Ренцо Пиано ОМРИ ( итал. [ˈrɛntso ˈpjaːno] ; родился 14 сентября 1937 года) — итальянский архитектор. Среди его известных зданий — Центр Жоржа Помпиду в Париже (совместно с Ричардом Роджерсом , 1977), The Shard в Лондоне (2012), Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (2015), Istanbul Modern в Стамбуле (2022) [1] и Культурный центр фонда Ставроса Ниархоса в Афинах (2016). В 1998 году он стал лауреатом Притцкеровской премии по архитектуре .
С 2013 года Пиано является пожизненным сенатором Сената Италии .
Пиано родился и вырос в Генуе , Италия, [2] в семье строителей. Его дед создал предприятие по каменной кладке, которое было расширено его отцом, Карло Пиано, и тремя братьями его отца, в фирму Fratelli Piano. Фирма процветала после Второй мировой войны, строя дома и фабрики и продавая строительные материалы. Когда его отец вышел на пенсию, предприятие возглавил старший брат Ренцо, Эрманно, который изучал инженерное дело в Университете Генуи . Ренцо изучал архитектуру в Университете Флоренции и Политехническом университете Милана . Он окончил в 1964 году диссертацию о модульной координации ( coordinazione modulare ) под руководством Джузеппе Чирибини [3] и начал работать с экспериментальными легкими конструкциями и базовыми укрытиями. [4]
Пиано преподавал в Политехническом университете с 1965 по 1968 год и расширял свои горизонты и технические навыки, работая в двух крупных международных фирмах, на архитектора-модерниста Луиса Кана в Филадельфии и на польского инженера Зигмунта Станислава Маковского в Лондоне. Он завершил свое первое здание, фабрику IPE в Генуе, в 1968 году с крышей из стали и армированного полиэстера, и создал непрерывную мембрану для покрытия павильона на Миланской триеннале в том же году. В 1970 году он получил свой первый международный заказ на павильон итальянской промышленности для Expo 70 в Осаке , Япония. Он сотрудничал со своим братом Эрманно и семейной фирмой, которая изготовила конструкцию. Она была легкой и оригинальной, состоящей из стали и армированного полиэстера, и казалась одновременно художественной и промышленной. [5]
Здание 1970 года в Осаке вызвало огромное восхищение у британского архитектора Ричарда Роджерса , и в 1971 году они решили открыть собственную фирму Piano and Rogers, где работали вместе с 1971 по 1977 год. Первым проектом фирмы было административное здание B&B Italia , итальянской мебельной компании, в Новедрате, Комо, Италия . Этот проект включал в себя подвесной контейнер и открытую несущую конструкцию, а также трубы для отопления и воды снаружи, окрашенные в яркие цвета (синий, красный и желтый). [6] Эти необычные особенности привлекли значительное внимание в архитектурном мире и повлияли на выбор жюри, которое выбрало Piano and Rogers для проектирования Центра Помпиду. [7]
В 1971 году тридцатичетырехлетний Пиано и тридцативосьмилетний Ричард Роджерс в сотрудничестве с итальянским архитектором Джанфранко Франчини соревновались с крупнейшими архитектурными фирмами в Соединенных Штатах и Европе и получили заказ на самый престижный проект в Париже, новый французский национальный музей искусства 20 века, который будет располагаться в Бобуре . Награда стала неожиданностью для архитектурного мира, поскольку эти двое были малоизвестны и не имели опыта работы с музеями или другими крупными сооружениями. New York Times заявила, что их проект «перевернул мир архитектуры с ног на голову». [8] Более буквально он вывернул архитектуру наизнанку, поскольку в новом музее видимый структурный каркас здания и воздуховоды отопления и кондиционирования воздуха были снаружи, окрашенные в яркие цвета. Эскалатор в прозрачной трубе пересекал фасад здания по диагонали. Здание имело ошеломляющий успех, полностью изменив облик захудалого торгового квартала недалеко от Марэ в Париже и сделав Пиано одним из самых известных архитекторов в мире. [9]
СМИ окрестили стиль здания «высокотехнологичным», но позже Пиано это оспорил. «Бобур», сказал он, «был радостной городской машиной, существом, которое могло бы сойти со страниц романа Жюля Верна, своего рода странной лодкой в сухом доке... Это двойная провокация; вызов академизму, но также и пародия на образы технологий нашего времени. Рассматривать его как высокотехнологичный объект — ошибка». [10]
