Сэмюэл Осмонд Барбер II (9 марта 1910 г. — 23 января 1981 г.) — американский композитор, пианист, дирижёр , баритон и музыкальный педагог , один из самых знаменитых композиторов середины XX века. [1] На музыку Барбера, на которую в основном повлияли девять лет обучения композиции у Росарио Скалеро в Институте Кёртиса и более 25 лет обучения у его дяди, композитора Сидни Гомера , обычно влияли экспериментальные тенденции музыкального модернизма в пользу традиционного гармонического языка и формальной структуры XIX века, охватывающей лиризм и эмоциональное выражение. Однако после 1940 года в некоторых своих композициях он перенял элементы модернизма, такие как более широкое использование диссонанса и хроматизма в Концерте для виолончели с оркестром (1945 г.) и Танце мести Медеи (1955 г.); а также использование тональной неоднозначности и узкое применение сериализма в его «Фортепианной сонате» (1949), «Молитвах Кьеркегора» (1954) и «Ноктюрне» (1959).
Барбер был знатоком как инструментальной, так и вокальной музыки. Его работы добились успеха на международной сцене, и многие из его композиций быстро вошли в канон классического исполнения. В частности, его Adagio для струнных (1936) заняло постоянное место в оркестровом концертном репертуаре, как и адаптация этого произведения для хора Agnus Dei (1967). Он дважды получал Пулитцеровскую премию за музыку : за оперу Vanessa (1956–1957) и за Концерт для фортепиано с оркестром (1962). Также широко исполнялось его Knoxville: Summer of 1915 (1947), постановка для сопрано и оркестра прозаического текста Джеймса Эйджи . На момент смерти Барбера почти все его композиции были записаны. [2] Многие из его композиций были заказаны или впервые исполнены такими известными группами и артистами, как Бостонский симфонический оркестр , Филадельфийский оркестр , Нью-Йоркская филармония , Метрополитен-опера , Владимир Горовиц , Элеонора Стебер , Рая Гарбусова , Джон Браунинг , Леонтина Прайс , Пьер Бернак , Франсис Пуленк и Дитрих Фишер-Дискау . [2]
В то время как Барбер сочинил значительную часть чисто инструментальной музыки, две трети его сочинений составляли художественные песни для голоса и фортепиано, хоровую музыку и песни для голоса и оркестра. Некоторые из его наиболее часто исполняемых песен включают как сольную вокальную, так и хоровую версии Sure on this shining night (сольная версия 1938 года и хоровая версия 1961 года) с текстом Эйджи; и цикл песен Hermit Songs (1953) с анонимными текстами ирландских монахов с восьмого по тринадцатый век. Этот акцент на вокальном материале был основан на его собственной короткой карьере профессионального баритона в возрасте 20 лет, что вдохновило его на всю жизнь любить вокальную музыку. В 1935 году Барбер записал свою собственную версию « Dover Beach » Арнольда для NBC , исполнив вокальную партию в сопровождении струнного квартета, [3] а также он еженедельно выступал на радио NBC в 1935–1936 годах, исполняя немецкие песни и художественные песни. В 1950-х годах он также время от времени дирижировал выступлениями и записями своих произведений с симфоническими оркестрами, а с 1939 по 1942 год преподавал композицию в Институте Кёртиса .
Барбер состояла в отношениях с композитором Джаном Карло Менотти более 40 лет. Они жили в Каприкорне, доме к северу от Нью-Йорка, где часто устраивали вечеринки с академическими и музыкальными светилами. Менотти был либреттистом Барбера для двух из трех его опер. Когда отношения закончились в 1970 году, они оставались близкими друзьями до смерти Барбера от рака в 1981 году.
