Пир богов (итал. Il festino degli dei ) — картина маслом итальянского мастера эпохи Возрождения Джованни Беллини , со значительными дополнениями поэтапно к левому и центральному пейзажу Доссо Досси и Тициана . Это одна из немногих мифологических картин венецианского художника. Завершенная в 1514 году, она была его последней крупной работой. Сейчас она находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , где ее называют «одной из величайших картин эпохи Возрождения в Соединенных Штатах». [1]
Картина является первым крупным изображением сюжета « Пира богов » в искусстве эпохи Возрождения , который оставался актуальным до конца эпохи северного маньеризма более столетия спустя. [2] Она имеет несколько сходств с другой, гораздо менее сложной трактовкой, написанной флорентийским художником Бартоломео ди Джованни в 1490-х годах, ныне находящейся в Лувре . [3]
Картина подписана надписью на фиктивной бумаге, прикрепленной к деревянной кадке в правом нижнем углу: «joannes bellinus venetus / p MDXIIII» («Джованни Беллини из Венеции, написан в 1514 году»), и указан его платеж в том же году. [4] Основанная на рассказе Овидия , [5] это самая ранняя из цикла картин, все основные работы, на мифологические сюжеты, созданные для Альфонсо I д'Эсте , герцога Феррары , для его camerino d'alabastro («алебастровая комната») в Кастелло Эстенсе , Феррара . Сюжеты были выбраны к 1511 году гуманистом эпохи Возрождения Марио Эквиколой , тогда работавшим на сестру герцога Изабеллу д'Эсте , и инструкции, по-видимому, включая некоторые наброски, были отправлены художникам. [6] Более поздние заказы включали четыре больших произведения Тициана (одно из них теперь утеряно) и десять меньших работ Доссо Досси , вероятно, размещенных над ними. [7] Три сохранившихся произведения Тициана, написанные для комнаты, — это «Вакх и Ариадна» ( Национальная галерея, Лондон ), «Вакханалия андрианцев» и «Поклонение Венере» (обе — Прадо , Мадрид). [8]
Было высказано предположение, что Беллини сделал предварительный набор изменений до или вскоре после 1514 года, чтобы сделать картину более совместимой с оригинальной латынью Овидия, поскольку ранее работал с итальянской версией Ovidio volgarizzato , и что в этот момент Беллини изменил большинство персонажей на богов, а не людей из Фив , придав им атрибуты и более низкие вырезы у женщин. Но эта точка зрения была основана на непонимании ранних рентгеновских снимков, сделанных в 1956 году. Сейчас считается, что фигуры такие, какими их изначально нарисовал Беллини. [9] Беллини умер в 1516 году, вскоре после завершения картины, и несколько лет спустя Доссо Досси и, возможно, Тициан изменили пейзаж слева, чтобы он соответствовал его «Вакханалии андрианцев» (1518–1523), также в Камерино Альфонсо, добавив скалистый холм позади фигур и более яркую листву на дереве справа. Более тщательная переработка Тицианом около 1529 года добавила больше пейзажа, закрасив более ранние изменения. Но вся работа над фигурами осталась за Беллини. [10] Фазан на дереве справа, над Приапом, возможно, был нарисован самим Альфонсо, художником-любителем. [11]
На картине изображен инцидент с попыткой изнасилования Лотис . Она была нимфой , упомянутой Овидием , дочерью Нептуна или Нерея . Во время праздника в честь Либера , который она посетила, Приап попытался изнасиловать ее, пока она спала, но ее разбудил внезапный крик осла Силена , и она убежала, оставив Приапа в смущении, поскольку все остальные тоже проснулись и узнали о его намерениях. [5] История показана по краям композиции, в несколько недраматической манере, предположительно показывая момент незадолго до ключевого инцидента, с Силеном и его осел слева и Приапом и Лотис справа (и все, кроме Лотис, все еще бодрствуют). [12] Этот сюжет был изображён в первом иллюстрированном издании Овидия на итальянском языке, опубликованном в Венеции в 1497 году. Другое изображение этого редкого сюжета на венецианской гравюре 1510 года имеет очень похожую позу для Лотиса, но делает гораздо больший акцент на эротической природе истории, включая огромный пенис Приапа, здесь лишь намек под драпировкой. [13]
Обычно предполагается, что изображенные фигуры (слева направо): сатир , Силен с ослом, его подопечный Вакх в детстве, Сильван (или Фавн ), Меркурий с кадуцеем и шлемом, сатир, Юпитер , нимфа, прислуживающая, Кибела , Пан , Нептун , две стоящие нимфы, Церера , Аполлон , Приап, Лотис. [14] Некоторые из фигур могут быть портретами людей при дворе Феррары, включая Альфонсо и его жену Лукрецию Борджиа . [11]
Другое предположение заключается в том, что пара в центре, мужчина с рукой между бедер женщины, является свадебной парой, на что указывает их интимность и айва, которую она держит, фрукт, рекомендуемый невестам для усиления их сексуальных аппетитов. [15] Если он все еще Нептун, это делает ее Амфитритой .
Работа нетипична для мифологической живописи эпохи Возрождения в приземленном отношении к главным божествам, что может быть объяснено фигурами, начинающимися как обычные граждане Фив, и неопытностью Беллини в зарождающихся условностях мифологического искусства. Работа была значительным отходом от его обычной тематики религиозных сцен и портретов для Беллини, которому было более 80 лет, когда он начал ее. Ранее он неохотно писал мифологические истории, уклонившись от заказа от Изабеллы д'Эсте , сестры Альфонсо, в 1501–04 годах (ей пришлось довольствоваться Рождеством по более низкой цене, чем она предлагала за storia ). Возможно, тогда он не хотел конкурировать со своим шурином Андреа Мантенья , который специализировался на классических сюжетах. Но Мантенья умер в 1506 году. [16]
Как первая работа, созданная для камерино , Беллини определил многие элементы стиля для цикла, которые Тициану нужно было гармонизировать в своих более поздних полотнах. Комната в целом «представляла собой большую новинку в европейском воображении», поскольку картины «устанавливали в визуальной форме картину идеальной, мифической средиземноморской идиллии, состоящей из очаровательных людей, наслаждающихся собой в великолепном пейзаже» и «представляли фигуры из классической мифологии как мирян, занятых мирскими занятиями любовью и войной, воплощенными в новом реалистическом натурализме, который только что был разработан... Светская жизнь вошла в высокое искусство через заднюю дверь как представление историй классических богов, в которых никто не верил, но которые, поскольку они не были настоящими богами, могли быть поставлены в неловкие ситуации. Картины в камерино были, возможно, решающим этапом в этой революции». [17]
Картины оставались в комнате, для которой они были написаны, до 1598 года, когда они были конфискованы и увезены в Рим кардиналом Ипполито Альдобрандини («младшим») в качестве папского легата . Группа была разделена в 1623 году, и « Праздник» покинул семью Альдобрандини в 1796–1797 годах, перейдя к семье Камуччини. Картина покинула Италию и отправилась в Англию в 1853 году и была куплена 4-м герцогом Нортумберлендским , затем продана в 1916 году 7-м герцогом лондонскому торговцу Томасу Агню и сыновьям . Она была куплена в 1922 году поместьем американского магната Питера А. Б. Уайденера (ум. 1915) и в 1942 году поступила в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, вместе с остальной частью его коллекции. [18]
В 1856 году она была выставлена в Британском институте в Лондоне (как «Боги, пирующие на плодах земли »). После прибытия в Вашингтон она побывала в Венеции в 1990 году, в Лондоне и Мадриде в 2003 году (воссоединив все четыре большие работы цикла с тремя работами Досси) и в Вене в 2006 году. [19]
Картина была тщательно исследована в 1985 году, и в ходе работ по очистке и консервации картины был проведен обширный анализ пигмента. [20] Все три художника, Беллини, Доссо и Тициан, использовали пигменты, доступные в тот период времени, такие как натуральный ультрамарин , свинцово-оловянный желтый , малахит , ярь-медянку и киноварь . Пир богов является одним из немногих примеров использования аурипигмента и реальгара в масляной живописи эпохи Возрождения в Италии. Очень подробное и обширное научное исследование этой картины было сделано доступным для более широкой аудитории в Интернете WebExhibits [21] и также совсем недавно ColourLex. [22]
