Рене Клер (11 ноября 1898 г. – 15 марта 1981 г.), урожденный Рене-Люсьен Шометт , был французским кинорежиссером и писателем. Впервые он зарекомендовал себя в 1920-х годах как режиссер немого кино, в котором комедия часто смешивалась с фантастикой. Он снял некоторые из самых новаторских ранних звуковых фильмов во Франции, прежде чем уехать за границу, чтобы работать в Великобритании и США более десяти лет. Вернувшись во Францию после Второй мировой войны, он продолжил снимать фильмы, которые отличались элегантностью и остроумием, часто представляя ностальгический взгляд на французскую жизнь в прежние годы. Он был избран членом Французской академии в 1960 году. Среди самых известных фильмов Клера — « Итальянская соломенная шляпа » , « Под крышами Парижа» , 1930, «Миллион» (1931), «Ноус ла свобода» (1931), «Я женился на ведьме» (1942) и «И никого не стало» (1). 945).
Рене Клер родился и вырос в Париже в районе Ле-Аль, чей живой и колоритный характер произвел на него неизгладимое впечатление. [1] Его отец был торговцем мылом; у него был старший брат Анри Шометт (родился в 1896 году). Он посещал лицей Монтень и лицей Луи-ле-Гран. В 1914 году он изучал философию; среди его друзей в то время был Раймон Пайель, который стал актером и писателем Филиппом Эриа . [2] В 1917 году, в возрасте 18 лет, он служил водителем скорой помощи во время Первой мировой войны , прежде чем был демобилизован из-за травмы позвоночника. Он был глубоко тронут ужасами войны, свидетелем которых он стал, и выразил это в написании сборника стихов под названием « Голова человека» (который остался неопубликованным). Вернувшись в Париж после войны, он начал карьеру журналиста в левой газете L'Intransigeant . [3]
Познакомившись с певицей мюзик-холла Дамией и написав для нее несколько песен, Клер был убежден ею посетить в 1920 году студию Gaumont, где проходил кастинг фильма, и затем согласился сыграть главную роль в фильме « Le Lys de la vie» режиссеров Луи Фуллер и Габриэль Сорер . Он взял сценический псевдоним Рене Клер, и последовало несколько других актерских работ, включая «Паризетт» у Луи Фейада . В 1922 году он продолжил свою карьеру журналиста, став редактором нового приложения к ежемесячному журналу « Théâtre et Comœdia illustrés» . Он также посетил Бельгию и после рекомендации своего брата Анри стал помощником режиссера Жака де Барончелли в нескольких фильмах. [4]
В 1924 году при поддержке продюсера Анри Диаман-Берже Клер получил возможность снять свой первый фильм, Paris qui dort ( Безумный луч ), короткую комическую фантазию. Однако до того, как фильм был показан, Франсис Пикабиа и Эрик Сати попросили Клера снять короткометражный фильм для показа в рамках их дадаистского балета Relâche ; он снял фильм Entr'acte (1924), который утвердил Клера в качестве ведущего представителя парижского авангарда. [5] [6]
Фантазии и мечты также были компонентами его следующих двух фильмов, но в 1926 году Клер взял новое направление, когда он присоединился к компании Films Albatros Александра Каменки , чтобы снять драматическую историю La Proie du vent ( Добыча ветра ), которая имела коммерческий успех. Он оставался в Albatros для своих последних двух немых фильмов, Un chapeau de paille d'Italie ( Итальянская соломенная шляпка ) и Les Deux Timides ( Две робкие души ) (оба 1928), в которых он стремился перевести по сути словесную комедию двух пьес Лабиша в произведения немого кино. [7] Во время работы в Albatros Клер познакомился с дизайнером Лазаром Меерсоном и оператором Жоржем Периналем , которые оставались его важными соратниками в течение следующего десятилетия. К концу эпохи немого кино Клер был отмечен как одно из величайших имен в кинематографе, наряду с Гриффитом , Чаплиным , Пабстом и Эйзенштейном . Будучи автором всех своих собственных сценариев, а также уделяя пристальное внимание каждому аспекту создания фильма, включая монтаж, Клер был одним из первых французских режиссеров, который полностью утвердил за собой роль автора . [ 8]
Клер изначально скептически относился к введению звука в кино и называл его «неестественным творением». [9] Затем он осознал творческие возможности, которые оно предлагало, особенно, по его мнению, если звуковая дорожка не использовалась реалистично; слова и изображения не должны и, действительно, не должны быть связаны вместе в неуклюжем дублировании информации; диалоги не всегда должны быть слышны. [10] Между 1930 и 1933 годами Клер исследовал эти идеи в своих первых четырех звуковых фильмах, начиная с Sous les toits de Paris ( Под крышами Парижа ); за ним последовали Le Million (1931), À nous la liberté (1931) и Quatorze juillet ( День взятия Бастилии ) (1933). Все эти фильмы изображали нежный и идеализированный взгляд на жизнь рабочего класса, и они во многом способствовали созданию популярного романтического образа Парижа, который видели во всем мире. [5] Эти фильмы были сняты на студии Epinay Studios для Films Sonores Tobis, французского филиала немецкой компании Tobis .
Когда Чаплин снял «Новые времена» в 1936 году, было отмечено, что некоторые его части имели заметное сходство со сценами из «Нам Свобода» , и продюсерская компания Tobis начала судебный процесс за плагиат против United Artists , продюсеров фильма Чаплина. Клер был смущен этим, поскольку он признал свой долг перед духом Чаплина, и он отказался ассоциироваться с действием. [11]
После огромного успеха этих ранних звуковых фильмов Клер столкнулся с серьезной неудачей, когда его следующий фильм, Le Dernier Milliardaire ( Последний миллиардер / Последний миллионер ) (1934), оказался критически и коммерчески провальным. Во время посещения Лондона для британской премьеры фильма, он встретил Александра Корда , который предложил ему контракт на работу в Англии. Он согласился, и начался длительный период изгнания из кинопроизводства во Франции. [12] [13]
Контракт Клера с Korda's London Films был заключен на два года и предусматривал три фильма. Из-за ограниченного знания английского языка он сотрудничал с американским драматургом Робертом Э. Шервудом в качестве сценариста для своего первого фильма, The Ghost Goes West (1935), комической фэнтези о трансатлантическом столкновении культур. Клер и Шервуд стали близкими друзьями. В январе 1936 года Клер посетил Америку на две недели, проверяя возможности будущей работы, но все еще планируя остаться с Кордой. Однако Корда отклонил следующий сценарий Клера, и они расстались. [14] Оставшееся время Клера в Англии привело только к одному завершенному фильму, Break the News (1938), музыкальной комедии с Джеком Бьюкененом и Морисом Шевалье .
Вернувшись во Францию, Клер попытался снять там еще один фильм в 1939 году, Air pur , который должен был стать праздником юности и детства, но начало войны прервало съемки, и они были заброшены. [15] В мае 1940 года Жан Жироду , тогдашний министр информации, предложил Клеру сосредоточить свои ресурсы на юге страны в Ницце и Марселе и, если необходимо, основать французский производственный центр в Соединенных Штатах. Именно с этим последним планом Клер и его семья вместе с Жюльеном Дювивье отправились в Америку, но к тому времени, как он добрался до Нью-Йорка, проект уже провалился, и он отправился прямиком в Голливуд, где несколько студий были заинтересованы в его найме. [16] [17] Он снял свой первый американский фильм для Universal Studios, The Flame of New Orleans (1941), но это был такой коммерческий провал, что на какое-то время карьера Клера как режиссера оказалась на волоске. [16] После более чем годичной задержки его следующим фильмом стал «Я женился на ведьме» (1942), за которым последовал « Это случилось завтра» (1944), оба из которых имели приличный успех, а затем « И никого не стало » (1945), который оказался исключительно коммерчески успешным, несмотря на то, что был, возможно, наименее личным из его голливудских проектов. [18] Каждый из американских фильмов Клера был снят для разных студий.
В 1941 году правительство Виши лишило Клера французского гражданства, хотя позже это решение было отменено. [19] Также в 1941 году он узнал о смерти своего брата Анри Шометта во Франции от полиомиелита. [20] В 1943 году он планировал отправиться в Алжир, чтобы организовать Service Cinématographique de l'Armée, но финансирование проекта было прекращено как раз в тот момент, когда он собирался уезжать. [21] В июле 1945 года он вернулся во Францию с коротким визитом, а затем окончательно вернулся в июле 1946 года, подписав контракт с RKO на съемки своего следующего фильма во Франции. [16]
Американская ссылка Клера позволила ему развить характерную для него жилку иронической фантазии в нескольких коммерчески успешных фильмах, но было некоторое ощущение, что это было сделано за счет личного контроля и что его продукция там не соответствовала качеству его более ранних работ во Франции. [3] [22] Сам Клер признавал, что работа на высокоорганизованных американских студиях позволила ему работать в идеальных условиях: «Несмотря на ограничения американской системы, можно, если хочешь, брать на себя ответственность. В моих четырех голливудских фильмах мне удалось сделать то, что я хотел». [23]
Первым фильмом Клера по возвращении во Францию стала романтическая комедия « Молчание — золото » (1947), действие которой происходит в 1906 году и ностальгически вызывает в памяти мир раннего французского кинопроизводства; ее сюжет также создал вариации на тему « Школы женщин» Мольера . [24] Клер считал ее одним из своих лучших послевоенных фильмов. [25] Литературные вдохновения также легли в основу других фильмов: «Фауст» для « Красавицы и дьявола » (1950); и «Дон Жуан» для «Больших маневров» (1955). В этих двух фильмах и в промежуточном фильме « Ночные красавицы » (1952) главную роль сыграл Жерар Филип , который стал другом и любимым исполнителем Клера. [26] «Порт де Лила» (1957) — мрачный фильм, действие которого снова происходит в популярном районе Парижа с его колоритными жителями, для которого певца Жоржа Брассенса убедили сыграть свою единственную роль в фильме. [27]
В 1950-х годах, когда появилось новое поколение французских критиков и режиссеров, нетерпеливых к преобладающим способам производства фильмов, Клер все чаще подвергался критике как представитель cinéma de qualité , «кино стариков» [28], в котором преобладала ностальгия по молодым дням. [8] Его статус как фигуры «истеблишмента» был еще больше подтвержден его избранием в Académie Française в 1960 году. Хотя он продолжал снимать еще несколько фильмов в комическом ключе, таких как Tout l'or du monde ( Все золото мира ) (1961), они не были хорошо приняты, и он снял свой последний фильм, Les Fêtes galantes ( Кружевные войны ), в 1965 году. [13] [29]
Клер начал свою карьеру как журналист, и писательство оставалось для него важным интересом, к которому он все чаще обращался в последние годы. В 1926 году он опубликовал роман « Адамс» (переведенный на английский как «Star Turn ») о голливудской звезде, для которой различие между реальным и нереальным становится размытым. [30] Он время от времени возвращался к написанию художественной литературы ( La Princesse de Chine и Jeux du hasard ), но многие из его публикаций были посвящены кино, включая размышления о его собственных фильмах. Помимо множества журнальных статей, его основными публикациями были:
Клер также пробовал себя в других медиа. В 1951 году он поставил свою первую радиопостановку « Une larme du diable» . В 1959 году он поставил сценическую постановку « On ne badine pas avec l'amour» Мюссе , в которой Жерар Филип дал одно из своих последних выступлений перед смертью. В 1972 году он поставил «Орфея » Глюка для Парижской оперы.
В конце 1924 года, когда Клер работал над Ciné-sketch для театра с Франсом Пикабиа, он впервые встретил молодую актрису Броню Перлмуттер, которая впоследствии появилась в его фильме Le Voyage imaginaire (1926), премьера которого состоялась в недавно открывшейся Studio des Ursulines . Они поженились в 1926 году, а в 1927 году у них родился сын Жан-Франсуа. [31] [32]
Рене Клер умер у себя дома 15 марта 1981 года и был похоронен в частном порядке в Сен-Жермен-л'Оксеруа. [33]
Репутация Клера как кинорежиссера претерпела значительную переоценку в течение его собственной жизни: в 1930-х годах он был широко признан одним из величайших режиссеров Франции, наряду с Ренуаром и Карне , но впоследствии его работа была искусственной и оторванной от реалий жизни, и с тех пор все больше теряла популярность. [34] Авангардизм его первых фильмов, и особенно «Антракта» , принес ему временную известность, а сюрреалистическая основа продолжала лежать в основе многих его комедийных работ. Однако именно творческая манера, в которой он преодолел свой первоначальный скептицизм по поводу появления звука, установила его оригинальность, и его первые четыре звуковых фильма принесли ему международную известность. [10]
Годы работы Клера в Великобритании и США сделали его еще более известным, но не показали никакого заметного развития в его стиле или тематических проблемах. Именно в послевоенных фильмах, которые он сделал по возвращении во Францию, некоторые критики заметили новую зрелость и эмоциональную глубину, сопровождаемую преобладающим чувством меланхолии, но все еще обрамленную элегантностью и остроумием, которые характеризовали его ранние работы. [13] [34]
Однако в 1950-х годах критики, возвещавшие о приходе французской Новой волны , особенно те, кто был связан с Cahiers du Cinéma , считали работы Клера старомодными и академичными. Франсуа Трюффо резко писал о нем после просмотра «Пламени Нового Орлеана »: «Мы не следуем за нашими старшими, отдавая ту же дань уважения Ренуару и Клеру. Нет ни одного фильма Клера, который мог бы сравниться с изобретательностью и остроумием «Шины на фланке» Ренуара ... Клер снимает фильмы для старых леди, которые ходят в кино дважды в год». [35]
Андре Базен , основатель и главный редактор Cahiers , дал более взвешенную оценку: «Рене Клер остался в некотором роде режиссером немого кино. Какими бы ни были качество и важность его последних фильмов, выражение посредством изображения всегда преобладает над выражением посредством слова, и почти никогда не упускаешь суть, если можешь лишь смутно услышать диалог». [36] Также в специальном номере Cahiers du Cinéma, посвященном текущему состоянию французского кино в 1957 году, Клер получил одну из своих самых положительных оценок: «Совершенный киноавтор, который со времен немого кино привнес во французский кинематограф интеллект, утонченность, юмор, интеллектуальное качество, которое немного суховато, но улыбчиво и со вкусом... Что бы ни последовало в его богатой карьере, он создал кинематографический мир, который является его собственным, полным строгости и не лишенным воображения, благодаря чему он остается одним из наших величайших режиссеров». [37]
Подобные оценки впоследствии стали редкостью, и замкнутая искусственность фильмов Клера, его настойчивость в отношении тщательной подготовки часто литературного сценария и его предпочтение съемок в студии, а не на натуре все больше отделяли его от современных тенденций в кинопроизводстве. [8] [10] [34] Парадокс репутации Клера еще больше усилился теми комментаторами, которые видели во Франсуа Трюффо истинного преемника Клера во французском кинематографе, несмотря на случаи их взаимного презрения. [38] [39]
Рене Клер был удостоен национальных наград: Великого офицера Почетного легиона , Командора искусств и литературы и Большого креста национального ордена за заслуги . В 1953 году он получил Гран-при французского кино.
В 1956 году Кембриджский университет присвоил ему почетную докторскую степень .
В 1960 году он был избран в Академию французских фильмов ; он не был первым режиссером, удостоенным такой чести (ему предшествовали Марсель Паньоль (1946), Жан Кокто (1955) и Марсель Ашар (1959)), но он был первым, кого избрали в первую очередь как режиссера. В 1994 году Академия учредила премию Рене-Клера как ежегодную премию, присуждаемую выдающемуся режиссеру. [40]
В 1967 году он получил почетную докторскую степень Королевского колледжа искусств в Лондоне.
Помимо множества наград, присуждённых отдельным фильмам, Клер получил почётный приз на 11-м Московском международном кинофестивале в 1979 году за вклад в кинематограф. [41]
Площадь Рене Клера в Булонь-Бийанкуре , на окраине Парижа, недалеко от бывших киностудий этого района, названа в его честь.