Англосаксонское искусство охватывает искусство, созданное в англосаксонский период английской истории, начиная со стиля периода Великого переселения народов , который англосаксы принесли с собой с континента в V веке, и заканчивая в 1066 году Нормандским завоеванием Англии , чье сложное искусство оказало влияние на большую часть Северной Европы . Двумя периодами выдающихся достижений были VII и VIII века, с изделиями из металла и ювелирными изделиями из Саттон-Ху и серией великолепных иллюминированных рукописей, и последний период после примерно 950 года, когда произошло возрождение английской культуры после окончания вторжений викингов . Ко времени Завоевания переход к романскому стилю почти завершился. Важные художественные центры, насколько это можно установить, были сосредоточены в крайних частях Англии, в Нортумбрии , особенно в ранний период, и в Уэссексе и Кенте около южного побережья.
Англосаксонское искусство сохранилось в основном в иллюминированных рукописях , англосаксонской архитектуре , ряде очень тонких резных изделий из слоновой кости и некоторых работах по металлу и другим материалам. Opus Anglicanum («английская работа») уже была признана лучшей вышивкой в Европе, хотя сохранилось лишь несколько произведений англосаксонского периода — гобелен из Байё — это совсем другой вид вышивки, гораздо большего масштаба. Как и в большей части Европы того времени, металлообработка была наиболее высоко ценимой формой искусства англосаксов, но почти ничего не сохранилось — в первые десятилетия правления нормандских правителей, а также до них норманнов и английской Реформации после них было проведено колоссальное разграбление англосаксонских церквей, монастырей и владений обездоленной знати. Большинство вышивок когда-то находились на континенте. [1] Вкус англосаксов отдавал предпочтение яркости и цвету, и часто требуется напряжение воображения, чтобы увидеть выкопанные и изношенные останки, которые сохранились в том виде, в каком они были когда-то. [2]
Возможно, самым известным произведением англосаксонского искусства является гобелен из Байё, который был заказан нормандским покровителем английским художникам, работавшим в традиционном англосаксонском стиле. Англосаксонские художники также работали с фресками , камнем , слоновой костью и китовым усом (особенно шкатулка Франка ), изделиями из металла (например, брошь Фуллера ), стеклом и эмалью , многие образцы которых были обнаружены в ходе археологических раскопок, а некоторые просто сохранились на протяжении веков, особенно в церквях на континенте, поскольку викинги , норманны и иконоборчество Реформации не оставили в Англии практически ничего, кроме книг и археологических находок.
Изделия из металла являются практически единственной формой, в которой сохранилось самое раннее англосаксонское искусство, в основном это ювелирные изделия в германском стиле (включая фурнитуру для одежды и оружия), которые до христианизации англосаксонской Англии обычно помещали в захоронения. [3] После обращения, которое заняло большую часть VII века, слияние германских англосаксонских, кельтских и позднеантичных техник и мотивов, вместе с потребностью в книгах, создало хиберно-саксонский стиль, или островное искусство , которое также можно увидеть в иллюминированных рукописях и некоторых резных изделиях из камня и слоновой кости, вероятно, в основном черпая вдохновение из декоративных мотивов металлических изделий, а также с дальнейшим влиянием британских кельтов запада и франков .
Королевство Нортумбрия на крайнем севере Англии было горнилом островного стиля в Британии, в таких центрах, как Линдисфарн , основанный около 635 года как ответвление ирландского монастыря на Айоне , и аббатство Монквермут-Джарроу (674 год), которое смотрело на континент. Примерно в то же время, когда создавались островные Евангелия Линдисфарна в начале VIII века, Псалтырь Веспасиана из Кентербери на крайнем юге, который миссионеры из Рима сделали своей штаб-квартирой, демонстрирует совершенно иное, основанное на классике искусство. Эти два стиля смешивались и развивались вместе, и к следующему столетию получившийся англосаксонский стиль достиг зрелости.
Однако англосаксонское общество было сильно разрушено в IX веке, особенно во второй половине, вторжениями викингов , и количество сохранившихся значимых объектов значительно падает, а их датировка становится еще более неопределенной, чем у тех, что были столетием ранее. Большинство монастырей на севере были закрыты на десятилетия, если не навсегда, и после Кентерберийской Библии до 850 года, возможно, задолго до этого, «ни одна крупная иллюминированная рукопись не известна до десятого века». [4] Король Альфред (правил в 871–899) удерживал викингов на линии, проходящей по диагонали через середину Англии, выше которой они поселились в Данелаге и постепенно были интегрированы в то, что теперь было объединенным англосаксонским королевством.