Барбер родился в Уэст-Честере, штат Пенсильвания , в семье Маргерит Маклеод (урожденной Битти) и Сэмюэля Ле Роя Барбера. [4] Он родился в благополучной, образованной, общительной и выдающейся американской семье. Его отец был врачом; мать была пианисткой англо-шотландско-ирландского происхождения, чья семья жила в Соединенных Штатах со времен Войны за независимость США . [5] Его тетя по материнской линии, Луиза Гомер , была ведущим контральто в Метрополитен-опера ; его дядя, Сидни Гомер , был композитором американских песен . Известно, что Луиза Гомер повлияла на интерес Барбера к голосу. Через свою тетю Барбер познакомился со многими великими певцами и песнями. Сидни Гомер был наставником Барбера более 25 лет и глубоко повлиял на его композиторскую эстетику. [5]
Вундеркинд , Барбер глубоко заинтересовался музыкой в очень раннем возрасте, и было очевидно, что у него большой музыкальный талант и способности. Он начал учиться игре на фортепиано в возрасте шести лет, а в семь лет сочинил свою первую работу, Sadness , 23-тактную сольную фортепианную пьесу в до миноре. [2] Несмотря на интерес Барбера к музыке, его семья хотела, чтобы он стал типичным экстравертированным, спортивным американским мальчиком. Это означало, в частности, что они поощряли его игру в футбол. Однако Барбер никоим образом не был типичным мальчиком, и в возрасте девяти лет он написал своей матери: [6]
Дорогая мама: Я написал это, чтобы рассказать тебе свою тревожную тайну. Только не плачь, когда прочтешь, потому что это не твоя и не моя вина. Полагаю, мне придется рассказать это сейчас без всякой ерунды. Начнем с того, что мне не суждено было стать спортсменом [ sic ]. Мне суждено было стать композитором, и я уверен, что стану им. Я попрошу тебя еще об одном. — Не проси меня попытаться забыть эту неприятную вещь и пойти играть в футбол. — Пожалуйста . — Иногда я так сильно беспокоюсь об этом, что это сводит меня с ума (не очень). [7]
В возрасте 10 лет Барбер написал свою первую оперетту «Роза » на либретто семейного повара. [5] В возрасте 12 лет он стал органистом в местной церкви. [2]
В возрасте 14 лет Барбер поступил на программу для молодых артистов в Институте музыки Кертиса в Филадельфии, где он в конечном итоге провел десять лет, развивая свои таланты как тройного вундеркинда в композиции, вокале и игре на фортепиано. [2] Во время своего начального обучения в Кертисе он одновременно посещал и окончил среднюю школу Вест-Честера (ныне средняя школа Вест-Честера Хендерсона ), в течение которого он сочинил альма-матер своей школы, которая используется и по сей день. [8] После окончания средней школы в 1928 году он поступил на профессиональную программу для взрослых в Кертисе, которую окончил в 1934 году. [5] В Кертисе он учился игре на фортепиано у Джорджа Фредерика Бойла [5] и Изабель Венгеровой , [5] композиции у Росарио Скалеро , [9] дирижирования у Фрица Райнера , [5] и вокала у Эмилио де Гогорзы . [2] В 1928 году он встретил своего одноклассника Джана Карло Менотти , который стал его партнером в жизни и в их общей профессии. [5] В последний год в Кертисе он стал любимцем основательницы консерватории Мэри Луизы Кертис Бок . Именно через миссис Бок Барбер познакомился со своими давними издателями, семьей Ширмер. [5]
С раннего взросления Барбер написал ряд успешных композиций, что вывело его в центр внимания мира классической музыки. По словам Уолтера Симмонса, ранние композиции Барбера содержат определенные характеристики, которые напрямую связаны с «детским» периодом его творчества, продолжающимся до 1942 года. Использование тональной гармонии , неразрешенного диссонанса , умеренного хроматизма и в значительной степени диатонических лирических мелодий являются некоторыми из определяющих черт этого периода в его композиторской карьере. [10] В возрасте 18 лет он получил премию Джозефа Х. Бернса от Колумбийского университета за свою скрипичную сонату (ныне утерянную или уничтоженную композитором). [2] Он получил премию Бернса во второй раз за свою первую масштабную оркестровую работу, увертюру к «Школе злословия» , которая была написана в 1931 году, когда ему был 21 год. [5] Премьера с успехом состоялась два года спустя в исполнении Филадельфийского оркестра под руководством дирижера Александра Смолленса . [2]
