Ричард Торп (настоящее имя — Ролло Смолт Торп ; 24 февраля 1896 г. — 1 мая 1991 г.) — американский кинорежиссер , наиболее известный по своей долгой карьере в Metro-Goldwyn-Mayer . [1]
В некрологе его назвали «способным и разносторонним режиссером, готовым взяться за любое задание, которое ему даст студия». Он сказал: «Я просто берусь за них по мере поступления». [2]
Торп также сказал: «Я рад сняться в любой картине. Если есть хороший сценарий, я думаю, любой режиссер может снять хорошую картину. На самом деле, если в сценарии сказано, что делать, я не вижу, почему кто-то не может это сделать». [3]
Один из коллег сказал: «Он был корпоративным человеком, очень приятным, симпатичным, милым, воспитанным парнем, который гордился своей эффективностью, как какой-нибудь бизнесмен гордился бы тем, как он управляет своим банком». [4]
Его два любимых фильма — « Ночь должна наступить» (1937) и «Две девушки и моряк» (1944). «Это были новые и необычные впечатления», — сказал Торп. [2]
За свой вклад в киноиндустрию Торп получил звезду на Голливудской Аллее славы по адресу 6101 Hollywood Blvd. В 2003 году ему и его сыну Джерри была посвящена Золотая пальмовая ветвь на Аллее звезд в Палм-Спрингс, Калифорния. [5]
Родившийся в Хатчинсоне, Канзас , под именем Ролло Смолт Торп , Ричард Торп начал свою карьеру в сфере развлечений, выступая в водевилях и на сцене. В 1921 году он начал сниматься в кино как актер и снял свой первый немой фильм в 1923 году. Он снял более ста восьмидесяти фильмов.
В 1930-х годах он часто работал в студии Poverty Row Chesterfield Pictures .
Позже Торп подсчитал, что «до прихода в «Метро» он снялся в 72 вестернах, четырех комедиях, 12 сериалах и 36 независимых постановках». [3]
Первым полнометражным фильмом, который он снял для MGM, был «Последний из язычников» (1935) с Рэем Малой в главной роли . Торп был назначен на фильм «Тарзан спасается» , который имел огромный успех, как и « Ночь должна наступить» .
Торп известен как оригинальный режиссер «Волшебника страны Оз» (1939). Его уволили после двух недель съемок, потому что посчитали, что его сцены не имеют должного налета фантастичности. Торп, как известно, наделил Джуди Гарленд светлый парик и жеманный макияж «куколки», который сделал ее похожей на девочку в возрасте позднего подросткового возраста, а не на невинную фермерскую девочку из Канзаса лет 13. И грим, и парик были отброшены по предложению Джорджа Кьюкора , который был временно привлечен. Кадры из работы Торпа над фильмом сохранились до наших дней. Кроме того, известно, что фрагменты его отснятого материала о побеге Тото из замка Злой Ведьмы показаны в фильме, хотя и не указаны в титрах.
Торп собирался снять фильм «Ким» вместе с Микки Руни, но съемки фильма были отменены.
«Две девушки и моряк» станет первым из одиннадцати фильмов, которые Джо Пастернак сделает с продюсером Джо Пастернаком. Фильм имел большой успех и помог сделать звездой Ван Джонсона.
Торп снялся в нескольких фильмах с Эстер Уильямс, начиная с «Thrill of a Romance» . Она вспоминала: «Он был очень эффективным, и вскоре я начала задаваться вопросом, не упустил ли он свое призвание как бухгалтер. Он был раздражительным, особенно по утрам, пока не выпьет чашку кофе; было разумно держаться на расстоянии. Дику не нравились слишком веселые люди, а это означало, что он сразу же невзлюбил меня». [6] Уильямс говорит, что Торп постоянно издевался и ругал ее во время съемок, хотя, по ее словам, он прекратил это делать после того, как она ушла со съемочной площадки в слезах. [7]
Уильямс говорит, что во время съемок «Фиесты Торпа» «он был в худшем настроении... чем раньше. Он ненавидел Мексику; он ненавидел корриду, и больше всего он ненавидел Рикардо Монтальбана, который был по крайней мере таким же веселым, как и я». [8] Она не хотела снимать «Это время навсегда» с Торпом, но студия настояла.
