Жюль-Жан-Поль Форт (1 февраля 1872 – 20 апреля 1960) был французским поэтом, связанным с символистским движением . В возрасте 18 лет, выступая против натуралистического театра, Форт основал Théâtre d'Art (1890–93). Он также основал и редактировал литературные обзоры Livre d'Art с Альфредом Жарри и Vers et Prose (1905–14) с поэтом Гийомом Аполлинером , в которых публиковались работы Поля Валери и других важных писателей-символистов. Форт известен своим огромным объемом поэзии, опубликовав более тридцати томов баллад и, по словам Эми Лоуэлл , создав полифоническую прозаическую форму в своих «Ballades francaises». [1] [2]
Поль Форт родился в Реймсе , департамент Марна , Франция, в 1872 году. Его отец, страховой агент, перевёз семью в Париж в 1878 году. Во время учёбы в средней школе в лицее Луи-ле-Гран , он стал заметной частью художественного сообщества Монпарнаса . Он искал компанию художников-авангардистов и подружился с Андре Жидом и Пьером Луи . Его работа в движении независимого театра охватывала период с 1890 по 1892 год. Затем Форт посвятил себя поэзии, публикациям и продвижению новых писателей. К 1912 году его достижения и влияние были таковы, что он получил титул «Князь поэтов» (почётный титул, который во Франции давали поэтам, таким как Верлен и Малларме, после смерти их предшественника).
Одно из его произведений, «La Ronde», получило всемирную известность как призыв к мировой дружбе.
Форт умер 20 апреля 1960 года в Монлери , пригороде к югу от Парижа, где он жил с 1921 года, и похоронен на кладбище Монлери.
В 17 лет Форт часто посещал левобережное место встреч поэтов-символистов , Café Voltaire (1, Place de l'Odéon), где обсуждался и современный театр. Его деятельность там вскоре привела к его исключению из средней школы. Группа стремилась порвать с правящей натуралистической сценой, включая Théâtre Libre, созданный в 1887 году Андре Антуаном , хотя Форт восхищался Антуаном и надеялся создать новый театр, который объединил бы лучшее из всех театральных форм, включая натуралистическую драму. [3] Действительно, основанный Фортом театр, The Mixed Theater ( Le Théâtre Mixte ), дебютировавший 23 июня 1890 года, объявил эклектичную программу различных стилей как в новых работах, так и в давно забытых пьесах. Объединив усилия с Театром идеалистов Луи Жермена (Le Théâtre Idéaliste), они представили еще четыре пьесы 5 и 12 октября. Эти вступительные работы включали не только усилия Фора и Жермена, но также Марка Леграна, старшего де Шанмеле, Шарля Гранмужена и Жозефа Гайда. [4] Критики, однако, не смогли найти пьесы ни в одной из программ революционными в художественном отношении. Пути Фора и Жермена разошлись, оставив Фора переименовать свою компанию в Художественный театр ( Le Théâtre d'Art ) и открыть офис по адресу 155, rue Montmartre. [5]
Два театральных предприятия Форта никогда не имели единого театрального дома; вместо этого их программы распространялись по восьми арендным площадкам для выступлений, в основном на Правом берегу. Он привлек ведущих художников-символистов той эпохи для проектирования и росписи декораций и задников, в частности, «Пророков» группы « Наби » (Поль Серюзье, Эмиль Бернар, Морис Дени, Поль Боннар, Поль Рансон, Эдуард Вюйар и Анри Габриэль Ибельс). [6] Форт появился как актер в июньской программе; Жермен — в октябрьской. Но важное открытие также дебютировало во второй программе: Жоржетта Каме (ум. 1957), студентка Парижской консерватории, которая стала основополагающей актрисой в зарождающемся авангардном театральном движении и появится в 22 пьесах в Théâtre d'Art. Среди ее ролей был Мефистофель — денди с моноклем и в смокинге — в их французской адаптации 1892 года «Доктора Фаустуса » Кристофера Марло . [7] Хотя она завоевала восхищение как Женевьева в «Пеллеасе и Мелизанде» , открытии нового Théâtre de l'Ouvre в 1893 году , это было ее единственное выступление в этом начинании. Она получила дальнейшее признание в 1894 году как Сара в долгожданном сценическом представлении символистской драмы Огюста де Вилье де Лиль-Адана 1890 года «Аксель» . В конце концов она вышла замуж за писателя Мориса Поттехера и присоединилась к нему в его собственном региональном театральном начинании, Théâtre du Peuple, в Бюсане, Франция. [8]
Бывший актер театра Антуана Théâtre Libre, Орельен Люнье-По , вернувшийся с сокращенной военной службы, присоединился к Театру искусств весной 1891 года, впервые появившись в пьесе Мориса Метерлинка L' Intruse . В течение следующих двух лет он регулярно переходил из актерской карьеры в Театр искусства и руководил любительской труппой Le Cercle des Escholiers. [9] Люнье-По сыграл в десяти пьесах в общей сложности для Форта, интерпретируя, в частности, роли Старика в L'Intruse (1891) и Первого слепого в Les Aveugles (1891), а также Сатану в Les Noces de Sathan (1892) Жюля Буа. Вместе с Жоржеттой Каме он создал фирменный символистский стиль игры, передающий религиозную задумчивость с помощью иератичных поз и жестов, сочетающихся с торжественным, псалмодифицированным чтением строк.
