Рага-рок — это рок или поп-музыка с ярко выраженным индийским влиянием как в построении, тембре , так и в использовании индийских музыкальных инструментов , таких как ситар , тамбура и табла . Термин « рага » относится к особым мелодическим ладам, используемым в индийской классической музыке .
Этот стиль возник как часть эстетики психоделического рока в 1960-х годах. [1] Большинство записей рага-рока относятся к этому десятилетию, хотя в рок- и поп-музыке после 1960-х годов есть примеры индийского звучания.
Раги — это особые мелодические лады, используемые в классической музыке Индийского субконтинента. Термин «рага-рок» возник в марте 1966 года как описание рок-музыки , выполненной в стиле индийской ситара . По словам музыковеда Джонатана Беллмана, цитирующего книгу Лилиан Роксон «Рок-энциклопедия» 1969 года : «Эта крылатая фраза в конечном итоге стала описывать любую рок-песню, которая вызывала индийское или общее восточное настроение, будь то с помощью ситара или другого имитирующего его инструмента». [2] Музыкальный журналист Роб Чепмен говорит, что эта фраза была «универсальным термином» и «в некоторой степени неправильным употреблением», поскольку ее часто применяли к любому произведению рок-музыки, в котором «использовались неевропейские инструменты или музыкальные стили для обозначения его экзотические качества». [3]
Большое влияние на рага-рок оказала музыка бенгальского ситариста Рави Шанкара . Сам он стал иконой поп-музыки в 1966 году, после расцвета тенденции рага-рока. [4] Использование роком элементов индийской классической традиции включало:
Пишу для Crawdaddy! В декабре 1966 года Сэнди Перлман проследил истоки рага-рока до фолк-музыки, в частности, от гудящих гитарных строев , которые американский фолк-музыкант Сэнди Булл включал в свою музыку с 1963 года. [7] Совсем недавно Чепмен и писатель Джон Шефер оба отметили, что аранжировка ирландской баллады " She Moved Through the Fair " английского фолк-гитариста Дэйви Грэма с оттенком раги из EP From a London Hootenanny 1963 года на два года предшествовала экспериментам с рага-роком рок-групп 1960-х годов. [3] [8]
Музыкальный исследователь Уильям Эчард утверждает, что « Heart Full of Soul » группы Yardbirds , выпущенный в июне 1965 года, «часто упоминается как ключевой текст, положивший начало тенденции» к включению индийских элементов в рок-музыку. [9] Индийский ситарист и игрок на табле сопровождали Yardbirds на демо-записи песни, но только часть таблы была признана пригодной для использования. [10] Вместо этого Джефф Бек имитировал фигуру ситара, тон и сопровождающее его дрожание на электрогитаре для мастер-записи. [11] Песня достигла 2-го места в чарте Великобритании [12] и 9-го места в США. [13] По словам Чепмена, другой пластинкой, которой «главным образом приписывают введение мотивов раги в западную поп-музыку», является сингл Kinks « See My Friends », вышедший в июле 1965 года, который вошел в десятку лучших в Великобритании. [3] Написанная Рэем Дэвисом и вдохновленная визитом в Индию, [14] в песне использовались гитары с открытой настройкой, чтобы имитировать гул, производимый индийской тамбурой . [15] [16] Вокальные аффекты Дэвиса добавили треку индийского качества; [17] По описанию автора Питера Лавеццоли, «See My Friends» была «первой поп-песней, вызывающей индийские чувства ». [18] До любого из этих примеров в сингле «Битлз » « Ticket to Ride », выпущенном в апреле 1965 года и занимавшем первое место во многих странах мира, содержалась мелодия, которую автор Ян Макдональд называет «рагаподобной» [19] тонкий индийский гул, производимый электрогитарами. [20]
