Илья Ефимович Репин (5 августа [ OS 24 июля] 1844 - 29 сентября 1930) [а] был русский художник украинского происхождения. [1] [3] [4] [5] [б] Он стал одним из самых известных художников России 19 века. Его основные произведения: «Бурлаки на Волге» (1873 г.), « Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883 гг.), « Иван Грозный и сын его Иван» (1885 г.); и Ответ запорожских казаков (1880–1891). Он также известен своими откровенными портретами ведущих русских литературных и художественных деятелей своего времени, в том числе Михаила Глинки , Модеста Мусоргского , Павла Третьякова и особенно Льва Толстого , с которым его связывала долгая дружба.
Репин родился в Чугуеве Харьковской губернии Российской империи . Его отец служил в уланском полку русской армии, а затем торговал лошадьми. [7] Репин начал писать иконы в шестнадцать лет. С первой попытки поступить в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге ему не удалось, но все равно поехал в город в 1863 году, прослушал курсы и получил свои первые премии в 1869 и 1871 годах. В 1872 году, после поездки по Волге, , он представил свои рисунки в Академии художеств в Петербурге. Великий князь Александр Александрович наградил его заказом на большую картину « Бурлаки Волги» , положившую начало его творческому пути. Он провел два года в Париже и Нормандии, увидев первые экспозиции импрессионистов и изучая технику живописи на пленэре . [8]
Он потерпел одну неудачу в 1885 году, когда его исторический портрет Ивана Грозного, убивающего в ярости собственного сына, вызвал скандал, в результате которого картину сняли с выставки. Но за этим последовала серия крупных успехов и новых заказов. В 1898 году вместе со своей второй женой он купил загородный дом «Пенаты» в Куоккале, Финляндия (ныне Репино, Санкт-Петербург ), недалеко от Санкт-Петербурга, где они развлекали русское общество. [8]
В 1905 году, после подавления уличных демонстраций императорским правительством, он оставил преподавательскую должность в Академии художеств. Он приветствовал Февральскую революцию 1917 года, но был потрясен насилием и террором , развязанными большевиками после Октябрьской революции . В 1917 году Россия потеряла контроль над Великим княжеством Финляндским , что привело к полной независимости Финляндии. После этого события Илья Репин не смог поехать в Санкт-Петербург (переименованный в Ленинград) даже на выставку собственных произведений в 1925 году. Репин умер 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет и был похоронен в Пенатах. Его дом теперь является музеем и объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО . [9]
Репин родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи , в самом сердце исторической области Слободской Украины . [10] [11] [12] Его отец, Ефим Васильевич Репин (1804–1894) служил в уланском полку Российской Императорской Армии . Он участвовал в русско-персидской войне (1826–1828) , русско-турецкой войне (1828–29) и Венгерской кампании (1849) . Когда его отец ушел из армии, после двадцати семи лет службы, он стал странствующим торговцем, продающим лошадей. [1]
Мать Репина, Татьяна Степановна Репина (урожденная Бочарова) (1811—1880), также была дочерью солдата. У нее были семейные связи с дворянами и офицерами; У Репиных было шестеро детей, и они были среднего достатка. [13] [14] В 1855 году, в возрасте одиннадцати лет, он был зачислен в местную школу, где преподавала его мать. [15] [16] Он проявил талант к рисованию и живописи, и когда ему было тринадцать лет, отец записал его в мастерскую Ивана Бунакова, иконописца . Он реставрировал старые иконы и писал портреты местных знатных людей. В шестнадцатилетнем возрасте его мастерство было признано, и он стал членом артели, или артели художников, Общества поощрения художников, которая путешествовала по Воронежской губернии для написания икон и настенных росписей. [17]
У Репина были гораздо более высокие амбиции. В октябре 1863 года он поборолся за поступление в Императорскую Академию художеств в столице Санкт-Петербурге . С первой попытки он потерпел неудачу, но выстоял, снял небольшую комнату в городе и пошел на курсы академического рисунка. В январе 1864 года ему это удалось, и ему разрешили бесплатно посещать занятия. [17]
В академии он познакомился с художником Иваном Крамским , который стал его профессором и наставником. [15] Когда Крамской основал первый независимый союз русских художников, Репин стал его членом. В 1869 году за картину «Иов и братья его» он был удостоен золотой медали второй степени . [18] Он познакомился с влиятельным критиком Владимиром Стасовым и нарисовал портрет Веры Шевцовой, своей будущей жены. [13]
В 1870 году вместе с двумя другими художниками Репин отправился на Волгу для зарисовок пейзажей и этюдов бурлаков ( об этом визите напоминают Дом Репина в Тольятти и Музей Репина на Волге). Когда он вернулся в Санкт-Петербург, качество его рисунков волжских бурлаков принесло ему заказ от великого князя Владимира Александровича на крупномасштабную картину на эту тему. Картина « Бурлаки на Волге» была закончена в 1873 году. В следующем году он был награжден золотой медалью первой степени за картину « Воскресение дочери Иаира» [13].
В мае 1872 года он женился на Вере Алексеевне Шевцовой. (1855-1917). Она сопровождала его в его путешествиях, в том числе в поездке в Самару , где родился их первенец Вера. У них было еще трое детей; Надя, Юрий и Татьяна. Брак был трудным, так как у Репина было множество романов, а Вера заботилась о детях. Они были женаты пятнадцать лет.
В письме Стасову в 1872 году Репин писал: «Теперь крестьянин — судья, и поэтому надо представлять его интересы. (В том-то и дело для меня, так как я сам, как известно, мужик , сын отставного солдата, прослужившего двадцать семь тяжелых лет в армии Николая I.)» [19] В 1873 году Репин с семьей путешествовал по Италии и Франции. Его вторая дочь Надежда родилась в 1874 году. [20]
Картина Репина «Бурлаки Волги» , показанная на Венской международной выставке, принесла ему первое международное внимание. Это также принесло ему грант Академии изящных искусств, который позволил ему совершить продолжительное турне на несколько месяцев в Австрию, затем в Италию и, наконец, в 1873 году в Париж. Он снял квартиру на Монмартре , на улице Верон, 13, и небольшую мансардную студию под мансардной крышей под номером 31 на той же улице. [18]
Он оставался в Париже два года. Он описывал своих героев как «основные типы парижан в наиболее типичной обстановке». Он рисовал уличные рынки и бульвары Парижа, особенно разнообразные лица и костюмы парижан всех сословий. Его главной русской работой, созданной в Париже, было «Садко» (1876), мистическая аллегория подводного царства, включавшая элементы модерна . Он придал юной героине русское лицо, окруженное странной и экзотической обстановкой. Он писал своему другу, гражданскому Стасову: «Эта мысль описывает мое теперешнее положение, а может быть, и положение всего нашего русского искусства». [18] В 1876 году картина «Садко» принесла ему место в Российской академии художеств.
Он был в Париже в апреле 1874 года, когда проходила Первая выставка импрессионистов . В 1875 году он писал Стасову о «свободе «импрессионистов» Мане, Моне и других и их инфантильной правдивости». [18] В 1876 году он написал портрет своей жены Веры в точном стиле портрета Берты Моризо работы Эдуарда Мане . как дань уважения Мане и Моризо . [21] Хотя он восхищался некоторыми техниками импрессионистов, особенно их изображением света и цвета, он чувствовал, что их работам не хватает моральной или социальной цели, ключевых факторов в его собственном искусстве. [10]
Следуя идеям импрессионистов, он провел два месяца в Вёль-ле-Роз в Нормандии , рисуя пейзажи на пленэре. В 1874–1876 годах участвовал в Салоне в Париже. [22] В 1876 году он писал секретарю Русской академии художеств: «Вы говорили мне не становиться «францифицированным». Что вы говорите? Я мечтаю только вернуться в Россию и серьезно работать. Но Париж принёс огромную пользу. для меня это невозможно отрицать». [23]
Репин вернулся в Россию в 1876 году. В следующем году у него родился сын Юрий. В том же году он переехал в Москву и создал множество работ, включая портреты художников Архипа Куинджи и Ивана Шишкина . Он стал участником «Странников» , художественного движения, основанного в Санкт-Петербурге в 1863 году. Стиль «Странников» был решительно реалистичным, патриотичным и политически активным, решившим порвать с классическими моделями и создать специфически русское искусство. [24] В нем участвовали не только художники, но и скульпторы, писатели и композиторы. [22]
Репин создал ряд крупных исторических произведений, в том числе « Крестный ход в Курской губернии» (1883), который был представлен на 12-й ежегодной выставке «Передвижников». Он отличался необыкновенной толпой реалистичных фигур, включая угрюмых полицейских, усталых монахов, детей и нищих, каждый из которых выражал яркую индивидуальность. Он также экспериментировал с эффектами солнечного света на открытом воздухе, очевидно, под влиянием импрессионистов и своих исследований на открытом воздухе во Франции. [24] Следующей его крупной работой этого периода была «Иван Грозный и его сын Иван» . На этой картине изображен царь с лицом, полным ужаса, сразу после того, как он в безумной ярости убил скипетром своего сына . Это вызвало скандал. Некоторые критики увидели в этом завуалированную критику царя Александра III , который жестоко подавил оппозицию после неудавшегося покушения. Он также подвергся нападкам со стороны более эстетичной фракции «Странников», считавшей его чрезмерно сенсационным. Дважды он подвергался вандализму и, наконец, по требованию царя был убран из виду. Царь пересмотрел свое решение, и картину наконец снова выставили на обозрение. [25]