В 1977 году Пиано прекратил сотрудничество с Роджерсом и начал новое сотрудничество с инженером Питером Райсом , который помогал в проектировании Центра Помпиду. [6] Они основали свои офисы в Генуе. Одним из их первых проектов был план по восстановлению старого порта Отранто из промышленного объекта в коммерческий и туристический аттракцион (1977). Их первым крупным зданием была Коллекция Менил , художественный музей для коллекционера произведений искусства Доминика де Менила . Главным требованием владельца этого здания было максимальное использование естественного света в интерьерах. Пиано писал: «Как это ни парадоксально, Коллекция Менил, с ее безмятежностью, спокойствием, сдержанностью, гораздо более современна, с научной точки зрения, чем Бобур». [10] Здание Коллекция Менил, с его простыми серо-белыми кубическими формами, является стилистической противоположностью Центру Помпиду. Технологические инновации не были выражены на фасаде, а в высокотехнологичных, но незаметных системах ставней и экранов, а также в системах кондиционирования воздуха, которые обеспечивали максимальное освещение, одновременно защищая от сильной техасской жары и солнечного света. [11]
В середине 1980-х годов Пиано и его фирма взялись за широкий спектр проектов, используя самые передовые доступные технологии, но, в отличие от Центра Помпиду, максимально сдержанно. Его переносной павильон для IBM (1983–1986) был примером; разработанный совместно с Питером Райсом , легкий переносной туннель для экспозиций. Он состоял из ряда пирамид из поликарбоната, поддерживаемых деревянной рамой, и мог перевозиться на грузовике. Он был разработан, чтобы интегрировать внешний пейзаж в экспозиции внутри. Он спроектировал два крупных проекта реконструкции на севере Италии: реанимацию старого порта его родного города Генуя и преобразование и модернизацию гигантского и исторического завода Fiat в Турине , Италия. Для завода Fiat Lingotto он сохранил огромное основное сооружение, включая его знаменитый овальный испытательный трек для автомобилей на крыше, но добавил новые сооружения, включая концертный зал под зданием, вертолетную площадку и стеклянный купольный конференц-центр на крыше. Он продолжал свои модификации и дополнения в течение двух десятилетий; не разрушая историческое ядро здания. Самым последним был музей для коллекции произведений искусства главы Fiat Джованни Аньелли в элегантном стеклянном и стальном ящике, установленном на крыше, как будто он собирался взлететь; его прозвали «Летящим банковским хранилищем». [12]
Пиано также осуществил большую программу по возрождению старого порта Генуи, чтобы превратить его из захудалой промышленной зоны в культурный центр и туристическую достопримечательность. Он удлинил улицы, чтобы обеспечить доступ к порту, преобразовал старые портовые здания в культурные и коммерческие здания, добавил библиотеку, аквариум и аудиторию, ботанический сад в стеклянном куполе и гигантский многорукавный кран, смоделированный по образцу старых портовых кранов, который поднимает посетителей высоко в воздух для обзора порта. [13]
Кроме того, он спроектировал новую штаб-квартиру своей фирмы, Renzo Piano Building Workshop (1989–1991), на серии ступенчатых террас, нависающих над Средиземным морем к западу от города. К зданию можно добраться на восьмиместном фуникулере, который курсирует вверх и вниз по склону холма.
«The Whale» Bercy 2 — это торговый центр с 70 магазинами и площадью 36 000 м2, расположенный в парижском районе Шарантон , вдоль набережной реки Сены и кольцевой дороги «Périphérique».
Открытое 24 апреля 1990 года, здание является всего лишь третьей работой архитектора после Центра Помпиду. Циклопическая деревянная конструкция, покрытая 27 000 плиток из сатинированной нержавеющей стали и пронизанная окулусом для пропускания верхнего света, является полностью инновационной. Ее изгиб, следующий за поворотом пандуса на кольцевой дороге, напоминает большой дирижабль, отсюда и прозвища «Цеппелин» или «Кит».
.JPG/1280px-Pacific_Jewel,_Fremantle,_2015_(01).JPG)
В середине 1980-х годов Sitmar Cruises начала строгий график строительства для североамериканского рынка. В то время одно судно Sitmar Fairmajesty было заказано для французской верфи Chantiers de l'Antlantique. Итальянское правительство через Fincantieri хотело, чтобы следующие суда Sitmar были построены в Италии. Пиано было поручено спроектировать корабли. Пиано спроектировал внешний вид кораблей так, чтобы они напоминали дельфина. [14] Crown Princess была доставлена Princess Cruises в 1990 году, а Regal Princess последовала за ней годом позже, в 1991 году.