Будучи студентом в Кёртисе, Барбер также преследовал другие возможности музыкального развития, а также личные интересы через путешествия по Европе; в основном в летние месяцы, когда школа не была занята, но иногда и на более длительные периоды. Его первая поездка в Европу началась летом 1928 года, когда он посетил Париж, Бретань и Италию с виолончелистом и композитором Дэвидом Фридом. [11] Он продолжил путешествовать по Европе осенью 1928 года без Фрида в другие европейские города в Чехословакии, Германии, Швейцарии и Австрии; в это время он впервые посетил город Вена, который позже стал важным городом в его музыкальном развитии. Во время этого первого пребывания в Вене в 1928 году он подружился с композитором Джорджем Антейлом . [12]
Барбер вернулся в Италию летом 1929 года, используя средства, которые он получил после победы в премии Бернса; на этот раз с Менотти в качестве его попутчика. Он вернулся в Париж летом 1930 года, а летом 1931 и 1933 годов и Барбер, и Менотти изучали композицию у Росарио Скалеро в Монтеструтто , Турин, оставаясь с родителями Менотти в Кадельяно . [12] После второй победы в премии Бернса в апреле 1933 года он продлил свое пребывание в Европе за пределы лета того же года, чтобы продолжить обучение в Вене; оставаясь в этом городе с осени 1933 года до начала 1934 года. [12] В этот период его обучение было в основном сосредоточено на развитии его талантов как вокалиста с намерением продолжить карьеру баритона . [ 13] В этот период он также изучал дирижирование самостоятельно; [13] дебютировал как профессиональный дирижер в Вене 4 января 1934 года. [14] В марте 1934 года он вернулся в Филадельфию, чтобы закончить обучение в Кёртисе. [5]
Окончив Кёртис весной 1934 года, Барбер продолжил обучение дирижированию и пению у Джона Брауна в Вене летом 1935 и 1936 годов, воспользовавшись стипендией Пулитцера. [5] [2] Вскоре после этого он был удостоен Римской премии , которая позволила ему продолжить обучение в Американской академии в Риме с 1935 по 1937 год. [5] В 1946 году он получил стипендию Гуггенхайма , а также изучал дирижирование в частном порядке у Джорджа Селля . [2] [5]
В начале своей карьеры Барбер недолгое время был профессиональным баритоном , выступая в серии концертов NBC Music Guild и получив еженедельный контракт на радио NBC в 1935 году. Музыковед Барбара Хейман писала, что запись Барбером его собственной версии Dover Beach Арнольда была воспринята как имеющая «необычайное очарование и красоту, интеллигентно исполненная естественно красивым голосом». [3] Личный опыт певца и интуитивное сопереживание голосу нашли свое выражение в большом наследии песен, которые занимают около двух третей его творчества. [5]
Первой оркестровой работой Барбера, получившей международное признание, стала его «Симфония в одной части» , которую он написал, изучая композицию в Риме. Премьера произведения состоялась в декабре 1936 года в исполнении Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia в Риме под управлением Бернардино Молинари , а вскоре после этого ее включили в программу симфонические оркестры Нью-Йорка и Кливленда. Это произведение стало первой симфонической композицией, созданной американцем, которая появилась на Зальцбургском фестивале , где она была исполнена в 1937 году. [5]
В 1938 году, когда Барберу было 28 лет, его Адажио для струнных было исполнено Симфоническим оркестром NBC под управлением Артуро Тосканини вместе с его первым Эссе для оркестра . Адажио было аранжировано из медленной части струнного квартета Барбера, соч. 11. Тосканини редко исполнял музыку американских композиторов до этого (исключением была Симфония № 2 Говарда Хэнсона , которой он дирижировал в 1933 году). [15] В конце первой репетиции произведения Тосканини заметил: «Semplice e bella» (просто и красиво). С 1939 по 1942 год Барбер преподавал композицию в Институте Кёртиса в Филадельфии. [5]
В это время в музыке Барбера произошел важный поворотный момент. В 1940 году он написал хоровое произведение, используя военную поэму Стивена Спендера «Секундомер и карта артиллерийского вооружения». С этого момента Вторая мировая война вызвала его вторую фазу сочинительства. Эта новая фаза была во многом обусловлена другими композиторами, такими как Стравинский , Шёнберг , Барток , и такими жанрами, как джаз . Его новая эра сочинения будет характеризоваться большей вовлеченностью в американскую литературу и культуру. [16]