Портрет царевны Софьи Алексеевны — одно из самых трагических исторических произведений. На ней изображена дочь царя Алексея, которая стала регентшей России после смерти отца, но затем была свергнута от власти в 1689 году и заперта в монастыре своим сводным братом Петром Великим . На картине запечатлена ее ярость, когда она осознает свою будущую жизнь. [26]
«Они не ждали его». (1884-1888), (Третьяковская галерея) — заметное и тонкое историческое произведение того периода, изображающее молодого человека, бывшего «народника» или революционера, исхудавшего и немощного из тюрьмы и ссылки, неожиданно возвращающегося к семье. Историю рассказывают разные выражения лиц его семьи и мелкие детали, такие как портреты царя Александра III и любимых русских поэтов на стене. [27]
В 1880 году Лев Толстой пришел в небольшую мастерскую Репина на Большой Трубной улице в Москве, чтобы представиться. Это переросло в дружбу между 36-летним художником и 52-летним писателем, которая продлилась тридцать лет до смерти Толстого в 1910 году. Репин регулярно навещал Толстого в его московской резиденции и в его загородном имении в Ясной Поляне. Он написал серию портретов Толстого в крестьянской одежде, работающего и читающего под деревом в Ясной Поляне. Толстой писал о визите Репина в 1887 году: «Репин пришел ко мне и написал прекрасный портрет. Я ценю его все больше и больше; это живой человек, приближающийся к тому свету, к которому стремимся все мы, в том числе и мы, бедные грешники». [27] Его последняя поездка к Толстому в Ясную Поляну состоялась в 1907 году, когда Толстому было 79 лет. Несмотря на свой возраст, Толстой катался на лошадях с Репиным, пахал поля, расчищал тропинки от кустарника и девять часов гулял по сельской местности, все время обсуждая философию и мораль. Репинские портреты Толстого в деревенском костюме широко выставлялись и помогли создать легендарный образ Толстого. [27]
Помимо портретов Толстого и русских писателей, Репин писал портреты крупнейших русских композиторов своего времени. Его образы, как и его картины Толстого и других писателей, стали неотъемлемой частью образа этих композиторов. Особую известность получил его портрет Модеста Мусоргского . Композитор страдал алкоголизмом и депрессией. Репин нарисовал его за четыре сеанса, начиная за четыре дня до смерти. Когда Мусоргский умер, Репин на деньги от продажи картины поставил памятник композитору. [28]
Его портрет Михаила Глинки , автора оперы « Руслан и Людмила » (1887), был для Репина необычным произведением. оно было написано уже после смерти Глинки; Репин с ним никогда не встречался и основывался на рисунках и воспоминаниях других. Среди других композиторов, написанных Репиным, были Александр Глазунов , только что закончивший оперу Бородина «Князь Игорь», и Антон Рубинштейн, основатель Санкт-Петербургской консерватории. [28]
Его третья дочь, Татьяна, родилась в 1880 году. [22] Он часто посещал художественный кружок Саввы Мамонтова , который собирался в Абрамцево , его подмосковном имении. Здесь Репин познакомился со многими ведущими художниками того времени, в том числе с Василием Поленовым , Валентином Серовым и Михаилом Врубелем . [29] В 1882 году он и Вера развелись; После этого они сохранили дружеские отношения. [30]
Современники Репина часто отмечали его особое умение запечатлеть в своих произведениях крестьянскую жизнь. В письме Стасову в 1876 году Крамской писал: «Репин способен изобразить русского мужика именно таким, какой он есть. Я знаю многих художников, рисовавших крестьян, некоторые из них очень хорошо, но ни один из них никогда не приближался к тому, что делает Репин. ." [31] Лев Толстой позже заявил, что Репин «гораздо лучше, чем любой другой русский художник, изображает жизнь народа». [10] Его хвалили за способность воспроизводить человеческую жизнь с мощной и яркой силой. [31]
.JPG/1280px-Reply_of_the_Zaporozhian_Cossacks_(sketch,_1880-90,_GTG).JPG)
В 1883 году путешествовал по Западной Европе вместе с Владимиром Стасовым. Картина Репина «Крестный ход в Курской губернии» была показана на одиннадцатой выставке Передвижнического общества. В том же году он написал «Стену кладбища Пер-Лашез в память Парижской Коммуны». В 1886 году он путешествовал по Крыму с Архипом Куинджи и делал рисунки и зарисовки на библейские сюжеты.
В 1887 году посетил Австрию, Италию и Германию, вышел из состава передвижников, написал два портрета Льва Толстого в Ясной Поляне и написал Александра Пушкина на берегу Черного моря (в соавторстве с Иваном Айвазовским ). [32] В 1888 году он путешествовал по Южной России и Кавказу, где делал зарисовки и исследования потомков запорожских казаков.
Многие из лучших портретов Репина были созданы в 1880-х годах. Благодаря изображению реальных лиц эти портреты передают богатый, трагический и обнадеживающий дух того периода. Его портреты Алексея Писемского (1880), Модеста Мусоргского (1881) и других, созданные на протяжении десятилетия, стали знакомы целым поколениям россиян. Каждая из них совершенно реалистична и передает преходящий, изменчивый характер душевного состояния натурщика. Они дают насыщенное воплощение как физической, так и духовной жизни людей, позировавших для него. [33]
В 1887 году он развелся со своей женой Верой. Он посетил Толстого в Ясной Поляне, написал его портрет, а затем совершил долгое путешествие по Волге и Дону, в казачьи края. Эта поездка дала ему материал для самого известного исторического труда « Ответ запорожского казачества» . На картине изображено апокрифическое событие 1678 года, когда группа казаков якобы развлекалась составлением крайне оскорбительного письма турецкому султану, обращаясь к нему как к «Великому идиоту». [34] Репин работал над этой картиной периодически между 1880 и 1891 годами, создавая необыкновенный ансамбль выразительных лиц. Большинство моделей были преподавателями Академии художеств и принадлежали к разным национальностям, включая русских, украинцев, студентов-казаков, греков и поляков. Казак в синей шапке в центре — генерал российской армии Михаил Драгомиров . Казак в желтой шапке в правом верхнем углу, почти скрытый Тарасом Бульбой , — это Федор Стравинский, оперный певец Мариинского театра польского происхождения и отец композитора Игоря Стравинского . [35] [36] Готовая работа была настолько популярна, что он нарисовал вторую версию. [37]
В 1890 году ему была поручена правительственная комиссия для работы над созданием нового устава Академии художеств. В 1891 году он вышел из состава «Странников» в знак протеста против нового закона, ограничивавшего права молодых художников. В Академии художеств прошла выставка произведений Репина и Шишкина, в том числе « Ответ запорожского казачества» . В 1892 году провел персональную выставку в Историческом музее в Москве. В 1893 году он посетил академические художественные школы в Варшаве, Кракове, Мюнхене, Вене и Париже, чтобы наблюдать и изучать методы преподавания. Зиму он провел в Италии и опубликовал свои эссе «Письма об искусстве» . [38]
В 1894 году он начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств и занимал эту должность время от времени до 1907 года. [39] В 1895 году он написал портреты императора Николая II и княгини Марии Тенишевой. В 1896 году посетил Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде . Его картины экспонировались в Санкт-Петербурге на Выставке произведений творческого искусства. Среди его картин этого года - «Дуэль» , «Дон Жуан и донья Анна» . В 1897 году он вновь присоединился к передвижникам и был назначен на год ректором Высшего художественного училища. В 1898 году он посетил Святую Землю и написал икону «Крестоносство» для православного собора Александра Невского в Иерусалиме . Вернувшись в Россию, он присутствовал на похоронах Павла Третьякова. В 1899 году он вошел в редакцию журнала «Мир искусства» , но вскоре ушел.
В 1890 году Репин познакомился с Натальей Нордман (1863-1914), которая стала его гражданской женой. Она была дочерью адмирала, писательницы и феминистки, активистки за улучшение условий труда. Она выступала за простую жизнь, близкую к природе. В 1899 году он приобрел землю возле деревни Куоккала, примерно в сорока километрах к северу от Петербурга, и они построили загородный дом под названием «Пенаты», который стал его домом на следующие тридцать лет. Он находился в Великом княжестве Финляндском, входившем тогда в состав Российской империи, примерно в часе езды на поезде от Санкт-Петербурга. Поначалу он использовал его только как дачу, но после того, как в 1907 году он вышел из Петербургской Академии художеств, он стал его постоянным домом и мастерской. [40] [41] [42] Это была довольно эксцентричная усадьба, включавшая в себя мастерскую, покрытую пирамидальной фонарной крышей, ландшафтный сад с «Пушкинской аллеей» деревьев, разноцветный музыкальный киоск в египетском стиле и телескоп. с видом на Финский залив. Он устраивал для своих гостей вегетарианские завтраки (практику, которую он заимствовал у Толстого), а также очень изысканные приемы по средам. В среду его гостями были оперный певец Шаляпин , писатель Максим Горький , композитор Александр Глазунов, писатель Александр Куприн ; художники Василий Поленов , Исаак Бродский и Николай Фешин , а также поэт Владимир Маяковский , философ Василий Розанов и учёный Владимир Бехтерев .[40] [41] [43] [ собственный источник? ]
В 1900 году он взял Нордмана на Всемирную выставку в Париже, где тот работал судьей по живописи. Они посетили Мюнхен, Тироль и Прагу . Его картина «Отойди от меня, сатана!» был показан на 29-й выставке передвижников. В 1901 году он получил от царя один из крупнейших своих заказов — портреты всех шестидесяти членов Государственного совета. Он действовал с помощью фотографий и двух своих учеников. [44] Одним из испытуемых был Александр Керенский , президент России до захвата власти большевиками. [41] Помимо правительственных поручений, он находил время и для легкой работы на совсем другую тему; картина 1902–1903 годов под названием «Какая свобода!» изображение двух студентов, танцующих в волнах на пляже после сдачи экзаменов. [45] [41]
Подавление народных выступлений перед Зимним дворцом в Петербурге в 1905 году разочаровало Репина. Он назвал 1905 год «годом катастрофы и позора». Он ушел с преподавательской должности в Академии художеств и сосредоточился на живописи. Движение к демократии в начале 20 века вдохновило Репина, он вступил в Конституционно-демократическую партию, получил звание статского советника и был приглашен занять место в Думе, национальном собрании. Он написал красочную картину, посвященную празднованию новой Конституции России 1905 года. Позже он написал портрет новоизбранного президента России Александра Керенского .
Репин сосредоточился на написании мемуаров, которые закончил в 1915 году. Он посетил Санкт-Петербург, чтобы осмотреть экспозиции, в том числе выставку работ модерниста Кандинского 1909 года . Репин не был впечатлен; он описал это как «болота художественной коррупции». [46]
В 1900 году он взял свою гражданскую жену Наталью Нордман на Всемирную выставку в Париже, где работал судьей по живописи. Он посетил Мюнхен, Тироль и Прагу , написал картины «Наталия Нордман в тирольской шляпе» и «В солнечном свете: портрет Надежды Репиной» . В 1901 году он был награжден орденом Почётного легиона . Его картина «Отойди от меня, сатана!» демонстрировался на XXIX выставке Общества передвижников. В 1902–1903 годах среди его работ — картины «Торжественное заседание Государственного совета» и «Какая свобода!». , более сорока портретных этюдов, а также портреты Сергея Витте и Вячеслава фон Плеве . [41]
В 1904 году выступил с речью на вечере памяти художника Василия Верещагина . Написал портрет писателя Леонида Андреева и его произведение «Смерть командира казачьего эскадрона Зиновьева» . Он сделал зарисовки, изображающие правительственные войска, открывающие огонь по мирной демонстрации 9 декабря 1905 года. [41] В течение 1905 года Репин участвовал во многих протестах против кровопролития и царских репрессий и пытался передать в своих картинах свои впечатления от этих эмоционально и политически окрашенных событий. [47]
Он также сделал эскизы к портретам Максима Горького и Владимира Стасова и двух портретов Натальи Нордман. В 1907 году вышел из Академии художеств, посетил Чугуев и Крым , написал воспоминания о Владимире Стасове. В 1908 году он публично осудил смертную казнь в России. Он иллюстрировал рассказ Леонида Андреева « Семеро повешенных» , а его картина «Казаки с Черноморья» экспонировалась на выставке Общества передвижников. В 1909 году он написал «Гоголя , сжигающего рукопись второй части « Мертвых душ» , а в 1910 году — портреты Петра Столыпина и детского писателя и поэта Корнея Чуковского . [41]
Начало Первой мировой войны в 1914 году принесло Репину ряд неудач и трагедий. Его жена заболела туберкулезом и уехала на лечение в Локарно, Швейцария. Она отказалась от помощи своей семьи и умерла в Швейцарии в 1914 году. Затем, после Октябрьской большевистской революции 1917 года, Финляндия, включая Пенаты, провозгласила свою независимость от России. Граница была закрыта, а Репин отказался вернуться в Россию. Он обратился в Финляндию за новыми клиентами, написав большой групповой портрет известных финских лидеров и художников, в том числе архитектора Элиэля Сааринена , композитора Яна Сибелиуса и будущего президента Финляндии Карла Густава Маннергейма . Репин включил в картину затылок собственного головы. [48]
В 1916 году Репин при содействии Корнея Чуковского работал над книгой воспоминаний « Далеко и близко» . Он приветствовал ранние этапы русской революции , а именно Февральскую революцию февраля 1917 года. Однако он был враждебно настроен по отношению к большевикам и был потрясен их приходом к власти в ходе Октябрьской революции , а также насилием и террором, которые они развязали после этого. В 1919 г. он подарил свою коллекцию произведений русских художников и собственные произведения Финляндской национальной галерее в Хельсинки, а в 1920 г. почетные торжества Репина были устроены художественными кругами Финляндии. В 1921–1922 написал картины « Восхождение Илии Пророка и Христа и Марии Магдалины» («Утро Воскресения») . [49]
Репин был настолько враждебен новому советскому режиму , что даже раскритиковал их орфографическую «реформу» . В частности, он возражал против написания своей фамилии Рѣпинъ ( Репин ) по новым правилам, которые сделали её Репин , поскольку исключение ѣ привело к тому, что многие люди неправильно написали его имя как Рёпин . [50]
После окончания войны в 1918 году Репин снова смог путешествовать. В 1923 году Репин провел персональную выставку в Праге. В 1924 году в Куоккале были устроены торжества по случаю 80-летия Репина, а в Москве прошла выставка его работ. В 1925 году в Русском музее в Ленинграде (переименованном в Санкт-Петербург-Петроград) состоялась юбилейная выставка его работ. Восходящий советский диктатор Иосиф Сталин направил делегацию советских художников, в том числе бывшего ученика Репина Исаака Бродского , чтобы убедить Репина вернуться в Санкт-Петербург и отказаться от своей резиденции в Финляндии. Но Репин не хотел оказаться под каблуком Сталина и отказался, хотя и подарил Музею Революции 1905 года три эскиза, посвященных Революции 1905 года, и портрет Александра Керенского. [51] В 1928–29 гг. Еще в Финляндии он продолжил работу над начатой в 1926 году картиной « Танец гопака» ( «Танцующие запорожские казаки »), которая стала его последней работой. Он изображает восхищение Репина Украиной и ее культурой. Репин написал ее маслом на линолеуме, так как холст достаточно большого размера ему получить не удалось. [52]
Репин умер в 1930 году и был похоронен в Пенатах. [53] После советского вторжения в Финляндию в 1939 году территория Куоккала была аннексирована СССР . В 1948 году, несмотря на неприязнь Репина к большевизму, в его честь город был переименован в Репино . Пенаты стали музеем в 1940 году [10] и в настоящее время являются объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО .
Репин особенно преуспел в портретной живописи. За свою карьеру он создал более трехсот портретов. Он нарисовал большинство известных политических деятелей, писателей и композиторов своего времени. Исключением был Достоевский , мистика которого Репин совершенно не ценил. Каждый портрет он предварял шестью или семью эскизами. Ему пришлось уговорить сопротивлявшегося Толстого изобразить работающего в поле босыми ногами, как он обычно делал.
Репин настойчиво искал новые приемы и содержание, чтобы придать своему творчеству большую полноту и глубину. [54] У Репина был набор любимых сюжетов и ограниченный круг людей, портреты которых он писал. Но он имел глубокую целеустремленность в своей эстетике и обладал великим художественным даром чувствовать дух эпохи и его отражение в жизни и характерах людей. [55] Поиски истины и идеала Репина вели его в различных художественных направлениях под влиянием скрытых аспектов социального и духовного опыта, а также национальной культуры. Как и большинство русских реалистов своего времени, Репин часто основывал свои произведения на драматических конфликтах, почерпнутых из современной жизни или истории. Он также целенаправленно использовал мифологические образы; некоторые из его религиозных картин являются одними из величайших. [7]
К некоторым своим картинам Репин сделал по сто и более предварительных эскизов. Свои работы он начинал с набросков карандашом или углем, используя линии и штриховку. Часто он тер рисунок пальцем или ластиком, чтобы получить именно тот оттенок, который ему нужен. Иногда он использовал рисунки или картины своих детей, чтобы экспериментировать с разными точками зрения. Для своих больших картин он проводил очень детальные исследования, экспериментируя с композицией и оценивая общее впечатление.
Ни один русский художник XIX или XX веков не обладал таким мастерством в жанровой живописи, изображая сцены повседневной жизни сочувственно и проницательно, придавая каждому персонажу четкое предназначение и индивидуальность. Его работы варьировались от домашних сцен до небольших драм, таких как полицейские, арестовывающие молодого боевика за распространение революционных брошюр.
В 1870-1880-х годах он посетил Чугуев и собрал материалы для своих будущих произведений. Там он нарисовал своего Архидиакона . [56]
Картины Репина, вдохновленные украинской культурой , включают :
Музей Репина в Чугуеве, где он родился, представляет предметы и работы из его ранней жизни в Украине.
Репин был членом комиссии, созданной по созданию памятника художнику-поэту Тарасу Шевченко , которого он называл «апостолом свободы». [ нужна цитата ] Он иллюстрировал такие романы, как «Тарас Бульба » и «Сорочинская ярмарка » Николая Гоголя ( 1872–82) и «Запорисье в остатках древних легенд и людей » Дмитрия Яворницкого (1887), а также рисовал многочисленные зарисовки архитектуры, а также различные популярные аспекты украинской культуры. [ нужна цитата ] В сферу знаний Репина входил ряд выдающихся мыслителей того времени, в том числе Марко Кропивницкий , Николай Мурашко и Дмитрий Яворницкий . [ нужна цитата ]
Репин помогал комитету Союза изобразительных искусств в Николаеве . Он также был почетным членом Союза литературы и искусства, а также Союза древностей и искусств Киева. [ нужна цитата ] Он поддерживал многочисленных художников, художественные школы Мурашко в Киеве, М. Раевскую-Иванову в Харькове и Художественную школу в Одессе. [57]
В одном из последних писем он писал: «Добрые, дорогие соотечественники [...] Прошу вас поверить в чувство моей преданности и бесконечного сожаления о том, что я не могу переехать жить в милую, радостную Украину [.. .] Любя тебя с детства, Илья Репин». Похоронен художник у «Чугуевой горки», места на окраине его владений в Пенатах. [56]
Репин настойчиво искал новые приемы и содержание, чтобы придать своему творчеству большую полноту и глубину. [54] У Репина был набор любимых сюжетов и ограниченный круг людей, портреты которых он писал. Но он имел глубокую целеустремленность в своей эстетике и обладал великим художественным даром чувствовать дух эпохи и его отражение в жизни и характерах людей. [55] Поиски истины и идеала Репина вели его в различных художественных направлениях под влиянием скрытых аспектов социального и духовного опыта, а также национальной культуры. Как и большинство русских реалистов своего времени, Репин часто основывал свои произведения на драматических конфликтах, почерпнутых из современной жизни или истории. Он также целенаправленно использовал мифологические образы; некоторые из его религиозных картин являются одними из величайших. [7]
Его метод был противоположностью общего подхода импрессионизма . Работы он производил медленно и тщательно. Они стали результатом пристального и детального изучения. Он никогда не был удовлетворен своими работами и часто писал несколько версий с разницей в годы. Он также постоянно менял и корректировал свои методы, чтобы добиться более эффективной аранжировки, группировки и колористической силы. [58] Стиль портретной живописи Репина был уникальным, но в чем-то обязанным влиянию Эдуарда Мане и Диего Веласкеса . [44]
Репин был первым русским художником, добившимся европейской известности, используя именно русские темы. [10] Его картина 1873 года «Бурлаки на Волге» , радикально отличающаяся от предыдущих русских картин, сделала его лидером нового движения критического реализма в русском искусстве. [59] Он предпочел природу и характер академическому формализму. Триумф этого произведения был широко распространен, и его хвалили современники, такие как Владимир Стасов и Федор Достоевский . В картинах показано его чувство личной ответственности за тяжелую жизнь простого народа и судьбу России. [54]
5 августа 2009 года Google отпраздновал день рождения Ильи Репина дудлом. [60] [61]
Русский художник украинского происхождения.
Русский украинского происхождения
украинец, XIX–XX век, мужчина. Действул в Финляндии с 1917 года. ...Илья Ефимович Репин был сыном солдата-поселенца Российской Армии . В более поздней жизни он будет использовать место своего рождения в качестве сюжета в таких произведениях, как « Запорожские казаки, пишущие ответ турецкому султану» .
Национальности: русский (предпочтительно)/украинец.
Хотя Илья Репин родился и вырос на Украине и свободно говорил по-украински, он считал себя русским.
Русский украинского происхождения.
Украинец.
_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg/1280px-Ilia_Efimovich_Repin_(1844-1930)_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg)
_-_Portrait_of_Leo_Tolstoy_(1887).jpg/1280px-Ilya_Efimovich_Repin_(1844-1930)_-_Portrait_of_Leo_Tolstoy_(1887).jpg)
.jpg/1280px-Nikolay_II_of_Russia_by_I.Repin_(1896,_GIM).jpg)
.jpg/1280px-Maria_Tenisheva_by_I.Repin_(1898,_GTG).jpg)
.jpg/1280px-Seeing_off_a_recruit_(Repin).jpg)
_by_Ilya_Repin_-_%D0%9D%D0%B5%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0.jpg/1280px-Neapolitan_woman_(1894)_by_Ilya_Repin_-_%D0%9D%D0%B5%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0.jpg)
.jpg/1280px-Ilya_Repin._The_blonde_woman_(portrait_of_Tevashova).jpg)
