Прентисс Тейлор (13 декабря 1907 — 7 октября 1991) — американский иллюстратор, литограф и художник. Тейлор родился в Вашингтоне, округ Колумбия , и начал изучать искусство в Галерее искусств Коркоран , затем учился на уроках живописи у Чарльза Хоторна в Провинстауне, штат Массачусетс , и проходил обучение в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке . В 1931 году Тейлор начал изучать литографию в Лиге. Он стал членом одного из самых важных обществ гравюр в Америке того времени, Общества американских художников-графиков . Тейлор взаимодействовал и сотрудничал со многими писателями и музыкантами во время своего пребывания в Нью-Йорке в конце 1920-х - начале 30-х годов. Это было в период возникновения Гарлемского Возрождения . Среди его близких друзей и коллег были Лэнгстон Хьюз и Карл Ван Вехтен .
Работы Тейлора находятся в коллекциях многочисленных учреждений, таких как: Национальный музей американского искусства Смитсоновского института ; Коллекция Филлипса ; Художественный музей Гиббса ; Музей Нью-Мексико ; Метрополитен -музей ; Музей американского искусства Уитни, галереи Университета Фиска и Музей искусств округа Гринвилл . [1]
Он родился 13 декабря 1907 года в семье Джона Истлака Тейлора и Беатрис Хоттел. В средней школе Прентисс окончил среднюю школу Мак-Кинли «Технология», где изучал искусство у Мэри П. Шипман, Алексис Мэнни и Чарльза Лэмба. Он окончил школу друзей Сидвелла в 1925 году .
В 1920-х годах Тейлор изучал живопись у Чарльза Хоторна в Провинстауне, штат Массачусетс , но обратился к литографии в конце 1920-х — начале 1930-х годов во время поступления в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке. Дальнейшее обучение в этой области он получил на семинаре Джорджа К. Миллера в Нью-Йорке. В этот период он также создавал костюмы для «Американско-восточного ревю», а также оформлял декорации для спектаклей в Клубе искусств Вашингтона . [3]
Прентисс основал Washington Wheat Press как средство публикации, и в газете были различные стихи и иллюстрации художника, а также стихи и проза Джозайи Титцелла, Рэйчел Филд и Лоры Бенет . После того, как Тейлор открыл для себя литографию в 1931 году, он всю оставшуюся жизнь работал в основном в сфере гравюры , экспериментируя с различными техниками и композициями и в конечном итоге достиг статуса одного из величайших литографов этой страны. За это время он стал членом Общества американских художников-графиков . Тейлор изображал в основном реалистичные и повествовательные сцены, сюжеты и темы которых отражали его личные интересы в музыке, архитектуре, религии и социальной справедливости. [4] [5]
В 1990 году Тейлор провел свою последнюю выставку при жизни в Джорджтаунском университете в их библиотеке Лауингера под названием «Искусство Прентисс Тейлор», которая включала литографии, акварельные картины и дизайны обложек книг. В 1991 году здоровье Тейлора начало ухудшаться. В апреле (83 года) его поместили в дом престарелых, а в сентябре госпитализировали с пневмонией и сердечной инфекцией. Тейлор умер 7 октября 1991 года. [4]
Во время своего пребывания в Нью-Йорке Тейлор подружился с поэтом Лэнгстоном Хьюзом и писателем Карлом Ван Вехтеном. Хьюз и Тейлор объединились в конце 1931 года, чтобы создать издательство Golden Stair Press, выпускающее рекламные плакаты и книги с иллюстрациями Тейлора и текстами Хьюза, отражающими идеи Гарлемского Возрождения. Среди их совместных изданий — «Негритянская мать и другие драматические декламации» и « Скоттсборо Лимитед» . В 1931 году в охваченной Великой депрессией Алабаме девять чернокожих молодых людей были ложно обвинены в изнасиловании двумя белыми женщинами. Судебные процессы стали известны как дело Скоттсборо , а чернокожие молодые люди - как «мальчики Скоттсборо». К концу того же года Лэнгстон Хьюз написал пьесу о несправедливости, а в следующем году добавил к своей пьесе четыре стихотворения, которые составили буклет. Он попросил своего друга, белого художника Прентисса Тейлора, проиллюстрировать стихи. Четыре литографии на этой выставке являются результатом этого сотрудничества. [6] [7]
В двадцать лет Тейлор познакомился с писательницей Чарльстона Жозефиной Пинкни в колонии художников Макдауэлла в Питерборо, Нью-Гэмпшир . Их новая дружба побудила Тейлора посетить Чарльстон, Южная Каролина , в 1933 году, потому что Пинкни попросил друзей одолжить Тейлору Розовый дом . (книга - южная жизнь) Прентисс заявил: «Я прибыл на пароходе линии Клайд-Мэллори примерно в конце мая 1933 года… мне одолжили Розовый дом на Чалмерс-стрит, и я смог остаться до Дня труда. Я провел большую часть своего времени рисую, вверх по одной стороне улицы и вниз по другой». Тейлор вернулся в город в 1934 году в рамках Проекта общественных произведений искусства (PWAP), предшественника Федерального художественного проекта Управления прогресса работ . [8]
Тейлор сделал несколько фотографий Зоры Нил Херстон на вечеринках в Нью-Йорке, особенно «Танец вороны» в 1935 году. Большинство других фотографий Херстон были сделаны Карлом Ван Вехтеном. [9]
Карл Ван Вехтен сделал несколько портретов Прентисс, некоторые из которых находятся в архивах Prentiss Taylor Papers. Ван Вехтен более тесно связан с Лэнгстоном Хьюзом, но Прентисс является его коллегой по ассоциации. [10]
В дневниках Тейлора за время его работы арт-терапевтом отмечено несколько встреч с Эзрой Паундом , его женой и сыном. Паунд был удивлен, обнаружив в Тейлоре интеллектуала, с которым он мог обсуждать литературу и искусство. Тейлор был пионером в психотерапии через искусство среди деятелей Гарлемского Возрождения и различных клиентов. [8]
Прентисса часто видели с Джимми Дэниэлсом, одним из самых популярных певцов кафе и конферансье Гарлемского Возрождения, в Нью-Йорке, Карлом Ван Вехтеном и Лэнгстоном Хьюзом — все они предположительно гомосексуалисты. Прентисс также появляется в разделе «Присутствие лесбиянок и геев» в Архивах американского искусства . [11]
Композитор Аарон Копленд , частный человек, очень похожий на Прентисса, не хотел писать о своей личной жизни. Копленд и Тейлор встретились летом 1928 года, а в ноябре того же года они начали переписку. Первые письма Копленда выражают теплое выражение доброй дружбы. Однако весной 1929 года дружба переросла в роман. Копленд заявляет: «Всегда опасно писать такое письмо, которое я вам отправил». в марте 1929 года: «Теперь, когда я знаю, как вы это восприняли, я не жалею, что отправил это». В Интернете доступны различные письма Копленда Тейлору, которые являются свидетельством красоты письменной любви. Никаких писем от Тейлора в архивах нет, потому что Копленд большую часть времени жил за границей, во Франции, и в конце концов они потеряли связь. В одном из последних писем Копленда говорится, что он хотел бы, чтобы Прентисс был его «единственным развлечением». [12] [13]
Тейлор изучал живопись у Чарльза У. Хоторна в Провинстауне, пока Тейлор не открыл для себя литографию, затем он иногда стирал живопись тушью, несколько акварельных картин во время своих путешествий на запад и иногда живопись маслом, но в целом было создано больше литографий. [4]
Тейлор провел много времени в Чарльстоне, Южная Каролина, и создал серию гравюр, передавших атмосферу того времени. Его работы на юго-западе Америки изображают величие пейзажей в сочетании с его обычной почти реалистической загадкой. Тейлор начал изучать литографию в 1931 году в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. «Почувствовав первое волшебное ощущение работы карандаша с мелкой зернистостью камня, я понял, что в литографии я чувствую себя как дома», — напишет позже художник. Первой литографией Тейлора была «Голова негра», написанная в 1931 году. Его последней композицией была «Церковь на трампасе», написанная в 1983 году. За 52 года работы литографом Тейлор создал не менее 137 литографий, многие из которых соответствуют параметрам реализма. . Тейлор также много путешествовал, особенно по юго-западу Америки и Мексике , чьи пейзажи и культура сильно влияют на его точку зрения и стиль литографии. [4] [5] [14]
С 1943 по 1954 год Тейлор работал арт-терапевтом в больнице Святой Елизаветы в Вашингтоне, а затем в штате Честнат-Лодж в Роквилле, штат Мэриленд . Кроме того, в февральском номере « Американского журнала психиатрии» за 1950 год был опубликован его важный вклад в литературу «Искусство как психотерапия». [15]
В 1935 году Прентисс преподавал литографию в Studio House в Вашингтоне. (связан с Мемориальной галереей Филлипса) Прентисс вернулся в округ Колумбия и преподавал живопись маслом в Американском университете с 1955 по 1975 год .
