Патрис Шеро ( фр. Patrice Chéreau ; 2 ноября 1944 — 7 октября 2013) — французский оперный и театральный режиссёр, кинорежиссёр, актёр и продюсер. Во Франции он наиболее известен по своей работе в театре, на международном уровне — по фильмам «Королева Марго» и «Интимность» , а также постановкой цикла « Кольцо Нибелунга » на Байройтском фестивале в 1976 году. Обладатель почти двадцати кинонаград, включая приз жюри Каннского фестиваля и « Золотого берлинского медведя» , Шеро был председателем жюри Каннского фестиваля 2003 года.
С 1966 года он был художественным руководителем Public-Theatre в парижском пригороде Сартрувиль , где в его команде были сценограф Ришар Педуцци , художник по костюмам Жак Шмидт и художник по свету Андре Дио , с которыми он сотрудничал во многих более поздних постановках. С 1982 года он был директором «своей собственной сцены» в Театре Нантер-Амандье в Нантере , где он ставил пьесы Жана Расина , Мариво и Шекспира, а также произведения Жана Жене , Хайнера Мюллера и Бернара-Мари Кольтеса .
Он принял участие в избранных оперных постановках, таких как: первое исполнение трехактной версии « Лулу » Альбана Берга , завершенной Фридрихом Церхой , в Парижской опере в 1979 году; «Воццек » Берга в Берлинской государственной опере в 1994 году; «Тристан и Изольда» Вагнера в Ла Скала в 2007 году; «Из мертвого дома » Яначека , показанная на нескольких фестивалях и в Метрополитен-опера ; и, как его последняя постановка, «Электра» Рихарда Штрауса , впервые показанная на фестивале в Экс-ан-Провансе в июле 2013 года. В 2008 году он был удостоен Европейской театральной премии .
Шеро родился в Лезинье , Мэн и Луара, 2 ноября 1944 года. Его отец, Жан-Батист Шеро, был художником, а мать, Маргарита Пелисье, графическим дизайнером. Он учился в школе в Париже. В раннем возрасте его отвели в Лувр , и он заинтересовался искусством, кино, театром и музыкой. В возрасте 12 лет он проектировал декорации для пьес. [1] Он стал хорошо известен парижским критикам как режиссер, актер и постановщик своего школьного театра ( лицей Луи-ле-Гран ). В 15 лет его с энтузиазмом чествовали как театрального вундеркинда. В 1964 году, в возрасте 19 лет, он начал заниматься режиссурой для профессионального театра. [2] Во время учебы в Сорбонне он профессионально поставил «Вмешательство» Виктора Гюго , а затем бросил университет. [3]
В 1966 году Шеро был назначен художественным руководителем Публичного театра в парижском пригороде Сартрувиль . [4] [5] С «идеализмом и изобретательностью» он превратил театр в «муниципальный товар», представляя не только театр, но и «кино, концерты, поэтические постановки, лекции и дебаты обо всем, от политики до марихуаны». [1] В его театральную команду входили художник по костюмам Жак Шмидт , сценограф Ришар Педуцци и художник по свету Андре Диот , со всеми из которых он сотрудничал во многих более поздних постановках. [1]
В 1968 году он поставил «Солдат» Якоба Михаэля Рейнхольда Ленца на Фестивале молодежных театров в Нанси . [3] В 1969 году он поставил свою первую оперную постановку «Итальянка в Алжире » Россини для Фестиваля в Сполето , снова со своей командой из Сартрувиля. [1] В следующем году он установил тесные художественные отношения с руководством Piccolo Teatro в Милане Паоло Грасси и Джорджо Стрелером . [3] Там он поставил «революционную ораторию» Пабло Неруды «Великолепие и смерть Хоакина Мурьеты » . [1] В 1970 году он поставил «Ричарда II» Шекспира в Театре де Франс . [3] Его первой постановкой для Парижской оперы стали « Сказки Гофмана» Оффенбаха в 1974 году . [6] [7] Он показал Гофмана, которого исполнял Николай Гедда , как «чувствительного поэта, для которого любовь недостижима, ... пьяного неудачника». [3] В 1975 году он впервые работал в Германии, снимая « Лира » Эдварда Бонда , [3] действие которого происходило в «промышленном пейзаже, усыпанном кучами шлака, с Лиром в роли барона