За два с половиной года руководства Форта Театр д'Арт представил поэтические декламации, старые, малоизвестные драматические произведения Марлоу, Шелли и Гюго, а также новые пьесы Рашильда ( «La Voix du Sang» , 1890; «Мадам ла Морт» , 1891), Теодор де Банвиль ( «Филлис» , 1891), Катюль Мендес ( «Солей де Минуи» , 1891), Поль Верлен ( «Les Uns et les Autres» , 1891), Реми де Гурмон ( «Теода» , 1891), и особенно Морис Метерлинк ( «L'Intruse» и «Les Aveugles» , оба 1891 г.) и «Les Flaireurs » Шарля ван Лерберга ( 1892 г.). [10] Однако как художественный руководитель он проявил себя амбициозным, но не в меру своих сил; он часто выходил за рамки бюджета, не мог справиться со своими кредиторами и напрягался технически, чтобы создать сложный, непрозрачный драматический материал. [11] К 1892 году с парижскими критиками, умоляющими его сделать лучший выбор, Форт тщетно пытался поставить «Акселя» Вилье де Лиль-Адама, чтобы восстановить репутацию компании. Когда это не удалось, [12] он пытался организовать парижскую премьеру «Пеллеас и Мелизанда» Метерлинка в марте 1893 года, но Метерлинк и сопродюсер Тола Дориан, похоже, потеряли веру в него, и постановка была внезапно отменена. Это поражение побудило Форта полностью отказаться от управления предприятием и сосредоточиться на поэзии. [13] Люнье-По взял на себя проект «Пеллеас и Мелизанда» для его премьеры в мае 1893 года, что стало первым шагом к запуску его собственного Théâtre de l'OÒuvre. За относительно короткое время Théâtre d'Art оставил свой след в зарождающемся авангардном европейском театре. Как заключил историк театра Жак Робише, «Короче говоря, история Théâtre d'Art — это история неудачного, но плодотворного эксперимента, и его главная — и, возможно, единственная — заслуга заключается в том, что он породил Театр де л'Эвр." [14]
После театрального приключения, которого он добился, он посвятил свою жизнь поэзии. Он отдал свои первые стихи в Mercure de France в 1896 году. Эти стихи стали дебютом Ballades françaises (17 томов, написанных в период с 1922 по 1958 год). Он начинает публиковаться в журнале Le Livre d'art в 1892 году, который был возобновлен в 1896 году Морисом Дюмоном. С последним он редактировал L'épreuve, Journal-Album d'art в 1894 году.
К 1903 году он организовал и провел вторничные поэтические лекции в Closerie des Lilas . В 1905 году он начал издавать журнал Vers et prose с Мореасом и Сальмоном, которые, в частности, редактировали работы Гийома Аполлинера, Макса Жакоба, Пьера Луи. Он редактировал его вместе с Полем Валери . Пьер Луи, написавший прелюдию к первому тому Баллад , определяет их как небольшие стихотворения в полиморфной форме или в привычных александрийских стихах, но которые склоняются к обычной прозаической форме, требуя правил ритмической прозы, а не правил стихотворной дикции.
Получив звание « командор Почетного легиона » [ когда? ] , он помог кварталу Монпарнас в Париже обрести художественную репутацию. Опрос пяти литературных журналов ( Gil Blas , Comoedia, La Phalange, Les Loups и Les Nouvelles) дал ему титул « Принц поэтов » в 1912 году. Затем 350 авторов проголосовали за него как за истинного наследника Верлена , Малларме и Леона Диркса .
В августе 1913 года его шестнадцатилетняя дочь Жанна вышла замуж за художника-футуриста Джино Северини . Форт руководил церемонией, Северини имел в качестве свидетелей Гийома Аполлинера и Филиппо Маринетти , автора Манифеста футуриста . Два года спустя Аполлинер написал Мадлен Пажес: «Я получил идиотский лирический отчет Поля Форта, высокопарного принца поэтов, который поет о сражениях в далеких странах на поистине глупом языке».
Поль Форт был ведущим членом жюри Prix Jeunesse, учрежденного в 1934 году. В 1943 году, баллотируясь на место в Гонкуровской академии, оставшееся вакантным из-за смерти Пьера Шампиона годом ранее, Форт проиграл Андре Билли , хотя Билли был утвержден на это место только после Освобождения .
В конце войны его творчество было запрещено Национальным комитетом писателей интеллектуального сопротивления (CNE), однако запрет был снят во втором списке, опубликованном в Les Lettres françaises 21 октября 1944 года.
Однако официально он выздоровел, открыв в 1954 году в Реймсской библиотеке Карнеги выставку, посвященную ему .
В 1956 году Поль женился на Жермен Пуже. Его племянник женился на дочери Альфреда Валетта (1858–1935), директора Mercure de France , и Маргариты Эймери (1860–1953), писавшей под псевдонимом Рашильд .
Поль Форт был похоронен в Монлери, на территории его собственного поместья под названием Аржанльё.
Форт упоминается Эрнестом Хемингуэем как клиент La Closerie des Lilas в книге «Праздник, который всегда с тобой» [15] .
Голландский композитор Марьо Таль положил на музыку несколько произведений Форта [16], как и британский композитор Ева Рут Сполдинг [17] и французские композиторы Беатрис Сигрист [18] , Габриэль Пьерне и Андре Капле [19] .
Форт упоминается в «Дневнике Анаис Нин» , в записи за октябрь 1936 года, где Нин вспоминает вечер, когда они встретились на вечеринке. [20]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )