Ганс Эрих Пфицнер (5 мая 1869 – 22 мая 1949) был немецким композитором, дирижером и полемистом, который сам себя называл антимодернистом . Его самая известная работа – постромантическая опера «Палестрина» (1917), основанная на жизни композитора шестнадцатого века Джованни Пьерлуиджи да Палестрина и его «Мессе Папа Марчелли» .
Пфицнер родился в Москве, где его отец играл на виолончели в театральном оркестре. Семья вернулась в родной город его отца Франкфурт в 1872 году, когда Пфицнеру было два года, он всегда считал Франкфурт своим родным городом. Он получил раннее обучение игре на скрипке от своего отца, и его самые ранние композиции были написаны в возрасте 11 лет. В 1884 году он написал свои первые песни. С 1886 по 1890 год он изучал композицию у Ивана Кнорра и фортепиано у Джеймса Кваста в консерватории Хоха во Франкфурте. (Позже он женился на дочери Кваста Мими Кваст, внучке Фердинанда Хиллера , после того как она отвергла ухаживания Перси Грейнджера .) Он преподавал фортепиано и теорию в консерватории Кобленца с 1892 по 1893 год. В 1894 году он был назначен дирижером в Staatstheater Mainz , где проработал несколько месяцев. Все эти должности были низкооплачиваемыми, и Пфицнер работал первым капельмейстером в Берлинском театре «Theatre des Westens» , когда в 1908 году его назначили на скромную престижную должность оперного директора и руководителя консерватории в Страсбурге . Пфицнеру было почти 40 лет.
В Страсбурге Пфицнер наконец обрел некоторую профессиональную стабильность, и именно там он обрел значительную власть, чтобы руководить собственными операми. Он считал контроль над режиссурой своей особой вотчиной, и эта точка зрения должна была стать для него особенно сложной на протяжении всей его карьеры. Центральным событием в жизни Пфицнера стала аннексия Имперского Эльзаса — а вместе с ним и Страсбурга — Францией после Первой мировой войны. Пфицнер лишился средств к существованию и остался нищим в возрасте 50 лет. Это закалило несколько сложных черт личности Пфицнера: элитарность, уверенность в том, что он имеет право на синекуру за свой вклад в немецкое искусство и за упорный труд в юности, печально известную социальную неловкость и отсутствие такта, искреннюю веру в то, что его музыка была недооценена и признана, с тенденцией его сторонников формировать вокруг него культы, покровительственный стиль в отношениях с издателями и чувство, что враги Германии лично его пренебрегли. [1] Его горечь и культурный пессимизм усилились в 1920-х годах после смерти его жены в 1926 году и менингита, поразившего его старшего сына Пола, который был отправлен на стационарное медицинское лечение.
В 1895 году Рихард Бруно Гейдрих исполнил заглавную партию в премьере первой оперы Ганса Пфицнера « Der arme Heinrich» , основанной на одноименной поэме Гартмана фон Ауэ . Более того, Гейдрих «спас» оперу. Величайшим произведением Пфицнера стала «Палестрина» , премьера которой состоялась в Мюнхене 12 июня 1917 года под управлением еврейского дирижера Бруно Вальтера . За день до своей смерти в феврале 1962 года Вальтер продиктовал свое последнее письмо, которое заканчивалось словами : «Несмотря на все темные переживания сегодняшнего дня, я все еще уверен, что «Палестрина» останется. Это произведение имеет все элементы бессмертия» . [2]
Самым известным из прозаических произведений Пфицнера, несомненно, является его памфлет Futuristengefahr («Опасность футуристов»), написанный в ответ на « Набросок новой эстетики музыки» Ферруччо Бузони . «Бузони», — жаловался Пфицнер, — «возлагает все свои надежды на западную музыку в будущем и понимает настоящее и прошлое как неуверенное начало, как подготовку. Но что, если бы было иначе? Что, если бы мы сейчас оказались на вершине или даже уже прошли ее?» [ нужна цитата ] У Пфицнера были похожие дебаты с критиком Полом Беккером . [ нужна цитата ]