В 1942 году, после вступления США во Вторую мировую войну, Барбер вступил в армейский воздушный корпус , где он оставался на службе до 1945 года. Первой работой Барбера после призыва в армию стал «Марш коммандос» (1943), который был его единственной работой для концертного оркестра . Премьера состоялась в Атлантик-Сити 23 мая 1943 года в исполнении Технического учебного командного оркестра ВВС США. В том же году Сергей Кусевицкий заказал оркестровую версию для исполнения Бостонским симфоническим оркестром. [17]
Во время службы в армейском воздушном корпусе Барберу было поручено написать несколько других произведений для Бостонского симфонического оркестра (БСО), включая его Концерт для виолончели с оркестром для Раи Гарбусовой и Вторую симфонию , произведение, которое он позже скрыл. [5] [18] Сочиненная в 1943 году, симфония изначально называлась «Симфония, посвященная Военно-воздушным силам» и была впервые исполнена в начале 1944 года Сержем Кусевицким и БСО. Барбер переработал симфонию в 1947 году, и впоследствии она была опубликована Г. Ширмером в 1950 году [19] и записана в следующем году Новым симфоническим оркестром Лондона под управлением самого Барбера. [18] Согласно некоторым источникам, Барбер уничтожил партитуру в 1964 году. [20] Ганс Хайншаймер был очевидцем и сообщил, что он сопровождал Барбера в офис издателя, где они собрали всю музыку из библиотеки, и Барбер «разорвал все эти прекрасно и дорого скопированные материалы собственными руками». [21] Однако эта история была подвергнута сомнению на том основании, что Хайншаймер, будучи руководителем в G. Schirmer, вряд ли позволил бы Барберу войти в офис Schirmer, чтобы посмотреть, как он разрывает музыку, в издание которой его компания вложила деньги. [22] Позднее партитура была восстановлена из инструментальных партий, [23] и выпущена в записи Vox Box «Stradivari Classics» Новозеландским симфоническим оркестром под управлением Эндрю Шенка в 1988 году. [24]
В 1943 году Барбер и Менотти приобрели «Козерог», дом к северу от Манхэттена в пригороде Маунт-Киско, Нью-Йорк . Дом служил их художественным убежищем вплоть до 1972 года, и именно в этом доме Барбер провел свои самые продуктивные годы как композитора в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. [25] [5] Здесь он написал балетную сюиту «Медея» (1946) для Марты Грэм и симфоническое произведение «Ноксвилл: Лето 1915 года» для сопрано и оркестра для оперной певицы Элеоноры Стебер , премьера которой состоялась с БСО в 1948 году. В 1946 году он был выбран Государственным департаментом США в качестве члена американской делегации на первом Международном музыкальном фестивале «Пражская весна» , где его музыка была представлена наряду с музыкой других выдающихся американских композиторов, таких как Леонард Бернстайн . [5] В 1949 году он добился большого успеха у критиков со своей Фортепианной сонатой , премьера которой состоялась в исполнении Владимира Горовица и которая была заказана Ирвингом Берлином и Ричардом Роджерсом в честь 25-летия Лиги композиторов . Популяризированная на концертах по всему миру Горовицем и другими выдающимися пианистами, работа заняла прочное место в исполнительском каноне. [5]
В 1950-х годах Барбер был нанят для дирижирования своими собственными произведениями с несколькими симфоническими оркестрами по всему миру для выступлений и записей, включая BSO, Берлинский филармонический оркестр и Симфонический оркестр Франкфуртского радио . [5] Чтобы подготовиться к записям своей Второй симфонии , Концерта для виолончели и балетной сюиты «Медея» , он изучал дирижирование у Николая Малько в 1951 году. [5] В 1952 году он был избран вице-президентом Международного музыкального совета . [5] В 1953 году Барбер был представлен сопрано Леонтине Прайс ее преподавателем по вокалу Флоренс Кимбалл , которая была подругой Барбера, когда он обратился к Кимбалл с просьбой о певице для исполнения его вокального цикла «Песни отшельника» . [24] : 439 Впечатленный ее голосом, Барбер пригласил ее на премьеру произведения в Библиотеке Конгресса , где Барбер аккомпанировала бы ему на фортепиано. [26] Прайс также пел на премьере кантаты Барбера « Молитвы Кьеркегора» с BSO в 1954 году и в течение следующих двух десятилетий его имя будет тесно связано с исполнением его музыки. [27]