Круппа в вечернем платье и цилиндре». [1] Он прокомментировал «жуткую» постановку: «Точно так же, как некоторые люди питаются надеждой, я питаюсь отчаянием. Для меня это стимул к действию». [3] Также в 1975 году его режиссерским дебютом стал триллер «Кресло орхидеи» , основанный на романе Джеймса Хэдли Чейза 1948 года «Плоть орхидеи» , продолжении « Никаких орхидей для мисс Блэндиш» (1939). В фильме собрался звездный актерский состав, включая Эдвиж Фейер , Симону Синьоре , Алиду Валли и Шарлотту Рэмплинг [5] «в роли [мисс Блэндиш], продемонстрировав необычайную интенсивность исполнения. Это была почти оперная версия неправильно понятого британского фильма 1948 года ». [1]
.jpg/1280px-Gwyneth_Ch%C3%A9reau_(gro%C3%9Fer).jpg)
В 1976 году Шеро поставил «Кольцо нибелунга » Вагнера на Байройтском фестивале [8], чтобы отпраздновать столетие фестиваля, названное Jahrhundertring . [2] Постановка, отмечающая 100-летие после того, как произведение Вагнера было впервые исполнено как цикл на первом Байройтском фестивале, стала известна как Jahrhundertring (Кольцо столетия). Шеро сотрудничал с дирижером Пьером Булезом [8] , который рекомендовал его руководству фестиваля. Французская команда произвела революцию в понимании Вагнера в Германии, как написала музыкальный критик Элеонора Бюнинг в своем некрологе в Frankfurter Allgemeine Zeitung . [9] Шеро установил сцену во время сочинения, с критическим взглядом на капитализм, индустриализм и духовный фон того времени. Как отметили Бюнинг и другие, постановка стала стандартом для постановок цикла «Кольцо Нибелунга» . [9] [10] Герхард Р. Кох в своем некрологе упомянул, что единство направления, сцены и света было новым для Байройта, и предложил критический взгляд на капитализм, движущийся к фашизму . [7]
В 1977 году, когда оперный тенор Рене Колло сломал ногу, Шеро исполнял роль Зигфрида на сцене, а Колло пел за кулисами. [11]
Постановка «Кольца», снятая для телевидения в 1980 году, [12] изначально вызвала споры, [13] но была отмечена после ее финального представления в 1980 году 45-минутной овацией стоя. [2] [11] Шеро не любил большую оперу , но сказал: «После Байройта я почувствовал необходимость работать над театральным проектом некоторой широты... Я никогда не ставил мелочей. Меня интересуют только зрелища, которые возвышаются над собой». Сначала он рассматривал «Фауста » Гете , но затем в 1981 году поставил «Пер Гюнта » Генрика Ибсена для Виллербана и Парижа, стремясь к «накалу театрального опыта, глобальному зрелищу». [1]
Шеро поставил первое исполнение трехактной версии « Лулу » Альбана Берга , завершенной Фридрихом Церхой , в Парижской опере 24 февраля 1979 года, снова под управлением Булеза и с декорациями Педуцци, с Терезой Стратас , исполняющей заглавную партию. [14] Сцена происходит во время сочинения, около 1930 года. Кох отмечает частые темы охоты и любви, более холодной, чем смерть (Verfolger und Verfolgte, und Liebe ... kälter als der Tod). [7] Доктор Шён, влиятельный менеджер газеты, напоминает сторонников Гитлера. [7]
С 1982 года Шеро был директором «своей сцены» в Театре Нантер-Амандье в Нантерре . [1] Уже в 1981 году он поставил там «Пера Гюнта» Ибсена . Он был первым, кто показал несколько пьес Бернара-Мари Кольтеса , в том числе Combat de nègre et de chiens и Quai Ouest (1985), Dans la solitude des champs de coton (1986) и Le Retour. в пустыне (1988). Он поставил « Суиванте » Мариво в 1985 году и «Гамлета » Шекспира в 1989 году, также работы Жана Жене , Хайнера Мюллера и Жана Расина . [6] В 1984 году он поставил «Лучио Силла» Моцарта для театра «Амандье», а также для театров «Ла Монне» и «Ла Скала» . [ необходима ссылка ]
В театре Odéon он поставил в 1992 году Le Temps et la Chambre Бото Штрауса . В 1995 году он снова поставил Dans la solitude des champs de coton , показанную в Ivry , Wiener Festwochen и Brooklyn Academy of Music . [ нужна ссылка ] В 2011 году он поставил Je suis le vent Джона Фосса в английской версии, I Am the Wind Саймона Стивенса в театре Young Vic с Томом Бруком и Джеком Ласки . [ нужна ссылка ]
