Иоганн Баптист Йозеф Максимилиан Регер (19 марта 1873 — 11 мая 1916) — немецкий композитор, пианист, органист, дирижёр и преподаватель. Он работал концертным пианистом, музыкальным руководителем в Лейпцигской университетской церкви , профессором Королевской консерватории в Лейпциге и музыкальным руководителем при дворе Георга II, герцога Саксен-Майнингенского .
Сначала Регер сочинял в основном Lieder , камерную музыку, хоровую музыку и произведения для фортепиано и органа. Позже он обратился к оркестровым композициям, таким как популярные Вариации и Фуга на тему Моцарта (1914), и к произведениям для хора и оркестра, таким как Gesang der Verklärten (1903), Der 100. Psalm (1909), Der Einsiedler и Hebbel Requiem (обе 1915).
Родившийся в Бранд, Бавария , Регер был первым ребенком Йозефа Регера, школьного учителя и музыканта-любителя, и его жены Катарины Филомены. Набожная католическая семья переехала в Вайден в 1874 году. У Макса была только одна сестра, Эмма, после того как трое других братьев и сестер умерли в детстве. Когда ему исполнилось пять лет, Регер научился играть на органе, скрипке и виолончели у своего отца, а на фортепиано — у своей матери. [1] [2] С 1884 по 1889 год Регер брал уроки игры на фортепиано и органе у Адальберта Линднера, одного из учеников своего отца. В это время он часто выступал в качестве замещающего органиста Линднера в приходской церкви города. [1] В 1886 году Регер поступил в Королевскую подготовительную школу в соответствии с желанием своих родителей, чтобы подготовиться к профессии учителя.
В 1888 году Регер был приглашен своим дядей Иоганном Баптистом Ульрихом посетить Байройтский фестиваль , где он услышал оперы Рихарда Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Парсифаль» . Это произвело на него глубокое впечатление и побудило Регера принять решение заняться музыкальной карьерой. В конце лета того же года Регер написал свое первое крупное сочинение — Увертюру си минор, неопубликованное произведение для оркестра объемом 120 страниц. Линднер отправил партитуру Гуго Риману , который ответил положительно, но предостерег его от влияния Вагнера и от написания мелодий вместо мотивов. [1] [3] Регер закончил подготовительную школу в июне 1889 года. Также в том же году он сочинил Скерцо для струнного квартета и флейты соль минор, трехчастный струнный квартет ре минор и Ларго для скрипки и фортепиано. По просьбе отца он отправил последние два произведения композитору Йозефу Райнбергеру , профессору Мюнхенского университета музыки и исполнительских искусств , который признал его талант. В конечном итоге Регер стремился сделать карьеру в музыке, несмотря на опасения отца. [1] [4]
В 1890 году Регер начал изучать теорию музыки у Римана в Зондерсхаузене , затем фортепиано и теорию в Висбадене . [5] Первыми композициями , которым он присвоил номера опусов , были камерная музыка и Lieder . Будучи сам концертным пианистом, он сочинял произведения как для фортепиано, так и для органа. [5] Его первой работой для хора и фортепиано, которой он присвоил номер опуса, была Drei Chöre (1892).
Регер вернулся в родительский дом в Вайдене из-за болезни в 1898 году, где он написал свое первое произведение для хора и оркестра, Hymne an den Gesang (Гимн пению), соч. 21. [ 5] С 1899 года он ухаживал за Эльзой фон Беркен , которая сначала отвергла его. [6] Он сочинил много песен, включая любовные поэмы Sechs Lieder , соч. 35. [ 7] Регер переехал в Мюнхен в сентябре 1901 года, где он получил предложения концертов и где начался его быстрый рост славы. Во время своего первого мюнхенского сезона Регер выступил на десяти концертах как органист, камерный пианист и аккомпаниатор. Доходы от издательств, концертов и частного преподавания позволили ему жениться в 1902 году. Поскольку его жена Эльза была разведенной протестанткой , он был отлучен от католической церкви. Он продолжал сочинять без перерыва, например, Gesang der Verklärten , соч. 71 . [5]
В 1907 году Регер был назначен музыкальным руководителем в Лейпцигской университетской церкви , должность, которую он занимал до 1908 года, и профессором Королевской консерватории в Лейпциге . [5] [8] В 1908 году он начал сочинять Der 100. Psalm (100-й псалом), соч. 106, переложение Псалма 100 для смешанного хора и оркестра, к 350-летию Йенского университета . Часть I была впервые исполнена 31 июля того же года. Регер завершил композицию в 1909 году, премьера состоялась в 1910 году одновременно в Хемнице и Бреслау . [9]
В 1911 году Регер был назначен придворным капельмейстером (музыкальным руководителем) при дворе герцога Георга II Саксен-Майнингенского , а также отвечал за музыку в Майнингенском придворном театре . Он продолжил свой мастер-класс в Лейпцигской консерватории. [5] В 1913 году он сочинил четыре тональные поэмы по картинам Арнольда Бёклина ( Vier Tongedichte nach Arnold Böcklin ), включая Die Toteninsel ( Остров мёртвых ) в качестве соч. 128 .
Он оставил придворную должность в 1914 году по состоянию здоровья. В ответ на Первую мировую войну , уже в 1914 году он планировал сочинить хоровое произведение, в память о погибших на войне. Он начал устанавливать Латинский Реквием , но отказался от работы как отрывка. [5] Он сочинил восемь мотетов как свой Acht geistliche Gesänge für gemischten Chor (Восемь духовных песен, соч. 138), воплощая «новую простоту». [10] В 1915 году он переехал в Йену , приезжая раз в неделю, чтобы преподавать в Лейпциге. В Йене он сочинил Реквием Хеббеля для солиста, хора и оркестра. [5]
Регер умер от сердечного приступа во время пребывания в отеле в Лейпциге 11 мая 1916 года. [ 5] [8] Доказательства Acht geistliche Gesänge , включая « Der Mensch lebt und bestehet nur eine kleine Zeit », были найдены рядом с его кроватью. [11] [12] Через шесть лет после смерти Регера его погребальная урна была перенесена из его дома в Йене на кладбище в Веймаре. В 1930 году по желанию вдовы Регера Эльзы его останки были перенесены в почетную могилу в Мюнхене Вальдфридхоф .
Регер также активно выступал на международном уровне как дирижер и пианист. Среди его учеников были Йозеф Хаас , Шандор Йемниц , Ярослав Квапил , Рубен Лильефорс , Аарре Мериканто , Софи Роншток , Джордж Селл и Кристофор Тальтабулл . Он был двоюродным братом Ганса фон Кесслера .
Регер создал огромный продукт всего за 25 лет, почти всегда в абстрактных формах. Его работы были хорошо известны в Германии при жизни. Многие из его работ представляют собой фуги или вариации , включая Вариации и Фугу на тему Моцарта, основанные на начальной теме фортепианной сонаты Моцарта ля мажор, К. 331 .
Регер написал большое количество музыки для органа , наиболее популярными из которых являются « Бенедиктус» из сборника Op. 59 [13] и его «Фантазия и фуга на темы BACH» , Op. 46. Будучи студентом у Гуго Римана в Висбадене , Регер уже познакомился с немецким органистом Карлом Штраубе ; их общение как коллег и друзей началось в 1898 году, когда Штраубе впервые исполнил многие органные произведения Регера, такие как « Три хоральные фантазии», Op. 52 .
Регер записал некоторые из своих произведений на органе Welte Philharmonic , включая отрывки из 52 Chorale Preludes, Op. 67. Он также сочинил различные светские органные произведения, включая Introduction, Passacalia и Fugue , Op. 127. Он был посвящен Штраубе, который дал свое первое исполнение в 1913 году, чтобы открыть орган Wilhelm Sauer на открытии Зала столетия в Бреслау . [14] [15]
Регера особенно привлекала форма фуги, и он создавал музыку почти во всех жанрах, за исключением оперы и симфонии (однако он сочинил Симфониетту , свою соч. 90). Столь же твердый сторонник абсолютной музыки , он считал себя частью традиции Бетховена и Брамса . Его работы часто сочетали классические структуры этих композиторов с расширенными гармониями Листа и Вагнера , к которым он добавлял сложный контрапункт Баха . Органная музыка Регера, хотя также находилась под влиянием Листа, была спровоцирована этой традицией .
Некоторые произведения для сольных струнных инструментов часто появляются на записях, хотя и не так регулярно в сольных концертах. Его сольная фортепианная и двухфортепианная музыка ставит его в ряд последователей Брамса в центральногерманской традиции. Он интенсивно следовал непрерывному развитию и свободной модуляции Брамса , в то же время укореняясь в полифонии, вдохновленной Бахом.
Регер был плодовитым автором вокальных произведений, «Лидеров» , произведений для смешанного хора, мужского хора и женского хора, а также расширенных хоровых произведений с оркестром, таких как «Дер 100». «Псалом и реквием» , постановка стихотворения Фридриха Хеббеля , которому Регер посвятил солдат Первой мировой войны. Он сочинял музыку на тексты таких поэтов, как Габриэле Д'Аннунцио , Отто Юлиус Бирбаум , Адельберт фон Шамиссо , Йозеф фон Эйхендорф , Эмануэль Гейбель , Фридрих Геббель , Николаус Ленау , Детлев фон Лилиенкрон , Фридрих Рюкерт и Людвиг. Уланд . Регер сам присвоил номера опусов основным произведениям. [5]
Его работы можно считать ретроспективными, поскольку они следовали классическим и барочным композиционным приемам, таким как фуга и континуо . Влияние последнего можно услышать в его камерных произведениях, которые глубоко рефлексивны и нетрадиционны.
В 1898 году Цезарь Хохштеттер , аранжировщик, композитор и критик, опубликовал статью под названием «Noch einmal Max Reger» («Макс Регер снова») в музыкальном журнале ( Die redenden Künste 5 no. 49, pp. 943 f). Цезарь рекомендовал Регера издателям как «высокоталантливого молодого композитора». Регер поблагодарил Хохштеттера посвящениями своих фортепианных пьес Aquarellen , Op. 25 , и Cinq Pièces pittoresques , Op. 34. [5 ]
У Регера были острые отношения с Рудольфом Луи , музыкальным критиком Münchener Neueste Nachrichten , который обычно отрицательно отзывался о его сочинениях. После первого исполнения Симфониетты ля мажор, соч. 90 , 2 февраля 1906 года, Луи написал 7 февраля типично отрицательный отзыв. Регер ответил ему: « Ich sitze in dem kleinsten Zimmer in meinem Hause. Ich habe Ihre Kritik vor mir. Im nächsten Augenblick wird sie hinter mir sein! » («Я сижу в самой маленькой комнате моего дома. У меня есть ваш обзор передо мной. Через мгновение оно будет позади меня!»). [16] [17] Другой источник называет немецкого композитора Зигфрида Карг-Элерта целевым критиком этого письма. [18]
Арнольд Шёнберг был поклонником Регера. В письме, которое он отправил Александру фон Цемлинскому в 1922 году, говорится: «Регер... по моему мнению, должен быть часто; 1, потому что он много написал; 2, потому что он уже умер, и люди до сих пор не имеют о нем ясного представления. (Я считаю его гением.)» [18]
Документальный фильм «Макс Регер – Музыка как вечное состояние» Андреаса Пихлера и Эвальда Кончидера, Miramonte Film, был выпущен в 2002 году. Это был первый документальный фильм о Максе Регере, основанный на фактах. Он был снят в сотрудничестве с Институтом Макса Регера . [19]
Max Reger: The Last Giant , документальный фильм о жизни и творчестве Макса Регера, включён в набор из 6 DVD под названием Maximum Reger, выпущенный в декабре 2016 года в ознаменование 100-летия со дня смерти Регера. Набор был выпущен Fugue State Films и в дополнение к документальному фильму включает отрывки из самых важных произведений Регера для оркестра, фортепиано, камерного ансамбля и органа, с выступлениями Фрауке Май, Бернхарда Хааса , Бернхарда Буттмана и Бранденбургского государственного оркестра Франкфурта . [20]