«Heart Full of Soul» и «See My Friends» оказали влияние на зарождающуюся тенденцию, [21] но, по словам автора Джона Сэвиджа , «первое по-настоящему массовое разоблачение» произошло благодаря фильму «Битлз» 1965 года «Помогите!» , который включал в себя музыку в исполнении индийских сессионных музыкантов. [22] [nb 1] В своей статье в 1997 году Беллман отметил, что записи Yardbirds и Kinks часто упускались из виду при обсуждении происхождения рага-рока, поскольку вместо этого история выдвинула на первый план песню Битлз " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ". [14] Выпущенная в декабре 1965 года на альбоме группы Rubber Soul , песня "Norwegian Wood" в фолк-стиле была первой западной поп-песней, включающей ситар, на котором играл ведущий гитарист Джордж Харрисон , [24] [25] и впервые в нем представлены индийские инструменты, на которых играет рок-музыкант. [26] Популярность песни вызвала волну интереса к ситару и индийским звукам, явление, которое Шанкар позже назвал «великим взрывом ситара». [27] [28] По словам авторов Николаса Шаффнера и Бернарда Гендрона, рага-рок был открыт выпуском "Norwegian Wood". [29] [30] [количество 2]
Сингл Byrds " Eight Miles High ", вышедший в марте 1966 года, и его сторона B " Why " также сыграли важную роль в возникновении этого поджанра. [32] В то время как более ранние записи The Kinks, The Yardbirds и The Beatles использовали индийские звуки в дополнение к стандартным формам песен, The Byrds включили в себя импровизационную технику, типичную для творчества Шанкара и джазовых интерпретаций раг Джона Колтрейна . [33] Однако в своем интервью Pop Chronicles 1968 года участник Byrds Роджер МакГуинн отрицал, что "Eight Miles High" была рага-роком; [34] Соавтор сценария Дэвид Кросби также отверг этот термин. [35] Хотя многие слушатели предполагали, что ведущим инструментом в этих и других песнях альбома Byrds « Fifth Dimension» был ситар, [36] МакГуинн всюду играл на 12-струнной электрогитаре Rickenbacker и настроил свой гитарный усилитель для достижения звук, похожий на ситару. [37]
Это рок-н-ролл, это не джаз и не индийская музыка. Но мы слушаем их музыку, и она нам нравится, и она влияет на наше сознание и нашу игру... Рок будет продолжать расти. Сейчас в нем есть африканский, южноамериканский, джаз, фолк, церковный, баховский, индийский, греческий, кантри, мятлик. [38]
- Дэвид Кросби обсуждает звучание рага-рока Byrds в 1966 году, хотя позже он отверг этот термин.
Термин «рага-рок» был придуман публицистом Byrds в пресс-релизах к «Eight Miles High» и впервые использован в печати Салли Кемптон из The Village Voice в ее отчете о пресс-конференции группы, посвященной выпуску сингла. [2] [39] Пресс-конференция была организована бывшим публицистом «Битлз» Дереком Тейлором и состоялась в Нью-Йорке 28 марта, с ситаром, символически установленным перед столом, за которым сидели Byrds. [40] Кемптон пренебрежительно отозвался об этом событии, [30] во время которого МакГуинн и Кросби искренне говорили о принятии группой индийских влияний, при этом два музыканта демонстрировали технику раги на ситаре и акустической гитаре соответственно, в то время как двое их товарищей по группе выглядели скучающими и вместо этого читайте журналы. [39] Кемптон сказал, что послание было потеряно для тех, кто присутствовал на пресс-конференции, а именно для женщин-репортёров подростковых журналов и консервативно выглядящих представителей музыкальной индустрии. [30]
Hit Parader сообщил о том, что Byrds продемонстрировали, как «ситароподобные звуки» можно воспроизвести на гитаре, настроив стандартную струну E на D; это позволяло гитаристу играть в частично открытой настройке , при этом «три нижние струны обеспечивают гудящий звук, а верхние струны согнуты для воспроизведения мелодии». [32] Термин «рага-рок» вскоре был принят британскими музыкальными изданиями, такими как New Musical Express и Music Echo , [41] и раннее обсуждение рага-рока появилось в Melody Maker в апреле. [42] Однако, по мнению Гендрона, к слиянию индийского и западного звучания по-прежнему относились с пренебрежением писатели американской культурной прессы, которые рассматривали новый поджанр как часть консолидации фолк- рока . [43]
