stringtranslate.com

Изящное искусство

Автопортрет с двумя кругами Рембрандта, около 1665–1669. Kenwood House , Лондон
Искусство живописи ; Иоганн Вермеер ; 1666–1668; холст, масло; 1,3 × 1,1 м; Музей истории искусств ( Вена , Австрия )
Вавилонская башня ; Питер Брейгель Старший ; 1563; масло на панели: 1,14 × 1,55 м; Музей истории искусств

В европейских академических традициях изобразительное искусство (или изящные искусства ) создается в первую очередь для эстетики или творческого выражения , что отличает его от народного искусства , декоративно-прикладного искусства или искусства прикладного , которое также должно выполнять некоторую практическую функцию, например, гончарное дело или большинство металлических изделий. В эстетических теориях, разработанных в итальянском Ренессансе , наивысшим искусством было то, которое позволяло полностью выразить и продемонстрировать воображение художника, [1] не ограниченное никакими практическими соображениями, связанными, скажем, с изготовлением и украшением чайника . Также считалось важным, чтобы создание произведения искусства не включало разделение работы между разными людьми со специальными навыками, как это может быть необходимо с предметом мебели, например. [2] Даже в изобразительном искусстве существовала иерархия жанров , основанная на количестве требуемого творческого воображения, при этом историческая живопись ставилась выше натюрморта .

Исторически пятью основными изящными искусствами были живопись , скульптура , архитектура , музыка и поэзия . Другие «второстепенные или вспомогательные искусства» также были включены, особенно исполнительские искусства, такие как театр и танец , которые считались «одними из самых древних и универсальных». [3] На практике, за пределами образования, эта концепция обычно применяется только к изобразительному искусству . Старые мастерские гравюры и рисунки были включены как родственные формы живописи, так же как прозаические формы литературы были включены в поэзию. Сегодня диапазон того, что можно было бы считать изящными искусствами (насколько этот термин остается в употреблении), обычно включает дополнительные современные формы, такие как кино , фотография и видеопроизводство / редактирование , а также традиционные формы, созданные в обстановке изящного искусства, такие как студийная керамика и студийное стекло , с эквивалентами из других материалов.

Одно из определений изящного искусства — «визуальное искусство, которое считается созданным в первую очередь для эстетических и интеллектуальных целей и оценивается по его красоте и содержательности, в частности, живопись, скульптура, рисунок, акварель, графика и архитектура». [4] В этом смысле существуют концептуальные различия между изящными искусствами и декоративным искусством или прикладным искусством (эти два термина охватывают в основном одни и те же средства). Что касается потребителя искусства, то восприятие эстетических качеств требовало утонченного суждения, обычно называемого хорошим вкусом , который отличал изящное искусство от популярного искусства и развлечений. [5]

Казимир Малевич , Черный квадрат , 1915, масло на холсте, 79,5 x 79,5 см, Третьяковская галерея , Москва . [6]

Слово «изящный» не столько обозначает качество рассматриваемого произведения искусства, сколько чистоту дисциплины в соответствии с традиционными европейскими канонами. [7] За исключением архитектуры, где практическая полезность была принята, это определение изначально исключало «полезные» прикладные или декоративные искусства, а также продукты того, что считалось ремеслами . В современной практике эти различия и ограничения стали по сути бессмысленными, поскольку концепция или намерение художника отдаются на первое место, независимо от средств, с помощью которых они выражаются. [8]

Термин обычно используется только для западного искусства, начиная с эпохи Возрождения, хотя схожие жанровые различия могут применяться к искусству других культур, особенно Восточной Азии . Набор «изящных искусств» иногда также называют «главными искусствами», а «второстепенные искусства» приравнивают к декоративно-прикладному искусству. Это обычно относится к средневековому и древнему искусству.

Происхождение, история и развитие

По мнению некоторых авторов, концепция отдельной категории изобразительного искусства возникла на Западе в ранний период Нового времени . Ларри Шайнер в своей книге «Изобретение искусства: история культуры» (2003) относит изобретение к XVIII веку: «На Западе до XVIII века существовала традиционная «система искусств». (Другие традиционные культуры до сих пор имеют похожую систему.) В этой системе художник или ремесленник был искусным создателем или практиком, произведение искусства было полезным продуктом искусной работы, а оценка искусств была неразрывно связана с их ролью в остальной жизни. Другими словами, «искусство» означало примерно то же самое, что и греческое слово «techne» или по-английски «skill», смысл, который сохранился в таких фразах, как «искусство войны», «искусство любви» и «искусство медицины». [9] Похожие идеи высказывали Пол Оскар Кристеллер , Пьер Бурдье и Терри Иглтон (например, «Идеология эстетики »), хотя момент изобретения часто помещают раньше, в итальянское Возрождение ; Энтони Блант отмечает, что термин arti di Похожая концепция disegno появилась в Италии в середине XVI века. [10]

Но можно утверждать, что классический мир , от которого сохранилось очень мало теоретических трудов об искусстве, на практике имел схожие различия. Имена художников, сохранившиеся в литературных источниках, — это греческие живописцы и скульпторы, и в меньшей степени резчики по гравированным камням . Несколько человек из этих групп были очень известны, их копировали и помнили в течение столетий после их смерти. Культ индивидуального художественного гения, который был важной частью теоретической основы эпохи Возрождения для различия между «изящным» и другим искусством, опирался на классический прецедент, особенно зафиксированный Плинием Старшим . Некоторые другие типы предметов, в частности древнегреческая керамика , часто подписываются их создателями или владельцем мастерской, вероятно, отчасти для рекламы своей продукции.

Апеллес рисует Кампаспу работы Виллема ван Хехта ; в.  1630 ; Маурицхейс

Упадок понятия «изящное искусство» датируется Джорджем Кюблером и другими примерно 1880 годом. Когда оно «вышло из моды», так как около 1900 года народное искусство также стало считаться значимым. [11] Наконец, по крайней мере в кругах, интересующихся теорией искусства , ««изящное искусство» было вытеснено из употребления около 1920 года представителями промышленного дизайна... которые выступали против двойного стандарта суждения о произведениях искусства и полезных объектах». [12] Это было среди теоретиков; потребовалось гораздо больше времени, чтобы торговля искусством и общественное мнение догнали. Однако за тот же период конца 19-го и начала 20-го веков движение цен на рынке искусства было в противоположном направлении, причем произведения изящных искусств намного опережали произведения декоративно-прикладного искусства.

В торговле произведениями искусства этот термин сохраняет некоторую актуальность для объектов, созданных примерно до 1900 года, и может использоваться для определения сферы действия аукционов или отделов аукционных домов и т. п. Этот термин также используется в высшем образовании , появляясь в названиях колледжей, факультетов и курсов. В англоязычном мире это в основном Северная Америка, но то же самое относится и к эквивалентным терминам в других европейских языках, например, beaux-arts во французском или bellas artes в испанском.

Культурные перспективы

Ван Сичжи наблюдает за гусями ; Цянь Сюань ; 1235-до 1307; свиток от руки (чернила, краска и золото на бумаге); 9 1 ⁄ 8 x 36 1 ⁄ 2 дюйма; Музей Метрополитен

Концептуальное разделение искусств и декоративно-прикладного искусства или ремесел, которое часто доминировало в Европе и США, не разделяется всеми другими культурами. Но традиционное китайское искусство имело сопоставимые различия, различая в китайской живописи в основном пейзажную литературную живопись ученых джентльменов и ремесленников школ придворной живописи и скульптуры. Хотя высокий статус также придавался многим вещам, которые на Западе рассматривались бы как ремесленные предметы, в частности керамика, резьба по нефриту , ткачество и вышивка, это никоим образом не распространялось на рабочих, которые создавали эти предметы, которые обычно оставались еще более анонимными, чем на Западе. Аналогичные различия были сделаны в японском и корейском искусстве . В исламском искусстве наивысший статус обычно придавался каллиграфии , архитекторам и художникам персидской миниатюры и связанных с ними традиций, но они все еще очень часто были придворными служащими . Обычно они также поставляли проекты для лучших персидских ковров , архитектурной плитки и других декоративных материалов, более последовательно, чем это происходило на Западе.