В 1988 году Пиано и Райс выиграли международный конкурс на строительство нового аэропорта на искусственном острове в порту Осака , Япония. Главный терминал, который он спроектировал, был чрезвычайно длинным (1,7 километра [1,1 мили]), с очень низким профилем, так что диспетчеры в контрольной вышке всегда могли видеть самолеты на взлетно-посадочных полосах. Частые землетрясения на японских островах потребовали специальных строительных технологий; конструкция установлена на гидравлических соединениях, которые приспосабливаются к движениям земли. Длинная изогнутая крыша покрыта 82 000 панелей из нержавеющей стали, которые отражают солнечный свет, и поддерживается арками длиной 83 метра (272 фута), которые создают ощущение открытости. [15]
Fondation Beyeler — частный художественный музей в Риэне , недалеко от Базеля , Швейцария, построенный для коллекции произведений искусства Эрнста Бейелера. Хотя он открылся в том же году, что и Guggenheim Bilbao Фрэнка Гери , по духу он был полной противоположностью. Он был спроектирован по просьбе основателя, чтобы внушать спокойствие, с белыми стенами, светлыми деревянными полами и естественным освещением. Стена, отделяющая музей от соседней дороги, построена из порфирового камня из Патагонии . также используется в разных частях музея. [16]
Культурный центр Жана-Мари Тжибау в Нумеа, Новая Каледония (1991–1998), является одной из самых необычных работ Пиано. Совместный проект Новой Каледонии и французского правительства, он призван продемонстрировать культуру народа канаков . В проекте используется сочетание традиционных и современных материалов: местная древесина, а также стекло и алюминий. Комплекс расположен на узком полуострове в лагуне с преобладающими ветрами. Пиано спроектировал ряд изогнутых деревянных экранов высотой от 9 до 28 метров (от 30 до 92 футов) для защиты экспозиционных конструкций, затем три «деревни» конструкций: одну для приветственного и выставочного пространства; одну для зрительного зала и медиацентра; и одну для служебных функций. Изогнутые деревянные павильоны, вдохновленные по форме местной архитектурой, имеют двойную деревянную оболочку для защиты от непогоды, но также пропускают солнечный свет. Хотя он и посвящен местной культуре, некоторые из зданий, особенно возвышающийся центр приема гостей с изогнутыми стенами и деревянными шпилями, имеют поразительно постмодернистскую форму. [17]
Другие его проекты, начатые в 1990-х годах, включали Музей Нового Метрополиса в Амстердаме, который позже стал музеем науки и технологий NEMO (1992–1997), расположенный на краю гавани и напоминающий корпус огромного корабля; Parco della Musica , комплекс музыкальных концертных залов в Риме (1994–2002). Каждый из них был совершенно непохож на другие, и в этот период было трудно выделить какой-то определенный элемент или стиль, определяющий его архитектуру, кроме тщательного мастерства и внимания к деталям. [6]
Потсдамская площадь — исторический треугольник в самом сердце Берлина, Германия, который был в значительной степени разрушен во время Второй мировой войны, а затем разделен Берлинской стеной на Восточный и Западный Берлин. Когда в 1990 году началась крупная реконструкция, Пиано был выбран для проектирования новых зданий на пяти из пятнадцати участков проекта, с требованием, чтобы здания имели крыши из меди, а фасады из прозрачного стекла и материалы цвета обожженной земли. Другими архитекторами, участвовавшими в этом огромном проекте, были Рафаэль Монео , Арата Исодзаки и его бывший партнер Ричард Роджерс . Центральным элементом части проекта Пиано было здание Debis, состоящее из четырех разных зданий разных размеров, но в одном стиле. Отличительные элементы включают атриум высотой 28 метров (92 фута) и 21-этажную башню, восточный, южный и западный фасады которой покрыты двойными стенами из стекла, разделенными на 28 см (11 дюймов), что уменьшило потребность в кондиционировании воздуха и отоплении. Комплекс также включал кинотеатр IMAX , ресторан и магазины. 36-метровый (118 футов) купол кинотеатра IMAX был виден издалека, а также с улицы через прозрачное стекло фасада. [18] Пиано писал в «Неповиновении архитектора» (2004), что он пытался сопоставить свою архитектуру с индивидуальностью города. «Берлинцы привыкли жить на открытом воздухе и к определенной форме праздничности». Новая Потсдамская площадь была спроектирована так, чтобы запечатлеть «чувство веселья, чувство юмора берлинцев... Почему город должен быть деморализующим? Самое прекрасное в городе то, что он является местом встреч и сюрпризов». [19]
Aurora Place в Сиднее, Австралия (1996–2009) состоит из двух башен, восемнадцатиэтажного жилого здания рядом с сорокаодноэтажным офисным зданием с разными фасадами, но похожими металлическими и стеклянными солнцезащитными экранами на крышах. Нижняя башня была ранним примером роскошных высотных жилых зданий звездных архитекторов в центре крупных городов, которые стали очень популярны в начале 21 века. Офисная башня имеет сдержанно своеобразную форму; восточный фасад слегка выпирает от своего основания, достигая максимальной ширины на верхних этажах. Изогнутая и скрученная форма восточного фасада перекликается с формой Сиднейского оперного театра на гавани. Внешняя стеклянная навесная стена выходит за пределы основного каркаса, создавая иллюзию того, что стена независима от здания. Стеклянные ставни снаружи можно открывать для вентиляции, и Пиано разработал внешнюю оболочку, сочетающую стекло и керамику для регулирования интенсивности солнечного света. В офисном здании на каждом этаже есть внутренние зимние сады, а керамическая плитка цвета земли добавляет цвет фасаду. [20]