В 1983 году Шеро снял фильм «Раненый» ( L'Homme Blessé ), более личный для него проект. Он и его соавтор Эрве Гибер работали над сценарием в течение шести лет, в котором рассказывается о любовной связи между пожилым мужчиной, занимающимся проституцией, и подростком, мрачный взгляд в контексте ВИЧ/СПИДа . [5] Его фильм 1994 года «Королева Марго» был основан на одноименном историческом романе 1845 года Александра Дюма . Он получил приз жюри и премию за лучшую женскую роль ( Virna Lisi ) на Каннском кинофестивале , а также пять премий «Сезар» . Действие фильма происходит в XVI веке, изображая конфликт между католиками и протестантами во Франции, он показывает сражения и резню в день Святого Варфоломея . Сцена королевы с головой ее любовника напоминает оперу «Саломея» , объединяющую культ и одержимость («Einheit von Kult und Obsession»), как замечает Кох. [7] Фильм был самой длинной, самой дорогой постановкой Шеро и его самым большим финансовым успехом. [5] «[Он] был эротичным и жестоким, и предложения сыпались из Голливуда», но, как он сказал, «мне всегда предлагали фильмы, основанные на эпохе Возрождения и включающие резню. У меня даже было предложение из Великобритании снять фильм о Гае Фоксе ». [1] Он отказался от подобных предложений: «Бесполезно повторять то, что вы уже делали». [3] В 1992 году он появился в редкой актерской роли генерала Монткальма в фильме Майкла Манна « Последний из могикан» . [ нужна цитата ]
Постановка Шеро « Воццека» Берга демонстрировалась с 1993 по 1999 год в Театре Шатле и Берлинской государственной опере под управлением Даниэля Баренбойма с Францем Грундхебером в главной роли и Вальтрауд Майер в роли Мари. Фильм был снят в 1994 году. В рецензии отмечается «представление даже самых маленьких ролей как глубоко продуманных персонажей». [12] Его постановка « Дон Жуана» Моцарта демонстрировалась с 1994 по 1996 год на Зальцбургском фестивале . [ требуется ссылка ]
_Anglade,_Ch%C3%A9reau,_Duris1.jpg/1280px-66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_Anglade,_Ch%C3%A9reau,_Duris1.jpg)
В 1998 году он снял фильм « Те, кто меня любит, могут сесть на поезд », «мелодраматичный, сентиментальный и бессодержательный... о взаимодействии разных персонажей на пути на похороны мизантропичного, бисексуального малолетнего художника ( Жан-Луи Трентиньян )». [5] Финальная сцена отображает кладбище в Лиможе под музыку Десятой симфонии Малера . [7]
Единственный англоязычный фильм Шеро, «Интимность» (2001), был основан на рассказах Ханифа Курейши [5] (который также написал одноименный роман в 1998 году). В актерском составе присутствуют Керри Фокс , Марк Райлэнс , Тимоти Сполл и Марианна Фейтфулл . Фильм повествует о «собственничестве музыканта из Лондона, который регулярно встречается с женщиной для сексуальных контактов». [3] Это «была история о сексуальной одержимости, которая вызвала споры о несимулированном сексе на экране. [1] Но Шеро сказал: «Это не похоже на порнофильм, иногда совсем не эротично, но это прекрасно, потому что это жизнь » . [1]
В 2003 году он снял фильм «Его брат» ( Son frère ), в центре внимания которого «отношения двух отчужденных братьев, один из которых гей, другой натурал. Они сходятся, когда последний страдает от потенциально смертельного заболевания крови. Больничные процессы сняты бесстрастно, без сентиментальности, что делает это размышление о смертности еще более трогательным». [5] Кох отмечает сходство сцены, когда умирающего бреют для последней бесполезной операции, он лежит на столе, похожем на « Мертвого Христа » Мантеньи . [7] В 2003 году Шеро был председателем жюри в Каннах. [3]