Латиноамериканское искусство находилось под влиянием европейского колониализма вплоть до XX века, когда местное искусство начало возрождаться, вдохновленное конструктивистским движением , которое воссоединило искусство с ремеслами, основанными на социалистических принципах. В Африке искусство йоруба часто имеет политическую и духовную функцию. Как и в случае с искусством китайцев, искусство йоруба также часто состоит из того, что на Западе обычно считается ремесленным производством. Некоторые из его наиболее почитаемых проявлений, такие как текстиль, попадают в эту категорию.

Изобразительное искусство

Двухмерные работы

Живопись и рисунок

Живопись как изящное искусство означает нанесение краски на плоскую поверхность (в отличие, например, от росписи скульптуры или керамической посуды), обычно с использованием нескольких цветов. Доисторическая живопись, которая сохранилась, наносилась на естественные каменные поверхности, а настенная живопись, особенно на мокрой штукатурке в технике фрески, была основной формой до недавнего времени. Переносные картины на деревянной панели или холсте были самыми важными в западном мире на протяжении нескольких столетий, в основном в темперной или масляной живописи . Азиатская живопись чаще использовала бумагу, при этом в Восточной Азии доминировала традиция монохромной туши и размывки . Картины, которые предназначены для книги или альбома, называются «миниатюрами», будь то западная иллюминированная рукопись или персидская миниатюра и ее турецкий эквивалент, или индийские картины различных типов. Акварель — это западная версия живописи на бумаге; формы с использованием гуаши , мела и подобных сред без кистей на самом деле являются формами рисунка.

Рисование является одной из основных форм изобразительного искусства, и художникам также необходимы навыки рисования. Распространенные инструменты включают: графитовые карандаши , перо и чернила , чернильные кисти , восковые цветные карандаши , мелки , уголь , мел , пастель , маркеры , стилус или различные металлы, такие как серебряный наконечник . Существует ряд подкатегорий рисования, включая создание мультфильмов и комиксов .

Мозаика

Мозаики — это изображения, сформированные из небольших кусочков камня или стекла, называемых тессерами . Они могут быть декоративными или функциональными. Художник, который проектирует и создает мозаики, называется мозаичистом или мозаичистом. Древние греки и римляне создавали реалистичные мозаики. Мифологические сюжеты или сцены охоты или других занятий богатых были популярны в качестве центральных элементов более крупного геометрического дизайна с ярко выраженными границами. [13] Ранние христианские базилики с 4-го века и далее украшались настенными и потолочными мозаиками. Самые известные византийские базилики, украшенные мозаикой, — это базилика Сан-Витале в Равенне (Италия) и собор Святой Софии в Стамбуле (Турция).

Печать

Меланхолия I , 1514, гравюра Альбрехта Дюрера

Гравюра охватывает создание изображений на бумаге, которые могут быть воспроизведены многократно с помощью процесса печати . ​​Это было важным художественным средством в течение нескольких столетий на Западе и в Восточной Азии. Основные исторические техники включают гравюру , ксилографию и офорт на Западе, а также ксилографию в Восточной Азии, где японский стиль укиё-э является наиболее важным. Изобретение в 19 веке литографии , а затем фотографических техник частично заменили исторические техники. Старые гравюры можно разделить на изящные гравюры старых мастеров и популярные гравюры , с книжными иллюстрациями и другими практическими изображениями, такими как карты, где-то посередине.

За исключением случая монотипии , этот процесс способен производить несколько экземпляров одного и того же произведения, что называется отпечатком. Каждый отпечаток считается оригиналом, в отличие от копии. Причина этого в том, что отпечаток не является репродукцией другого произведения искусства в другом носителе — например, картины, — а скорее изображением, изначально задуманным как отпечаток. Отдельный отпечаток также называют оттиском. Отпечатки создаются с одной оригинальной поверхности, технически известной как матрица . К распространенным типам матриц относятся: пластины из металла, обычно из меди или цинка, для гравировки или офорта ; камень, используемый для литографии; деревянные блоки для ксилографии, линолеум для линогравюр и ткань в случае трафаретной печати . ​​Но есть и много других видов. Несколько почти идентичных отпечатков можно назвать изданием . В наше время каждый отпечаток часто подписывается и нумеруется, образуя «ограниченный тираж». Отпечатки также могут быть опубликованы в виде книги, как книги художника . Один отпечаток может быть результатом применения одной или нескольких техник.

Каллиграфия

Каллиграфия — это вид визуального искусства. Современное определение каллиграфической практики — «искусство придания формы знакам выразительным, гармоничным и искусным образом». [14] Современная каллиграфия варьируется от функциональных рукописных надписей и дизайнов до произведений изобразительного искусства, где абстрактное выражение рукописного знака может или не может поставить под угрозу разборчивость букв. [14] Классическая каллиграфия отличается от типографики и неклассического рукописного письма, хотя каллиграф может создать все это; символы исторически дисциплинированы, но при этом текучие и спонтанные, импровизируемые в момент письма. [15] [16] [17]

Фотография

Художественная фотография относится к фотографиям, которые создаются для воплощения творческого видения художника. Художественная фотография отличается от фотожурналистики и коммерческой фотографии. Фотожурналистика визуально передает истории и идеи, в основном в печатных и цифровых медиа. Художественная фотография создается в первую очередь как выражение видения художника, но также играет важную роль в продвижении определенных идей. Изображение наготы было одной из доминирующих тем в художественной фотографии.

Трехмерные работы

Архитектура

Архитектура часто считается изящным искусством, особенно если ее эстетические компоненты выдвигаются на первый план – в отличие от структурно-инженерных или строительно-управленческих компонентов. Архитектурные произведения воспринимаются как культурные и политические символы и произведения искусства. Исторические цивилизации часто известны в первую очередь благодаря своим архитектурным достижениям. Такие здания, как египетские пирамиды и римский Колизей, являются культурными символами и важными звеньями в общественном сознании, даже когда ученые узнали много о прошлых цивилизациях другими способами. Города, регионы и культуры продолжают идентифицировать себя со своими архитектурными памятниками и известны по ним. [18]

Керамика

За некоторыми современными исключениями керамика не считается изящным искусством, но «изящная керамика» остаётся действительным техническим термином, особенно в археологии . «Изящные изделия» — это высококачественные керамические изделия, часто расписанные, отформованные или иным образом украшенные, и во многие периоды отличающиеся от «грубых изделий», которые представляют собой простые утилитарные горшки, используемые массами населения или на кухне, а не для более официальных целей.

Даже если, как в случае с фарфоровыми фигурками, керамическая посуда не имеет практического назначения, ее изготовление обычно является совместным и полупромышленным процессом, в котором задействовано множество участников с различными навыками.

Скульптура

Скульптура — это трехмерное произведение искусства, созданное путем придания формы твердому или пластичному материалу, обычно камню ( горной породе или мрамору ), металлу или дереву . Некоторые скульптуры создаются непосредственно путем резьбы; другие собираются, строятся и обжигаются , свариваются , формуются или отливаются . Поскольку скульптура подразумевает использование материалов, которые можно формовать или модулировать, она считается одним из видов пластического искусства . Большая часть публичного искусства — это скульптура. Множество скульптур, собранных вместе в садовой обстановке, могут называться садом скульптур .

Скульптура из камня сохраняется гораздо лучше, чем произведения искусства из недолговечных материалов, и часто представляет собой большинство сохранившихся произведений (кроме керамики ) древних культур; напротив, традиции скульптуры из дерева могли почти полностью исчезнуть. Однако большинство древних скульптур были ярко раскрашены, и это было утрачено. [19]

Концептуальное искусство

Дуб , Майкл Крейг-Мартин , 1973 г.

Концептуальное искусство — это искусство, в котором концепция(и) или идея(и), вовлеченные в работу, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Возникновение термина в 1960-х годах относилось к строгой и целенаправленной практике искусства, основанного на идеях , которое часто бросало вызов традиционным визуальным критериям, связанным с изобразительным искусством, в его представлении в виде текста. Однако благодаря его ассоциации с Молодыми британскими художниками и Премией Тернера в 1990-х годах его популярное использование, особенно в Великобритании , развилось в качестве синонима всего современного искусства , которое не практикует традиционные навыки живописи и скульптуры . [20]

Исполнительское искусство

Музыка

Пётр Ильич Чайковский (1840–1893), знаменитый композитор

Музыка — это форма искусства и культурная деятельность, средством которой является звук, организованный во времени. Общими элементами музыки являются высота тона (которая управляет мелодией и гармонией), ритм (и связанные с ним понятия темп, метр и артикуляция), динамика (громкость и мягкость) и звуковые качества тембра и текстуры (которые иногда называют «цветом» музыкального звука). Различные стили или типы музыки могут подчеркивать, принижать или опускать некоторые из этих элементов.

Музыка исполняется с использованием широкого спектра инструментов и вокальных техник — от пения до рэпа; существуют чисто инструментальные произведения, чисто вокальные произведения (например, песни без инструментального сопровождения) и произведения, сочетающие пение и инструменты.

Слово происходит от греческого μουσική ( mousike , «искусство муз»).

Вацлав Нижинский танцует фавна в опере «Послеполуденный отдых фавна» (1912).

Танец

Танец — это форма искусства, которая обычно относится к движению тела, обычно ритмичному, и к музыке [21], используемой как форма выражения , социального взаимодействия или представленной в духовной или исполнительской обстановке. Танец также используется для описания методов невербальной коммуникации (см. язык тела ) между людьми или животными ( танец пчел , модели поведения, такие как брачный танец), движения неодушевленных предметов («листья танцевали на ветру») и определенных музыкальных жанров. В спорте гимнастика, фигурное катание и синхронное плавание являются танцевальными дисциплинами, в то время как ката боевых искусств часто сравнивают с танцами.

Театр

Королевский оперный театр , Лондон

В современном западном театре доминирует реализм , включая драму и комедию . Другой популярной западной формой является музыкальный театр . Классические формы театра, включая греческую и римскую драму , классическую английскую драму ( включая Шекспира и Марло ) и французский театр ( включая Мольера ), по-прежнему ставятся сегодня. Кроме того, на Западе можно встретить постановки классических восточных форм, таких как Но и Кабуки , хотя и с меньшей частотой.

Фильм

Сатьяджит Рэй , индийский бенгальский кинорежиссер

Кино в жанре изобразительного искусства — это термин, который охватывает кинофильмы и область кино как формы изобразительного искусства . Кинотеатр изобразительного искусства — это место, обычно здание, для просмотра таких фильмов. Фильмы производятся путем записи изображений из окружающего мира с помощью камер или путем создания изображений с использованием методов анимации или спецэффектов . Фильмы — это культурные артефакты , созданные определенными культурами , которые отражают эти культуры и, в свою очередь, влияют на них. Кино считается важной формой искусства , источником популярного развлечения и мощным методом обучения — или индоктринации — граждан. Визуальные элементы кино придают кинофильмам универсальную силу коммуникации. Некоторые фильмы стали популярными мировыми достопримечательностями благодаря использованию дубляжа или субтитров , которые переводят диалоги.

Кинематография — это дисциплина, занимающаяся выбором освещения и камеры при съемке фотографических изображений для кино . Она тесно связана с искусством неподвижной фотографии , хотя возникает множество дополнительных проблем, когда и камера, и элементы сцены могут находиться в движении.

Независимое кинопроизводство часто происходит за пределами Голливуда или других крупных студийных систем . Независимый фильм (или инди-фильм) — это фильм, изначально снятый без финансирования или распространения со стороны крупной киностудии . Творческие, деловые и технологические причины способствовали росту инди-киносцены в конце 20-го и начале 21-го века.

Поэзия

Василий Матэ , Портрет поэта Александра Пушкина (1899)

Поэзия (термин происходит от варианта греческого термина ποίησις ( poiesis , «делать») — форма литературы, которая использует эстетические и ритмические качества языка, такие как звуковой символизм, фонестетика и метр, для выражения значений в дополнение к прозаическому кажущемуся значению или вместо него. [22]

Другой

Академическое исследование

Африка

Азия

Европа

Южная Америка

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах академический курс обучения в области изящных искусств может включать степень бакалавра искусств в области изящных искусств или бакалавра изящных искусств и/или магистра изящных искусств — традиционно конечную степень в этой области. Однако степени доктора изящных искусств — заслуженные, в отличие от почетных степеней — начали появляться в некоторых американских академических учреждениях. Основные школы искусств в США:

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Изобразительное искусство: определение, значение, история". www.visual-arts-cork.com . Получено 8 июня 2023 г. .
  2. ^ Блант, 48–55
  3. ^ Колвин, Сидней (1911). «Изящные искусства»  . В Чисхолм, Хью (ред.). Encyclopaedia Britannica . Т. 10 (11-е изд.). Cambridge University Press. С. 355–375.
  4. ^ "Fine art". Dictionary.reference.com . Получено 13 марта 2014 г. .
  5. ^ «Эстетическое суждение». Стэнфордская энциклопедия философии . 22 июля 2010 г.
  6. ^ Друтт, Мэтью; Малевич, Казимир Северинович; Гурьянова, Дж. (2003). Малевич, Черный квадрат, 1915, Гуггенхайм Нью-Йорк, выставка, 2003-2004. Музей Гуггенхайма. ISBN 9780892072651. Получено 18 марта 2014 г.
  7. ^ CLOWNEY, DAVID (2011). «Определения искусства и исторические истоки изящного искусства». Журнал эстетики и художественной критики . 69 (3): 309–320. doi :10.1111/j.1540-6245.2011.01474.x. ISSN  0021-8529. JSTOR  23883666.
  8. ^ Мараффи, Тофер. «Использование новых медиа для практического исследования изобразительного искусства в классе» (PDF) . Университет Южной Каролины в Бофорте. Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  9. ^ Клоуни, Дэвид. «Третья система искусств? Исследование некоторых идей из книги Ларри Шайнера «Изобретение искусства: история культуры». Современная эстетика . Архивировано из оригинала 28 апреля 2014 года . Получено 7 мая 2013 года .
  10. ^ Блант, 55
  11. ^ Guerzoni, G. (2011). Аполлон и Вулкан: Рынки искусства в Италии, 1400–1700. Michigan State University Press. стр. 27. ISBN 978-1-60917-361-6. Получено 4 июля 2020 г. . Наблюдая эти противоречия, Джордж Кюблер в 1961 году пришел к выводу: «Академическое разделение семнадцатого века между изящными и полезными искусствами впервые вышло из моды почти столетие назад. Примерно с 1880 года концепция «изящного искусства» стала ...»
  12. ^ Кюблер, Джордж (1962). Форма времени: Заметки об истории вещей . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. Кюблер, стр. 14–15, google books Архивировано 27 декабря 2022 г. в Wayback Machine
  13. ^ Капицци, Падре (1989). Пьяцца Армерина: мозаика и Моргантина . Международная специализированная книжная служба, Inc.
  14. ^ ab Mediavilla, C. (1996). Каллиграфия . Scirpus Publications.
  15. ^ Потт, Г. (2006). Каллиграфия: Интенсивное обучение . Верлаг Герман Шмидт Майнц.
  16. ^ Потт, Г. (2005). Каллиграфия: Первая помощь и обучение чтению с использованием алфавита . Верлаг Герман Шмидт Майнц.
  17. ^ * Цапф, Х. (2007). Истории алфавита: хроника технических разработок . Рочестер: Cary Graphic Arts Press.
  18. ^ Тауэрский мост , Эйфелева башня и Колизей являются типичными зданиями, изображенными в рекламных брошюрах.
  19. ^ «Боги в цвете: расписная скульптура классической античности» Сентябрь 2007 г. — январь 2008 г., Музей Артура М. Саклера Архивировано 4 января 2009 г. в Wayback Machine
  20. ^ Концептуальное искусство Онлайн-глоссарий галереи Тейт Архивировано 20 марта 2015 г. на Wayback Machine tate.org.uk. Получено 7 августа 2014 г.
  21. ^ Краткая энциклопедия Britannica. "britannica". britannica . Получено 18 мая 2010 г. .
  22. ^ "Поэзия". Merriam-Webster . Merriam-Webster, Inc. 2013.
  23. ^ Гулд, Ванесса. «Между складками, документальный фильм».
  24. ^ МакАртур, Мехер (2012). Складывание бумаги: бесконечные возможности оригами . Tuttle Publishing. ISBN 978-0804843386.
  25. ^ МакАртур, Мехер (2020). Новые выражения в искусстве оригами . Tuttle Publishing. ISBN 978-0804853453.
  26. ^ "Институт искусств, Бразилия". Архивировано из оригинала 22 июля 2014 года.
  27. ^ "Yale University School of Art". Art.yale.edu . Получено 13 марта 2014 г. .
  28. ^ "Division of Fine Arts RISD". Risd.edu. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года . Получено 13 марта 2014 года .
  29. ^ "Школа Института искусств Чикаго". Saic.edu. Архивировано из оригинала 25 мая 2018 года . Получено 13 марта 2014 года .
  30. ^ "UCLA Department of Art". Art.ucla.edu . Получено 13 марта 2014 г.
  31. ^ "Программы Калифорнийского института искусств". Calarts.edu. 20 декабря 2013 г. Получено 13 марта 2014 г.
  32. ^ "Carnegie Mellon College of Fine Arts". .cfa.cmu.edu. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года . Получено 13 марта 2014 года .
  33. ^ «Добро пожаловать в Академию искусств Крэнбрука». Cranbrookart.edu . Получено 13 марта 2014 г. .
  34. ^ "Maryland Institute College of Art". Mica.edu . Получено 13 марта 2014 г.
  35. ^ "BFA Program". Школа Эйли . Архивировано из оригинала 12 мая 2016 года . Получено 17 июня 2014 года .
  36. ^ "Колумбийская школа искусств". Arts.columbia.edu. Архивировано из оригинала 12 января 2014 года . Получено 13 марта 2014 года .
  37. ^ "Все еще „лучшая репутация“ для Джульярда на 100". The Washington Times . Получено 15 сентября 2013 г.
  38. ^ Фрэнк Рич (2003). Джульярд . Гарри Н. Абрамс. стр. 10. ISBN 0-8109-3536-8. Джульярдская школа росла вместе со страной и ее бурно развивающейся культурной столицей Нью-Йорком, став всемирно признанным синонимом вершины художественных достижений.
  39. ^ "25 лучших театральных школ мира". The Hollywood Reporter . 30 мая 2013 г. Получено 15 сентября 2013 г.
  40. ^ "Общий рейтинг колледжей дизайна ArtCenter – Лучшие колледжи США". US News & World Report . 3 октября 2017 г. Получено 29 июня 2020 г.

Дальнейшее чтение