Auditorium Niccolò Paganini — концертный зал, построенный внутри бывшего сахарного завода в историческом центре города Парма, Италия . Театр имеет 780 мест, расположенных на склоне для максимальной видимости сцены. Пиано сохранил оригинальные внешние стены главного здания, но удалил поперечные внутренние стены и заменил их стеклянными стенами, поэтому весь интерьер виден снаружи, а те, кто находится внутри, могут видеть парк за пределами театра. [21]
Maison Hermès в коммерческом районе Гинза в Токио — флагманский магазин французского люксового бренда в Японии. Здание высотой в десять этажей, с тремя подземными этажами, и включает в себя пространство для экспозиций и небольшого музея истории фирмы. Здание имеет высокую геометрию; ровно 44,55 метра (146,2 фута) в высоту, с фасадом, состоящим из 13 000 кусочков стекла, каждый размером ровно 45 на 45 сантиметров (18 на 18 дюймов). Панели стекла были изготовлены во Флоренции, Италия, и помещены в опоры, изготовленные в Швейцарии, для сборки в Японии. Каждая часть фасада спроектирована так, чтобы иметь возможность двигаться на четыре миллиметра ( 3 ⁄ 16 дюйма), чтобы противостоять землетрясениям. При ночном освещении здание должно напоминать «волшебный фонарь». [22]
Parco della Musica — это комплекс музыкальных площадок, расположенный в районе Рима, где проходили летние Олимпийские игры 1960 года . В парке есть три театра, самый большой из которых рассчитан на 2800 мест; после завершения строительства он стал крупнейшим симфоническим концертным залом в Европе. Пиано признал, что его вдохновением для внутреннего плана послужили сиденья в стиле виноградника, расположенные вокруг оркестра Берлинской филармонии Ганса Шарона. [23] Три кирпичных концертных зала покрыты тем, что критик New York Times Сэм Любелл описал как «обветренные стальные оболочки, похожие на броненосца», которые выглядели устрашающе на фотографиях, но вживую были «прекрасны»; и отметил, что театры «внутри тяжелые, с деревом, тканями и типичной элегантностью Пиано». Он назвал весь комплекс «обманчиво простым, но умным». [24]
В первом десятилетии 21-го века была построена волна новых художественных музеев или музейных крыльев для размещения коллекций богатых покровителей искусства. Пиано, который строил художественные музеи с 1977 года, был одним из самых активных и креативных дизайнеров этих новых зданий; хотя требования и коллекции часто были схожи, ему обычно удавалось придать каждому музею особый облик и индивидуальность. Центр скульптуры Нэшера в Далласе, штат Техас, был профинансирован в размере 60 миллионов долларов Рэймондом Нэшером, который разбогател на развитии торговых центров, для демонстрации своей коллекции современной скульптуры, которая включает работы Огюста Родена , Жоана Миро , Анри Матисса и Альберто Джакометти . Здание очень простое по форме, как и его ранняя коллекция Менил в Хьюстоне, штат Техас, и не отвлекает от скульптур внутри; Шесть стен из травертинового мрамора со стеклянным потолком, фильтрующим свет, образуют пять длинных галерей, в то время как снаружи на глубине от четырех до пяти метров (от 13 до 16 футов) ниже уровня улицы расположен утопленный сад скульптур, защищенный от шума и создающий вид заросших археологических раскопок. [25]
Zentrum Paul Klee недалеко от Берна , Швейцария (1999–2005), продолжил серию художественных музеев, каждый из которых сильно отличался от других. Он был спроектирован в значительной степени для защиты хрупких рисунков Пауля Клее от солнечного света. Он размещался в серии галерей, напоминающих холмы в швейцарской сельской местности. Пиано объяснил, что форма галерей была вдохновлена морской архитектурой и корпусами кораблей, которые были адаптированы к форме волн, так же как его здание было адаптировано к ландшафту. [26]
Оригинальное здание Музея искусств Хай в Атланте , штат Джорджия, спроектированное Ричардом Мейером и вдохновленное формой Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке Фрэнка Ллойда Райта , открылось в 1983 году. Проект Пиано добавил четыре новых сооружения: павильон для выставок, галерею для специальных коллекций, здание для офисов и общежитие для Колледжа искусств Атланты, создав 16 000 м 2 (170 000 кв. футов) дополнительного пространства. И новое здание, и оригинальное здание — сверкающе белые. Стеклянный мост с двумя уровнями соединяет главный павильон с оригинальной частью музея. Тщательное управление внешним светом является особой чертой зданий Пиано; ряды изогнутых веерообразных панелей пристройки к Музею Хай на фасаде и на внутреннем потолке фильтруют солнечный свет. Снаружи белый фасад создает впечатление, что здание вообще не имеет веса. [27]
Расширение библиотеки Моргана в Нью-Йорке находится рядом с оригинальной библиотекой, памятником архитектуры изящных искусств, спроектированным Маккимом, Мидом и Уайтом (1903), который был расширен несколько раз. Пиано обширно отремонтировал существующие сооружения и построил новое здание той же высоты, что и историческое здание, с простым прямоугольным фасадом, который дополнял его. Он также добавил пятиметровый (16 футов) куб в качестве небольшого выставочного пространства, подземный зал на 199 мест и стеклянный атриум, который объединил все части, старые и новые. Архитектурный критик New York Times Николай Уруссофф писал: «В результате получилось пространство с весом истории и легкостью облаков... возвышенное выражение озабоченности архитектора светом». [28]
Проект здания New York Times от Piano был выбран после конкурса, в котором приняли участие проекты Нормана Фостера , Фрэнка Гери и Сезара Пелли . Правила конкурса требовали, чтобы здание было максимально открытым и прозрачным, чтобы символизировать связь между газетой и городом. Первые шесть этажей занимает атриум с ресторанами, магазинами и конференц-центром. Отличительной чертой башни Piano является прозрачная стеклянная навесная стена снаружи фасада, возвышающаяся над самим фасадом. Навес состоит из прозрачного стекла и рамы из керамических трубок, подвешенных на расстоянии 61 см (24 дюйма) от фасада; он служит солнцезащитным экраном, устраняя необходимость в тонированном или спеченном стекле. [29]
В 1989 году, после того как их старые музейные здания были повреждены землетрясением, попечители Калифорнийской академии наук решили перестроить весь свой комплекс из двенадцати зданий, включая аквариум, планетарий и музей естественной истории, расположенный в парке Золотые Ворота в Сан-Франциско. План Пиано предусматривал «группу томов под одной крышей, немного похожую на деревню». Сама крыша, площадью 1,5 гектара, была покрыта растительностью и вписывалась в окружающий парк. Фасад здания также плавно гармонирует с близлежащей оранжереей начала века, которая является достопримечательностью парка. Три купола напоминают пологие холмы по всей крыше, пронизанные круглыми иллюминаторами для пропускания естественного света; они содержат вестибюль, ботанический сад и планетарий. [30] Проект Пиано для нового здания был описан New York Times как «утешительное напоминание о цивилизующей функции великого искусства в варварскую эпоху». [31]
В 2000 году город Чикаго запустил крупную программу культурных зданий в Миллениум-парке с новым концертным залом Фрэнка Гери и новым крылом здания изящных искусств Чикагского института искусств . Благодаря конструкции из стекла, стали и белого камня новое крыло тщательно гармонирует со старой структурой и, как и другие его художественные музеи, максимально использует естественное освещение. Горизонтальный солнцезащитный экран на крыше, прозванный «летающим ковром», является изящным обновлением его художественного музея на крыше на фабрике Lingotto в Турине. [32] Он также спроектировал минималистский 620-футовый (190-метровый) стальной мост, соединяющий скульптурную террасу музея с Миллениум-парком. [33] Николай Уруссоф, критик New York Times , отметил, что некоторые аспекты здания напоминают работы Людвига Миса ван дер Роэ , который сделал большую часть своей карьеры в Чикаго. «Натянутые формы и утонченные детали, возвышение индустриальной эстетики до уровня искусства — все это отличительные черты работ Миса». Но он особенно отметил мастерское управление Пиано светом внутри здания: «...это тот свет, который заметит большинство людей... Стеклянная крыша галерей верхнего этажа поддерживается тонкими стальными фермами. Ряды белых лезвий покоятся на вершине ферм, чтобы отфильтровывать сильный южный свет; тонкие тканевые панели смягчают вид снизу... В ясный полдень вы можете уловить слабые проблески сквозь структурный каркас облаков, проплывающих над головой. Но большую часть времени искусство занимает центральное место, все остальное тихо уходит на задний план. Именно эта навязчивая утонченность возносит лучшую архитектуру мистера Пиано на уровень искусства». [34]
.jpeg/1280px-Parliament_House_(Malta).jpeg)
The Shard , построенный над станцией метро London Bridge , имеет шестьдесят шесть этажей и высоту 305 метров (1000 футов), что сделало его, после завершения строительства в 2012 году, самым высоким небоскребом в Европе. Внутри него находятся роскошные резиденции и отель, а также офисы, магазины, рестораны и культурные центры. Он имеет широкое основание и раздвоенную вершину, которая, кажется, исчезает в облаках, как, как описал его Пиано, «колокольня 16-го века или мачта большого корабля... Часто здания большой высоты являются агрессивными и высокомерными символами власти и эгоизма», но Shard спроектирован «так, чтобы выразить свое резкое и легкое присутствие в городской панораме Лондона». [35] Как и другие его высокие здания, стеклянный солнцезащитный экран на внешней стороне немного выступает над самим зданием, как будто разделяясь наверху. Критическая реакция на башню была предсказуемо неоднозначной. Саймон Дженкинс из Guardian of London увидел в этом иностранную атаку на традиционный лондонский горизонт и памятники: «Эта башня — анархия. Она не соответствует никакой политике планирования. Она не обозначает архитектурный фокус или точку поворота. Она не предлагает гражданского форума или функции, только