Пфицнер посвятил свой Концерт для скрипки си минор, соч. 34 (1923) австралийской скрипачке Альме Муди . Она впервые исполнила его в Нюрнберге 4 июня 1924 года под управлением композитора. Муди стала его ведущим исполнителем и исполнила его более 50 раз в Германии с такими дирижерами, как Пфицнер, Вильгельм Фуртвенглер , Ганс Кнаппертсбуш , Герман Шерхен , Карл Мук , Карл Шурихт и Фриц Буш . В то время концерт Пфицнера считался самым важным дополнением к репертуару скрипичных концертов со времен первого концерта Макса Бруха (1866), хотя в наши дни его не исполняет большинство скрипачей. [3] Однажды в 1927 году дирижер Петер Раабе запрограммировал концерт для публичной трансляции и исполнения в Аахене , но не заложил в бюджет копирование нот; В результате произведение было «изъято» в последнюю минуту и заменено знакомым концертом Брамса. [ необходима цитата ]
Все более националистически настроенный в среднем и пожилом возрасте, Пфицнер поначалу был воспринят с симпатией важными фигурами в нацистской Германии , в частности Гансом Франком , с которым он оставался в хороших отношениях. Но вскоре он рассорился с главными нацистами, которых оттолкнула его давняя музыкальная связь с еврейским дирижером Бруно Вальтером. Он навлек на себя дополнительный гнев нацистов, отказавшись подчиниться требованию режима предоставить сопутствующую музыку к « Сну в летнюю ночь» Шекспира , которая могла бы быть использована вместо знаменитой постановки Феликса Мендельсона , неприемлемой для нацистов из-за его еврейского происхождения. Пфицнер утверждал, что оригинал Мендельсона был намного лучше всего, что он сам мог предложить в качестве замены.
Еще в 1923 году Пфицнер и Гитлер встретились. Это произошло, когда первый был пациентом больницы: Пфицнер перенес операцию на желчном пузыре , когда Антон Дрекслер , хорошо знавший обоих мужчин, организовал визит. Гитлер говорил в основном, но Пфицнер осмелился противоречить ему относительно гомосексуального и антисемитского мыслителя Отто Вейнингера , заставив Гитлера уйти в гневе. Позже Гитлер сказал нацистскому культурному архитектору Альфреду Розенбергу , что он не хочет «больше иметь ничего общего с этим еврейским раввином». Пфицнер, не знавший об этом комментарии, считал, что Гитлер симпатизирует ему.
Когда в 1933 году нацисты пришли к власти, Розенберг нанял Пфицнера, печально известного плохим оратором, для чтения лекций в Боевом союзе за немецкую культуру ( Kampfbund für deutsche Kultur ) в том же году, и Пфицнер согласился, надеясь, что это поможет ему найти влиятельное положение. Однако Гитлер позаботился о том, чтобы композитора обошли в пользу партийных писак на должности оперного директора в Дюссельдорфе и генералинтенданта Берлинской муниципальной оперы , несмотря на намеки властей, что обе должности были зарезервированы для него.
В самом начале правления Гитлера Пфицнер получил запрет от Ганса Франка (к тому времени министра юстиции Баварии) и Вильгельма Фрика (министра внутренних дел в кабинете самого Гитлера) на поездку на Зальцбургский фестиваль в 1933 году для дирижирования своим скрипичным концертом. Пфицнеру удалось получить стабильный контракт на дирижирование от Мюнхенской оперы в 1928 году, но он столкнулся с унизительным обращением со стороны главного дирижера Ганса Кнаппертсбуша и интенданта оперного театра, человека по имени Франкенштейн.
В 1934 году Пфицнер был вынужден уйти в отставку и потерял свои должности оперного дирижера, режиссера и профессора академии. Ему также была назначена минимальная пенсия в несколько сотен марок в месяц, которую он оспаривал до 1937 года, когда Геббельс решил этот вопрос. На съезде нацистской партии в 1934 году Пфицнер надеялся, что ему разрешат дирижировать; но ему отказали в этой роли, и на самом съезде он впервые узнал, что Гитлер считал его наполовину евреем. Гитлер был не первым, кто это предположил. Винифред Вагнер , директор Байройтского фестиваля и доверенное лицо Гитлера, также верила в это. Пфицнер был вынужден доказать, что на самом деле у него были полностью нееврейские корни. К 1939 году он полностью разочаровался в нацистском режиме, за исключением Франка, которого он продолжал уважать.
Взгляды Пфицнера на « еврейский вопрос » были и противоречивыми, и нелогичными. [1] Он рассматривал еврейство как культурную черту, а не как расовую. Заявление 1930 года, которое вызвало у него затруднения в пенсионном деле, состояло в том, что, хотя еврейство может представлять «опасность для немецкой духовной жизни и немецкой культуры», многие евреи многое сделали для Германии и что антисемитизм как таковой должен быть осужден. [4] Он был готов делать исключения из общей политики антисемитизма. Например, он рекомендовал к постановке оперу Маршнера « Тамплиер и еврей» по мотивам « Айвенго » Скотта , защищал своего ученика-еврея Феликса Вольфеса из Кельна, вместе с дирижером Фуртвенглером помогал молодому дирижеру Гансу Швигеру, у которого была еврейская жена, и поддерживал дружбу с Бруно Вальтером и особенно со своим другом детства, журналистом Паулем Коссманом, «ненавидящим себя» непрактикующим евреем, который был заключен в тюрьму в 1933 году.
Попытки, которые Пфицнер предпринял в интересах Коссмана, могли побудить шефа гестапо Рейнхарда Гейдриха , кстати, сына тенора , который впервые поставил первую оперу Пфицнера, начать расследование в отношении него. Петиции Пфицнера, вероятно, способствовали освобождению Коссмана в 1934 году, хотя в конечном итоге он был повторно арестован в 1942 году и умер от дизентерии в Терезиенштадте . В 1938 году Пфицнер шутил, что боялся идти к знаменитому окулисту в Мюнхене, потому что «его прабабушка однажды заметила четверть еврея, переходившего улицу». Он работал с еврейскими музыкантами на протяжении всей своей карьеры. В начале тридцатых годов он часто аккомпанировал знаменитой контральто Оттилии Мецгер-Латтерман , позже убитой в Освенциме , на концертах и посвятил ей свои четыре песни, соч. 19, еще в 1905 году. Он посвятил ей свои песни, соч. 24, еврейскому критику и основателю еврейского культурного общества Артуру Элоессеру в 1909 году. Тем не менее, Пфицнер поддерживал тесные контакты с такими ярыми антисемитами, как музыкальные критики Вальтер Абендрот и Виктор Джанк, и не стеснялся использовать антисемитские оскорбления (достаточно распространенные среди людей его поколения, и не только в Германии) для достижения определенных целей.
Дом Пфицнера был разрушен во время войны бомбардировками союзников, а его членство в Мюнхенской академии музыки было аннулировано за его выступления против нацизма, в 1945 году композитор оказался бездомным и психически больным. Но после войны он был денацифицирован и снова вышел на пенсию, запреты на выступления были сняты, и ему предоставили место жительства в доме престарелых в Зальцбурге . Там, в 1949 году, он умер. Фуртвенглер дирижировал исполнением его Симфонии до мажор на Зальцбургском фестивале с Венским филармоническим оркестром летом 1949 года, сразу после смерти композитора. После долгого забвения музыка Пфицнера начала вновь появляться в оперных театрах, концертных залах и студиях звукозаписи в 1990-х годах, включая спорное исполнение постановки Ковент -Гарден «Палестрины» в Линкольн-центре на Манхэттене в 1997 году.
В 1990-х годах все больше и больше музыковедов, в основном немецких и британских, начали изучать жизнь и творчество Пфицнера. Биограф Ганс Петер Фогель писал, что Пфицнер был единственным композитором нацистской эпохи, который пытался разобраться с национал-социализмом как интеллектуально, так и духовно после 1945 года. [5] В 2001 году Сабина Буш исследовала идеологическую борьбу композитора с национал-социалистами, основываясь частично на ранее недоступных материалах. Она пришла к выводу, что, хотя композитор не был исключительно пронацистом и не был чисто антисемитским шовинистом, часто ассоциируемым с его образом, он сотрудничал с нацистскими властями, которые, как он думал, будут продвигать его музыку, и озлобился, когда нацисты посчитали, что «элитная, часто мрачная музыка старого мастера» «малопригодна для пропаганды». [6] Наиболее полный англоязычный отчет об отношениях Пфицнера с нацистами принадлежит Майклу Катеру. [1]
Музыка Пфицнера, включая произведения во всех основных жанрах, за исключением симфонической поэмы, пользовалась уважением современников, таких как Густав Малер и Рихард Штраус , хотя ни один из них не был особенно озабочен врожденной едкой манерой Пфицнера (а Альма Малер платила ему за его обожание презрением, несмотря на ее согласие с его интуитивным музыкальным идеализмом, что очевидно из ее писем жене Альбана Берга ). Хотя музыка Пфицнера выдает вагнеровские влияния, композитора не привлекал Байройт, и Козима Вагнер лично его презирала , отчасти потому, что Пфицнер искал внимания и признания у таких «антивагнеровских» композиторов, как Макс Брух и Иоганнес Брамс.
Работы Пфицнера сочетают в себе романтические и позднеромантические элементы с расширенным тематическим развитием, атмосферной музыкальной драмой и интимностью камерной музыки. Музыковед Колумбийского университета Вальтер Фриш описал Пфицнера как «регрессивного модерниста». Он является очень личным ответвлением классико-романтической традиции, а также консервативной музыкальной эстетики [7], и Пфицнер защищал свой стиль в своих собственных трудах. [8] Особенно примечательны многочисленные и деликатные Lieder Пфицнера , на которые повлиял Хуго Вольф , но которые обладают собственным довольно меланхоличным очарованием. Некоторые из них были записаны в 1930-х годах выдающимся баритоном Герхардом Хюшем , с композитором за фортепиано. Его первая симфония — Симфония до-диез минор — претерпела странное происхождение: она вообще не была задумана в оркестровых терминах, а была переработкой струнного квартета. Работы выдают позднее благочестивое вдохновение, и хотя они принимают поздние романтические качества, они демонстрируют и другие, связанные с задумчивой громоздкостью современного языка. [9] Например, композитор Артур Онеггер пишет в 1955 году, после критики слишком большой полифонии и слишком длинного оркестрового письма в длинном эссе, посвященном Палестрине ,
В музыкальном плане произведение демонстрирует превосходный дизайн, требующий уважения. Темы четко сформированы, что позволяет легко их отслеживать... [10]
Творчество Пфицнера ценилось современниками, включая Рихарда Штрауса и Густава Малера, которые открыто описывали первый струнный квартет Пфицнера (в ре мажоре) 1902/03 годов как шедевр. [11] Томас Манн похвалил Палестрину в коротком эссе, опубликованном в октябре 1917 года. Он стал одним из основателей Ассоциации немецкой музыки Ганса Пфицнера в 1918 году. Однако напряженность в отношениях с Манном усилилась, и к 1926 году они разорвали отношения.
С середины 1920-х годов музыка Пфицнера все больше отходила в тень Рихарда Штрауса. Его опера Das Herz 1932 года не имела успеха. Пфицнер оставался периферийной фигурой в музыкальной жизни нацистской Германии, и его музыка исполнялась реже, чем в последние дни Веймарской республики . [ 12]
Немецкий критик Ганс Хайнц Штукеншмидт , писавший в 1969 году, рассматривал музыку Пфицнера с крайней амбивалентностью: начатую с резких диссонансов и жесткого линейного контрапункта, решившую восприниматься как модернистская (и критиковаться за то, что она есть). Это стало консервативным бунтом против всякого модернистского конформизма. [13] Композитор Вольфганг Рим прокомментировал растущую популярность работ Пфицнера в 1981 году:
Пфицнер слишком прогрессивен, не просто, как можно было бы предположить, Корнгольда ; он также слишком консервативен, если это означает, что он находится под влиянием кого-то вроде Шенберга . Все это имеет слышимые последствия. Мы не можем найти в его работе с первого взгляда сломанность сегодняшнего дня, но и не сломанное вчерашнее. Мы находим и то, и другое, то есть ни одного, и все попытки классификации терпят неудачу. [14]
Его полное оркестровое творчество было записано немецким дирижером Вернером Андреасом Альбертом . Полное собрание его песен было записано на лейбле CPO . Кроме того, его камерная музыка, включая 4 струнных квартета, 2 фортепианных трио, скрипичную сонату, несколько раз записывалась, фортепианный квинтет и струнный секстет, а также виолончельную сонату.
Примечания
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Дальнейшее чтение