Его постановка Così fan tutte Моцарта была показана в 2005 и 2006 годах в Экс-ан-Провансе , Парижской национальной опере и на Венском фестивале . В 2007 году он поставил «Тристана и Изольду» Вагнера в Ла Скала под управлением Даниэля Баренбойма . Он держался подальше от оперы, потому что считал ее «преимущественно музыкальным, а не театральным произведением», но его «мрачная, тонкая режиссура — с Вальтрауд Майер в роли крайне уязвимой Изольды — была очень трогательной». [11]
Он поставил «Из дома мертвых » Леоша Яначека , снова под управлением Булеза, впервые показанный на Венском фестивале в 2007 году, а затем на Голландском фестивале , фестивале в Экс-ан-Провансе , в Метрополитен-опера (его дебют там состоялся в 2009 году) [1] и в Ла Скала. [11] Последним фильмом Шеро был «Преследование» (2009), «мрачный, эпизодический фильм» [5] о человеке, которого «преследуют отношения любви-ненависти со своей девушкой». [3] Его последней постановкой была «Электра» Рихарда Штрауса , под управлением Эсы-Пекки Салонена , показанная на фестивале в Экс-ан-Провансе в июле 2013 года [15] [16] и запланированная на сезон МЕТ 2015–16 годов. [1] В обзоре отмечено: «Клише фашистской жестокости и экспрессионистских преувеличений искусно избегаются: это ситуация, в которой участвуют люди, а не карикатуры, в визуально нейтральной среде голых стен, окон и дверей (спроектированной Ричардом Педуцци), которая также имеет мрачно-зловещую атмосферу». [17]
Шеро долгое время состоял в отношениях со своим возлюбленным и любимым актером Паскалем Греггори . [3] [18] Он не интересовался гей-тематикой, говоря: «Я никогда не хотел специализироваться на гей-историях, и гей-газеты критиковали меня за это. Везде истории любви абсолютно одинаковы. Игра желания и то, как вы живете с желанием, одинаковы». [1] Шеро умер в Париже 7 октября 2013 года от рака легких. Ему было 68 лет. [2]
В 2009 году Шеро подписал петицию в поддержку режиссера Романа Полански , задержанного во время поездки на кинофестиваль в связи с обвинениями в сексуальном насилии , выдвинутыми им в 1977 году . В петиции утверждалось, что это подорвет традицию кинофестивалей как места, где работы могут демонстрироваться «свободно и безопасно», и что арест режиссеров, отправляющихся в нейтральные страны, может открыть двери «для действий, последствия которых никто не может предвидеть». [19] [20]
Шеро был удостоен Европейской театральной премии в 2008 году, в XII выпуске премии. В «Причине награждения» указано:
Прирожденный художник с ясным призванием, Патрис Шеро является одним из тех редких примеров человека, которому удается преуспеть во всех выразительных искусствах. ... Патрис Шеро сам является актером с незаменимой поддержкой команды творческих сотрудников, включая великого художника-декоратора Ришара Педуцци, художника по костюмам Жака Шмидта и художника по свету Андре Диота. Привлеченный своим анализом Брехта к правильному натурализму, Шеро открыл и возродил ряд малоизвестных текстов, не в последнюю очередь благодаря множеству языков, которыми он овладел. Его необычная критическая интерпретация Мариво прорвалась сквозь солнечную поверхность драматурга, чтобы раскрыть его как дальновидного, жесткого социального критика. ... Тем временем Шеро перешел от театра к опере, ... скандальная переинтерпретация «Кольца Нибелунга» Вагнера в Байройте ... Он достиг вершины своей карьеры во время многих лет в Театре Амандье в Нантере, где он разработал новую модель выражения, открыл и вывел на сцену одного из величайших драматургов нашего времени, Бернара Мари Кольтеса, чьи основные работы он поставил, включая «Битву негров и собак» и «Одиночество на хлопковых полях», а также Шекспира, Пера Гюнта, Хайнера Мюллера и историческое возрождение «Паравентов» Жене. В конце концов Шеро обратился к кинематографу, который он нашел более выразительным по отношению к правде жизни, которую он так ценил. [21]
(для его компании "Azor Films")
Основные источники
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )