«Подглядывающий Том» — британский психологический триллер ужасов 1960 года [4] режиссёра Майкла Пауэлла по сценарию Лео Маркса , в главных ролях — Карл Бём , Анна Мэсси и Мойра Ширер . Фильм вращается вокруг серийного убийцы, который убивает женщин, используя портативную пленочную камеру, чтобы записывать их предсмертные выражения ужаса, собирая свои кадры в нюхательный фильм, используемый для его собственного удовольствия. Его название происходит от выражения « подглядывающий Том », которое описывает вуайериста .
Спорная тематика фильма и его крайне резкая оценка критиками оказали крайне негативное влияние на карьеру Пауэлла как режиссера в Соединенном Королевстве. [5] Тем не менее, он привлек внимание поклонников , а в последующие годы он был переоценен и теперь широко считается шедевром, [6] [7] и прародителем современного слэшера . [5] Британский институт кино назвал его 78-м величайшим британским фильмом всех времен , [8] а в 2017 году опрос 150 актеров, режиссеров, писателей, продюсеров и критиков журнала Time Out показал, что он занял 27-е место среди лучших британских фильмов всех времен. . [9]
Партитура была написана Брайаном Исдейлом и исполнена австралийским пианистом Гордоном Уотсоном .
В Лондоне Марк Льюис встречает Дору, проститутку, которая тайно снимает ее на камеру, спрятанную под пальто. Показанный с точки зрения видоискателя камеры, он следует за женщиной в ее квартиру, убивает ее, а затем смотрит фильм в своей личной фотолаборатории , задней комнате, которую он переоборудовал, чтобы иметь возможность проявлять свои пленки, не попадаясь на глаза. На следующее утро Льюис снимает на видео, как полиция выносит труп Доры из ее дома, изображая из себя репортера.
Льюис — член съемочной группы, который сам мечтает стать режиссером. Он также подрабатывает, фотографируя порнографические изображения женщин в стиле пин-ап, которые продаются из-под прилавка. Это застенчивый, замкнутый молодой человек, который почти не общается за пределами своего рабочего места. Он живет в доме своего покойного отца, снимая большую его часть через агента, выдавая себя за арендатора. Хелен Стивенс, добродушная молодая женщина, которая живет со своей слепой матерью в квартире под его домом, подружилась с ним из любопытства после того, как его обнаружили в шпионаже на вечеринке по случаю ее 21-го дня рождения.
Через домашние фильмы, снятые его отцом, Марк рассказывает Хелен, что в детстве его использовали в качестве подопытного кролика для психологических экспериментов отца над страхом и нервной системой. Отец Марка изучал реакцию своего сына на различные раздражители, например, на ящериц, которых он клал на свою кровать, и снимал мальчика в самых разных ситуациях, даже записывая реакции своего сына, когда он сидел со своей матерью на ее смертном одре. Он держал сына под постоянным наблюдением и даже проложил провода во всех комнатах, чтобы можно было за ним шпионить. Исследования отца Марка укрепили его репутацию известного психолога.
Марк договаривается с Вивиан, дублершей на студии, о съемках фильма после закрытия съемочной площадки; Затем он убивает ее и запихивает в сундук с реквизитом. Тело обнаруживает позже во время съемок Полин, актерская женщина, которая уже вызвала недовольство режиссера, по-настоящему теряя сознание в моментах, которых нет в сценарии. Полиция связывает два убийства и отмечает, что каждая жертва умерла с выражением крайнего ужаса на лице. Они берут интервью у всех на съемочной площадке, включая Марка, который всегда держит камеру включенной, утверждая, что снимает документальный фильм.
Хелен идет ужинать с Марком, убеждая его хоть раз оставить камеру, и кратко целует его, когда они возвращаются. Ее мать, миссис Стивенс, находит его поведение странным, зная, несмотря на свою слепоту, что Марк часто заглядывает в окно Хелен. Миссис Стивенс ждет в квартире Марка после его вечера с дочерью. Не в силах дождаться, пока она уйдет из-за своего принуждения, он начинает показывать свой последний снафф-фильм, пока она все еще находится в комнате. Она чувствует, насколько он эмоционально взволнован, и угрожает пошевелиться, но Марк заверяет ее, что никогда не будет фотографировать или снимать Хелен.
