Рассел Паттерсон (26 декабря 1893 — 17 марта 1977) — американский карикатурист , иллюстратор и художник-декоратор . Журнальные иллюстрации Паттерсона в стиле ар-деко помогли развить и продвинуть идею стиля моды 1920-х и 1930-х годов, известного как флэппер .
Рассел Х. Паттерсон родился в Омахе, штат Небраска . Хотя он утверждал, что в 17 лет знал, что хочет стать художником обложек журналов, он выбрал окольный путь к своему окончательному успеху в этой области. Его семья покинула родной город Омаху и поселилась в Монреале , когда он был еще мальчиком. Он недолгое время изучал архитектуру в Университете Макгилла , затем стал ничем не примечательным карикатуристом для некоторых газет в Монреале, представляя Pierre et Pierrette для La Patrie . Отвергнутый канадской армией в начале Первой мировой войны , он переехал в Чикаго, чтобы стать иллюстратором каталогов. Его ранняя карьера включала дизайн интерьера для универмагов, таких как Carson Pirie Scott & Company и Marshall Field's .
Поездка в Париж дала ему возможность рисовать и посещать курсы рисования с натуры. Однако она также оставила его в долгах, и поэтому он неохотно вернулся к скучной работе рекламного искусства в Чикаго.
С 1916 по 1919 год он с перерывами посещал Чикагский институт искусств . С 1922 по 1925 год Паттерсон, как и Чарльз Н. Лэндон , распространял по почте курс обучения искусству. Состоящий из 20 уроков, он назывался «Последнее слово в юмористических иллюстрациях». Несмотря на окончательность, подразумеваемую этим названием, впоследствии он внес вклад в учебные пособия Школ обучения искусству .
В 1924 году Паттерсон предпринял попытку заработать на жизнь как художник . Однако, отправившись на Юго-Запад со своими картинами, он обнаружил, что художественные галереи были равнодушны к его работам. [1] [2]
В 1925 году, приехав в Нью-Йорк , Паттерсон внезапно нашел свое направление. Он отложил свои амбиции в области изобразительного искусства и направил свои таланты на иллюстрацию . Опираясь на свой опыт зарисовок красивых женщин в Париже, он начал украшать обложки и интерьеры таких журналов, как College Humor и Judge , а позже Life и Ballyhoo своими яркими флэпперами . За пару лет иллюстратор Рассел Паттерсон прошел путь от безвестности до знаменитости, в то время как ведущие графические художники были так же знамениты, как и кинозвезды. По мере того, как его карьера процветала, его вездесущая версия современной женщины эпохи джаза украшала обложки и внутренние страницы The Saturday Evening Post , Vogue , Vanity Fair , Cosmopolitan , Redbook и Photoplay , а также многих других журналов. Столь же прославленная в то время, как « девушка Гибсона » была много лет назад, [3] его «девушка Паттерсона» была, по словам Армандо Мендеса, «одновременно наглой и невинной». [1] Включая в свои рисунки модные «енотовые шубы и развевающиеся, расстегнутые галоши, Паттерсон стал законодателем моды». [4] Женщины того времени обращались к работам Паттерсона, чтобы следовать тенденциям в одежде, украшениях и косметике. Марта Х. Кеннеди ссылается на зависимость Паттерсона от «графической силы элегантных, очерченных форм, линейных узоров одежды и струящегося дыма для создания ярко выраженных декоративных, привлекающих внимание дизайнов». [5]
В конце 1930-х годов он проектировал рождественские игрушечные витрины для В 1940 году он получил работу от, создав рекламный продукт под названием «Большая карта Нью-Йорка» (Паттерсон незадолго до этого начал серию из пяти ежегодных рождественских игрушечных витрин RH Macy & Co. ). Большая карта была иллюминирована и снабжена подписями в стиле, вызывающем в памяти подобные карты эпохи Великих географических открытий . Текст на карте описывал ее как «Карта, не слишком буквальная и не слишком эмоциональная, показывающая город Нью-Йорк, полный чудесных зрелищ, тайн и развлечений туземцев... Сделано в год Всемирной выставки в Нью-Йорке – 1939».
Отойдя от журнальной иллюстрации, Паттерсон работал на Бродвее над рядом постановок в различных творческих качествах: «The Gang's All Here» (1931) в качестве художника по костюмам ; «Ballyhoo» 1932 года (1932) в качестве художника по костюмам, режиссера и художника-декоратора; «Hold Your Horses » (1933) в качестве художника по костюмам и художника-декоратора; «Fools Rush In » (1934) в качестве художника-декоратора; «Ziegfeld Follies» 1934 года в качестве художника по костюмам; и «Scandals» Джорджа Уайта (1936) в качестве художника-декоратора. [6]
Он также работал в Голливуде для большого экрана . Паттерсон сыграл на экране роль самого себя в [7] и создал реалистичных кукол, которых он назвал «Персонетками» для фильма « Художники и модели» , в котором снялся Джек Бенни (также снялись четыре других карикатуриста, включая Руба Голдберга ). [8] Кинообозреватель New York Times написал 5 августа 1937 года: «Появление «Персонеток» показалось мне сатирой высокого порядка. Видите ли, у кукол есть свой собственный постановочный номер… Мне показалось, что это идеальная пародия на обычную песенно-танцевальную интермедию, доказывающая, насколько она на самом деле не нужна и как легко ее скопировать (на самом деле, улучшить) с помощью кукол». [9] Паттерсон был арт-директором фильма «Встань и поддержи!» (1934) и проектировал костюмы и танцевальные декорации для фильма «До дна вверх» (1934). Он также разрабатывал сцены и костюмы для других фильмов, таких как фильм Боба Хоупа и Марты Рэй « Дайте мне моряка» (1938). Он разработал гардероб Ширли Темпл для ее фильма «Малышка, поклонись» (1934).
В 1929 году Паттерсон начал иллюстрировать обложки журналов воскресной газеты для сети Hearst. Среди серий были «Runaway Ruth» (1929), [10] «Wings of Love» (1929–30), [11] «Get-Your-Man Gloria» (ок. 1932), «The Countess & the Cowboy» (ок. 1932) и «Carolyn's Cadet» (ок. 1932). Каждая серия выходила в течение нескольких месяцев, и Паттерсон выпускал их на полурегулярной основе до 1933 года.
Паттерсон вернулся в газетный мир в 1940-х годах. Он сотрудничал с писателями Кэролин Уэллс и Перси Шоу над несколькими сериями для журнала American Weekly Hearst Sunday, во всех из которых фигурировал персонаж Флосси Фриллс. [12] Эти полностраничные работы выходили на обложках журнала с конца 1939 по 1943 год или позже. Серия комиксов Паттерсона была, возможно, последней из выпущенных в журнале Sunday. С 1942 по 1946 год он выпускал воскресную и ежедневную серию комиксов для Hearst's King Features Syndicate под названием «Pin-Up Girls». [13]
В 1951 году Паттерсон создал комикс Mamie , воскресную страницу для United Feature Syndicate . Mamie была частью возрождения гламурной «тупой блондинки» в комиксах, в кино и на сцене. [14] Прекрасный зачин комикса был с любовью передан, как и обстановка Нью-Йорка. Паттерсон добавил панель бумажных кукол ко многим из этих воскресных комиксов . Морис Хорн назвал Mamie «элегантно нарисованной, изысканно составленной страницей», но с «тонким» юмором, «стрипом флэппера, который каким-то образом забрел не в то десятилетие». Тем не менее, он просуществовал до 1956 года благодаря искусству и чувству моды Паттерсона. [3]
В 1960-х годах артрит начал ограничивать его способность рисовать. Паттерсон начал наставлять молодых художников в качестве преподавателя Национального института искусств и дизайна.
Коултон Во отдает большую часть заслуги за «создание гибкой, пышногрудой, длинноногой американской девушки-богини» Паттерсону. Во отмечает заявление Дона Флауэрса о том, что его «ярый поклонник» Паттерсона должен быть легко заметен в его работах. [15] [ нужна страница ] Специалист по флэпперам Этель Хейс также причисляется к художникам-карикатуристам, на которых повлиял Паттерсон, и [14] Э. Симмс Кэмпбелл фактически стал «девчачьим» карикатуристом по личному совету Рассела Паттерсона. Сам Милтон Канифф сказал, что Паттерсон занимал «центральное место среди иллюстраторов», а также сказал, что именно Паттерсон лучше всего определил «ходьбу и лад» американской жизни между двумя мировыми войнами. [1] Армандо Мендес заключает, что «можно с уверенностью сказать, что фирменная девушка Паттерсона тронула практически каждого художника комиксов о девчонках, работавшего между 1930 и 1960 годами». [1]
Эксперт по красоте, Паттерсон был судьей на конкурсах Мисс Америка с 1927 по 1945 год и на конкурсах Мисс Вселенная с 1960 по 1963 год. Известный костюмер и модельер, он в начале 1940-х годов внес идеи для униформы молодого Женского армейского вспомогательного корпуса . [16] Он был президентом Национального общества карикатуристов с 1952 по 1953 год. Паттерсон получил Премию Национального общества карикатуристов за рекламу и иллюстрацию в 1957 году и Премию Элзи Сегар в 1974 году. Его слава и репутация были таковы, что его поддержка кофе Medaglia D'Oro, пива Rheingold и виски Lord Calvert была воспета в журнальной рекламе. [17]
Рассел Паттерсон умер в Атлантик-Сити от сердечной недостаточности 17 марта 1977 года, когда Музей искусств Делавэра готовил первую значительную ретроспективу его работ. В 2006 году Fantagraphics опубликовала Top Hats and Flappers: The Art of Russell Patterson под редакцией Шейна Глайнса и Алекса Чана с предисловием Армандо Мендеса. Он был посмертно удостоен чести быть включенным в Зал славы Общества иллюстраторов 2007 года.
Медиа, связанные с Расселом Паттерсоном на Wikimedia Commons