«Я подготовил небольшой буклет с некоторыми из моих новых стихов, чтобы продать его за четверть. Его заглавное стихотворение было «Негритянская мать». Прентисс Тейлор, молодой художник из Гринвич-Виллидж, разработал буклет и снабдил его дюжиной красивых черно-белых рисунков. и руководил ее печатью. Поскольку Прентисс Тейлор был белым, а я цветным, я подумал, что, возможно, такая книга, сама по себе свидетельство межрасового сотрудничества и доброй воли, могла бы немного помочь демократии на юге, где людям казалось, что это так тяжело. чтобы дружить за пределами цветного населения. Лишь немногие белые люди купили нашу книгу, но неграм я продал три больших репродукции. «Поэзия» привела меня в сердца и дома цветных людей по всему югу». -Лэнгстон Хьюз [17]
Карл Ван Вехтен был большим сторонником буклета «Scottsboro, Limited» и финансово поддержал его, поэтому Тейлор и Хьюз смогли напечатать и продать 4-страничное стихотворение, 4-страничный буклет с литографией по пятьдесят центов каждый, а подписанные копии - по три доллара. Перед печатью Хьюз писал Тейлору, что он рад публикации этой работы больше, чем всему, что он когда-либо писал. [18]
Тейлор переехал в Провинстаун, штат Массачусетс, в 1924 году, чтобы учиться у Чарльза У. Хоторна, когда планы поехать в Нью-Йорк, чтобы изучать сценический дизайн под руководством Нормана Бела Геддеса, провалились. Он вернулся в округ Колумбия в 1926 году, чтобы закончить среднюю школу, а затем в 1927 году в 19 лет начал работать в Нью-Йорке, создавая костюмы для сценического ревю, а также разрабатывая обложки для книг и публикуя прозу. Прентисс делал черно-белые и цветные иллюстрации для различных поэтических произведений в Питерборо, штат Нью-Гэмпшир, в 1928 году в колонии Макдауэлл. С 1930 по 1935 год Тейлор работал и учился в Нью-Йорке в Гринвич-Виллидж, а в 1933 году отправился в Чарльстон, Южная Каролина, на 4 месяца, что привело к созданию серии литографий. В 1935 году Тейлор вернулся жить в Вашингтон, округ Колумбия, и вскоре снова переехал в 1936 году через Потомак в Вирджинии и оставался там до 1954 года. В 1936 году он отправился на Виргинские острова , которые вдохновили его на создание акварелей, рисунков и гравюр (№ 50, 55, 56.) В 1940 году он отправился в Мексику и работал над различными гравюрами, а в 1962 году снова поехал в Мексику. После этих поездок Тейлор нашел много работы в окрестностях Новой Англии . В 1958 году он отправился на запад, в Нью-Мексико и Колорадо , чтобы создать гравюры. Между 1964 и 1969 годами Тейлор посетил Европу (Испанию, Италию, Францию; позже Нидерланды и Британские острова; и Россию в конце десятилетия). Испания послужила вдохновением для создания нескольких гравюр. В 1975 году он посетил Италию, Австрию, Мюнхен и Лугано . В 1985 году он посетил Францию и Данию. В 1988 году он совершил поездку в последний раз, посетив западное побережье Франции, Испании и Португалии. [4]
В 1934 году, после стажировок в колонии Макдауэлл и Яддо , галерея Макбет устроила Тейлору его первую персональную выставку в Нью-Йорке. [14]
После возвращения в Вашингтон, округ Колумбия, работы Тейлора были включены в выставки в галерее Коркоран, Смитсоновском институте, Художественном музее Балтимора и Музее изящных искусств Вирджинии в Ричмонде . Его представляла Галерея Франца Бадера в Вашингтоне, округ Колумбия, и Художественная галерея Бетесда в Мэриленде. [19]
В 1942 году Тейлор был избран президентом Общества вашингтонских печатников и занимал эту должность тридцать четыре года. В 1948 году он был избран членом престижной Национальной академии дизайна . Ретроспективная выставка гравюр 1971 года представила 40 лет творчества Тейлора (54 гравюры), с 1931 по 1971 год .
Экспонаты в Коркоране и Смитсоновском институте — единственные известные постоянные экспонаты, хотя могут быть и расширенные экспозиции. [21]
Коллекция размером 20,4 погонных фута датируется 1885–1991 годами (основные даты — 1908–1986 годы) и документирует карьеру Прентисс Тейлор. Коллекция состоит в основном из предметных и переписочных файлов, отражающих карьеру Прентисса как литографа и художника, его связи с выдающимися деятелями Гарлемского Возрождения, его деятельность в качестве президента Общества Вашингтонских граверов и других художественных организаций, его работу в области арт-терапии. лечение психических заболеваний и его должность преподавателя в Американском университете. Тематические файлы содержат в основном переписку, но многие из них включают фотографии и печатные материалы. Также включены биографические, финансовые, юридические и печатные материалы, несколько сотен фотографий, заметок и сочинений, альбомы для рисования, рисунки и несколько гравюр Тейлора, а также альбомы для вырезок, датированные 1885-1956 годами.
Многие материалы о сотрудничестве с Лэнгстоном Хьюзом можно найти в файлах Лэнгстона Хьюза, содержащих фотокопии писем между ними, открытки, оригинальные фотографии Хьюза, сделанные Тейлором, и карточку с автографом, напечатанную с надписью «Негр говорит о реках». Контракт между Тейлором и Хьюзом (засвидетельствованным Карлом Ван Вехтеном) по созданию Golden Stair Press — дуэтной организации, посредством которой многие стихи Хьюза были напечатаны с иллюстрациями Тейлора. Здесь можно найти редкое издание «Негритянской матери» , первой публикации Хьюза и Тейлора. Последний экземпляр Scottsboro Limited 1932 года также находится в файлах Хьюза. В этих файлах также можно найти редкие публикации Гарлемского Возрождения, иллюстрированные Тейлором: « Золотая лестница» , «Журнал возможностей негритянской жизни» , «Мятежный поэт » и «Восемь, кто лежит в доме смерти» .
Переписка между Ван Вехтеном и Тейлором встречается в файлах вместе с копиями буклетов Ван Вехтена с автографами и фотографиями деятелей Гарлемского Возрождения (в том числе Зоры Нил Херстон, Билла «Боджанглса» Робинсона , Диего Риверы , Фриды Кало и т. д.). Популярный период фотографии уличных сцен Южной Каролины и Гарлема можно найти здесь. Документы Прентисса Тейлора дают исследователям представление о богатой культурной документации Гарлемского Возрождения и развитии гравюры двадцатого века как американского изобразительного искусства.
Документы Прентисса Тейлора были подарены Тейлором в 1978 и 1984 годах, а в 1992 и 2004 годах - его компаньоном Родериком С. Киросом в поместье Прентисс Тейлор. Материал, предоставленный Тейлором для микрофильмирования в 1978 году на катушке 1392, не был включен в качестве более позднего подарка и не описан в этом справочнике по поиску. Коллекция содержит фотокопии писем Лэнгстона Хьюза и Элис Б. Токлас , которые Лоуренс подарил библиотеке Йельского университета. Документы Прентисс Тейлор также находятся в библиотеке Йельского университета . Документы были обработаны в мае 2005 года Джин Фицджеральд и микрофильмированы в 2005 году при финансовой поддержке Фонда Джудит Ротшильд. Коллекция была оцифрована с микрофильма в 2008 году при финансовой поддержке Фонда американского искусства Терра.
Местоположение оригиналов: 95 писем от Рэйчел Филд, 75 писем от Лэнгстона Хьюза, 3 письма от Армина Ландека , 46 писем от Жозефины Пинкни, 1 письмо от Гертруды Стайн , 7 писем от Элис Б. Токлас, 1 открытка от Марка Ван Дорена и 25 писем Карла Ван Фехтена являются фотокопиями. Оригиналы писем Хьюза и Токласа находятся в библиотеке Йельского университета. Местоположение остальных оригинальных писем неизвестно.
Коллекция разбита на десять серий. Самая большая серия, содержащая тематические файлы, расположена в алфавитном порядке, в основном по имени корреспондента, сохраняя первоначальную компоновку Тейлора. Остальные серии расположены в хронологическом порядке. Негабаритный материал из различных серий был размещен в ящике 21 (Sol) и OV 22 и указан в разделе «Описание серии/перечень контейнеров» в соответствующем заголовке папки со см. также/см. ссылки.
Серия 1: Биографические материалы, 1918–1985 гг., без даты (Коробка 1; 6 папок) Серия 2: Разные поступления, 1929–1986 гг., без даты (Коробка 1; 11 папок) Серия 3: Страховые отчеты, 1960–1976 гг. (Коробка 1; 1) папка) Серия 4: Записки, 1921–1984 гг., без даты (Коробка 1; 18 папок) Серия 5: Сочинения, 1924–1971 гг., без даты (Коробка 1–2; 51 папка) Серия 6: Произведения искусства, 1916–1975 гг., без даты ( Коробка 2; 14 папок) Серия 7: Альбомы для вырезок, 1885-1956 гг. (Коробка 2, 21; 10 папок) Серия 8: Печатные материалы, 1914-1990 гг., без даты (Коробка 2-3, 21; 29 папок) Серия 9: Фотографии, 1908-1984, без даты (Вставка 3, 21; 0,7 погонных футов) Серия 10: Тематические дела, 1885-1991, без даты (Врезка 3-21, OV 22; 18,0 погонных футов)
Темы-Актуальные:
Типы материалов: рисунки, фотографии, гравюры, звукозаписи, альбомы для рисования, альбомы для вырезок, сочинения,
Имена:
[2]