На съемочную площадку вызывают психиатра, чтобы утешить Полину . Он болтает с Марком и знаком с работой своего отца. Психиатр передает подробности разговора полиции, отмечая, что у Марка «глаза отца». Полиция преследует Марка до газетных киосков, где он фотографирует очаровательную модель Милли. Чуть позже выясняется, что Марк убил Милли, прежде чем вернуться домой.
Хелен, которой интересны фильмы Марка, наконец-то запускает один из них. Она заметно расстраивается, а затем пугается, когда он ее ловит. Марк рассказывает, что снимает фильмы, чтобы передать страх своих жертв. Он установил круглое зеркало на своей камере, чтобы запечатлеть реакцию своих жертв, когда они видят свою неминуемую смерть. Он направляет нож штатива к горлу Хелен, но отказывается ее убить.
Приезжает полиция, и Марк понимает, что его загнали в угол. Как он и планировал с самого начала, он пронзает себя ножом при работающей камере, обеспечивая финал своего документального фильма. Хелен плачет над трупом Марка, когда в комнату входит полиция.
«Подглядывающего Тома» хвалили за его психологическую сложность, [10] которая включает в себя «самоотражающую камеру» в качестве сюжетного устройства, а также темы жестокого обращения с детьми, садомазохизма и скопофильского фетишизма . [11] На первый взгляд, фильм рассказывает о фрейдистских отношениях между главным героем и, соответственно, его отцом, и его жертвами. Однако некоторые критики утверждают, что фильм в такой же степени посвящен вуайеризму зрителей, как и наблюдения за действиями главного героя. Роджер Эберт в своей рецензии на фильм в 1999 году из серии «Великие фильмы» утверждает, что «фильмы превращают нас в вуайеристов. Мы сидим в темноте, наблюдая за жизнью других людей. Это сделка, которую кино заключает с нами, хотя большинство фильмов слишком хорошо воспитаны, чтобы упоминать об этом». [12]
По словам Пола Уэллса, фильм посвящен тревогам британской культуры в отношении сексуальных репрессий, патриархальной одержимости, вуайеристских удовольствий и извращенного насилия. Невыполнимая задача в фильме — попытка сфотографировать сам страх. [13]
По мнению Питера Кио, сцены смерти в фильме станут развлечением для фрейдистского психоанализа и деконструктивистов. Кино здесь приравнивается к сексуальной агрессии и желанию смерти, камера — к фаллосу , фотография — к насилию, а кино — к ритуальному вуайеризму. Акцент в фильме делается на болезненности, а не на эротике. В запоминающемся эпизоде привлекательная полуобнаженная героиня поворачивается к камере и показывает уродующий шрам на лице. Этого подглядывающего кота возбуждает не обнаженное тело, а обнаженный страх. И, как сетует Марк, все, что он фотографирует, для него потеряно. Марк — одиночка, единственным спутником которого является пленочная камера. Он также стал жертвой исследований своего отца феномена страха у детей, человеческой морской свинки, подвергнутой садистским экспериментам. Его любовный интерес Хелен увлечён болезненным взглядом. Она детская писательница, чья книга посвящена волшебной камере и тому, что она фотографирует. [14]
Темы вуайеризма в «Подглядывающем Томе» также исследуются в нескольких фильмах Альфреда Хичкока . В своей книге о фильме Хичкока « Головокружение » 1958 года историк кино Чарльз Барр отмечает, что заголовок фильма и несколько кадров, кажется, вдохновили моменты в «Подглядывающем Томе» . [15]
В документальном фильме Криса Родли «Очень британский психопат» (1997) проводится сравнение между «Подглядывающим Томом» и «Психо » Хичкока ; Премьера последнего фильма состоялась в Нью-Йорке в июне 1960 года, через два месяца после премьеры «Подглядывающего Тома » в Лондоне. В обоих фильмах главными героями являются серийные убийцы с нетипичными мягкими манерами, одержимые своими родителями. Однако, несмотря на наличие материала, похожего на «Подглядывающего Тома» , «Психо» имел кассовый успех и лишь увеличил популярность и известность своего режиссёра (хотя фильм подвергся широкой критике в английской прессе). Одна из причин, предложенных в документальном фильме, заключается в том, что Хичкок, видя негативную реакцию прессы на «Подглядывающего Тома» , решил выпустить «Психо» без пресс-показа. [16]
В начале своей карьеры Пауэлл работал фотографом и занимал другие должности в фильмах Хичкока, и на протяжении всей своей карьеры они дружили. Вариант главного замысла «Подглядывающего Тома» , «Слепой» , был одним из непроизведенных фильмов Хичкока примерно в то время. Здесь слепой пианист получает глаза жертвы убийства, но его сетчатка сохраняет изображение убийства.
По мнению Изабель МакНил, фильм хорошо вписывается в поджанр слэшеров , на который повлиял «Психо» . Она перечисляет ряд элементов, которые разделяют его как с «Психо», так и с жанром в целом: [17]
Она обнаруживает, что фильм на самом деле идет дальше, чем «Психо», на территорию слэшеров, представляя ряд женщин-жертв, а Хелен Стивенс выступает в роли яркой и симпатичной последней девушки . [17]
Сценарист Лео Маркс основывал некоторые части фильма на своем опыте детства, когда он был сыном Бенджамина Маркса, который владел книжным магазином Marks & Co в Лондоне; Элементы « Подглядывающего Тома» основаны на его наблюдениях за жителями центра города, которые часто посещали магазин его отца. [16] Проститутка Дора, убитая в первой сцене фильма, была основана на реальной проститутке, которая была постоянным посетителем книжного магазина Marks & Co. [16] Кроме того, Маркс заявил, что он был вдохновлен написать ужасную историю и стать взломщиком кодов после прочтения « Золотого жука » американского писателя Эдгара Аллана По . [16] Во время написания сценария Маркс считал, что мотивы убийства Льюиса были полностью сексуальными, хотя, оглядываясь назад, он заявил, что, по его мнению, психологическое принуждение персонажа было не столько сексуальным, сколько бессознательным . [16] До написания сценария « Подглядывающего Тома» Маркс, эрудит , работал криптографом во время Второй мировой войны . [16]
Изначально Коэн хотел, чтобы главную роль сыграла звезда, и предложил Дирку Богарду, но компания Rank Organization , у которой был с ним контракт, отказалась отдать его в аренду. Лоуренс Харви был задействован на какое-то время, но отказался от участия во время подготовки к съемкам, и Пауэлл в конечном итоге выбрал немецко-австрийского актера Карлхайнца Бема (заявленного как Карл Бем ). [18] Бём, который был другом Пауэлла, отметил, что их предыдущее знакомство помогло ему провести психоанализ и «углубиться в очень, очень особые детали» персонажа. [16] Бём видел в Льюисе симпатичного персонажа, к которому он испытывал «большую жалость». [16] В интервью 2008 года Бём заявил, что может идентифицировать себя с этим персонажем, потому что он также долгое время стоял в тени своего знаменитого отца, дирижера Карла Бема , и имел с ним сложные отношения. [19] Бём также заявил, что он интерпретировал своего персонажа как травмированного, выросшего при нацистском режиме. [20]
Памела Грин , тогда известная гламурная модель в Лондоне, получила роль Милли, одной из жертв Льюиса, которая появляется на экране обнаженной в моменты, предшествующие сцене ее убийства. [16] Ее появление стало первой сценой в британском кино, в которой фигурировала фронтальная нагота. [16] [21]
Съемки заняли шесть недель, начиная с октября 1959 года. [22] Фильм финансировался Нэтом Коэном из Anglo-Amalgamated вместе с другими средствами Национальной кинофинансовой корпорации . [ нужна ссылка ] [23]
«Подглядывающий Том» был впервые выпущен в Великобритании компанией Anglo-Amalgamated, премьера которого состоялась в Лондоне 7 апреля 1960 года. Его часто считают частью садовской трилогии с «Ужасами Черного музея » (1959) и «Цирком ужасов» (1960). . У трех фильмов были разные продюсерские компании, но один и тот же дистрибьютор. Их связывают темы вуайеризма, уродства и садистских фигур. Англо-амальгамированные фильмы обычно выпускались в Соединенных Штатах компанией American International Pictures в рамках сделки между двумя компаниями. Но AIP не была заинтересована в выпуске «Подглядывающего Тома» , очевидно, скептически оценивая его способность удовлетворить аудиторию. [25]
В США фильм был выпущен импортёром и дистрибьютором Astor Pictures в 1962 году. Он был выпущен одновременно на рынки жанровых фильмов ужасов , художественных фильмов и эксплуататорских фильмов . Он не нашел аудитории и стал одним из наименее успешных релизов Астора. Фильм получил рейтинг B от Национального легиона приличия , что означает «частично морально нежелательное» содержание. В своем рейтинге организация определила вуайеризм и садизм как ключевые элементы фильма. [26]