В 1958 году Барбер получил Пулитцеровскую премию за музыку за свою первую оперу «Ванесса», премьера которой состоялась в Метрополитен-опера в январе 1958 года с участием оперных звезд Элеоноры Стебер, Розалинд Элиас , Регины Резник , Николая Гедды и Джорджо Тоцци . Позднее в том же году Метрополитен-опера представила постановку на Зальцбургском фестивале, став первой американской оперой, исполненной на этом фестивале. [5] Менотти написал либретто как для «Ванессы» , так и для второй оперы Барбера «Рука моста» . Премьера последней работы состоялась на фестивале «Дуе Монди» в Сполето, Италия, в 1959 году с участием Патрисии Ньюэй и Уильяма Льюиса . [5]
В 1962 году Барбер стал первым американским композитором, посетившим двухгодичный Конгресс советских композиторов в Москве. [5] В том же году он во второй раз получил Пулитцеровскую премию за свой Фортепианный концерт , который был одним из трех произведений, заказанных им для открытия Линкольн-центра , и был исполнен на открытии Филармонического зала с пианистом Джоном Браунингом в сентябре 1962 года. [5] Вторым произведением, исполненным на открытии Линкольн-центра, было его Прощание Андромахи , пьеса для сопрано и оркестра, премьера которой состоялась в апреле 1963 года в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра и сопрано Мартины Арройо под управлением Томаса Шипперса . [5] Последним произведением, написанным для Линкольн-центра, стала его третья и последняя опера «Антоний и Клеопатра» , премьера которой состоялась на открытии нового Метрополитен-опера в 1966 году с Леонтиной Прайс и Хустино Диасом в главных ролях. Барбер работал над оперой в Греции, и его посетили бывший любовник писателя Уильяма Гойена , американский художник Джозеф Гласко и его друг-коллекционер Стэнли Сигер . [28] Этот визит, возможно, оказался отвлекающим маневром, и работа была плохо принята критиками, хотя сам Барбер считал, что она содержит некоторые из его лучших работ, и он провел десятилетие после ее премьеры, редактируя оперу. [5]
После резкого отклонения его третьей оперы «Антоний и Клеопатра» (1966) Барбер боролся с депрессией и алкоголизмом, что отрицательно сказывалось на его творческой продуктивности. [5] [25] Он начал делить свое время между своим домом в Нью-Йорке и шале в Санта-Кристине, Италия, где он проводил длительные периоды в изоляции. [25] [5] Напряжение между Менотти и Барбером росло, что привело к тому, что Менотти настоял на том, чтобы пара прекратила свою романтическую привязанность и выставила «Козерог» на продажу в 1970 году. «Козерог» был продан в 1972 году, и двое мужчин остались друзьями после того, как их романтические отношения закончились. [29] В свои трудные последние годы Барбер продолжал писать музыку, пока ему не исполнилось почти 70 лет. В 1967 году он успешно адаптировал свое Адажио для струнных (1936) к хоровому произведению «Agnus Dei» , положенному на латинский литургический текст мессы об Агнце Божьем . Работа стала широко исполняться и записываться хорами по всему миру. В 1969 году Леонтина Прайс исполнила премьеру цикла песен Барбера « Contempt and Still» , в котором подчеркивались текстовые темы одиночества, изоляции и утраченной любви; все проблемы, присутствовавшие в личной жизни Барбера во время создания этой работы. Эта работа приняла более современный диссонирующий гармонический язык с яркими текстовыми образами, характеризующимися тональной неоднозначностью и частым использованием хроматизма , конфликтующих трезвучий, тритонов и целых тоновых сегментов. [5] В 1971 году его кантата «Влюбленные» была хорошо принята публикой и критиками, когда она была впервые исполнена с Филадельфийским оркестром , финским баритоном Томом Краузе и хором Университета Темпл под управлением Роберта Пейджа. « Третье эссе для оркестра» (1978) стало его последней крупной работой. [25] [5]
Барбер был госпитализирован с перерывами между 1978 и 1981 годами, проходя лечение от рака. [5] Он умер от этой болезни 23 января 1981 года в своей квартире на Пятой авеню 907 в Манхэттене в возрасте 70 лет. [30] Похороны состоялись в Первой пресвитерианской церкви Уэст-Честера три дня спустя [2] , и он был похоронен там же на кладбище Оклендс . [31] Его последнее сочинение, Канцона для гобоя и струнного оркестра (1981), было опубликовано после его смерти. Первоначально задуманное как полностью разработанный концерт для гобоя, Барбер завершил только вторую часть этого произведения. [5]
После смерти Барбера в 1981 году музыкальный критик Донал Хенахан, лауреат Пулитцеровской премии, написал в The New York Times о Барбере: «вероятно, ни один другой американский композитор не пользовался таким ранним, таким постоянным и таким продолжительным признанием» [2] .
Барбер получил множество наград и премий, включая Римскую премию , две Пулитцеровские премии , медаль Генри Хэдли (1958) и Золотую медаль за музыку в Американской академии и Институте искусств и литературы (1976). [32] Он был избран в Американскую академию искусств и литературы и, как член, в Американскую академию искусств и наук в 1961 году. [33]
В 1980 году Барбер был награжден медалью Эдварда Макдауэлла колонией Макдауэлла за выдающийся вклад в искусство. [34] [35] В 1998 году Американский Зал славы классической музыки посмертно включил Барбера в свой состав. [36]
Помимо сочинительства, Барбер активно участвовал в организациях, которые стремились помогать музыкантам и продвигать музыку. Он был президентом Международного музыкального совета ЮНЕСКО . Он работал над тем, чтобы привлечь внимание к неблагоприятным условиям, с которыми сталкиваются музыканты и музыкальные организации по всему миру, и улучшить их. [37] Он был одним из первых американских композиторов, посетивших Россию (тогда часть Советского Союза ). Барбер также оказал влияние на успешную кампанию композиторов против ASCAP , целью которой было увеличение гонораров, выплачиваемых композиторам.
Благодаря успеху его Увертюры к «Школе злословия» (1931), Музыки к сцене из «Шелли» (1933), Адажио для струнных (1936), (Первой) Симфонии в одной части (1936), (Первого) Эссе для оркестра (1937) и Скрипичного концерта (1939) Барбер получил возможность выступать у ведущих мировых дирижеров, таких как Артур Родзинский , Юджин Орманди , Димитрий Митропулос , Бруно Вальтер , Чарльз Мюнх , Джордж Селл , Леопольд Стоковский и Томас Шипперс .
Среди его произведений четыре концерта, по одному для скрипки (1939), виолончели (1945) и фортепиано (1962), а также неоклассический концерт «Каприкорн» для флейты, гобоя, трубы и струнного оркестра (1944). Он также написал концертное произведение для органа и оркестра под названием «Toccata Festiva» (1960).
Последним произведением Барбера стала Канцонетта для гобоя и струнного оркестра (1977–78), соч. 48, изначально задуманная как вторая часть концерта для гобоя. [5]
Наиболее важные и наиболее исполняемые произведения Барбера для фортепиано включают его Excursions , Op. 20, которые подражают четырем стилям классических американских идиом, включая буги-вуги и блюз, и Сонату для фортепиано ми-бемоль минор , Op. 26. Ноктюрн (Посвящение Джону Филду) , Op. 33, является еще одним уважаемым произведением, которое он сочинил для инструмента. В 1977 году Фонд Ван Клиберна поручил Барберу написать Балладу , Op. 46, для пятого Международного конкурса пианистов имени Ван Клиберна . [38]
Менотти написал либретто для оперы Барбера «Ванесса» . [39] (Менотти также написал либретто для камерной оперы Барбера «Рука моста» .) В 1956 году, используя свою вокальную подготовку, Барбер сыграл и спел партитуру « Ванессы» для генерального директора Метрополитен-опера Рудольфа Бинга , который принял работу. Премьера состоялась в январе 1958 года. «Ванесса» выиграла Пулитцеровскую премию 1958 года и получила признание как первая американская большая опера.
«Антоний и Клеопатра» Барбера была заказана для нового театра Метрополитен-опера в Линкольн-центре и впервые представлена на открытии оперного театра 16 сентября 1966 года. Сложная постановка, разработанная Франко Дзеффирелли , страдала от технических катастроф; она также подавляла и затемняла музыку Барбера, которую большинство критиков высмеивали как нехарактерно слабую и неоригинальную. Критическое неприятие музыки, которую Барбер считал одной из своих лучших, привело его в глубокую депрессию. В последние годы переработанная версия « Антония и Клеопатры» , в которой Менотти оказал совместную помощь, пользовалась некоторым успехом. [25] [40]
В 1939 году филадельфийский промышленник Сэмюэл Симеон Фелс поручил Барберу написать скрипичный концерт для подопечного Фелса, Изо Бризелли, выпускника Института музыки Кертиса 1934 года (как и Барбер). [41] Биографии Барбера, написанные Натаном Бродером (1954) и Барбарой Б. Хейман (1992), обсуждают генезис концерта в период заказа скрипичного концерта и последующий год, предшествовавший первому исполнению. Хейман взяла интервью у Бризелли и других, знакомых с историей, для своей книги. В конце 2010 года ранее неопубликованные письма, написанные Фелсом, Барбером и Альбертом Мейффом (учителем Бризелли по скрипке в тот период), из документов Сэмюэля Симеона Фелса, архивированных в Историческом обществе Пенсильвании , стали доступны публике. [42]
Источники
