Рене Франсуа Гислен Магритт ( французский: [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit] ; 21 ноября 1898 – 15 августа 1967) был бельгийским художником -сюрреалистом , известным своими изображениями знакомых объектов в незнакомых, неожиданных контекстах, которые часто вызывали вопросы о природе и границах реальность и представление. [1] Его образы повлияли на поп-арт , минималистское искусство и концептуальное искусство . [2]
Рене Магритт родился в Лессине , провинция Эно , Бельгия, в 1898 году. Он был старшим сыном Леопольда Магритта, портного и торговца тканями, [3] и Регины ( урожденной Бертеншам), которая была модисткой до того, как получила женатый. Мало что известно о ранней жизни Магритта. Он начал уроки рисования в 1910 году .
24 февраля 1912 года его мать покончила жизнь самоубийством , утопившись в реке Самбре в Шатле . [4] Это была не первая ее попытка самоубийства. Ее тело было обнаружено только 12 марта. [4] Согласно легенде, 13-летний Магритт присутствовал, когда ее тело извлекли из воды, но недавние исследования [ когда? ] дискредитировал эту историю, которая, возможно, произошла от семейной медсестры. [5] Предположительно, когда его мать была найдена, ее платье закрывало ее лицо, изображение, которое было предложено в качестве источника нескольких картин Магритта в 1927–1928 годах, на которых изображены люди с тканью, закрывающей их лица, в том числе Les Amants . [6]
Самые ранние картины Магритта, датированные примерно 1915 годом, были импрессионистическими по стилю. [5] В 1916–1918 годах он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе , [7] у Константа Монтальда , но нашел обучение скучным. [5] Он также посещал занятия в Королевской академии у художника и дизайнера плакатов Жисберта Комбаза . [8] Картины, которые он создал в 1918–1924 годах, находились под влиянием футуризма и фигуративного кубизма Метцингера . [5]
С декабря 1920 года по сентябрь 1921 года Магритт служил в бельгийской пехоте во фламандском городке Беверло недалеко от Леопольдсбурга . В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Бергер , с которой он познакомился еще ребенком в 1913 году. [3] Также в 1922 году поэт Марсель Леконт показал Магритту репродукцию « Песни о любви » Джорджо де Кирико (написанной в 1914 году). Эта работа довела Магритта до слез; он описал это как «один из самых трогательных моментов в моей жизни: мои глаза впервые увидели мысль». [9] Картины бельгийского художника-символиста Уильяма Дегува де Нунк также были отмечены как влияние на Магритта, особенно картина первого « Слепой дом» (1892) и вариации или серии Магритта « Империя огней» . [10] : 64–65 с.
В 1922–1923 годах Магритт работал рисовальщиком на обойной фабрике и был дизайнером плакатов и рекламы до 1926 года, когда контракт с Galerie Le Centaure в Брюсселе позволил ему заниматься живописью полный рабочий день. В 1926 году Магритт создал свою первую сюрреалистическую картину « Пропавший жокей» ( Le jockey perdu ), а в 1927 году провел свою первую персональную выставку в Брюсселе. [7] Выставка получила плохие отзывы. [11]
Подавленный неудачей, он переехал в Париж, где подружился с Андре Бретоном и стал участником группы сюрреалистов . Иллюзионистское, сказочное качество характерно для версии сюрреализма Магритта. Он стал ведущим членом движения и оставался в Париже три года. [12] В 1929 году он выставлялся в галерее Goemans в Париже вместе с Сальвадором Дали , Жаном Арпом , де Кирико, Максом Эрнстом , Жоаном Миро , Пикабиа , Пикассо и Ивом Танги . [ нужна цитата ]
15 декабря 1929 года Магритт принял участие в последней публикации « Сюрреалистической революции № 12», где опубликовал свое эссе «Les mots et les images», где слова играют с изображениями синхронно с его работой « Предательство образов» . [13]
Galerie Le Centaure закрылась в конце 1929 года, что положило конец контрактным доходам Магритта. Не оказав большого влияния в Париже, Магритт вернулся в Брюссель в 1930 году и возобновил работу в рекламе. [14] Он и его брат Павел основали агентство, которое приносило ему прожиточный минимум. В 1932 году Магритт вступил в Коммунистическую партию , из которой периодически выходил и вновь вступал в нее в течение нескольких лет. [14] В 1936 году у него прошла первая персональная выставка в США в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке , за которой последовала выставка в Лондонской галерее в 1938 году. [15]
Между 1934 и 1937 годами Магритт рисовал постеры к фильмам под псевдонимом «Emair» для немецкого дистрибьютора звуковых фильмов Tobis Klangfilm . В городском архиве Левена хранятся семь плакатов, созданных Магриттом.
На ранних этапах своей карьеры британский покровитель сюрреалистов Эдвард Джеймс позволил Магритту бесплатно жить в своем лондонском доме, где Магритт изучал архитектуру и рисовал. Джеймс фигурирует в двух работах Магритта, написанных в 1937 году: « Принцип удовольствия » и « Интердитное воспроизведение» , картина, также известная как « Не воспроизводиться» . [16]
Во время немецкой оккупации Бельгии во время Второй мировой войны он остался в Брюсселе, что привело к разрыву с Бретоном. Он ненадолго перенял красочный живописный стиль в 1943–44 годах, в период, известный как его « период Ренуара », как реакция на его чувства отчуждения и заброшенности, возникшие в результате жизни в оккупированной немцами Бельгии. [17]
В 1946 году, отказавшись от насилия и пессимизма своих ранних работ, он присоединился к нескольким другим бельгийским художникам, подписав манифест «Сюрреализм при полном солнечном свете» . [18] В 1947–48 годах, в «период Ваше» Магритта, он писал в провокационном и грубом стиле фовизма . В это время Магритт поддерживал себя производством фальшивых Пикассо, Брака и де Кирико — мошеннического репертуара, который он позже расширил до печати фальшивых банкнот в скудный послевоенный период. Это предприятие было предпринято вместе с его братом Полем и коллегой-сюрреалистом и «суррогатным сыном» Марселем Мариеном , на которого выпала задача продавать подделки. [19] В конце 1948 года Магритт вернулся к стилю и темам своего довоенного сюрреалистического искусства. [20]
Во Франции работы Магритта демонстрировались на ряде ретроспективных выставок, последняя из которых – в Центре Жоржа Помпиду (2016–2017). В Соединенных Штатах его работы были представлены на трех ретроспективных выставках: в Музее современного искусства в 1965 году, в Метрополитен-музее в 1992 году и снова в Метрополитен-музее в 2013 году. Выставка под названием «Пятый сезон». В Музее современного искусства Сан-Франциско в 2018 году сосредоточился на творчестве последних лет. [21]
В политическом отношении Магритт стоял на левом фланге и сохранял тесные связи с Коммунистической партией даже в послевоенные годы. Однако он критиковал функционалистскую культурную политику левых коммунистов, заявляя, что «Классовое сознание так же необходимо, как хлеб; но это не означает, что рабочие должны быть обречены на хлеб и воду и что желание курить и шампанского будет вредным. (...) Для художника-коммуниста оправданием художественной деятельности является создание картин, которые могут олицетворять умственную роскошь». Оставаясь приверженцем левых политических взглядов, он, таким образом, выступал за определенную автономию искусства. [22] [23] В духовном плане Магритт был агностиком. [24]
Популярный интерес к работам Магритта значительно возрос в 1960-х годах, и его образы оказали влияние на поп-музыку , минимализм и концептуальное искусство . [2] В 2005 году он был 9-м в валлонской версии De Grootste Belg ( «Величайший бельгиец »); во фламандской версии он был 18-м. [ нужна цитата ]
Магритт женился на Жоржетте Бергер в июне 1922 года. Жоржетта была дочерью мясника из Шарлеруа и впервые встретила Магритта, когда ей было 13, а ему — 15. Они встретились снова семь лет спустя в Брюсселе в 1920 году [25] и Жоржетта, которая также изучала искусство, стала моделью, музой и женой Магритта. [26]
В 1936 году в браке Магритта возникли проблемы, когда он встретил молодую артистку перформанса Шейлу Легг и завязал с ней роман. Магритт поручил своему другу Полю Колине развлечь и отвлечь Жоржетту, но это привело к роману между Жоржеттой и Колине. Магритт и его жена не помирились до 1940 года. [27]
Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года в возрасте 68 лет и был похоронен на кладбище Схарбек в Эвере в Брюсселе. [28]
Это союз, который предполагает сущностную тайну мира. Искусство для меня не самоцель, а средство пробуждения этой тайны.
Рене Магритт о сопоставлении, казалось бы, несвязанных друг с другом объектов [29]
Работы Магритта часто отображают коллекцию обычных предметов в необычном контексте, придавая новый смысл знакомым вещам. Использование объектов не такими, какими они кажутся, типично в его картине [30] «Предательство изображений» ( La trahison des images ), на которой изображена трубка , которая выглядит так, как будто это модель для рекламы табачного магазина. Магритт написал под трубкой « Ceci n'est pas une Pipe » («Это не трубка»), [31] что кажется противоречием, но на самом деле это правда: картина — не трубка, это изображение трубка. Оно не «удовлетворяет эмоционально» — когда Магритта однажды спросили об этом изображении, он ответил, что это, конечно, не трубка, просто попробуйте набить ее табаком. [32]
Работа Магритта была описана Сюзи Габлик как «систематическая попытка разрушить любой догматический взгляд на физический мир». [33] Поэтому, когда Магритт рисовал камни – под которыми обычно понимают тяжелые неодушевленные предметы – он часто рисовал их, плывущими, как облака, в небе, или рисовал сцены, в которых люди и их окружающая среда превращаются в камень. [34]
Среди работ Магритта есть ряд сюрреалистических версий других известных картин, таких как «Перспектива I» и «Перспектива II» , которые являются копиями « Портрета мадам Рекамье» Давида [35] и «Балкона » Мане [ 36] соответственно, но с человеческие предметы заменены гробами. [37] В другом месте Магритт бросает вызов сложности произведения искусства передать смысл с помощью повторяющегося мотива мольберта, как, например, в сериях «Состояние человека» (1933, 1935) или «Прогулки Евклида» (1955), где изображены шпили замка. «написан» на обычных улицах, на которые выходит полотно. В письме Андре Бретону о «Состоянии человека » он писал , что не имеет значения, отличается ли сцена за мольбертом от того, что на нем изображено, «но главное — устранить разницу между видом, увиденным снаружи, и взглядом изнутри». комната." [38] Окна на некоторых из этих картин обрамлены тяжелыми портьерами, что наводит на мысль о театральном мотиве. [39]
Стиль сюрреализма Магритта более репрезентативен, чем «автоматический» стиль таких художников, как Жоан Миро . Использование Магриттом обычных предметов в незнакомых пространствах сочетается с его стремлением создавать поэтические образы. Он описал процесс живописи как «искусство совмещения цветов таким образом, что их реальный аспект стирается, так что знакомые объекты — небо, люди, деревья, горы, мебель, звезды, твердые конструкции, граффити — соединиться в едином поэтически дисциплинированном образе. Поэзия этого образа обходится без всякого символического значения, старого или нового». [40]
Рене Магритт описывал свои картины как «видимые образы, которые ничего не скрывают; они вызывают тайну, и действительно, когда кто-то видит одну из моих картин, он задает себе этот простой вопрос: «Что это значит?». Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, она непознаваема». [41]
Постоянную игру Магритта с реальностью и иллюзиями приписывают ранней смерти его матери. Психоаналитики, исследовавшие скорбящих детей, выдвинули гипотезу, что игра Магритта взад и вперед с реальностью и иллюзиями отражает его «постоянные переходы от того, чего он желает — «мать жива» — к тому, что он знает — «мать мертва». [42]
Совсем недавно Патрисия Аллмер продемонстрировала влияние ярмарочных аттракционов на искусство Магритта – от каруселей и цирков до панорам и сценического волшебства. [43]
На современных художников большое влияние оказало стимулирующее исследование Рене Магритта непостоянства образов. Среди художников, на которых повлияли работы Магритта, — Джон Балдессари , Эд Руша , Энди Уорхол , Джаспер Джонс , Ян Вердодт , Мартин Киппенбергер , Дуэйн Михалс , Сторм Торгерсон и Луис Рей . Некоторые работы художника содержат прямые отсылки, а другие предлагают современные точки зрения на его абстрактные идеи. [44]
Использование Магриттом простых графических и повседневных образов сравнивают с использованием поп-артистов . Его влияние на развитие поп-арта получило широкое признание [45] , хотя сам Магритт не придавал значения этой связи. Он считал представление поп-артистов «мира таким, какой он есть» «их ошибкой» и противопоставлял их внимание к преходящему своей заботе о «ощущении реального, поскольку оно постоянно». [45] Выставка LACMA 2006–2007 годов «Магритт и современное искусство: предательство изображений» исследовала отношения между Магриттом и современным искусством. [46]
1960-е годы принесли значительный рост осведомленности общественности о творчестве Магритта. [2] Благодаря его «хорошим знаниям о том, как представлять объекты как в наводящей, так и в вопросительной манере», его работы часто адаптировались или использовались в качестве плагиата в рекламных объявлениях, плакатах, обложках книг и тому подобном. [47] Примеры включают обложки таких альбомов, как «Beck-Ola» группы The Jeff Beck Group (воспроизведение « The Listening Room » Магритта ), альбом Алана Халла « Pipedream » 1973 года , в котором использовалась «The Philosopher’s Lamp» , альбом Джексона Брауна « Late for the Sky» 1974 года с произведения искусства, вдохновленные The Empire of Light , альбомом Oregon Oregon со ссылкой на Carte Blanche , альбомом Firesign Theater Just Folks... A Firesign Chat, основанным на The Mysteries of the Horizon , и альбомом Styx The Grand Illusion , включающим экранизация картины «Пустая подпись» (Le Blanc Seing) . Альбом нигерийского рэпера Джесси Джагза Jagz Nation Vol. 2014 года. 2: Обложка Royal Niger Company вдохновлена работами Магритта. [48] В 2015 году группа Punch Brothers использовала The Lovers в качестве обложки своего альбома The Phosphorescent Blues . [ нужна цитата ]
Логотип Apple Corps , компании The Beatles , вдохновлен картиной Магритта « Игра Морра» , написанной в 1966 году. Песня Пола Саймона « Рене и Жоржетта Магритт с их собакой после войны », вдохновленная фотографией Магритта, сделанной Лотаром Волле , появилась в альбоме 1983 года « Hearts and Bones» . Джон Кейл написал песню под названием «Магритт». Песня вошла в альбом HoboSapiens 2003 года . Том Стоппард написал сюрреалистическую пьесу 1970 года под названием « После Магритта» . Джон Бергер написал сценарий книги « Способы видения», используя образы и идеологии Магритта. В книге Дугласа Хофштадтера 1979 года «Гёдель, Эшер, Бах» во многих иллюстрациях использованы работы Магритта. Предательство образов было использовано в основном сюжете романа Л. Дж. Смита «Запретная игра» 1994 года . Образы Магритта вдохновляли кинематографистов , от сюрреалиста Марселя Мариена до таких известных режиссеров, как Жан-Люк Годар , Ален Роб-Грийе , Бернардо Бертолуччи , Николя Роуг , Джон Бурман и Терри Гиллиам . [49] [50] [51]
Согласно документальному фильму 1998 года «Страх Божий: 25 лет «Экзорциста» , культовый постер, снятый к фильму «Экзорцист», был вдохновлен «Империей света» Магритта .
В фильме 1992 года «Игрушки » работа Магритта оказала влияние на весь фильм, но особенно на сцену со взломом, где Робин Уильямс и Джоан Кьюсак участвовали в мистификации музыкального видео. Многие работы Магритта были использованы непосредственно в этой сцене. В фильме 1999 года «Афера Томаса Крауна» с Пирсом Броснаном , Рене Руссо и Денисом Лири в главных ролях картина Магритта « Сын Человеческий» занимала видное место как часть сюжетной линии.
Альбом Гэри Ньюмана 1979 года «Принцип удовольствия» был отсылкой к одноименной картине Магритта.
В художественном романе Джона Грина (2012) и фильме (2014) « Виноваты звезды» главная героиня Хейзел Грейс Ланкастер носит футболку с надписью Магритта « Предательство образов» (это не трубка). Непосредственно перед отъездом Когда ее мать навестила своего любимого автора, Хейзел объясняет рисунок своей сбитой с толку матери и заявляет, что в романе автора есть «несколько отсылок к Магритту», явно надеясь, что автор будет доволен этой ссылкой.
Официальный видеоклип на «Koolhaus» Маркуса Шульца в образе Дакоты был вдохновлен произведениями Магритта. [52]
Улица в Брюсселе получила название Ceci n'est pas une rue (Это не улица). [53]
.jpg/1280px-Liebenau_-_Die_Beschaffenheit_des_Menschen_(Ren%C3%A9_Magritte_1933).jpg)
Музей Магритта открылся для публики 30 мая 2009 года в Брюсселе . [54] Размещенный в пятиуровневом неоклассическом отеле Altenloh на Королевской площади, он демонстрирует около 200 оригинальных картин, рисунков и скульптур Магритта [55] , включая «Возвращение» , «Шехерезаду» и «Империю света» . [56] Эта междисциплинарная постоянная инсталляция является крупнейшим архивом Магритта в мире, и большая часть работ находится непосредственно из коллекции вдовы художника, Жоржетты Магритт , и Ирен Амуар Скутенер , которая была его основным коллекционером. [57] Кроме того, в музее представлены эксперименты Магритта с фотографией, начиная с 1920 года, и короткие сюрреалистические фильмы, которые он снимал с 1956 года. [57]
Другой музей расположен на улице Эссегем, 135 в Брюсселе, в бывшем доме Магритта, где он жил со своей женой с 1930 по 1954 год. « Олимпия» (1948), обнаженный портрет жены Магритта, предположительно стоимостью около 1,1 миллиона долларов США, была украдена из этого музея утром 24 сентября 2009 г. двумя вооруженными людьми. [58] [59] [60] Он был возвращен музею в январе 2012 года в обмен на выплату 50 000 евро от страховой компании музея. Сообщается, что воры согласились на сделку, поскольку не смогли продать картину на черном рынке из-за ее известности. [61]
Коллекция Менила в Хьюстоне, штат Техас, содержит одну из самых значительных коллекций дадаистских и сюрреалистических работ в Соединенных Штатах, включая десятки картин маслом, гуашью, рисунками и бронзовыми изделиями Рене Магритта. Джон де Мениль и Доминик де Мениль инициировали и профинансировали каталог-резонне творчества Магритта, опубликованный в период с 1992 по 1997 год в пяти томах с дополнением в 2012 году. Основные картины маслом в коллекции Менила включают: « Значение ночи» (1927), « Смысл ночи» (1927), «Смысл ночи» (1927). «Вечно очевидное» (1930), «Изнасилование» (1934), «Комната для прослушивания» (1952) и «Голконда » (1953), которые обычно выставляются по несколько одновременно поочередно вместе с другими сюрреалистическими работами в коллекции. [62]
На данном этапе мы не будем рисковать анализировать агностика Магритта, которого, возможно, преследуют мысли о конечной судьбе. «Мы ведем себя так, как будто Бога нет» (Мариен, 1947).
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )