Petulia — драматический фильм 1968 года режиссёра Ричарда Лестера с Джули Кристи , Джорджем К. Скоттом и Ричардом Чемберленом в главных ролях . [2] Сценарий был написан Лоуренсом Б. Маркусом по рассказу Барбары Тёрнер и основан на романе 1966 года «и сумасшедшая Петулия» Джона Хаазе . Музыку написал Джон Барри .
Петулия Даннер — молодая светская львица, вышедшая замуж за жестокого архитектора. На благотворительном концерте в пользу жертв дорожно-транспортных происшествий она знакомится с доктором Арчи Болленом, в которого влюбляется, потому что он лечил раненого мексиканского мальчика. Арчи находится в процессе развода со своей женой Поло, разбираясь в отношениях с новым мужчиной в жизни своей бывшей, своими отчужденными сыновьями и обеспеченными друзьями, которые знают Арчи только как половинку пары. Петулия и Арчи вступают в странный, отчаянный и в конечном итоге трагический роман.
Продюсер Рэймонд Вагнер изначально разрабатывал фильм с режиссером Робертом Олтменом , который привлек сценариста Барбару Тернер для адаптации романа Джона Хаазе. Версия Тернер была в значительной степени верна роману [3] — романтическая история, рассказанная, как выразился Kirkus Reviews , с «легким, острым остроумием». [4] В статье от 7 марта 1966 года в Daily Variety сообщалось, что на главные роли рассматривались Джеймс Гарднер и Джули Кристи, в то время как в более поздних статьях также упоминалось, что искали Пола Ньюмана и Шона Коннери; из этих первоначальных кандидатов только Кристи фактически появилась в фильме. [5]
Однако затем Олтман и Вагнер расторгли свое партнерство, и Вагнер нанял Ричарда Лестера в качестве нового режиссера «Петульи» . Как писал биограф Лестера Эндрю Юл , «Лестер ненавидел и книгу, и сценарий, особенно миловидность ее главного героя. Но было в этом что-то, возможно, вызов спустить ее лукавство на землю и внести здоровую дозу реальности». [6] Лестер привлек своего постоянного соратника, сценариста Чарльза Вуда , для переписывания первой страницы, затем заменил Вуда Лоуренсом Б. Маркусом. Как сказал Лестер в интервью San Francisco Examiner , «Я не вижу в этом комедии. Сценарий Ларри Маркуса значительно изменил роман — до грустной истории любви о двух людях, которые встречаются и превращают друг друга в противоположности». [7] Как сообщается, и Хаазе, и Тернер ненавидели пересмотренный сценарий, и они оба на короткое время попытались отменить опцион студии на роман. В какой-то момент съемок Хаазе планировал посетить съемочную площадку, но Лестер запретил ему это, что привело к тому, что Хаазе написал уничтожающий отчет о ходе проекта, включая споры по поводу сценария, для Los Angeles Times . [5]
Место действия города было изменено с Лос-Анджелеса на Сан-Франциско, при этом Лестер заявил, что последний придал более «тонкий» фон истории. Петулия начала сниматься на натуре 10 апреля 1967 года и длилась 11 недель, с еще одной неделей съемок в Тихуане, Мексика. [5] Производство, как говорят, было первой крупной попыткой студии снять фильм полностью в Сан-Франциско, с местами, которые включали Филберт-Степс, Эмбаркадеро, Пресидио, Форт-Скотт, Тибурон, Саусалито и Мьюир-Вудс. [5] Фильм включал сцены в жилом доме, расположенном по адресу Филберт-стрит, 307, Cala Foods на Гайд и бальный зал отеля Fairmont . [8] Рок-группа Jefferson Airplane должна была появиться, хотя в конечном итоге ее заменили Grateful Dead и Big Brother and the Holding Company (с участием Дженис Джоплин ), причем сцены с участием обеих групп снимались с 29 по 31 мая. Помимо звезд Джорджа К. Скотта , Джули Кристи , Ричарда Чемберлена , Ширли Найт и Джозефа Коттена , в состав «Лестера» входили члены комедийных трупп The Committee и Ace Trucking Company. [6]
Это была последняя работа Николаса Роуга в качестве оператора перед тем, как он стал режиссером. Критик Джонатан Розенбаум отмечает, что именно в «Петулии » «Рог, можно сказать, пришел ко многим зачаткам стиля и структуры, которые характеризуют его собственные последующие фильмы, первым из которых был «Представление» . Существенной частью этой манеры является форма быстрого и фрагментарного, калейдоскопического пересечения между различными нитями в повествовательном гобелене, подход, который создает смысл в значительной степени посредством неожиданных сопоставлений. В целом, это широкомасштабный, импрессионистский метод, который может сделать относительно простой сюжет многослойным и сложным, а и без того сложный сюжет — серией головоломок и лабиринтов». [9]
«Петулия» была заявлена для участия в Каннском кинофестивале 1968 года , [10] но фестиваль был отменён из-за протестов и беспорядков во Франции в мае 1968 года . [6] Первоначальный релиз в кинотеатрах состоялся в Нью-Йорке 10 июня 1968 года, а более широкий релиз состоялся после премьеры в Лос-Анджелесе 20 августа. [5]
Джон Хаазе , автор романа-источника, возненавидел фильм и написал уничтожающую статью для Los Angeles Times о пути книги к экранизации, заключив: «Роман исчез. Сценарий Барбары Тернер исчез. Олтман исчез, Петулия исчезла, Арчи исчез. Остались только Рэй Вагнер, Дик Лестер и 350 000 футов пленки, мини-юбки, Jefferson Airplane , Grateful Dead , рестораны с обнаженной грудью, хиппи, наркоманы, танцовщицы go-go, моды, поп-музыка, оп-культура и все остальные больные и уродливые вещи нашего времени, о которых книга вообще не упоминала. Вот что осталось». [3]
Лестер был доволен фильмом. Как он сказал Стивену Содербергу годы спустя: «Я чувствовал, что я включился в то, что хотел сказать, и что мне предоставили шанс странные обстоятельства: взять книгу, которая казалась совершенно неправильной, и разозлиться на нее, а затем попытаться понять, что из этого можно сделать, и использовать это как средство для разговора о довольно сложных вещах... измотанный и бессвязный ответ обществу, которое находилось в хаосе и не знало, как с этим справиться». [11]
Фильм оказался кассовым разочарованием, собрав всего 1,6 миллиона долларов при бюджете в 3,5 миллиона долларов. [5] Тобиас Чертон написал в своей книге «Духовный смысл шестидесятых» : « Петулия не смогла найти отклик у публики. Ее подход был слишком продвинутым, неоднозначным, возможно, даже слишком пророческим». [12]
Monthly Film Bulletin писал: «Выбор Ричардом Лестером Сан-Франциско — возможно, самого живописного и изобилующего трюками американского города — в качестве места действия его «печальной истории любви» — это не просто барочная показуха. Его фильм в первую очередь о неспособности людей наладить контакт друг с другом — независимо от того, пытаются ли они сделать это из любви, одиночества, ненависти или сострадания — и туристические достопримечательности этого качающегося города, далекие от того, чтобы быть просто декоративными, являются указаниями на причины этой неудачи... Главное достоинство «Петульи» (первой попытки Лестера создать серьезную психологическую драму) заключается в том, насколько убедительно она «показывает невозможность романтических связей в сверкающем, качающемся мире». ... Головокружительная структура пазла «Петульи » сочетается с привлекательной фотографией Николаса Роуга, создавая свою собственную яркую вселенную, оставляя подозрение, что разрушение любви и романтики вызвано не столько современным социальным давлением, сколько модой на фрагментарное повествование техники." [13]
Дав фильму четыре звезды, Роджер Эберт написал в своей рецензии в Chicago Sun-Times от 1 июля 1968 года: « Петулия Ричарда Лестера сделала меня отчаянно несчастным, и все же я не могу найти в ней ни одной ошибки». [14] В The New York Times Рената Адлер назвала его «странным, прекрасным, нервным маленьким фильмом». [6] С другой стороны, в своем эссе 1969 года «Мусор, искусство и кино» Полин Кейл написала, что «я редко видела более неприятный, более неприятный (или более кровавый) фильм, чем «Петулия ». [15] Критик Джон Саймон назвал фильм «бездушным, произвольным, выставляющим напоказ образцом чепухи». [6]
Однако со временем «Петулия» приобрела культ, и многие критики и писатели стали считать его ключевым фильмом своей эпохи. Дэнни Пири посвятил фильму главу в своей книге 1981 года «Культовые фильмы» , описав его как «один из лучших американских фильмов последних пятнадцати лет. «Петулия» — блестящий фильм, вдохновенно подобранный и прекрасно сыгранный, настолько богатый персонажами, визуальными и звуковыми деталями, что требуется несколько просмотров, чтобы впитать все это. Лестер заставляет зрителя потрудиться, чтобы уловить смысл его фильма». [16] В книге «Как читать фильм» Джеймс Монако назвал «Петулию » «столь же пророческой, сколь и остро ироничной — одним из двух или трех лучших американских фильмов того периода». [17] Джоэл Сигел утверждал, что « «Петулия », без сомнения, мой любимый американский фильм, возможно, мой любимый из всех фильмов. Я смотрел его по крайней мере дважды в год с момента его выхода, и каждый просмотр приносил новые идеи и удовольствие». [6]
Марк Борн написал в DVD Journal , что «в 1978 году опрос журнала Take One , в котором приняли участие 20 кинокритиков, включая Винсента Кэнби , Ричарда Корлисса , Стэнли Кауфмана , Джанет Маслин , Фрэнка Рича , Эндрю Сарриса , Ричарда Шикеля , Дэвида Томсона и Франсуа Трюффо , поставил «Петулию» в один ряд с лучшими американскими фильмами предыдущего десятилетия, заняв третье место после «Крёстного отца » ( I и II ) и «Нэшвилла» , и опередив «Энни Холл» , «Злые улицы» и «2001 ». [18]
Лестер использует современных музыкантов Западного побережья того времени: Дженис Джоплин с Big Brother and the Holding Company играют «Roadblock» и Grateful Dead играют «Viola Lee Blues», в то время как The Committee и Ace Trucking Company кратко появляются в клубных сценах. Участники Grateful Dead Джерри Гарсия , Микки Харт , Боб Вейр , Фил Леш , Рон «Пигпен» МакКернан и Билл Крейцманн появляются в эпизодах во время сцены неотложной медицинской помощи в многоквартирном доме в качестве зрителей. Джерри Гарсия также появляется в двух экземплярах на большой фреске и в трех экземплярах на автобусной скамейке, оба раза в стилизованном сплошном черном и белом цвете.
Петулия оказала влияние на режиссёра Стивена Содерберга . [19]
Трек «All Things to All Men» в исполнении The Cinematic Orchestra начинается с фрагмента саксофонной темы Джона Барри из фильма.
Фильм был выпущен на VHS. Американский DVD был выпущен в 2006 году. [20]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )