырнадцати комнат, апартаменты Меридиана, были завершены в 1858 году. [28]
Помимо театральных костюмов, в галерее представлена одежда, которую носили с XVIII века по настоящее время. Некоторые экспонаты являются уникальными для Палаццо Питти; среди них — погребальная одежда XVI века великого герцога Козимо I Медичи , его жены Элеоноры Толедской и их сына Гарции , которые оба умерли от малярии . Их тела были выставлены для всеобщего обозрения в лучших одеждах, прежде чем их облачили в более простые наряды перед погребением . В галерее также представлена коллекция бижутерии середины XX века . Первоначально Sala Meridiana спонсировал функциональный инструмент солнечного меридиана, встроенный в фресковое украшение Антоном Доменико Габбиани .
В этом музее на первом этаже экспонируются экипажи и другие средства передвижения, использовавшиеся двором великого герцога в основном в конце XVIII и XIX веках. Масштаб выставки побудил одного посетителя в XIX веке задаться вопросом: «Во имя всего необычного, как они могут найти место для всех этих экипажей и лошадей»? [29] Некоторые из экипажей очень декоративны, украшены не только позолотой, но и нарисованными пейзажами на их панелях. Те, которые использовались в самых грандиозных случаях, такие как «Carrozza d'Oro» (золотая карета), увенчаны позолоченными коронами, которые указывали бы на ранг и положение пассажиров кареты. Другие экспонируемые экипажи — это те, которые использовались королем Обеих Сицилий , архиепископами и другими флорентийскими сановниками.
Сегодня, преобразованный из королевского дворца в музей, Палаццо Питти принадлежит итальянскому государству. Когда-то находившийся под управлением Polo Museale Fiorentino, учреждения, которое управляло двадцатью музеями, с 2015 года он является отделом Галереи Уффици , как отдельной и независимой структуры в Министерстве культуры , и несет полную ответственность за 250 000 каталогизированных произведений искусства. [30] Несмотря на свою метаморфозу из королевской резиденции в государственное общественное здание, палаццо, расположенное на возвышенности с видом на Флоренцию, по-прежнему сохраняет атмосферу и дух частной коллекции в большом доме. Это в значительной степени благодаря Amici di Palazzo Pitti (Друзьям Палаццо Питти), организации волонтеров и меценатов, основанной в 1996 году, которая собирает средства и вносит предложения по текущему обслуживанию палаццо и коллекций, а также по постоянному улучшению их визуального представления. [31]
Крыло Кёнигсбау («Королевский дом/логово») Мюнхенской резиденции , бывшего королевского дворца в столице Баварии , было спроектировано по образцу Палаццо Питти.
.jpg/1280px-Raphael-LaDonnaGravida(1505-1506).jpg)
.jpg/1280px-Portrait_of_Fra_Antonio_Martelli-Caravaggio_(1610).jpg)
.jpg/1280px-Sleeping_Cupid-Caravaggio_(1608).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
43°45′55″с.ш. 11°15′00″в.д. / 43.7652°с.ш. 11.2501°в.д. / 43.7652; 11.2501