Петер Этвёш ( венгерский : Eötvös Péter , произносится [ˈøtvøʃ ˈpeːtɛr] ; 2 января 1944 — 24 марта 2024) — венгерский композитор , дирижёр и академический педагог.
После изучения композиции в Будапеште и Кельне , Этвос сочинял музыку для фильмов в Венгрии с 1962 года. Он играл в ансамбле Штокхаузена с 1968 по 1976 год. Он был одним из основателей Oeldorf Group в 1973 году, продолжая свое сотрудничество до конца 1970-х годов. С 1979 по 1991 год он был музыкальным руководителем и дирижером ансамбля InterContemporain , а с 1985 по 1988 год был главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра BBC , после чего дирижировал несколькими другими оркестрами.
Как композитор Этвос был известен операми « Любовь и другие демоны» и «Три сестры» , обе из которых исполнялись за пределами Венгрии. Он был открыт для влияний разных культур.
Петер Этвос родился 2 января 1944 года в Секелюдвархеи , Трансильвания , тогда входившая в состав Венгрии, а ныне находящаяся в Румынии. [1] Хотя его семье пришлось бежать оттуда, когда ему был один год, он считал Трансильванию и ее космополитизм своим домом. [1] В детстве он получил основательное музыкальное образование, которое включало знакомство с произведениями венгерского композитора Белы Бартока . Позже Этвёш выразил свое ощущение прочной связи между венгерской грамматикой и музыкой Бартока, заявив, что специфические «венгерские» интерпретации музыки Бартока и Золтана Кодая (а также других венгерских дирижеров, таких как Джордж Селл , Ференц Фриксай , Юджин Орманди) , Георг Шолти и Фриц Райнер ) вобрал в себя тонкие акценты и ритмы венгерского языка. [1]
Мать Этвеша, пианистка, участвовала в музыкальной и интеллектуальной жизни Будапешта и водила сына на многие спектакли и репетиции оперы , оперетты и театра. Он научился играть на фортепиано, а также писал пьесы и небольшие пьесы. В одиннадцать лет он выиграл конкурс композиции и был замечен в венгерском художественном мире. Он познакомился с венгерско-австрийским композитором Дьёрдь Лигети , который был на 21 год старше его. Лигети рекомендовал его Кодаю в Музыкальной академии Ференца Листа . Этвёша с отличием приняли в Академию в возрасте 14 лет. [1] [2] Там, по совету Кодая, он изучал композицию у Яноша Виски . [3]
В 1958 году его попросили сопровождать кинопроекции импровизациями на фортепиано и органе Хаммонда . Затем его попросили написать музыку для театра и кино. К 1970 году он написал несколько музыкальных произведений. [4] В течение десяти лет у него развились личные музыкальные предпочтения: Джезуальдо (идея мадригала возвращается в таких произведениях, как Drei Madrigalkomödien и Tri sestry ), американский джаз 1960 - х годов, электронная музыка (из которой фигура была неотделима), и Пьер Булез , среди других. [5]
Этвос получил стипендию Немецкой службы академических обменов (DAAD) для обучения за границей в 1966 году, [6] [2] уехав в Кельн по примеру Куртага и Лигети. [7] Высшая школа музыки Кельна и студия телерадиокомпании Westdeutscher Rundfunk в то время работали вместе, что позволило студентам использовать передовые технологии в одной из лучших студий Европы. Этвос работал там с 1971 по 1979 год. [7] Он изучал композицию у Бернда Алоиса Циммермана , а также дирижирование. Он встретил Штокхаузена, уже будучи знаком с его творчеством. Этвёс стал инженером и переписчиком Штокхаузена (им же переписана партитура « Телемузыки »), а также его музыкантом и дирижёром; [7] он несколько месяцев выступал на выставке Expo '70 в Осаке , [6] и дирижировал премьерой « Donnerstag aus Licht» в Ла Скала в 1981 году, [8], а также выступлениями в Ковент-Гардене в 1985 году. [9]
В 1978 году Булез попросил его провести концерт открытия IRCAM в Париже. [7] [10] Затем он был назначен музыкальным руководителем ансамбля InterContemporain и занимал эту должность до 1991 года. [7] [10] Впервые он выступил на выпускных вечерах в 1980 году и регулярно приглашался оркестром BBC в период с 1985 по 1988 год. [7] [8] Этот период также знаменует его первый успех как композитора с его инструментальной пьесой «Китайская опера» (1986), [3] написанной к 10-летнему юбилею ансамбля InterContemporain. [4] Произведение представляет собой размышление над театральностью звука, когда композитор распределяет музыкантов по сцене - процесс, который также встречается в «Трех сестрах» . [10] Каждая часть — это дань уважения режиссерам, которыми он восхищался: Бобу Уилсону , Клаусу Михаэлю Грюберу , Люку Бонди , Патрису Шеро , Жаку Тати и Питеру Бруку . [11]
Жан-Пьер Броссман, в то время директор Лионской национальной оперы , восхищался его способностью учитывать творчество художников и режиссеров и в 1986 году заказал оперу « Три сестры» по пьесе Чехова . В 2008 году Этвеш представил премьеру еще двух опер: «Леди Сарашина» и «Любовь и другие демоны» . [10]