Когда «Подглядывающий Том» был впервые выпущен в Италии в 1960 году, Комитет по театральной экспертизе Министерства культурного наследия и деятельности Италии оценил его как VM16 : не подходит для детей до 16 лет. Причина возрастного ограничения указана в официальных документах: есть: сюжетная линия шокирующая и некоторые сцены не подходят для несовершеннолетних. [27] [ нужен лучший источник ] Для того, чтобы фильм был показан публично, Комитет потребовал удалить следующие сцены: 1) две сцены, происходящие в студии фотографа, в частности, те, в которых Милли показана одна, полностью одетая и полураздетая, перед зеркалом, потому что она неприлична; 2) две другие сцены, показывающие женщину, лежащую на кровати чрезмерно полураздетую, потому что она неприлична. [27] Официальный номер документа: 32987, он был подписан 21 октября 1960 года министром Ренцо Хелфером. [27] В Финляндии он был запрещен до 1981 года. [28]
«Подглядывающий Том» выпустил несколько DVD . В Соединенном Королевстве он был выпущен студиями Canal и Warner Bros., а позже в бокс-сете из шести DVD, который также включает фильмы « Я знаю, куда иду!» и «Кентерберийская сказка» . В 2007 году он получил новый выпуск DVD от Optimum Releasing в Соединенном Королевстве, а в 2010 году последовал выпуск Blu-ray, посвященный 50-летнему юбилею .
Фильм был выпущен в США компанией The Criterion Collection на LaserDisc 23 марта 1994 года [30] и на DVD 16 ноября 1999 года. [31] StudioCanal выпустила в Великобритании реставрацию фильма в разрешении 4K в январе 2023 года, которая была выпущена. в США The Criterion Collection в мае 2024 года. [32] Трансляция на Kanopy началась 31 мая 2024 года. [33]
Изображение насилия и зловещего сексуального содержания в « Подглядывающем Томе » сделало этот фильм спорным при первом выпуске [34] , а критика, обрушившаяся на фильм, стала основным фактором, повлиявшим на завершение карьеры Пауэлла как режиссера в Соединенном Королевстве. [35] Карлхайнц Бём позже вспоминал, что после премьеры никто из зрителей не пошел пожать руку ни ему, ни Пауэллу. [20] В более поздней оценке фильма, опубликованной в The Telegraph, отмечалось, что фильм фактически «убил» карьеру Пауэлла. [4] Британские обзоры имели тенденцию к гиперболическому негативу, примером может служить обзор, опубликованный в The Monthly Film Bulletin , в котором Пауэлл сравнивался с маркизом де Садом . [36]
Дерек Хилл, обозреватель Tribune, предположил , что «единственный действительно удовлетворительный способ избавиться от Подглядывающего Тома - это сгребать его лопатой и быстро спускать в ближайшую канализацию». [37] Лен Мосли , пишущий для Daily Express, сказал, что фильм был более тошнотворным и депрессивным, чем колонии прокаженных Восточного Пакистана , закоулки Бомбея и сточные канавы Калькутты . [38] Кэролайн Лежен из The Observer написала: «Давно фильм не вызывал у меня такого же отвращения, как « Подглядывающий Том », и в конечном итоге сочла его «чудовищным фильмом». [37]
«Подглядывающий Том» стал культовым через несколько лет после его первого выпуска, а с 1970-х годов получил критическую переоценку. Пауэлл с сожалением отметил в своей автобиографии: «Я снимаю фильм, который никто не хочет смотреть, а потом, тридцать лет спустя, все либо видели его, либо хотят его посмотреть». [39] Отчет о постоянной переоценке фильма можно найти в книге «Скорсезе о Скорсезе» под редакцией Яна Кристи и Дэвида Томпсона . Мартин Скорсезе упоминает, что впервые услышал о фильме, будучи студентом киноискусства, в начале 1960-х годов, когда « Подглядывающий Том» открылся только в одном кинотеатре в Алфавит-Сити , который, как отмечает Скорсезе, был захудалым районом Нью-Йорка. Фильм был выпущен в черно-белом формате, но сразу же стал культовым