Последняя фаза англосаксонского искусства известна как Винчестерская школа или стиль, хотя она была создана во многих центрах на юге Англии, а возможно, и в Мидлендсе. Элементы этого начинают проявляться примерно с 900 года, но первые крупные рукописи появляются только около 930-х годов. Стиль сочетал в себе влияния континентального искусства Священной Римской империи с элементами более старого английского искусства, и некоторые особые элементы, включая нервный взволнованный стиль драпировки, иногда сочетающийся с фигурами, особенно в линейных рисунках, которые являются единственными изображениями во многих рукописях и должны были оставаться особенно заметными в средневековом английском искусстве.
Ранняя англосаксонская иллюминация рукописей является частью островного искусства , сочетания влияний средиземноморского, кельтского и германского стилей, возникшего, когда англосаксы столкнулись с ирландской миссионерской деятельностью в Нортумбрии , в частности в Линдисфарне и Айоне . В то же время григорианская миссия из Рима и ее преемники импортировали континентальные рукописи, такие как итальянские Евангелия от Августина , и в течение значительного периода эти два стиля появляются смешанными в различных пропорциях в англосаксонских рукописях.
В Евангелиях из Линдисфарна , около 700–715 гг., есть ковровые страницы и инициалы островов беспрецедентной сложности и изысканности, но портреты евангелистов , явно следуя итальянским образцам, значительно упрощают их, неправильно понимают некоторые детали обстановки и дают им границу с переплетенными углами. Портрет Святого Матфея основан на той же итальянской модели, или на чрезвычайно похожей, использованной для фигуры Эзры, которая является одной из двух больших миниатюр в Амиатинском кодексе (до 716 г.), но стиль там совсем другой; гораздо более иллюзионистская трактовка и «попытка ввести чистый средиземноморский стиль в англосаксонскую Англию», которая не удалась, как «возможно, слишком продвинутая», оставив эти изображения, по-видимому, единственным доказательством. [5]
Другая смесь видна в начале Стокгольмского кодекса Ауреус (середина VIII века, слева вверху), где портрет евангелиста слева представляет собой последовательную адаптацию итальянского стиля, вероятно, близко следуя какой-то утерянной модели, хотя и добавляя переплетение к каркасу стула, в то время как текстовая страница справа в основном выполнена в островном стиле, особенно в первой строке, с ее энергичными кельтскими спиралями и переплетением. Последующие строки возвращаются к более спокойному стилю, более типичному для франкских рукописей того периода. Тем не менее, один и тот же художник почти наверняка создал обе страницы и очень уверен в обоих стилях; портрет евангелиста Иоанна включает в себя кругляши с кельтским спиральным декором, вероятно, взятые из эмалированных щитков подвесных чаш . [6]
Это одна из так называемых рукописей «группы Тиберия», которая тяготеет к итальянскому стилю и, по-видимому, связана с Кентом или, возможно, королевством Мерсия в период расцвета Мерсийского господства . Это, в обычной хронологии, последняя английская рукопись, в которой обнаружены «развитые спиральные узоры трубы». [7]
IX век, особенно его вторая половина, сохранил очень мало крупных рукописей, сделанных в Англии, но это был период, когда островное и англосаксонское влияние на каролингские рукописи достигло своего пика, от скрипториев, таких как те, что были в основании англосаксонской миссии в аббатстве Эхтернах (хотя важные Евангелия Эхтернаха были созданы в Нортумбрии), и крупного монастыря в Туре , где за Алкуином Йоркским последовал другой англосаксонский аббат, между ними охватывающий период с 796 по 834 год. Хотя собственная библиотека Тура была уничтожена норманнами, сохранилось более 60 иллюминированных рукописей IX века из скрипториума , в стиле, показывающем множество заимствований из английских образцов, особенно на начальных страницах, где островное влияние оставалось заметным на севере Франции вплоть до XII века. Англосаксонские металлические изделия, произведенные в районе Зальцбурга современной Австрии, имеют рукописный аналог в « Евангелиях Катберхта » в Вене. [8]
К X веку островные элементы были низведены до декоративных украшений в Англии, поскольку развивалась первая фаза «стиля Винчестера ». [9] Первый растительный орнамент с листьями и виноградом уже был замечен в инициале в Ленинградской Беде , который, вероятно, можно датировать 746 годом. Другой большой инициал в рукописи является первым исторически зафиксированным инициалом (содержащим портрет или сцену, в данном случае Христа или святого) во всей Европе. [10] Классический завиток виноградной лозы или растения в значительной степени вытеснил переплетение в качестве доминирующего заполнителя орнаментальных пространств в англосаксонском искусстве, так же как это произошло во многих странах Европы, начиная с искусства Каролингов , хотя в Англии животные внутри свитков оставались гораздо более распространенными, чем за рубежом. [11] В течение некоторого долгого времени свитки, особенно из металла, кости или слоновой кости, имели тенденцию иметь голову животного на одном конце и растительный элемент на другом. [12]
Все эти изменения не ограничивались рукописями и, возможно, не были обусловлены стилем рукописи, но у нас больше сохранившихся рукописей, чем работ на других носителях, даже если в большинстве случаев иллюминации ограничены инициалами и, возможно, несколькими миниатюрами. Несколько амбициозных проектов иллюминации не завершены, например, древнеанглийское Шестикнижие , в котором около 550 сцен на разных стадиях завершения, что дает представление о методах работы. Иллюстрации придают сценам Ветхого Завета совершенно современный вид и являются ценными изображениями англосаксонской жизни. [13]
Рукописи Винчестерской школы или стиля сохранились только примерно с 930-х годов; это совпало с волной возрождения и реформ в английском монашестве, поощряемой королем Этельстаном (годы правления 924/5-939) и его преемниками. Этельстан повысил Дунстана (909–988), практикующего иллюминатора, в конечном итоге до архиепископа Кентерберийского , а также Этельвольда и обученного во Франции норвежца Освальда . Иллюминирование в новом стиле появляется в рукописи биографий Беды Святого Кутберта, переданной Этельстаном монастырю в Честер-ле-Стрит около 937 года. Есть портрет-посвящение короля, вручающего свою книгу святому, они оба стоят снаружи большой церкви. Это первый настоящий портрет английского короля, на который сильное влияние оказал стиль Каролингов, с элегантной обитаемой каймой из аканта. Однако инициалы в тексте сочетают элементы Каролингов с формами животных в изобретательной манере. [14] Миниатюры, добавленные в Англии к континентальной Псалтири Этельстана, начинают демонстрировать англосаксонскую живость в рисовании фигур в композициях, заимствованных из каролингских и византийских моделей, и в течение следующих десятилетий развивается характерный стиль Винчестера с волнующимися драпировками и сложными каймами из аканта. [15]
Benedicional of St. Æthelwold — шедевр позднего стиля Винчестера, который черпал вдохновение из островного, каролингского и византийского искусства , чтобы создать более тяжелый и грандиозный стиль, где широкая классическая листва аканта иногда кажется чрезмерно пышной. Англосаксонская иллюстрация включала множество живых рисунков пером, на которые большое влияние оказала каролингская Утрехтская Псалтырь в Кентербери около 1000 года; Псалтырь Харли является ее копией. Псалтырь Рэмси (ок. 990) содержит страницы как в раскрашенном, так и в тонированном стиле рисования, включая первый инициал Беата с «львиной маской», в то время как Псалтырь Тиберия , относящийся к последним годам перед Завоеванием, использует в основном тонированный. Англосаксонская культура все больше вступала в контакт и обменивалась влияниями с более широкой латинской средневековой Европой. Англосаксонский рисунок имел большое влияние на Северную Францию в течение XI века в так называемой «школе канала», а островные декоративные элементы, такие как переплетение, оставались популярными вплоть до XII века во франко-саксонском стиле.
Языческие англосаксонские изделия из металла изначально используют германский звериный стиль I и II, который можно было бы ожидать от недавних иммигрантов, но постепенно развивают отличительный англосаксонский характер, как в стиле броши Quoit 5-го века. Англосаксонские броши являются наиболее распространенными пережитками изящных изделий из металла более раннего периода, когда их хоронили как погребальный инвентарь . Круглые дисковые броши были предпочтительны для самых больших изделий, по сравнению с континентальными стилями фибул и романо-британскими пенаннулярными брошами , постоянным англосаксонским вкусом на протяжении всего периода; брошь Kingston и брошь Harford Farm являются примерами 7-го века. Украшения включали перегородчатую эмаль («cellwork») из золота и граната для предметов высокого статуса.
Несмотря на значительное количество других находок, открытие погребального корабля в Саттон-Ху , вероятно, захороненного в 620-х годах, изменило историю англосаксонского искусства, показав уровень утонченности и качества, который был совершенно неожиданным для того времени. Наиболее известными находками являются шлем и соответствующий комплект из крышки кошелька , пояса и других принадлежностей короля, похороненного там, что прояснило источник в англосаксонском искусстве, ранее много оспариваемый, многих элементов стиля островных рукописей.
К X веку англосаксонские изделия из металла приобрели славу даже в Италии, где английские ювелиры работали над пластинами для алтаря самого собора Святого Петра [16] , но едва ли какие-либо изделия пережили опустошения во время нормандского завоевания в 1066 году и английскую Реформацию , и ни одно из крупных изделий, святилищ, дверей и статуй, о которых нам известно, существовало, и из которых сохранилось несколько современных континентальных образцов. [17]
Ссылки на конкретные работы художника-монаха XI века Спирхафока , ни одна из которых не сохранилась, относятся к работам из драгоценных металлов, и он является одним из немногих художников по металлу того периода, чье имя нам известно и чья работа описана каким-либо образом. Согласно нескольким источникам, включая нормандского летописца Госселина , который знал его лично, Спирхафок «был выдающимся мастером живописи, гравировки золота и ювелирного дела», живопись, скорее всего, в основном в иллюминированных рукописях . Вероятно, именно его художественная работа свела его с королевской семьей и положила начало его быстрому продвижению в церкви. [18] Даже неточные данные, приведенные, в основном Госселином, поэтому являются ценным свидетельством того, как выглядела англосаксонская металлообработка.
Англосаксонское мастерство в гравировке по золоту, дизайнах и фигурах, выгравированных на золотых предметах, упоминается во многих иностранных источниках, и немногие оставшиеся гравированные фигуры тесно связаны с гораздо более многочисленными нарисованными пером фигурами в рукописях, также англосаксонской специализацией. Настенные росписи, которые, кажется, иногда содержали золото, также, по-видимому, часто делались иллюминаторами рукописей, и описание его талантов Госселином, таким образом, предполагает художника, владеющего всеми основными англосаксонскими средствами для изобразительного искусства, в котором быть ювелиром тогда считалось самой престижной ветвью. [19] Один мирянин-ювелир 11-го века был даже тэном . [20]
Многие монастырские художники достигли руководящих должностей; карьера Спирхафока в металлообработке была параллельна в менее сенсационной манере его современнику Маннигу, аббату Ившема (аббат 1044–58, ум. 1066), [21] а в конце предыдущего столетия Святой Дунстан был очень успешным архиепископом Кентерберийским. Как и Спирхафок, биография Маннига, с некоторыми точными подробностями, приводится в хронике, которую вел его аббатство. [22] С его работой также было связано чудо — мирянин-ювелир Годрик пронзил свою руку шилом во время работы над большой святыней в Ившеме, которая чудесным образом исцелилась за одну ночь. [23] Спирхафок и Манниг — «единственные два ювелира, о которых у нас есть подробные отчеты», и дополнительная информация, предоставленная о Годрике, руководителе команды, привлеченной Маннигом для святыни, также является уникальной среди сохранившихся свидетельств. Примерно через двадцать лет после чуда он присоединился к аббатству Ившем, предположительно, находясь на пенсии, а его сын позже стал там приором . [24]
В последнем столетии периода зафиксированы некоторые крупные фигуры из драгоценного металла; предположительно, они были сделаны из тонких листов на деревянной основе, как Золотая Мадонна из Эссена , крупнейший образец этого типа раннесредневековой фигуры, сохранившийся где-либо в Европе. Они, по-видимому, были в натуральную величину или почти в натуральную величину и в основном представляли собой распятия , иногда с фигурами Марии и Иоанна Евангелиста по обе стороны. Покровительство великих деятелей страны и крупнейших монастырей стало экстравагантным в этот период, и величайшие поздние англосаксонские церкви, должно быть, представляли собой ослепительное зрелище, несколько в стиле восточно-православных церквей. Англосаксонский вкус наслаждался дорогими материалами и эффектами света на драгоценных металлах, которые также вышивались на тканях и использовались в настенных росписях. [25] Фрагменты декорированных элементов из некоторых крупных разграбленных произведений искусства, таких как реликварии, были распилены нападавшими викингами и увезены домой к своим женам, чтобы носить их в качестве украшений, и некоторые из них сохранились в скандинавских музеях.
В то время как все более крупные работы утеряны, сохранилось несколько небольших предметов и фрагментов, почти все из которых были захоронены; в последние десятилетия профессиональная археология, а также металлоискатели и глубокая вспашка значительно увеличили количество известных объектов. Среди немногих незахороненных исключений — светская брошь Фуллера и две работы, выполненные в англосаксонском стиле, привезенные в Австрию англосаксонской миссией , чаша Тассило (конец VIII века) и крест Руперта. Особенно в IX веке англосаксонские стили, иногда полученные из рукописей, а не из металлических образцов, встречаются во множестве небольших ювелирных изделий и других мелких деталей со всей Северной Европы. [26]
Из самой Англии, Alfred Jewel , с эмалевым лицом, является самым известным из группы тонко обработанных литургических драгоценностей, и есть ряд высококачественных дисковых брошей. Самые богато украшенные из более ранних - красочные и сложные с инкрустациями и филигранью, но клад Пентни 9-го века , обнаруженный в 1978 году, содержал шесть великолепных брошей в плоской серебряной ажурной работе в " стиле Тревиддла ". В этих небольших, но полностью сформированных животных, не распознаваемых видов, извиваются в листве и усиках, которые переплетаются, но без выразительной геометрии более раннего "ленточного" стиля. [27] Брошь Эдвен , англо-скандинавская серебряная дисковая брошь 11-го века , показывает влияние искусства викингов и упадок от самых высоких ранних стандартов мастерства.
В 2009 году Стаффордширский клад , крупный клад из более чем 1500 фрагментов металлических изделий VII и VIII веков, в основном золотых и военного назначения, многие с золотыми и гранатовыми перегородчатыми инкрустациями высокого качества, был найден металлоискателем в Стаффордшире , тогда еще в Мерсии. [28] Ювелирные изделия гораздо чаще находят в захоронениях раннего языческого периода, поскольку христианство не одобряло погребальный инвентарь, даже личные вещи умерших. [29] Ранние англосаксонские ювелирные изделия включают различные типы фибул , которые близки к их континентальным германским эквивалентам, но до Саттон-Ху редко бывают выдающегося качества, поэтому эта находка изменила представление о раннем англосаксонском искусстве. Предметы из королевской англосаксонской гробницы в Притлвелле в Эссексе, датируемые концом VI века и обнаруженные в 2003 году, были выставлены в Центральном музее Саутенда в 2019 году.
Самый ранний тип англосаксонской монеты, серебряный скеат , заставил мастеров, несомненно, скопировавших римские и современные континентальные стили, работать вне их традиционных форм и условностей в отношении голов на аверсе , с результатами, которые были разнообразными и часто убедительными. Более поздние серебряные пенни , с в основном линейными рельефными головами королей в профиль на аверсе, более единообразны, как представители того, что было стабильной и уважаемой валютой по современным европейским стандартам. [30] Сохранилось несколько полных ножей -саксов с надписями и некоторыми украшениями, а также фурнитура для мечей и другие военные предметы являются важной формой ювелирных изделий. Трактат о социальном статусе должен был сказать, что простое владение позолоченным мечом не делало человека ceorle , низшим рангом свободных людей. [31]
Помимо англосаксонской архитектуры , которая сохранилась полностью в церквях, за исключением нескольких в основном неизмененных примеров, монументальная каменная скульптура сохранилась в больших каменных крестах, эквивалентных высоким крестам кельтских областей Британии. Большая часть скульптуры, вероятно, когда-то была раскрашена, что проясняло дизайн, который в основном имеет относительно низкий рельеф и не закончен с большой точностью, и теперь почти все сильно изношены и выветрены. [32] Датировка обычно затруднена.
Скульптура из дерева, скорее всего, была более распространена, но почти единственным значительным крупным сохранившимся экземпляром является гроб Св. Катберта в Даремском соборе , вероятно, изготовленный в 698 году, с многочисленными линейными изображениями, вырезанными или выгравированными в технике, которая является своего рода крупномасштабной гравюрой. [33] Материал самых ранних зарегистрированных крестов неизвестен, но вполне мог быть деревом. Из различных ссылок (до его уничтожения христианами) кажется, что существовала традиция англосаксонской языческой монументальной скульптуры, вероятно, из дерева, примеров которой не сохранилось (в отличие от более поздних англо-скандинавских языческих изображений), [34] и с которой кресты изначально конкурировали.
Англосаксонские кресты сохранились хуже, чем ирландские, поскольку после английской Реформации они больше подвергались иконоборчеству . Некоторые из них представляли собой крупные фигуративные скульптуры значительного качества, как на кресте Рутвелла и кресте Бьюкасла (оба, вероятно, около 800 г.). Украшение в виде виноградной лозы и переплетение видны на чередующихся панелях ранних нортумбрийских крестов Рутвелла, Бьюкасла и Исби , хотя виноградная лоза уже более заметна и имеет свои лица. Более поздние южноумбрийские кресты часто используют только виноградные свитки. Могут быть надписи руническим или римским шрифтом, а также латинским или древнеанглийским , наиболее известная из которых находится в Рутвелле, где часть поэмы « Сон о Кресте» написана вместе с латинскими текстами; чаще всего упоминаются дарители. Также было высказано предположение, что помимо краски они могли быть украшены металлическими изделиями и драгоценными камнями. [35]
Обычно англосаксонские кресты высокие и тонкие по сравнению с ирландскими образцами, многие из них имеют почти квадратное сечение и больше места отведено орнаменту, чем фигурам. Однако есть исключения, такие как массивные кресты Сандбаха из Мерсии, с продолговатыми секциями, в основном покрытыми фигурами на более широких гранях, как некоторые ирландские кресты. Крест Госфорта 930–950 годов — редкий пример, сохранившийся полностью; большинство сохранившихся экземпляров представляют собой только часть древка, и иконоборцы были больше озабочены уничтожением изображений, чем орнамента. Многие кресты, должно быть, просто упали через несколько столетий; навершия являются наименее распространенными сохранившимися экземплярами, а крест Исби был отремонтирован свинцом способом, описанным в ранних документах. [36] Как и многие памятники из области Данелага , крест Госфорта сочетает в себе христианские образы с образами из языческой мифологии; За исключением сцены Распятия и, возможно, сцен Страшного суда , все остальные изображения, по-видимому, относятся к скандинавскому мифу о Рагнарёке , уничтожении богов, теме, обнаруженной в других христианских памятниках Британии и Скандинавии, и которую можно было бы использовать в христианских интересах. [37]
Англо-скандинавы с большим энтузиазмом восприняли англосаксонские скульптурные формы, и только в Йоркшире есть фрагменты более чем 500 монументальных скульптур X и XI веков. Однако количество не соответствовало качеству, и даже продукция главного города, Йорка, описывается Дэвидом М. Уилсоном как «в целом жалкая и неряшливая». [38] На ранних этапах последовательные стили норвежского искусства появляются в Англии, но постепенно, по мере ослабления политических и культурных связей, англо-скандинавы не успевают за тенденциями на родине. Так, элементы стиля Борре видны, например, в переплетении «кольцо-цепь» на Госфортском кресте, а затем сложные животные стиля Джеллинг в основном довольно некомпетентно изображены в Англии, но следы следующего стиля Маммен трудно обнаружить; они гораздо более отчетливо видны на острове Мэн . Они «возможно, смутно» видны в крестообразном древке из монастыря Святого Освальда в Глостере (на иллюстрации выше справа). В целом следы этих стилей в других носителях еще слабее. [39]
Уникальная англо-скандинавская форма — это хоггбэк , низкий надгробный камень в форме длинного дома с покатой крышей, а иногда и мордами медведей, цепляющихся за каждый конец. Орнамент иногда представляет собой грубый узор из насечек или чешуйчатых элементов, предположительно представляющих кровельную черепицу, но может включать переплетение и изображения. [40]
Многие фрагменты, части фризов и панелей с фигурной и орнаментальной резьбой были восстановлены археологами, как правило, после повторного использования в перестроенных церквях. Самая большая группа англосаксонской скульптуры из бывшего аббатства в Бридон-он-зе-Хилл в Мерсии, с рядом элементов разных дат, включая живые узкие декоративные полосовые фризы, многие из которых включают человеческие фигуры, и панели со святыми и Девой Марией. [41] Наиболее интригующие фрагменты - это, во-первых, группа, сейчас находящаяся в Кентерберийском соборе , из церкви Святой Марии, Рекалвер , в Кенте, из большой композиции со многими фигурными сценами и группами на изогнутой поверхности, очевидно, высокого качества, хотя неопределенная дата (возможно, начало 10-го века). Можно идентифицировать Жертвоприношение Исаака и Вознесение , а также части стоящих групп святых, пророков или апостолов. [42]
На таком же расстоянии от других сохранившихся предметов находится поздняя плита из Старого собора в Винчестере, которая, по-видимому, показывает часть большого фриза с историей из германской мифологии о Зигмунде , которая, как предполагалось, могла быть длиной до восьмидесяти футов в ширину и более четырех футов в высоту. Существуют литературные ссылки на светские повествовательные гобелены, традиция, из которых единственным сохранившимся является гобелен из Байё , и это мог быть каменный эквивалент, восхваляющий Зигмунда, который, как считалось, был предком смешанных королевских домов как Англии, так и Дании , многие из которых были похоронены в том, что было тогда крупнейшей церковью в Англии. [43]
Из литературных источников также ясно, что настенные росписи были не редкостью, хотя и не престижной формой, и были найдены фрагменты расписной штукатурки, а также расписанное лицо на повторно использованном камне в Винчестере , датируемое до 903 года, и, таким образом, важный ранний пример стиля фигур Винчестера. [44] Метафора в письме Алкуина говорит о «звездах, подобных расписному потолку дома великого человека». [45] Однако ни одна картина, которая была бы полностью завершена, не сохранилась ни на стене, ни на панели.
Как и в остальном христианском мире, в то время как монументальная скульптура медленно возрождалась из своего фактического отсутствия в раннехристианский период, мелкая скульптура в обработке металла, резьба по слоновой кости и также резьба по кости были более важны, чем в более поздние периоды, и ни в коем случае не были «второстепенным искусством». Большая часть англосаксонской слоновой кости была из морских животных, особенно моржа , импортируемого с севера. Необычная ранняя франкская шкатулка вырезана из китового уса , на что намекает загадка на ней. Она содержит уникальную смесь языческих, исторических и христианских сцен, очевидно, пытающихся охватить общую историю мира, и надписи рунами как на латыни, так и на древнеанглийском языке .
У нас есть несколько англосаксонских панелей с обложек книг по сравнению с каролингским и оттоновским искусством , но есть ряд фигур очень высокого качества в высоком рельефе или полностью в круглом исполнении. В последней фазе англосаксонского искусства очевидны два стиля: один более тяжелый и формальный, черпающий вдохновение из каролингских и оттоновских источников, и другой стиль Винчестера, черпающий вдохновение из Утрехтской Псалтири и альтернативной традиции Каролингов. [46] Очень поздняя самшитовая шкатулка, которая сейчас находится в Кливленде, штат Огайо , полностью покрыта резными сценами из жизни Христа в провинциальной, но совершенной версии винчестерского стиля, возможно, возникшего в Западном Мидленде , и является уникальным сохранившимся образцом поздней англосаксонской тонкой резьбы по дереву. [47]
Текстильное искусство вышивки и «гобелена» ( Opus anglicanum) было, по-видимому, тем, чем англосаксонская Англия к концу периода прославилась по всей Европе, но сохранилось лишь несколько образцов, вероятно, отчасти из-за любви англосаксов к использованию нитей из драгоценных металлов, что делало изделия ценными для скупки.
Гобелен из Байё вышит шерстью на льне и показывает историю нормандского завоевания Англии ; это, несомненно, самое известное англосаксонское произведение искусства, и хотя оно было создано после завоевания, оно было сделано в Англии и строго в англосаксонской традиции, что сейчас признают французские историки искусства. [48] Такие гобелены украшали как церкви, так и богатые дома в Англии, хотя при размере 0,5 на 68,38 метра (1,6 на 224,3 фута и, по-видимому, неполный) гобелен из Байё должен быть исключительно большим. Вышиты только фигуры и украшения на фоне, оставленном простым, что очень четко показывает предмет и было необходимо для покрытия очень больших площадей. Все виды текстильного искусства создавались женщинами, как монахинями, так и мирянками, но многие из них, вероятно, были разработаны художниками в других техниках. Византийские шелка были доступны, хотя, безусловно, дороги, в англосаксонской Англии, и было обнаружено несколько образцов, используемых в захоронениях и реликвариях. Вероятно, как и в более поздних облачениях, они часто сочетались с вышитыми на месте каймами и панелями. Если бы у нас было больше англосаксонских пережитков, византийское влияние, несомненно, было бы очевидным. [49]
Наиболее ценные вышивки были очень разными, полностью выполненными из шелка и золотых или серебряных нитей, а иногда с вшитыми драгоценными камнями разных видов. Они использовались для облачений, алтарных покровов и других церковных целей, а также для аналогичных целей в домах элиты. Сохранилось всего несколько экземпляров, включая три экземпляра в Дареме, помещенные в гроб Святого Кутберта, вероятно, в 930-х годах, после того, как были подарены королем Ательстаном ; они были сделаны в Винчестере между 909 и 916 годами. Это работы «захватывающего блеска и качества», по словам Уилсона, включая фигуры святых и важные ранние образцы стиля Винчестера, хотя происхождение их стиля является загадкой; они ближе всего к фрагменту настенной росписи из Винчестера, упомянутому выше, и раннему образцу украшения аканта. [50]
Самая ранняя группа сохранившихся предметов, теперь переделанная и с почти полностью удаленной нитью из драгоценного металла, представляет собой полосы или каймы от облачений, включающие жемчуг и стеклянные бусины с различными типами свитков и украшений в виде животных. Вероятно, они относятся к IX веку и сейчас находятся в церкви в Маасейке в Бельгии. [51] Еще один стиль текстиля — это облачение, изображенное на миниатюрном портрете Святого Этельвольда в его Благословенном послании (см. выше), на котором изображен край того, что, по-видимому, является огромным «цветком» аканта (термин, используемый в нескольких документальных записях), покрывающим спину и плечи владельца. В других письменных источниках упоминаются другие крупномасштабные композиции. [52]
Англосаксонское стекло в основном изготавливалось в простых формах, с сосудами всегда одного цвета, либо прозрачными, зелеными или коричневыми, но сохранились некоторые причудливые когтистые кубки, украшенные большими «когтистыми» формами, в основном разбитые; эти формы также встречаются в северной части континентальной Европы. Бусины, распространенные в ранних женских захоронениях, и некоторые церковные оконные стекла были более ярко окрашены, и в нескольких монастырских местах есть свидетельства производства стекла. Производство сосудов и бусин, вероятно, продолжалось, на гораздо более низком уровне, из романо-британской промышленности, но Беда пишет, что Бенедикт Бископ привез стеклодувов из Галлии для оконного стекла в свои монастыри. Неясно, сколько англосаксонского стекла было импортировано, но трости из цветного стекла миллефиори почти наверняка были; один из них был в кошельке в Саттон-Ху. В противном случае переработка римского стекла могла бы избежать необходимости импортировать сырое стекло; свидетельства его производства скудны. Стекло иногда используется в качестве замены граната в ювелирных изделиях, как в некоторых изделиях из Саттон-Ху. Эмаль использовалась, наиболее известная в драгоценности Альфреда , где изображение находится под резным горным хрусталем , оба материала чрезвычайно редки в сохранившихся англосаксонских работах.