Этвос был главным приглашенным дирижером Гетеборгского симфонического оркестра с 2003 по 2007 год. [7] Его запись «Симфонии » Лучано Берио с группой London Voices (DG) получила награду за «Техническое совершенство записи» от журнала BBC Music Magazine в 2006 году . [ 12] Он был членом жюри конкурса композиции Туру Такемицу в 2014 году. [13]
Премьера его первой оперы на венгерское либретто « Валушка » [1] состоялась в Будапеште 2 декабря 2023 года. Основанная на романе Ласло Красзнахоркая «Меланхолия сопротивления» 1989 года , она была заказана Венгерской государственной оперой . [14]
Этвёш основал Международный институт молодых дирижеров и композиторов Этвёша в Будапеште в 1991 году. Он преподавал в Высшей школе музыки Карлсруэ с 1992 по 1998 год, а позже стал профессором Высшей школы музыки и танца в Кёльне . Он вернулся в Карлсруэ в 2002 году, оставаясь на этой должности до 2007 года. [7]
Этвёш был женат трижды. Его первый брак был с актрисой Пироской Мольнар; у них был сын, который умер в 1994 году. Его второй брак был с Пи-сянь Ченом; у них родилась дочь. [15] Его третий брак был с Марией Эотвосне Мезей. [1] [6] Они жили в Кельне, Париже и Хилверсюме (Нидерланды) на протяжении десятилетий. В 2004 году, когда Венгрия вступила в Европейский Союз , они вернулись в Будапешт, где в том же году Этвеш основал Фонд современной музыки Этвеша. [1]
Этвёш умер в Будапеште 24 марта 2024 года в возрасте 80 лет [1] [5] [16] после серьезной болезни. [6]
За свою обширную дирижерскую деятельность Этвос познакомился с множеством композиционных стилей. Федерико Капитони назвал эклектичный диапазон очевидных элементов и влияний в музыке Этвоса: «осознанное безумие» Эдгара Варезе и Фрэнка Заппы , чувство иронии Лигети , некую «американскую» смелость, строгость, напоминающую додекафонистов , и ритмы после его «возлюбленные» Бартока и Стравинского . [4] [17]
Сочиняя для кино и театра свои первые крупномасштабные композиции, [4] Этвос осознал важность тайминга и синхронизации. Он также открыл шум как звук, который стал отправной точкой для некоторых более поздних композиций. Работа Zero Points начинается с обратного отсчета, словно призванного синхронизировать звук и образ, затем контрабас приобретает высокий звук, напоминающий треск старой магнитной ленты. Его музыка включала в себя разнообразие тембров и звуковых ландшафтов. [17] Расширенные методы, такие как смычки с чрезмерным давлением, сосуществовали с лирическими народными песнями и синтезированными звуками. Этвос предоставил подробные инструкции по сочетанию инструментов для электронных манипуляций или усиления. [4]
Поэма Шандора Веореса Néma zene вдохновила на создание двух произведений для оркестра и голоса: «Атлантида» (1995) и «Има » (2002, также с хором). Рецензируя запись концертной музыки Этвоса в 2016 году, когда композитор сам дирижировал Филармоническим оркестром Радио Франции (Альфа 208), Капитони отметил влияние Лучано Берио и Фредерика Ржевского на перкуссиониста-вокалиста группы Speaking Drums (солист) 2012–2013 годов. Мартин Грубингер ). Он наблюдал тембральное исследование во втором скрипичном концерте DoReMi 2012 года (солист Мидори ) и иногда неуклюжий, иногда блестящий подход к диалогу виолончели и соло в Concerto Grosso 2010–2011 годов (солист Жан-Гиэн Кейрас ). [17]
Этвёш был особенно известен своими операми; он также сочинял оркестровые произведения, включая концерты, музыку для ансамблей, камерную музыку , вокальную музыку, музыку к фильмам и музыку к фильмам . Его произведения публиковали Дюран , [18] Editio Musica Будапешт , [19] Рикорди [20] и особенно Шотт : [8]
Этвёс находился под влиянием музыки и театра Японии . Свою первую оперу « Харакири» он написал в 1973 году, работая в Осаке . Опера основана на смерти сэппуку Юкио Мисимы . [1] В 1996/97 году Этвос сочинил «Три сестры» ( «Три сестры ») на либретто на русском языке по пьесе Чехова. [21] Премьера состоялась в Лионской национальной опере в 1998 году и была повторена в оперных театрах Европы. [22] Одноактная опера «Леди Сарашина» также была основана на японской традиции, дневнике фрейлины XI века ; [1] [6] Премьера состоялась в Лионе 8 апреля 2008 года. Его опера « Любовь и другие демоны» была основана на новелле Габриэля Гарсиа Маркеса ; [1] Премьера состоялась 10 августа 2008 года в Глайндборне , Великобритания. [23] В 2013/14 году для ансамбля «Модерн» он написал «Der Goldene Drache » ( «Золотой дракон ») по пьесе Роланда Шиммельпфеннига . [1] Премьера состоялась 29 июня 2014 года в депо Боккенхаймер под управлением композитора. [24] Одноактная опера «Senza sangue» ( «Без крови» ) была написана на либретто Алессандро Барикко для двух голосов как произведение, которое будет сочетаться с «Замком Синей Бороды» Бартока . Впервые она была исполнена в Кельне на концерте Нью-Йоркской филармонии в 2015 году, а затем на сцене Авиньонского фестиваля в 2016 году. Его опера «Валушка » была заказана Венгерской государственной оперой; его первая опера на венгерское либретто по роману Краснахоркая состоялась там в 2023 году [26] и была сыграна в немецкой версии «Валушка» в театре Регенсбурга в 2024 году. [27]