Позже Торп сказал, что единственный фильм, от которого он отказался в MGM, был « Черная рука» . «Я не думал, что смогу справиться с Джином Келли, потому что он был режиссером. И через полтора часа Шари сказал: «Ну, иди и сделай это». Так что я пошел и сделал это». [9]
В MGM он объединился с продюсером Пандро С. Берманом , с которым он снял «Айвенго» (1952). Это был огромный коммерческий успех (за который Торп был номинирован на премию DGA) и привел к серии масштабных эпических фильмов, спродюсированных Берманом, включая «Узника Зенды» (1952), «Рыцарей Круглого стола» (1953), «Все братья были храбрыми» (1953) и «Приключения Квентина Дорварда » (1955). Пандро Берман позже назвал Торпа «самым эффективным режиссером, которого я когда-либо знал с точки зрения технических вещей. Прелесть Торпа была в том, что если у вас был сценарий, который ему нравился, он просто снимал его». [10]
Джоан Фонтейн, сыгравшая главную роль в «Айвенго», позже писала: «Я обнаружила, что режиссер Торп больше заботился о выступлении лошадей, чем об актерах». [11]
По словам Джеймса Мейсона, когда снимался «Узник Зенды», звезда Стюарт Грейнджер попросил разрешения сделать второй дубль. Торп отказался, заявив: «Нельзя улучшить вещи до такой степени, чтобы это представляло ценность в прокате. По своему опыту я обнаружил, что если вы печатаете первый дубль, в котором разумный темп и все актеры произносят свои реплики так, что их можно понять, то нет смысла его переснимать». [12] Грейнджер подтвердил: «Если вы запомнили реплики и прошли через сцену, Ричард ее печатал. Он не верил в десять или пятнадцать дублей, чтобы уловить некую тонкую разницу, которую ценит только режиссер. Мне нравилось так работать, и именно поэтому фильм был снят в такие невероятно короткие сроки». [13]
Торп был известен тем, что работал быстро и эффективно — навыки, которые он освоил в 1930-х годах, работая на малобюджетную Chesterfield Pictures. Фредди Янг сказал: «Дик Торп был любимым режиссером в MGM, потому что он всегда заканчивал в срок. Он считал это обязательным. Студия продолжала давать ему все более короткий график, но он всегда его обходил». Янг описал «особый метод быстрой работы» Торпа:
На «Айвенго» он начинал с дальнего плана и снимал до тех пор, пока один из актеров не спотыкался. «Снято!» Затем он переводил камеру на более крупный план. «Давай, поехали. Мотор!» И снимал до следующей задержки. «Подойди еще ближе. Продолжай!» И так далее, пока мы не закончили с двумя большими головами, заполняющими экран. Другими словами, крупные планы в готовом фильме были довольно произвольными, в зависимости от чистой случайности перерывов в съемках в тот конкретный день. Торп никогда ничего не переснимал. Вот как он обыгрывал график. Для оператора это было чертовски скучно. [14]
Торп отснял достаточно материала с разных ракурсов, чтобы собрать его в законченную последовательность.
Торп также поставил «Девушку, у которой было всё» (1951) с Элизабет Тейлор и два мюзикла с Эдмундом Пурдомом, «Студенческий принц» (1954) и «Афина» (1954). В «Студенческом принце» изначально планировалось снимать Марио Ланца.
Торп снял два неудачных фильма Tip on a Dead Jockey и Ten Thousand Bedrooms , первый фильм Дина Мартина после разрыва с Джерри Льюисом. Это был провал, но Jailhouse Rock , спродюсированный Берманом, с Элвисом Пресли имел огромный успех. [10]
Warwick Films одолжила Торпа для съемок фильма «Убийцы Килиманджаро» (1959), снятого в Британии и Кении. Затем он снял «Дом семи ястребов» (1959) с Тейлором в Европе.
Торп снял эпическую картину в Югославии с Орсоном Уэллсом « Татары» , а затем популярную романтическую комедию «Машина для новобрачных» (1961). В ней участвовала команда Джима Хаттона и Паулы Прентисс, которые также снимались в «Горизонтальном лейтенанте» (1962). Прентисс также снималась в « Следуй за парнями» (1963), снятом во Франции. [15] Торп воссоединился с Элвисом Пресли ради забавы в Акапулько (1963) на студии Paramount.
Торп снял несколько фильмов в Европе, включая «Правду о весне » (1965) с Джоном и Хейли Миллз. [16] В Universal он снял фильм «Это забавное чувство» (1965) с Сандрой Ди и Бобби Дарином.
После съемок фильма «Последний вызов» в 1967 году он ушел из киноиндустрии.
Он женился на Белве. У них был сын Джерри Торп (1925–2018). В 1959 году судья дал развод его жене Белве по причине жестокости.
Торп умер в Палм-Спрингс, Калифорния , 1 мая 1991 года в учреждении сестринского ухода в Палм-Спрингс от осложнений, связанных со старостью. [2]
По словам Скотта Эймана, Торп «был почти всегда не более чем рядовым режиссером, хотя и занятым: шестьдесят шесть фильмов для MGM за тридцать лет. Metro, как правило, использовала Торпа для работы по поддержанию текущих серий — четыре фильма о Тарзане, два фильма о Девчонках, поздний «Худой человек», дюжина мюзиклов для Джо Пастернака, но ни одного для «Артура Фрида». Но он продержался дольше, чем кто-либо другой на студии, сняв свой последний фильм для MGM в 1967 году» . [17]
Другой писатель сказал: «У Торпа была репутация актерского режиссера и хорошего техника, который редко тратил пленку впустую, за что его прозвали «Торпом-однодублером» [18] .
Кристофер Чаллис назвал его «продуктом старой студийной системы, [который] стал режиссером, добросовестно придерживаясь предоставленного ему сценария. Этот грустный, угрюмый человек посвятил свою жизнь созданию, без инноваций, дословного представления на пленке утвержденного сценария, который он считал своим долгом завершить вовремя и, по возможности, в рамках бюджета». [19]
_set_1.jpg/1280px-Cheating_Cheaters_(1934)_set_1.jpg)
Как директор