stringtranslate.com

Уилсон Пикетт

Уилсон Пикетт (18 марта 1941 — 19 января 2006) — американский певец и автор песен.

Будучи важной фигурой в развитии соул-музыки , Пикетт записал более 50 песен, которые попали в американские R&B -чарты, многие из которых попали в Billboard Hot 100. Среди его самых известных хитов — « In the Midnight Hour » (который он написал в соавторстве), « Land of 1000 Dances », « 634-5789 (Soulsville, USA) », « Mustang Sally », « Funky Broadway », «Engine No. 9» и « Don't Knock My Love ». [3]

В 1991 году Пикетт был включён в Зал славы рок-н-ролла в знак признания его вклада в сочинение и запись песен. [4]

Биография

Ранняя жизнь и семья

Пикетт родился 18 марта 1941 года в Праттвилле , штат Алабама, [3] и пел в хоре баптистской церкви. Он был четвертым из 11 детей и называл свою мать «самой плохой женщиной в моей книге», рассказывая историку Джерри Хирши: «Теперь я ее боюсь. Она била меня чем угодно, сковородками, дровами для печи... [один раз я убежал и] плакала целую неделю. Остались в лесу, я и моя маленькая собака». [5] В конце концов Пикетт уехал жить к своему отцу в Детройт в 1955 году. [6]

Начало музыкальной карьеры (1955–1964)

Сильный и страстный стиль пения Пикетта развивался в церкви и на улицах Детройта [4] под влиянием таких звезд звукозаписи, как Литтл Ричард , которого он называл «архитектором рок-н-ролла».

В 1955 году Пикетт присоединился к Violinaires, [7] госпел - группе . Violinaires играли с другой госпел-группой в концертном туре по Америке. После четырех лет пения в популярной госпел-гармонической группе, Пикетт, привлеченный успехом госпел-певцов, которые перешли на прибыльный рынок светской музыки, присоединился к Falcons в 1959 году. [4]

К 1959 году Пикетт записал песню «Let Me Be Your Boy» с Primettes в качестве бэк-вокалистов. Песня является би-сайдом его сингла 1963 года «My Heart Belongs to You».

The Falcons были ранней вокальной группой, которая привнесла госпел в популярный контекст, тем самым проложив путь для соул-музыки. В состав группы входили известные участники, которые стали крупными сольными исполнителями; когда Пикетт присоединился к группе, ее участниками были Эдди Флойд и сэр Мак Райс . Самым большим успехом Пикетта в Falcons стала песня «I Found a Love», написанная в соавторстве с Пикеттом и с его ведущим вокалом. Хотя она была лишь незначительным хитом для Falcons, она проложила путь Пикетту к сольной карьере. Позже у Пикетта был сольный хит с перезаписанной двухчастной версией песни, включенной в его альбом 1967 года The Sound of Wilson Pickett .

Вскоре после записи "I Found a Love" Пикетт сделал свои первые сольные записи, включая "I'm Gonna Cry", в сотрудничестве с Доном Ковой . Пикетт также записал демо для песни, которую он написал в соавторстве, " If You Need Me ", медленно разгорающуюся соул-балладу с устной проповедью. Пикетт отправил демо Джерри Векслеру , продюсеру Atlantic Records . Векслер передал его записывающемуся артисту лейбла Соломону Берку , крупнейшей звезде Atlantic в то время. Берк восхищался исполнением песни Пикеттом, но его собственная запись "If You Need Me" стала одним из его самых больших хитов (№ 2 в R&B, № 37 в поп-музыке) и считается стандартом соула. Пикетт был раздавлен, когда обнаружил, что Atlantic отдала его песню. Когда Пикетт — с демо-записью под мышкой — вернулся в студию Векслера, Векслер спросил, злится ли он из-за этой потери. Он отрицал это, говоря: «Всё кончено». [8] Версия Пикетта была выпущена на Double L Records в качестве его дебютного сольного сингла и имела умеренный успех, достигнув 30-го места в R&B и 64-го места в поп-чартах.

Первый значительный успех Пикетта как сольного исполнителя пришел с "It's Too Late", оригинальной композицией (не путать с одноименным стандартом Чака Уиллиса ). Попав в чарты 27 июля 1963 года, она достигла пика на 7 месте в чарте R&B (№ 49 в поп-музыке); то же название использовалось для дебютного альбома Пикетта, выпущенного в том же году. Компиляция нескольких синглов Пикетта для Double L, It's Too Late продемонстрировала сырое душевное звучание, которое предвещало выступления певца на протяжении всего следующего десятилетия. Успех сингла убедил Векслера и Atlantic купить контракт Пикетта на запись у Double L в 1964 году.

Восхождение к славе: «В полночный час» (1965)

Карьера Пикетта на Atlantic началась с сингла собственного производства «I'm Gonna Cry». Стремясь повысить шансы Пикетта на успех в чартах, Atlantic объединили его с продюсером Бертом Бернсом и известными авторами песен Барри Манном и Синтией Вейл . С этой командой, вместе с аранжировщиком и дирижером Тичо Уилтширом [9], Пикетт записал «Come Home Baby», дуэт с певицей Тами Линн , но этот сингл не попал в чарты. [3]

Прорыв Пикетта произошёл в студии Stax Records в Мемфисе , штат Теннесси, где он записал свой третий сингл Atlantic, « In the Midnight Hour » (1965). [10] Эта песня стала первым большим хитом Пикетта, достигнув 1-го места в R&B, 21-го места в поп-чартах (США) и 12-го места (Великобритания). [3] Она была продана тиражом более миллиона копий и была удостоена золотого диска . [11] Она принесла Пикетту его первую номинацию на премию Грэмми за лучшую запись в стиле ритм-энд-блюз на 8-й ежегодной премии Грэмми . [12]

Зарождением "In the Midnight Hour" стала сессия звукозаписи 12 мая 1965 года, на которой Векслер работал над мощным ритм-треком со студийными музыкантами Стивом Кроппером и Элом Джексоном из домашней группы Stax Records , включая басиста Дональда "Дака" Данна . (Клавишник Stax Букер Т. Джонс , который обычно играл с Данном, Кроппером и Джексоном как Booker T. & the MG's , не играл на студийных сессиях с Пикеттом.) Векслер сказал Кропперу и Джексону: "Почему бы вам не заняться этой штукой здесь?" Он исполнил танцевальное па. Кроппер объяснил в интервью, что Векслер сказал им, что "так танцевали дети; они делали акцент на двух. По сути, мы были с акцентом на один такт с послетактом; это было похоже на "бум-да", но здесь было что-то, что звучало как "ум-чау", только наоборот, насколько это касается акцента". [13]

Годы Стакс/Славы (1965–1967)

Пикетт записал три сессии в Stax в мае и октябре 1965 года. К нему присоединился клавишник Айзек Хейз для октябрьских сессий. В дополнение к "In the Midnight Hour" записи Пикетта 1965 года включали синглы "Don't Fight It," (№ 4 R&B, № 53 поп) " 634-5789 (Soulsville, USA) " [14] (№ 1 R&B, № 13 поп) и "Ninety-Nine and a Half (Won't Do)" (№ 13 R&B, № 53 поп). Все, кроме "634-5789", были оригинальными композициями, которые Пикетт написал в соавторстве с Эдди Флойдом или Стивом Кроппером или обоими; "634-5789" была приписана только Кропперу и Флойду.

Для своих следующих сессий Пикетт не возвращался в Stax, так как владелец лейбла Джим Стюарт решил в декабре 1965 года запретить стороннее производство. Векслер отвел Пикетта в Fame Studios, студию, также тесно связанную с Atlantic Records, расположенную в переоборудованном табачном складе в соседнем Масл-Шолс, штат Алабама . Пикетт записал там некоторые из своих самых больших хитов, включая версию " Land of 1000 Dances ", которая заняла самые высокие позиции в чартах и ​​стала его третьим R&B № 1 и его самым большим поп-хитом, достигнув пика на № 6. Это был проданный миллионным тиражом диск . [11]

Другие большие хиты этой эпохи в карьере Пикетта включали его ремейки « Mustang Sally » Мака Райса (№ 6 в R&B, № 23 в поп-музыке) и « Funky Broadway » Dyke & the Blazers (№ 1 в R&B, № 8 в поп-музыке). [3] Оба трека были проданы миллионными тиражами. [11] Группа, которую можно было услышать на большинстве записей Пикетта Fame, включала клавишника Спунера Олдхэма , гитариста Джимми Джонсона , барабанщика Роджера Хокинса и басиста Томми Когбилла . [15]

Поздние годы Атлантики (1967–1972)

«Полтора человека» — квинтэссенция творчества Пикетта этого периода: он всегда стремится стать чем-то большим, чем он мог бы ожидать.

– Путеводитель по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981) [16]

Ближе к концу 1967 года Пикетт начал записываться в American Studios в Мемфисе с продюсерами Томом Даудом и Томми Когбиллом и начал записывать песни Бобби Уомака . Песни «I'm in Love», «Jealous Love», «I've Come a Long Way», «I'm a Midnight Mover» (написанные в соавторстве с Пикеттом и Уомаком) и «I Found a True Love» были хитами, написанными Уомаком для Пикетта в 1967 и 1968 годах. Пикетт записывал работы других авторов песен в этот период; «She's Lookin' Good» Роджера Коллинза и новая аранжировка традиционного блюзового стандарта « Stagger Lee » вошли в Топ-40 хитов, записанных Пикеттом в American. Уомак был гитаристом на всех записях.

Пикетт вернулся в Fame Studios в конце 1968 и начале 1969 года, где он работал с группой, в которую входили гитарист Дуэйн Оллман , Хокинс и басист Джерри Джеммотт . Из сессий Fame вышел поп-хит № 16 — ремейк хита The Beatles « Hey Jude », а также второстепенные хиты «Mini-Skirt Minnie» и « Hey Joe » (ремейк хита Джими Хендрикса ).

Конец 1969 года застал Пикетта в Criteria Studios в Майами. Его ремейки песен Supremes " You Keep Me Hangin' On " (№ 16 R&B, № 92 поп) и The Archies " Sugar, Sugar " (№ 4 R&B, № 25 поп), а также оригинальная песня Пикетта "She Said Yes" (№ 20 R&B, № 68 поп) вышли из этих сессий.

Затем Пикетт объединился с известными филадельфийскими хитмейкерами Гэмблом и Хаффом для записи альбома 1970 года Wilson Pickett in Philadelphia , в который вошли его следующие два хита: «Engine No. 9» и «Don't Let the Green Grass Fool You», последний из которых был продан тиражом в один миллион экземпляров. [11]

Уилсон Пикетт с Пино Прести во время европейского турне в 1970 году

После этих двух хитов Пикетт вернулся в Muscle Shoals и в группу, в которую входили Дэвид Худ, Хокинс и Типпи Армстронг. Этот состав записал пятый и последний хит Пикетта R&B № 1, «Don't Knock My Love, Pt. 1». [3] Это была еще одна запись Пикетта, продажи которой превысили миллион копий. [11] В 1971 году последовали еще два хита: «Call My Name, I'll Be There» (№ 10 R&B, № 52 поп) и «Fire and Water» (№ 2 R&B, № 24 поп), кавер-версия песни рок-группы Free .

В марте 1971 года Пикетт был хедлайнером концерта Soul To Soul в Аккре в ознаменование 14-го Дня независимости Ганы . [17] Он принял участие в записи альбома-саундтрека Soul To Soul , который достиг 10-го места в чарте Billboard Soul LPs . [18]

Пикетт записал несколько треков в 1972 году для запланированного нового альбома на Atlantic, но после того, как сингл "Funk Factory" достиг 11-го места в R&B и 58-го места в поп-чартах в июне 1972 года, он покинул Atlantic ради RCA Records . Его последний сингл на Atlantic, запись "Mama Told Me Not to Come" Рэнди Ньюмана , был взят из альбома Пикетта 1971 года Don't Knock My Love . Однако шесть лет спустя подразделение Big Tree на Atlantic выпустило его альбом Funky Situation в 1978 году.

В 2010 году Rhino Handmade выпустила всеобъемлющую компиляцию этих лет под названием Funky Midnight Mover – The Studio Recordings (1962–1978) . В компиляцию вошли все записи, изначально выпущенные в годы работы Пикетта в Atlantic, а также ранее не издававшиеся записи. Эта коллекция продавалась только онлайн на Rhino.com.

Карьера звукозаписи после Атлантики

Пикетт продолжал успешно записываться в чартах R&B для RCA в 1973 и 1974 годах, записав четыре хита R&B, вошедших в топ-30, с песнями «Mr. Magic Man», «Take a Closer Look at the Woman You're With», «International Playboy» (перезапись песни, которую он ранее записал для Atlantic на Wilson Pickett в Филадельфии ) и «Soft Soul Boogie Woogie». Однако ему не удавалось регулярно попадать в поп-чарты, поскольку ни одна из этих песен не достигала выше 90-го места в Hot 100. В 1975 году, когда некогда блестящая карьера Пикетта в чартах пошла на убыль, RCA исключили Пикетта из лейбла. После того, как его исключили, он основал недолговечный лейбл Wicked, на котором выпустил один LP, Chocolate Mountain . В 1978 году он выпустил диско- альбом с Big Tree Records под названием Funky Situation , что является совпадением, поскольку в то время Big Tree распространялся его бывшим лейблом Atlantic. В следующем году он выпустил альбом на EMI под названием I Want You .

Пикетт был популярным композитором, писавшим песни, которые записывали многие артисты, включая Van Halen , Rolling Stones , Aerosmith , Grateful Dead , Booker T. & the MGs , Genesis , Creedence Clearwater Revival , Hootie & the Blowfish , Echo & the Bunnymen , Roxy Music , Брюса Спрингстина , Los Lobos , the Jam и Ани ДиФранко , а также другие.

Пикетт продолжал время от времени записываться на нескольких лейблах в течение следующих десятилетий (включая Motown ), иногда попадая в нижнюю и среднюю часть R&B-чартов, но у него не было поп-хита после 1974 года. Его карьере помешали его пристрастия. Его алкоголизм усугубился из-за сильного употребления кокаина , и он стал все более жестоким по отношению к своей семье и коллегам по группе. [19]

На протяжении 1980-х и 90-х годов, несмотря на личные проблемы, Пикетт неоднократно удостаивался наград за свой вклад в музыку. В этот период его пригласили выступить на концерте в честь 40-летия Atlantic Records в 1988 году, а его музыка была заметно представлена ​​в фильме 1991 года The Commitments , где Пикетт был закадровым персонажем.

В конце 1990-х Пикетт вернулся в студию и получил номинацию на премию Грэмми за альбом 1999 года It's Harder Now . Возвращение привело к тому, что он был удостоен звания «Соул/блюзовый исполнитель года» от Blues Foundation в Мемфисе. [20] It's Harder Now был признан «Блюзовым альбомом года с возвращением» и «Соул/блюзовым альбомом года».

Пикетт появился в фильме 1998 года «Братья Блюз 2000» , в котором он исполнил «634-5789» с Эдди Флойдом и Джонни Лэнгом . Ранее он упоминался в фильме 1980 года « Братья Блюз » , в котором участвовали несколько членов группы поддержки Пикетта, а также в исполнении « Everybody Needs Somebody to Love ».

Он снялся в документальном фильме 2002 года Only the Strong Survive, режиссера DA Pennebaker , отборочном показе Каннского и Сандэнсского кинофестивалей 2002 года. В 2003 году Пикетт был судьей второй ежегодной премии Independent Music Awards в поддержку карьеры независимых артистов.

Пикетт провел закат своей карьеры, давая десятки концертов каждый год до конца 2004 года, когда у него начались проблемы со здоровьем, и он взял то, что изначально планировалось как годовой перерыв в выступлениях. [1] Находясь в больнице, он вернулся к своим духовным корням и сказал сестре, что хочет записать альбом в стиле госпел, но так и не поправился.

10 сентября 2014 года программа TVOne Unsung выпустила в эфир документальный фильм, посвященный жизни и карьере Пикетта. [21] В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Пикетта на 76-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [22]

Личная жизнь

Пикетт был отцом четверых детей. На момент смерти он был помолвлен. [23]

Правовые проблемы и злоупотребление наркотиками

Борьба Пикетта с алкоголизмом и кокаиновой зависимостью привела к проблемам с законом. [19]

В 1991 году Пикетт был арестован за то, что выкрикивал угрозы, находясь в состоянии алкогольного опьянения и ехал на своей машине по лужайке перед домом Дональда Аронсона, мэра Энглвуда, штат Нью-Джерси . [24] Ему были предъявлены обвинения в вождении в нетрезвом виде, отказе пройти тест на алкогольное опьянение и сопротивлении аресту. Пикетт согласился выступить на благотворительном концерте в обмен на снятие обвинений в нарушении общественного порядка и нанесении ущерба имуществу. [25] Он выполнил свои обязательства по общественным работам.

В 1992 году Пикетт сбил 86-летнего пешехода Пепе Руиса на своей машине в Энглвуде. [26] Полиция предположительно нашла шесть пустых маленьких бутылок из-под водки и шесть пустых пивных банок в машине Пикетта. [27] Руис, который помог организовать Нью-Йоркский профсоюз аниматоров, умер позже в том же году. [28] Пикетт признал себя виновным в вождении в нетрезвом виде . [29] [25] Он согласился на реабилитацию и получил смягченный приговор в один год тюрьмы и пять лет испытательного срока. [30] Через неделю после этого инцидента судья приказал Пикетту съехать из дома после того, как его сожительница обвинила его в угрозе убить ее и в бросании в нее бутылки водки. [27]

В 1996 году Пикетт был арестован за нападение на свою подругу Элизабет Трапп, находясь под воздействием кокаина; она отказалась выдвигать обвинения. [31] Пикетту было предъявлено обвинение в хранении кокаина. [24] [23]

Смерть

Пикетт умер 19 января 2006 года в результате сердечного приступа. [32] Он страдал от проблем со здоровьем в течение последнего года своей жизни и провел значительное время в больнице. Он умер в больнице в Рестоне, Вирджиния . [5] [33] На момент своей смерти Пикетт жил в Эшберне, Вирджиния . [34] Он был похоронен в мавзолее на кладбище Эвергрин в Луисвилле, Кентукки . [35] Пикетт провел много лет в Луисвилле. Пастор Стив Оуэнс из Декейтера, Джорджия , председательствовал на его похоронах, а Литтл Ричард , давний друг Пикетта, произнес надгробную речь. [36]

Память о Пикетте была увековечена 20 марта 2006 года в нью-йоркском блюз-клубе BB King , где выступили Commitments, Ben E. King , его давняя группа поддержки Midnight Movers, соул-певец Брюс «Big Daddy» Уэйн и Southside Johnny перед аудиторией, в которую входили члены его семьи, включая двух братьев.

Награды и номинации

В 1991 году Уилсон был включён в Зал славы рок-н-ролла. [37] В 1993 году он был удостоен премии Pioneer Award от Rhythm and Blues Foundation . В 2005 году Уилсон Пикетт был включён в Зал славы легенд рок-н-ролла Мичигана. [38] В 2015 году Уилсон Пикетт был включён в Национальный зал славы ритм-н-ролла .

Премия Грэмми

За свою карьеру он был номинирован на пять премий Грэмми. [12]

Дискография

Каждому нужен кто-то, кого можно любить

Альбомы

Концертные альбомы

Компиляции

Одиночки

[3]