роскошные квартиры и отели. Она стоит отдельно от городского кластера и не обращает внимания на окружающий контекст по масштабу, материалам или присутствию на земле. Кажется, она заблудилась на пути от Дубая к Канари-Уорф... Осколок навсегда изрезал лицо Лондона». [36] Однако Джонатан Глэнси в London Telegraph защищал здание Пиано: «Критика, брошенная в Пиано, словно копья древних бриттов, сражавшихся с цивилизованными римлянами, является, по моему мнению, сдерживаемой атакой на наши низкие стандарты дизайна и политику нахмуренных политиков, которые позволили так много плохих высоких зданий возвести вокруг собора Святого Павла. «Осколок», несмотря на все его недостатки, — и все его многочисленные этажи — является гораздо лучшим зданием, чем большинство обломков под ним». [37]
Central Saint Giles между St Giles High Street и New Oxford Street в Лондоне (2002–2010) — это комплекс, состоящий из 56 роскошных апартаментов, 53 социальных арендных апартаментов и 37 000 м 2 (400 000 кв. футов) офисов вокруг общественной площади с торговыми точками и точками питания, охватывающими 7 000 м 2 (75 000 кв. футов). Ранее на этом месте располагалось здание Министерства обороны, а частично оно находится на месте средневековой колонии прокаженных , больницы St Giles. Блок из 109 квартир возвышается на 11 этажей и расположен рядом с офисами, возвышающимися на 11 этажей к востоку. Отличительным элементом является резкий сплошной цвет, который не должен выцветать со временем; здания покрыты большими обожженными керамическими панелями, покрытыми глазурью цвета листовой зелени, оранжевого, лаймово-зеленого, бледно-серого и желтого. «Города не должны быть скучными и однообразными», — заявил Пиано. «Одна из причин, по которой мы находим их такими красивыми и интересными, заключается в том, что они полны сюрпризов; даже идея цвета представляет собой радостный сюрприз». [38]
Получив заказ на проектирование «трансформации» Музея искусств округа Лос-Анджелес , Пиано спроектировал новое здание, Музей современного искусства Broad в LACMA (BCAM) (2008), площадью 5574 м 2 (60 000 кв. футов), а также Большой вход BP, входной павильон площадью 750 м 2 (8100 кв. футов), и выставочный павильон Линды и Стюарта Резник (2010). Фасад BCAM представляет собой бетон, покрытый пластинами из кремового итальянского травертина, гармонирующими со старыми зданиями музейного комплекса, но с добавлением отличительных штрихов Пиано; плавниковые белые ставни на крыше, смягчающие солнечный свет, красный эскалатор на внешней стороне главного фасада и лестница, подвешенная на красных тросах на другом фасаде, напоминающая Центр Помпиду. Павильон Резника, к северу от BCAM, имеет площадь 4180 м2 ( 45 000 кв. футов) с травертиновыми стенами на востоке и западе, стеклянными стенами на севере и юге и крышей с вертикальными стеклянными ставнями, открывающимися в небо. Описывая этот проект, Пиано писал: «Недостаточно, чтобы свет был идеальным. Вам также нужны спокойствие, безмятежность и даже качество сладострастия, связанное с созерцанием произведения искусства». [39] Николай Уруссофф, архитектурный критик The New York Times , восхищался интерьером BCAM, но был менее впечатлен внешним видом: «В нем мало формальной свободы, которая лежит в основе архитектурного наследия города; также нет особых свидетельств структурной изысканности, которую мы привыкли ожидать от лучших работ г-на Пиано. Монументальная травертиновая форма музея и ярко-красные внешние лестницы представляют собой любопытную смесь помпезности и отсылок к поп-культуре. Это архитектура без убежденности». [40]
Музей современного искусства Аструпа Фернли в Осло, Норвегия (2006–2012) был спроектирован с целью возрождения старого порта и промышленной зоны к юго-западу от центра Осло с художественным музеем и офисами, а также для создания места назначения и достопримечательности на краю живописного фьорда. Проект состоит из трех зданий, двух музейных зданий и офисного здания, под одной стеклянной крышей, которая охватывает 6000 м 2 (65 000 кв. футов). Строительные материалы включают как стальные, так и деревянные балки. Канал и пешеходная дорожка соединяют музей с другой зоной, находящейся в стадии разработки неподалеку, в то время как музей и пешеходная дорожка предлагают виды на фьорд и центр Осло. Парк скульптур с работами Аниша Капура , Луизы Буржуа и других известных скульпторов расположен между музеем и водой. Здание музея на одной стороне канала вмещает постоянные экспозиции, в то время как здание на другой стороне используется для временных выставок. Мост через канал соединяет два здания музея. В качестве строительных материалов использовались сталь, стекло и деревянные балки, а фасады, не сделанные из стекла, покрыты искусно обработанными состаренными панелями в традициях скандинавской архитектуры. [41]
Расширение Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас (2007–2013) является дополнением к музею, спроектированному Луисом Каном, архитектором-модернистом, на которого Пиано работал в начале своей карьеры, и завершено в 1972 году. Здание выходит на Музей современного искусства Форт-Уэрта, спроектированный Тадао Андо (2002). Новая галерея занимает 7 595 м 2 (81 750 кв. футов) по сравнению с 11 148 м 2 (120 000 кв. футов) для здания Кана, и обошлась в 135 миллионов долларов. Пиано создал впечатляющий новый вход в музей с огромными окнами, демонстрирующими ярко-красную мебель на фоне алебастрово-белых стен внутри. Материалы, использованные в новом музее, включали светлый бетон, чтобы гармонировать со зданием Кана, в сочетании с балками и потолками из пихты Дугласа, полами из белого дуба и обилием двойного остекления и фриттованного стекла. Музей также включает в себя современные экологические особенности, включая растительную крышу, фотоэлектрические элементы на крыше, геотермальные скважины и светодиодное освещение. Пиано писал: «Наше здание перекликается со зданием Кана своей высотой, масштабом и общим планом, но наше здание имеет более прозрачный и открытый характер. Легкое, сдержанное (половина поверхностей находится под землей), оно, тем не менее, имеет свой собственный характер и создает диалог между старым и новым». [42] Однако музей также привлек критиков, которые сказали, что он недостаточно амбициозен. Марк Ламстер, архитектурный критик Dallas Morning News , писал: «С его почти невозможно гладкими стенами и квадратными колоннами из обработанного титаном бетона, фасад Пиано демонстрирует клинический, стоический перфекционизм... В целом, сборка представляет собой маленькое чудо строительства. Наиболее впечатляющими являются балки: 100-футовые брусья из ламинированной пихты Дугласа, привезенные из Канады. Но при всем своем техническом мастерстве, он не предлагает ничего из изначального величия здания Кана через лужайку. Он почтителен до изъяна». [43]
Музей американского искусства Уитни решил переехать из своего первоначального здания на Мэдисон-авеню, построенного Марселем Брейером в 1966 году, в новое место на углу Гансевоорт и Вашингтон в Манхэттене, районе, когда-то занимаемом мясокомбинатами, рядом с Хай-Лайн , прибрежным шоссе и парком. Музей с девятью уровнями имеет асимметричный промышленный вид, соответствующий архитектуре района. В дополнение к внутренним галереям, он имеет 1207 м 2 (12 990 кв. футов) выставочного пространства под открытым небом на большой террасе наверху одной из секций здания. Он был построен из стали, бетона и камня, а также из сосновой древесины и других материалов, переработанных с разрушенных заводов. [44] Джул Айовин, архитектурный критик Wall Street Journal , назвал его «гостеприимной, творческой машиной» благодаря его «открытым, изменчивым пространствам», а Майкл Киммельман, критик New York Times , назвал его «местом на открытом воздухе, где можно увидеть и быть увиденным... В архитектуре есть щедрость, чувство связи искусства с городом и наоборот». [45]
Начиная с 2008 года, Пиано перестроил существующее здание для размещения Гарвардского художественного музея , объединения коллекций трех художественных музеев, связанных с Гарвардским университетом . Новый музей сохранил живописный кирпичный фасад Ivy-League Музея Фогга 1925 года (1925), но добавил новое пространство во дворе, покрытое пирамидальной стеклянной крышей, что увеличило площадь галереи на 40 процентов. [46] Реконструкция добавляет шесть уровней галерей, классных комнат, лекционных залов и новых учебных зон, обеспечивающих доступ к частям коллекции музеев, насчитывающей 250 000 экспонатов. [47] Новое здание было открыто в ноябре 2014 года . [48]
Проект «Городские ворота» в Валлетте , Мальта, представлял собой полную реорганизацию главного входа в мальтийскую столицу Валлетту. Он включал в себя массивные Городские ворота через городские стены XVI века , театр «машина» под открытым небом в руинах бывшего Королевского оперного театра и строительство нового здания парламента. Проект ворот был спорным, хотя старые ворота, которые он заменил, были построены только в 1960-х годах в итальянском рационалистическом стиле. «Театральная машина» особенно необычна; первоначальная идея заключалась в том, что летом стальной переносной театр со сценой и крыльями и тысячей мест может быть установлен внутри руин оперного театра XIX века, который был разрушен во время Второй мировой войны . Он имеет собственное сценическое оборудование и технологию для воспроизведения акустики традиционного оперного театра. Когда представления не проходят, «машина» должна была снова превратиться в общественную площадь и место сбора. Здание парламента (2011–2015) представляет собой смесь современной техники и технологий с массивным каменным видом старых городских стен. [49]
Centro Botín в Сантандере, Испания, является частным спонсируемым проектом Fundación Botín, цель которого — стать центром продвижения культуры как в качестве музея, так и в качестве учебного центра. Он состоит из двух зданий, стоящих на колоннах над линией моря в заливе Сантандер. Западное здание вмещает выставочное пространство площадью 5000 м 2 (54 000 кв. футов), а восточное — это то, которое посвящено обучению, в котором размещаются аудитория, учебные комнаты и другие инсталляции. Оба соединены подвесным квадратом и набором лестниц и платформ, называемых «пачинко». Это был первый проект Пиано в Испании, и его местоположение вызвало некоторые споры. [50] Критики описывают здание как возвышенное и поразительное из-за сочетания света, видов и дизайна, которые предлагают здания.
Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса ( SNFCC) в Афинах, Греция, является одним из самых драматичных проектов Пиано. Расположенный рядом с заливом Фалирио в Калифее , древнегреческом порту, в четырех километрах (2,5 мили) к югу от центра Афин, на месте, которое служило парковкой для летних Олимпийских игр 2004 года , он объединяет Греческую национальную библиотеку и новый оперный театр для Греческой национальной оперы вместе с парком Ставроса Ниархоса, городским парком, занимающим площадь 210 000 м 2 (2 300 000 кв. футов). Был создан искусственный холм, чтобы поднять здание и дать ему вид на близлежащее море. Оперный театр имеет главный театр на 1400 мест и меньший театр «черный ящик» на 400 мест. На вершине оперного театра находится квадратный горизонтальный стеклянный ящик, называемый Фарос (Маяк), похожий на насест художественного музея на крыше фабрики Линготто в Турине . Вся конструкция покрыта одной плоской крышей, которая обеспечивает тень и которая покрыта 10 000 м 2 (110 000 кв. футов) фотоэлектрических элементов, генерирующих 1,5 мегаватта электроэнергии, предназначенных для того, чтобы здание было самодостаточным в энергетическом отношении в рабочее время. Стоимость проекта составила 588 миллионов долларов. [51]
Krause Gateway Center в центре города Де-Мойн, штат Айова, рядом с парком Western Gateway Park, является штаб-квартирой Krause Group, материнской компании Kum & Go . Архитектура отличается длинными навесами и гигантскими стеклянными панелями. [52] [53] [54]
Музей киноакадемии в Лос-Анджелесе — это переоборудованное здание бывшего универмага May Company (1939 г.), достопримечательность в стиле ар-деко, открытая в 2021 г.
В 1998 году Пиано получил Притцкеровскую премию , которую часто считают Нобелевской премией по архитектуре. [59] Жюри сравнило Пиано с Микеланджело и да Винчи и отдало ему должное за «переосмысление современной и постмодернистской архитектуры». [60]
В 2006 году Пиано был выбран журналом TIME одним из 100 самых влиятельных людей в мире . [61] Он был выбран десятым по влиятельности человеком в категории «Искусство и развлечения».
18 марта 2008 года он стал почетным гражданином Сараево , Босния и Герцеговина. [62]
В августе 2013 года президент Италии Джорджо Наполитано назначил его пожизненным сенатором Сената . [63 ]
В 1981 году Пиано основал Renzo Piano Building Workshop (RPBW). В 2017 году в компании работало 150 сотрудников в офисах в Париже, Генуе и Нью-Йорке.
В 2004 году он стал главой Фонда Ренцо Пиано, посвященного развитию архитектурной профессии. С июня 2008 года штаб-квартира находится в его архитектурном бюро в Пунта Наве, недалеко от Генуи.
После выдвижения его на пост пожизненного сенатора в 2013 году, чести, ограниченной пятью должностными лицами в качестве единственного подарка президента Италии, Ренцо Пиано создал команду молодых архитекторов под названием G124, чья миссия заключается в работе над преобразованием пригородов крупных городов Италии. Члены команды получают зарплату сенатора Ренцо Пиано и меняются каждый год через публичный отбор. Проекты были разработаны в Турине, Милане, Падуе, Венеции и Риме. [67]
Пиано проживает в Париже со своей второй женой Милли и четырьмя детьми: Карло, Маттео, Лией (от первой жены) и Джорджио. [68]
С апреля 2023 года он является членом совета директоров Фонда Аньелли . [69]
_(32113866984).jpg/1280px-Le_centre_Georges_Pompidou_a_40_ans_(Paris)_(32113866984).jpg)
.jpg/1280px-La_Bolla_di_Renzo_Piano;_Porto_Antico_Genoa_(5700585868).jpg)
.jpg/1280px-Bigo_by_Renzo_Piano_at_Genoa_Harbor_(5673140725).jpg)
_(2861118854).jpg/1280px-La_Pinacoth%C3%A8que_Giovanni_et_Marella_Agnelli_au_Lingotto_(Turin)_(2861118854).jpg)
_taxiing_at_Kansai_International_Airport.jpg/1280px-Finnair_MD-11_(OH-LGF)_taxiing_at_Kansai_International_Airport.jpg)
_(9618439509).jpg/1280px-Immeubles_de_la_Potsdamer_Platz_(Berlin)_(9618439509).jpg)
.jpg/1280px-71013_San_Giovanni_Rotondo,_Province_of_Foggia,_Italy_-_panoramio_(3).jpg)
.jpg/1280px-California-06239_-_California_Academy_of_Sciences_(20449900470).jpg)
.jpg/1280px-Whitney_Museum_of_American_Art_(49051573133).jpg)