среди поколения Скорсезе. [21] Скорсезе утверждает, что фильм в этой изуродованной форме повлиял на «Дневник Дэвида Хольцмана » Джима Макбрайда . Сам Скорсезе впервые увидел этот фильм в 1970 году через друга, у которого была неразрезанная 35-миллиметровая цветная копия. В 1978 году к Скорсезе обратился нью-йоркский дистрибьютор Corinth Films и попросил 5000 долларов за более широкое переиздание. Скорсезе с радостью выполнил их просьбу, что позволило фильму охватить более широкую аудиторию, чем его первоначальный культ. [40] Винсент Кэнби написал о фильме в The New York Times в 1979 году:
Когда в 1960 году в Англии впервые был выпущен «Подглядывающий Том» Майкла Пауэлла , критики восстали, как кучка разъяренных преподобных Дэвидсонов, и осудили его по моральным соображениям. «Воняет», - написал один критик. Другой считал, что его следует спустить в канализацию, а третий высокомерно отверг это как «извращенную ерунду». Нет ничего злее критика, когда его можно безопасно возмутить... Боюсь, повторное открытие Подглядывающего Тома говорит нам больше о причудах кинокритики, чем об искусстве. Только тот, кто безумно одержим идеей первым приветствовать нового автора, что всегда является хорошим способом привлечь к себе внимание, может потратить время, необходимое на поиск гениальности в хаотичных работах мистера Пауэлла. [41]
Теоретик кино Лаура Малви поддержала схожее мнение, написав: « Подглядывающий Том» — это фильм, состоящий из множества слоев и масок; его первые рецензенты не смогли даже увидеть его в чистом виде. Укоренившиеся в традициях английского реализма, эти ранние критики видели аморальный фильм. действие фильма происходит в реальной жизни, ироничный комментарий о механике просмотра и идентификации сбил их с толку как зрителей. Но «Подглядывающий Том» предлагает реалистичные кинематографические образы, относящиеся к кино, и не более того. Он создает волшебное пространство для своего вымысла где-то между объективом камеры. и луч света проектора на экране». [42]
Перед своей смертью в 1990 году Пауэлл видел, как репутация Подглядывающего Тома росла и росла. На сегодняшний день фильм считается шедевром и входит в число лучших фильмов ужасов всех времен. [43] В 2004 году журнал Total Film назвал «Подглядывающего Тома» 24-м величайшим британским фильмом всех времён, [44] а в 2005 году тот же журнал назвал его 18-м величайшим фильмом ужасов всех времён. [45] Фильм является 38-м из 100 самых страшных моментов в кино по версии канала «Браво» . [46] The Guardian назвала его 10-м лучшим фильмом ужасов всех времен в 2010 году, [47] а в обзоре The Telegraph за 2017 год лучших британских фильмов, когда-либо созданных, говорится: «Современные критики в 1960 году, возможно, упустили из виду, что вуайеризм был его Центральная тема. Но кто такой вуайерист?»
Мартин Скорсезе , долгое время являвшийся поклонником творчества Пауэлла, заявил, что в этом фильме, наряду с «8½ » Федерико Феллини , содержится все, что можно сказать о режиссуре:
Я всегда чувствовал, что «Подглядывающий Том» и «8½» говорят все, что можно сказать о кинопроизводстве, о процессе работы с фильмом, его объективности и субъективности, а также о путанице между ними. «8½» передает гламур и удовольствие от кинопроизводства, а «Подглядывающий Том» показывает его агрессию, то, как камера нарушает... Изучая их, вы можете узнать все о людях, которые снимают фильмы, или, по крайней мере, о людях, которые выражают себя через фильмы. [4]
Совокупность фильмов Rotten Tomatoes присвоила фильму рейтинг 95% на основе 56 рецензий и средней оценки 8,7 из 10. Консенсус сайта таков: « Подглядывающий Том — это пугающий, методичный взгляд на психологию убийцы и классическое произведение вуайеристского кино». [48]
Реакция на этот британский психологический фильм ужасов после выхода на экраны была настолько сильной, что режиссер Майкл Пауэлл больше никогда не снимал ни одного британского фильма.