Ссылки

  1. ^ ab Лидс, Джефф (20 января 2006 г.). "Некролог: Уилсон Пикетт, 64 года, певец 'The Midnight Hour'" . The New York Times .
  2. ^ "EMI America Records Discography" (PDF) . Bsnpubs.com . Получено 27 октября 2017 г. .
  3. ^ abcdefgh Стронг, Мартин С. (2000). The Great Rock Discography (5-е изд.). Эдинбург: Mojo Books. стр. 745–746. ISBN 1-84195-017-3.
  4. ^ abc "Wilson Pickett". Rockhall.com . Получено 6 февраля 2012 г. .
  5. ^ ab "Уилсон Пикетт, 64; Легенда соула спел хиты 'In the Midnight Hour,' 'Mustang Sally'". Los Angeles Times . 20 января 2006 г.
  6. ^ "Bio". Официальный сайт. Архивировано из оригинала 23 июля 2012 г. Получено 8 мая 2012 г.
  7. ^ "Дискография The Violinaires". RateYourMusic . Получено 27 октября 2017 г. .
  8. ^ Гуральник 1999, стр. 95–96.
  9. ↑ История Берта Бернса, Mr. Success , том 2, Ace Records, Лондон, Англия, 2010, аннотация
  10. ^ Джиллиленд, Джон (1969). «Шоу 51 – Реформация души: Третья фаза, музыка души на вершине. [Часть 7] : Цифровая библиотека UNT» (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  11. ^ abcde Murrells, Joseph (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie nd enkins Ltd. стр. 194, 210, 227 и 301. ISBN 0-214-20512-6.
  12. ^ ab "Wilson Pickett". Грэмми премии Академии звукозаписи .
  13. ↑ Пикетт, Уилсон, «Лучшее из Уилсона Пикетта» , Atlantic Recording Corp. и Rhino Records Inc., 1993, аннотация Кевина Финни.
  14. ↑ In the Midnight Hour/634-5789 Получено 31 мая 2022 г.
  15. ^ Гуральник 1999, стр. 259.
  16. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Consumer Guide '70s: P". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Получено 10 марта 2019 г. – через robertchristgau.com.
  17. ↑ Томпсон, Ховард (19 августа 1971 г.). «Пробуждение „души к душе“». The New York Times .
  18. ^ "Самые продаваемые соул-альбомы" (PDF) . Billboard . 30 октября 1971 г. стр. 33.
  19. ^ ab Де Стефано, Джордж (8 февраля 2017 г.). «Пикетт был ужасно хорош и ужасно плох: „В полночь“». PopMatters .
  20. ^ "Blues.org". Blues.org . Получено 6 февраля 2012 г. .
  21. ^ "Некролог Уилсона Пикетта на Legacy.com". Legacy.com . 19 января 2006 г. Получено 27 октября 2017 г.
  22. ^ «200 величайших певцов всех времен». Rolling Stone . 1 января 2023 г. Получено 5 июля 2023 г.
  23. ^ ab Eisen, Benjy (1 февраля 2006 г.). "Уилсон Пикетт умер в возрасте 64 лет". pastemagazine.com .
  24. ^ ab Leigh, Spencer (21 января 2006 г.). "Уилсон Пикетт". The Independent .
  25. ^ ab "Пикетт выступит в поддержку нарушения общественного порядка, другие обвинения отклонены". Jet . Johnson Publishing Company. 26 июля 1993 г.
  26. ^ «Пикетт выступит на концерте, чтобы урегулировать спор с мэром». Jet . 15 марта 1993 г. Получено 25 октября 2011 г.
  27. ^ ab "Пикетт получил повестку за бутылки с алкоголем в машине после аварии". Jet : 60. 11 мая 1992 г.
  28. ^ "Дневник мультфильмов: 1 августа 1944 года". Filboidsudge.blogspot.com. 1 августа 2005 года . Получено 6 февраля 2012 года .
  29. ^ "Пикетт признал себя виновным в вождении в нетрезвом виде". Jet : 14. 19 июля 1993 г.
  30. ↑ Лидс, Джефф (20 января 2006 г.). «Умер Уилсон Пикетт, 64 года, соул-певец великой страсти». The New York Times .
  31. ^ "Полиция Нью-Джерси расследует обвинения в избиении знаменитого певца Уилсона Пикетта своей подруги". Jet . 89 (24): 53. 29 апреля 1996 г.
  32. ^ "Уилсон Пикетт умирает от сердечного приступа - CBS News". www.cbsnews.com . 19 января 2006 г. Получено 11 декабря 2023 г.
  33. ^ Рок, Док. "The Dead Rock Stars Club 2006 Январь-Июнь". Thedeadrockstarsclub.com . Получено 27 октября 2017 г. .
  34. ↑ Brulliard, Karin (28 января 2006 г.). «A Soulman's Suburban Twilight». Washington Post . ISSN  0190-8286 . Получено 3 апреля 2021 г.
  35. ↑ Флетчер, Тони (25 июля 2017 г.). В полночь: жизнь и душа Уилсона Пикетта. Oxford University Press. ISBN 9780190252946– через Google Книги.
  36. ^ "Уилсон Пикетт | Биография, фотографии, видео". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 марта 2013 года . Получено 22 декабря 2012 года .
  37. ^ "Уилсон Пикетт". Зал славы рок-н-ролла .
  38. ^ "Легенды рок-н-ролла Мичигана – УИЛСОН ПИКЕТТ". Michiganrockandrolllegends.com . Получено 4 октября 2019 г. .
  39. ^ abcd "Wilson Pickett - Awards". AllMusic. Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 г. Получено 31 июля 2022 г.
  40. ↑ Джоэл Уитберн . Лучшие поп-синглы (12-е изд.). С. 759–760.
  41. ^ "Песни Уилсона Пикетта ••• Лучшие песни / Дискография синглов в чартах ••• Музыкальные чарты VF, хиты США и Великобритании". www.musicvf.com . Получено 23 июля 2020 г.
  42. ^ Робертс, Дэвид (2006). British Hit Singles & Albums (19-е изд.). Лондон: Guinness World Records Limited. стр. 426. ISBN 1-904994-10-5.
  43. ^ "Australian Chart Books". www.australianchartbooks.com.au . Получено 23 июля 2020 г. .
  44. ^ ab "Британские сертификаты – Уилсон Пикетт". Британская фонографическая индустрия . Получено 14 октября 2023 г. Введите Wilson Pickett в поле «Поиск наград BPI» и нажмите Enter.
  45. ^ ab "Американские сертификации – Уилсон Пикетт". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 13 апреля 2023 г.

Библиография

Внешние ссылки