Уникальный декорированный кожаный переплет небольшого Нортумбрийского Евангелия Св. Катберта , старейшего западного переплета, сохранившегося неизмененным, можно датировать 698 годом или немного раньше. Он использует резные линии, некоторые цвета и рельефный декор, нанесенный на шнур и гипс или кожаные детали. Более крупные престижные рукописи имели металлические переплеты , некоторые из которых упоминаются, но вполне возможно, что было много декорированных кожаных изделий для мирских сумок, кошельков, поясов и т. п., о которых современники не удосужились упомянуть и которые представляют собой пробел в наших знаниях о раннем средневековом периоде по всей Европе.
_is_the_oldest_intact_European_book._-_Upper_cover_(Add_Ms_89000)_(cropped).jpg/1280px-The_St_Cuthbert_Gospel_of_St_John._(formerly_known_as_the_Stonyhurst_Gospel)_is_the_oldest_intact_European_book._-_Upper_cover_(Add_Ms_89000)_(cropped).jpg)
Относительно немного произведений искусства сохранилось от остальной части столетия после 1066 года или, по крайней мере, уверенно датируется этим периодом. Искусство Нормандии уже находилось под сильным англосаксонским влиянием, но этот период был периодом массового разграбления церквей небольшим новым правящим классом, который почти полностью лишил старую англосаксонскую элиту. В этих обстоятельствах было создано мало значительных произведений искусства, но когда это происходило, стиль часто демонстрировал медленное развитие англосаксонских стилей в полностью романскую версию. [53] Атрибуция многих отдельных объектов перепрыгнула через границу нормандского завоевания, особенно это касается скульптуры, включая изделия из слоновой кости. Ряд объектов заявлены как относящиеся к этому периоду в каталогах выставок «Золотой век англосаксонского искусства» и «Английское романское искусство: 1066–1200», несмотря на то, что оба они были опубликованы в 1984 году. К ним относятся треугольная подставка из слоновой кости с ангелами и фрагмент каменного рельефа «Сигурд» (обсуждавшийся выше), оба из Винчестера, а также пенал из слоновой кости и Крещение (изображенные выше), оба из Британского музея. [54]
Энергия, любовь к сложному вьющемуся орнаменту и отказ полностью уважать достойный классический декорум, которые представлены как в искусстве островной, так и винчестерской школы, уже оказали влияние на континентальный стиль, как обсуждалось выше, где он предоставил альтернативу тяжелой монументальности, которую оттоновское искусство демонстрирует даже в небольших предметах. Этот склад ума был неотъемлемым компонентом как романского, так и готического стилей, где формы англосаксонского изобретения, такие как inhabited и historiated инициалы, стали более важными, чем когда-либо в самом англосаксонском искусстве, и такие работы, как подсвечник Глостера (ок. 1110 г.), показывают этот процесс в других медиа. [55]
Англосаксонские иконографические нововведения включают животное Адская Пасть , восходящего Христа, показанного только как пара ног и ступней, исчезающих в верхней части изображения, рогатого Моисея , Святого Иоанна Евангелиста, стоящего у подножия креста и пишущего, и Бога Отца, создающего мир с помощью циркуля . Все они позже использовались по всей Европе. [56] Самое раннее разработанное изображение Страшного Суда на Западе также найдено на англосаксонской слоновой кости, а поздняя англосаксонская книга Евангелия может содержать самый ранний пример Марии Магдалины у подножия креста в Распятии . [57] Рукопись Юния открывается самым ранним известным изображением Падения мятежных ангелов . [58] Несколько изображений в древнеанглийском Шестикнижии считаются самыми ранними сохранившимися визуальными представлениями Рогов Моисея , иконографической традиции, которая разрослась на протяжении остальной части Средних веков. [59]
_-_geograph.org.uk_-_1833421.jpg){kind=link}