В мае 1966 года Rolling Stones выпустили рага-рок-сингл « Paint It Black », [44] в котором присутствовала партия ситара в исполнении гитариста Брайана Джонса , и который стал международным хитом номер 1. [45] По словам автора Марка Бренда, песня «породила целый поджанр минорной психоделии». [46] « Bus Stop » The Hollies , выпущенный как сингл в июне, стал еще одним примером растущей популярности этого стиля. [47] Эчард считает ситарное гитарное соло в песне одновременно и подлинным индикатором рага-рока, и устройством, по-видимому, направленным на использование этой тенденции. [48]
Наряду с «Eight Miles High» Эчард выделяет альбом Revolver группы Beatles среди «знаменитых» рага-рок-музыки, выпущенной в 1966 году. [49] Выпущенный в августе, он включал « Love You To », [50] написанный Харрисоном специально для взаимодействие ситара и таблы, а также " Tomorrow Never Knows ", в котором использовались тяжелый дрон тамбуры, магнитофонные петли и психоделические инструменты. [51] [nb 3] На тот момент альбом представлял собой наиболее явное включение в поп-музыку индийских инструментов, музыкальных форм и философии, [52] причем влияние также очевидно в использовании вокальной мелизмы [53] и в индийском стиле. вдохновленные гитарные соло в песнях " Taxman " и " I'm Only Sleeping ". [54] В том же месяце блюз-группа Пола Баттерфилда выпустила альбом East-West , заглавный трек которого (первоначально называвшийся «The Raga») возник на основе их живых выступлений с февраля. 13-минутный инструментал под руководством гитариста Майка Блумфилда полностью раскрывает модальную импровизацию, представленную МакГуинном в песне "Eight Miles High". [55] Блумфилд сравнил индийский дрон со «звуком, который издает пчела: устойчивым жужжанием» и сказал, что, хотя схема по сути была простой, «задача» заключалась в «импровизации свободной мелодии вокруг одного основного дрона». . [32] По мнению Лавеццоли, игра Блумфилда на «Восток-Запад» «открыла дверь к неограниченной свободе самовыражения для всех рок-гитаристов, от Эрика Клэптона и Джерри Гарсиа до Дуэйна Оллмана и Джими Хендрикса ». [55]
В тот год, когда этот поджанр был на пике популярности, в его развитие также внесли свой вклад индийские музыканты. [56] Выпущенный на звукозаписывающем лейбле World Pacific в июне [57] альбом Folkswingers' Raga Rock с участием Харихара Рао , ситариста из Лос-Анджелеса [46] и этномузыковеда , в сопровождении джазовых музыкантов и членов Wrecking Crew . [58] [nb 4] В сентябрьском выпуске журнала Life за 1966 год сообщалось о росте тенденции рага-рока в связи с распространением магазинов психоделической тематики в Сан-Франциско и Нью-Йорке. [4] Такие группы, как Донован , Moody Blues , The Doors , The Pretty Things и Traffic, также записаны в стиле рага-рока. [17] Будучи принятым Шанкаром в качестве студента в июне 1966 года, Харрисон в сентябре отправился в Индию для интенсивного изучения игры на ситаре. [63] Защита Харрисоном индийской культуры еще больше популяризировала эту тенденцию среди западных музыкантов и, по описанию Шаффнера, принесла ему прозвище «махараджа рага-рока». [64] Хотя многие музыканты в то время приняли ситар как причуду, он, Джонс, Шон Филлипс (гитарист Донована) и сессионный музыкант Биг Джим Салливан были среди лондонских гитаристов, которые подошли к инструменту с серьезным интересом и поделились своими идеи. [65]
В своей статье для Crawdaddy! Перлман выделил две категории современных песен рага-рока: те, которые просто приняли индийские звуки как экзотическую особенность, такие как «Norwegian Wood», «Paint It Black» и трек Донована « Sunshine Superman» «Three King Fishers»; и записи, которые включали аспекты индийской музыки в своей композиционной форме, такие как «Eight Miles High» и «The Trip» Донована. [7] Вторая рага-рок-песня Дэвиса с Kinks, "Fancy", из альбома Face to Face 1966 года , снова использовала минимальное изменение аккордов, но достаточное, чтобы композиция оставалась идентифицируемой как западная поп-музыка. [66] Напротив, Харрисон придерживался подлинно индийской, одноаккордной формы в песнях «Love You To» и « Внутри тебя без тебя », выпущенных на Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band в июне 1967 года, и обе песни были аранжированы в классической структуре хиндустани , [67] с отдельными секциями алап , гат и друт-гат . [68] [nb 5] К 1967 году он также включил широкий спектр индийских инструментов, включая ситар, тамбуру, таблу, дилрубу и свармандал , [69] , а позже - сарод , шенай , бансури и пахавадж . [70] Еще один набег на рага-рок на Sgt. Пеппер , [50] Песня Джона Леннона « Lucy in the Sky with Diamonds » включала дрон тамбуры и гитарную партию, в которой Харрисон, играя в унисон с вокалом Леннона, имитировал роль саранги- игрока, аккомпанирующего певцу -кьялу . [71] [№ 6]
Одна из последних песен Кросби с Byrds, "Mind Gardens", из альбома 1967 года Younger Than Tuesday , включала в себя атмосферу дрона и рага-рока, [74] и вокал, напоминающий традицию кхял по стилю и украшению. [75] The Doors завершили свой одноименный альбом 1967 года песней « The End », [55] 11-минутной пьесой в стиле рага-рока. [76] По описанию Лавеццоли, гитарист Робби Кригер успешно передал «задумчивость мрачных раг» в своем вкладе в «The End», сначала создав дрон на щипнутых струнах с открытой настройкой, а также сыграв мотив в манере ситар или вину , а затем, ближе к кульминации песни, принимая индийский стиль джхала , с быстрым переигрыванием, чередующимся с мелодической линией. [55] Лавеццоли пишет, что звуки ситара стали «неотъемлемой частью поп-музыки» в 1967 году, когда Дэйв Мейсон внес партии ситара в первые два хит-сингла Traffic, « Paper Sun » и « Hole in My Shoe ». [71] Другие группы использовали электрический ситар Coral , разработанный американским гитаристом Винни Беллом и произведенный гитарной компанией Danelectro . [77] Альбом Белла 1967 года Pop Goes the Electric Sitar пополнил коллекцию пластинок, которые Бренд называет «sitarploitation», содержащих кавер-версии известных поп-песен в стиле рага-рок – явление, начало которому положила пластинка Рао Raga Rock . Sitar Beat и Lord Sitar Большого Джима Салливана. [78]
Дальнейшими примерами этого поджанра в 1968 году были « Street Fighting Man » группы Rolling Stones с использованием тамбуры и шенай поверх искаженных акустических ритм-гитар [79] и последняя композиция Харрисона в индийском стиле для «Битлз» « The Inner Light ». , [50] который он записал в январе с индийскими классическими музыкантами в Бомбее. [80] [81] [nb 7] На этих сессиях в Бомбее также была записана часть первого сольного альбома Харрисона, [84] саундтрек в стиле рага-рок к фильму 1968 года Wonderwall под названием Wonderwall Music . [85] Музыкальный журналист Крис Ингэм отметил влияние Wonderwall Music на позднее звучание рага-рока инди- группы 1990-х годов Kula Shaker . [86] В дополнение к использованию индийских элементов в своем сингле « Dark Star », [87] группа Гарсии Grateful Dead включила рага-рок, среди нескольких других стилей, в расширенные джемы, которые они исполнили на концерте в 1968 году. [88]
По словам Эчарда, тенденция рага-рока в значительной степени закончилась к началу 1968 года, снизившись в конце предыдущего года. [ 89 ] По мнению Беллмана, музыкальные исследования, очевидные в рага-роке в 1965–67 годах, были в значительной степени заменены шаблонным подходом в 1968 году . объединил теперь уже знакомые звуки ситара и таблы с концепцией всего альбома, которая усилила предполагаемую связь между ЛСД и Трансцендентальной Медитацией (ТМ), после публичной поддержки Битлз и Донована гуру ТМ Махариши Махеш Йоги . [91]
С 1969 по начало 1970-х годов британская прогрессив-рок- группа Quintessence смешивала элементы индийской классической музыки с роком и джазом. [92] Ананда Шанкар (племянник Рави Шанкара) выпустил свой одноименный альбом в 1970 году, рага-роковую работу [93] , в которой ситар сочетался с синтезатором Moog . [94] Позже в том же десятилетии гитарист Джон Маклафлин и его группа Shakti представили джазовую версию рага-рока на трех альбомах. [95]
В 1990-х годах британская инди-рок- группа Cornershop начала ассимилировать в своей музыке азиатские инструменты, такие как ситар и дхолки , кульминацией чего стал альбом 1997 года When I Was Born for the 7th Time . [96] Альбом, сочетающий в себе индийскую музыку с роком, фанком , хип-хопом и кантри , включал в себя сингл номер 1 в Великобритании « Brimful of Asha » (сам по себе дань уважения индийской певице Аше Бхосле ) и кавер на песню «Beatles» Норвежский лес» полностью исполнен на пенджаби . [96] [97] В 1996 году британская рок-группа Kula Shaker вошла в десятку лучших хитов рага-рока с песнями « Tattva » и « Govinda », оба из которых включали тексты на санскрите. Группа продолжала вводить в свой репертуар материал рага-рока, в том числе "Song of Love/Narayana", которую вокалист Криспиан Миллс также спел на альбоме Prodigy 1997 года The Fat of the Land . [98] The Brian Jonestown Massacre выпустили альбомы «Второй запрос их сатанинских величеств» в 1996 году и Give It Back! в 1997 году, оба содержали влияние индийского и психоделического рока.
В последнее время своего рода возрождение было провозглашено западными группами, такими как Black Angels и Brian Jonestown Massacre, а также индийскими группами, такими как Raghu Dixit Project , Agam и Swarathma , с растущей смесью западных инструментов с традиционными индийскими инструментами – флейта и ситар.
Некоторые ученые подходят к рага-року и другим видам использования незападных музыкальных материалов в западной популярной музыке с социологической точки зрения, особенно как к проявлению ориентализма . Общие лирические темы включают употребление наркотиков, сексуальные исследования и духовность.
"Eight Miles High" была предметом запрета на радио в Соединенных Штатах из-за ее интерпретации как песни ЛСД, в которой слово "кайф" относилось к эйфории, вызванной наркотиками. [35] [99] Песня «Love You To» отражала контркультурную идеологию [100] и, по мнению музыкального критика Кеннета Вомака , пропагандировала гедонистические и плотские занятия, [101] в то время как тексты Леннона в «Tomorrow Never Knows» были взяты из книги The Психоделический опыт: руководство на основе Тибетской книги мертвых Тимоти Лири , Ричарда Альперта и Ральфа Мецнера . [102] Частично под руководством Шанкара Харрисон воплотил учения индуистских Вед в свои тексты песен «Внутри тебя без тебя», [103] предоставив послание, которое также послужило идеологией Лета любви 1967 года . [104] Беллман пишет, что «использование Kinks восточных музыкальных влияний для намеков на личные и сексуальные вопросы прямо соответствует историческому использованию экзотики как обозначения запрещенной сексуальности». [105] Беллман и другие ученые предполагают, что благодаря рага-року Восток снова становится страной западных фантазий, передаваемой массовой культурной аудитории середины и конца двадцатого века через рок-н-ролл.