stringtranslate.com

Робер Брессон

Робер Брессон ( французский: [ʁɔbɛʁ bʁɛsɔ̃] ; 25 сентября 1901 — 18 декабря 1999) [1] — французский кинорежиссёр . Известный своим аскетическим подходом, Брессон внес заметный вклад в искусство кино; его непрофессиональные актеры, многоточия и редкое использование озвучки привели к тому, что его работы стали считаться выдающимися примерами минималистского кино. Большая часть его работ известна своей трагичностью по сюжету и характеру.

Брессон входит в число самых уважаемых режиссеров всех времен. На его счету наибольшее количество фильмов (семь), вошедших в список 250 величайших когда-либо созданных фильмов по опросу критиков Sight & Sound 2012 года. [2] [3] [4] Его работы «Сбежавший человек» (1956), [5] «Карманник » (1959) [6] и «О Хасар Бальтазар» (1966) [7] вошли в число 100 лучших, а также другие фильмы, такие как «Мушетт» . (1967) и L'Argent (1983) также получили много голосов. [8] Жан-Люк Годар однажды написал: «Он — французское кино, как Достоевский — русский роман, а Моцарт — немецкая музыка». [9]

Жизнь и карьера

Брессон родился в Бромон-Ламоте , Пюи-де-Дом , в семье Марии-Элизабет (урожденной Клозель) и Леона Брессона. [10] Мало что известно о его молодости. Он получил образование в лицее Лаканал в Со, О-де-Сен , недалеко от Парижа, и после окончания учебы занялся живописью. [11] Три формирующих влияния в его молодости, кажется, оставили след в его фильмах: католицизм , искусство и его опыт в качестве военнопленного . Робер Брессон жил в Париже , Франция, на острове Сен-Луи .

Первоначально также будучи фотографом, Брессон снял свой первый короткометражный фильм « Связи с общественностью » в 1934 году. Во время Второй мировой войны он провел более года в лагере для военнопленных – опыт, который послужил основой для «Un condamné à mort s». 'est échappé ou Le vent souffle où il veut ( Сбежавший человек ). За пятидесятилетнюю карьеру Брессон снял всего 13 полнометражных фильмов. Это отражает его кропотливый подход к процессу кинопроизводства и его некоммерческие интересы. Трудности с поиском финансирования для его проектов также были фактором.

Хотя многие писатели утверждают, что Брессон называл себя «христианским атеистом», [12] [13] ни один источник никогда не подтверждал это утверждение, равно как и не ясны обстоятельства, при которых Брессон мог бы это сказать. Напротив, в интервью 1973 года он сказал:

Есть ощущение, что Бог повсюду, и чем больше я живу, тем больше вижу это в природе, в деревне. Когда я вижу дерево, я вижу, что Бог существует. Я пытаюсь уловить и донести мысль о том, что у нас есть душа и что душа соприкасается с Богом. Это первое, что я хочу получить в своих фильмах. [14]

Кроме того, в интервью 1983 года для TSR 's Spécial Cinéma Брессон заявил, что он был заинтересован в создании фильма на основе Книги Бытия , хотя он считал, что такое производство будет слишком дорогостоящим и трудоемким. [15]

Брессона иногда обвиняли в « существовании башни из слоновой кости ». [16] Критик Джонатан Розенбаум , поклонник творчества Брессона, утверждал, что режиссер был «загадочной, отчужденной фигурой», и писал, что на съемках фильма « Четыре ночи мечтателя» (1971) режиссер «казался более изолированным от своей команды». чем любой другой режиссер, которого я видел за работой; его вдова и бывшая помощница режиссера Милен ван дер Мерш часто давала ему указания». [17]

Брессон умер в субботу декабря 1999 года в своем доме в Дру-сюр-Друэт к юго-западу от Парижа. Ему было 98 лет. Свой последний фильм «L'Argent» он снял в 1983 году и какое-то время болел. [18]

Темы и стиль

Ранняя художественная цель Брессона заключалась в том, чтобы отделить язык кино от языка театра, который часто во многом зависит от игры актера в качестве движущей силы работы. Киновед Тони Пиполо пишет, что «Брессон выступал против не только профессиональных актеров, но и самой игры» [19] , предпочитая думать о своих актерах как о «моделях». В «Записках о кинематографисте» (оригинальное французское название: Notes sur le cinématographe ; также опубликовано на английском языке как «Заметки о кинематографе »), сборнике афоризмов, написанных Брессоном, режиссер лаконично определяет разницу между ними:

ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ МОДЕЛИ: движение от внешнего к внутреннему. [...]
АКТЕРЫ: движение из интерьера в экстерьер. [20]

Брессон далее развивает свое презрение к актерскому мастерству, заимствуя замечание Шатобриана о поэтах XIX века и применяя его к актерам: «им не хватает не естественности, а природы». По мнению Брессона, «думать, что более естественно сделать движение или произнести фразу так, чем вот так » , «абсурдно», и «в фильме нет ничего более фальшивого [...], чем слишком изученные чувства». театра. [20]

Используя его «модельную» технику, актерам Брессона приходилось повторять несколько дублей каждой сцены, пока все подобие «спектакля» не исчезло, оставив резкий эффект, который воспринимался одновременно как тонкий, так и грубый. Это, а также сдержанность Брессона в музыкальном оформлении оказали значительное влияние на минималистское кино. В академическом журнале CrossCurrents Шмуэль Бен-гад писал:

Модели Брессона заслуживают доверия: они похожи на людей, которых мы встречаем в жизни, более или менее непрозрачные существа, которые говорят, двигаются и жестикулируют [...] Действуя, с другой стороны, независимо от того, насколько натуралистично, активно деформируется или изобретается накладывая на человека наложение или фильтр, представляя упрощенное человеческое существо и не позволяя камере уловить человеческую глубину актера. Таким образом, то, что Брессон считает сутью киноискусства, достижение творческой трансформации, присущей любому искусству посредством взаимодействия образов реальных вещей, разрушается искусственным актерским мастерством. Таким образом, для Брессона актерское мастерство, как и музыкальное настроение и выразительная операторская работа, — это всего лишь еще один способ деформации реальности или изобретения, которого следует избегать. [21]

Кинокритик Роджер Эберт писал, что режиссерский стиль Брессона привел к созданию фильмов «с большой страстью: поскольку актеры не разыгрывали эмоции, зрители могли их усвоить». [22]

Некоторые считают, что католическое воспитание и система убеждений Брессона лежат в основе тематической структуры большинства его фильмов. [23] Повторяющиеся темы в этой интерпретации включают спасение , искупление , определение и раскрытие человеческой души , а также метафизическое превосходство ограничивающего и материалистического мира. Примером может служить «Сбежавший человек» (1956), где простой на первый взгляд сюжет побега военнопленного может быть прочитан как метафора загадочного процесса спасения.

Фильмы Брессона также представляют собой критику французского общества и мира в целом, каждый из которых раскрывает сочувственный, хотя и несентиментальный взгляд режиссера на жертв общества. То, что главные герои самых современных фильмов Брессона, « Возможно, дьявол» (1977) и «Аржан» (1983), приходят к столь же тревожным выводам о жизни, указывает на чувство режиссера по поводу виновности современного общества в распаде личностей. О более раннем главном герое он сказал: «Мушетт представляет собой свидетельство страданий и жестокости. Ее можно найти повсюду: войны, концентрационные лагеря, пытки, убийства». [24] Историк кино Марк Казинс утверждает, что «[если] Бергман и Феллини снимали жизнь так, как если бы это был театр и цирк соответственно, микрокосм Брессона был тюрьмой», описывая персонажей Брессона как «психологически заключенных в тюрьму». [25]

Брессон опубликовал «Заметки о кинематографе» в 1975 году, в которых приводит доводы в пользу уникального значения термина « кинематография ». Для него кинематография — высшая функция кино. Хотя фильм, по сути, является «всего лишь» театральной съёмкой, кинематография — это попытка создать новый язык движущихся изображений и звуков. [ нужна цитата ]

Наследие

Брессона часто называют « святым покровителем » кино не только из-за сильных католических тем, присутствующих в его творчестве, но и из-за его выдающегося вклада в киноискусство. Его стиль можно определить по использованию звука, связыванию выбранных звуков с изображениями или персонажами; сведение драматической формы к ее сути за счет умеренного использования музыки; и через его печально известные методы «актёрской модели» управления почти исключительно непрофессиональными актёрами. Марк Казинс пишет: [25]

Отказ Брессона от норм кино был настолько полным, что у него появилась тенденция выпадать за рамки истории кино. Однако его бескомпромиссная позиция оказала чрезвычайное влияние в некоторых кругах.

Книга Брессона « Заметки о кинематографисте» (1975) — одна из самых уважаемых книг по теории и критике кино. Его теории о кино оказали большое влияние на других кинематографистов, особенно на режиссеров французской «новой волны» .

Французское кино

Выступая против устоявшегося довоенного французского кино (известного как Tradition de la Qualité («традиция качества»), предлагая свои личные ответы на вопрос «что такое кино?» [26] и формулируя свой аскетический стиль, Брессон приобрел высокую репутацию у основоположников французской «новой волны» . Его часто называют (вместе с Александром Астрюком и Андре Базеном ) как одну из главных фигур, оказавших на них влияние. Пионеры новой волны хвалили Брессона и считали его прототипом или предшественником движения. Однако Брессон не был ни столь откровенно экспериментальным, ни столь внешне политическим, как кинематографисты «Новой волны», а его религиозные взгляды ( католицизм и янсенизм ) не были привлекательными для большинства кинематографистов, связанных с движением. [26]

В своем развитии теории авторского кино Франсуа Трюффо относит Брессона к числу немногих режиссеров, к которым действительно применим термин « автор», а позже называет его одним из немногих примеров режиссеров, которые могли приблизиться даже к так называемым «неэкранизируемым». сцены, используя имеющееся в его распоряжении повествование фильма. [27] Жан-Люк Годар также смотрел на Брессона с большим восхищением («Робер Брессон — французское кино, Достоевский — русский роман, а Моцарт — немецкая музыка». [28] ) Сценарист и режиссер Ален Кавалье называет роль Брессона ключевой. не только в движении «Новой волны», но и во французском кино в целом, написав: «Во французском кино есть отец и мать: отец — Брессон, а мать — Ренуар , причем Брессон олицетворяет строгость закона и теплоту Ренуара». и щедрость. Все лучшее, что есть во французском кино и будет каким-то образом связано с Брессоном». [3]

Прием и влияние

Брессон также оказал влияние на ряд других кинематографистов, в том числе на Андрея Тарковского , Шанталь Акерман , [29] Жана Эсташа , [29] Абеля Феррару , [30] Филиппа Гарреля , [29] Хэла Хартли , [29] Монте Хеллмана , [29] Джим Джармуш , [31] Луи Малль , [32] Михаэль Ханеке , Оливье Ассаяс , Атом Эгоян , братья Дарденны , Аки Каурисмяки , [29] и Пауль Шрейдер , чья книга «Трансцендентальный стиль в кино: Озу, Брессон, Дрейер» включает подробное описание критический анализ. Шведский кинорежиссер Ингмар Бергман хвалил и восхищался такими фильмами Брессона, как « Мушетт » и «Дневник деревенского священника» , хотя ему не нравился Ау Хасард Бальтазар . [33] [34] [35] Французский кинорежиссер Жан Кокто высоко ценил Брессона. [36] Французский кинорежиссер Ален Рене был большим поклонником Брессона и его творчества. [37] Французский кинорежиссер Жан-Пьер Мельвиль также любил Брессона и его творчество. [38] Французский режиссер Жак Риветт признал влияние Брессона на свои фильмы. [39] Польский режиссер Кшиштоф Кесьлёвский также находился под его влиянием и включил фильм Брессона « Сбежавший человек» в число десяти лучших фильмов, которые «влияли» на него больше всего. [40] Немецкий кинорежиссер Вернер Херцог высоко оценил такие фильмы Брессона, как «Карманник » и «Ау Хасар Бальтазар» . [41] Венгерский режиссер Бела Тарр находился под влиянием Брессона и включил фильм Брессона «О Хасарде Бальтазар» в десятку своих лучших фильмов всех времен. [42] [43] [44] Иранский режиссер Аббас Киаростами находился под сильным влиянием Брессона и отметил личную важность книги Брессона « Заметки о кинематографисте ». [45] [46] Греческий режиссер Тео Ангелопулос включил фильм Брессона «Карманник» в десятку лучших фильмов всех времен.[47]

Немецкий режиссер Райнер Вернер Фассбиндер находился под влиянием Брессона и поддержал и отдал дань уважения фильму Брессона « Вероятно, дьявол» своим фильмом «Третье поколение» . [48] ​​[44] Когда Фассбиндер был членом жюри Берлинского кинофестиваля 1977 года , он даже зашел так далеко, что пригрозил покинуть жюри (когда его энтузиазм не разделяли его коллеги), если он не оценит фильм Брессона. было доведено до сведения общественности. [49] Фильм братьев Дарденн « Детский» был создан под влиянием фильма Брессона « Карманник» . [50] Немецкий режиссер Маргарет фон Тротта называет Брессона одним из своих любимых режиссеров. [51] Американский кинорежиссер Уэс Андерсон включил «О Хасарда Бальтазара» в список своих любимых фильмов в библиотеке Criterion Collection и назвал фильм Брессона « Мушетт » «потрясающим». [52] Американский кинорежиссер Ричард Линклейтер находился под влиянием работ Брессона и включил «Ау хазар Бальтазар» и «Карманник» в свой список 10 лучших фильмов из коллекции Criterion Collection. [53] [54] Британско-американский режиссер Кристофер Нолан находился под влиянием фильмов Брессона (в частности, «Карманник » и «Сбежавший человек ») в своем фильме «Дюнкерк» . [55] Греческий режиссер Йоргос Лантимос назвал Брессона одним из своих любимых режиссеров, а «Карманника» назвал «самым трогательным фильмом, который я когда-либо видел». [56] Бенни Сафди назвал фильм Брессона «Сбежавший человек» своим любимым фильмом всех времен. [57] Мартин Скорсезе похвалил Брессона как «одного из величайших художников кино» и оказал влияние на его фильмы, такие как «Таксист» . [58] [59] Андрей Тарковский очень уважал Брессона, [60] отмечая его и Ингмара Бергмана как двух своих любимых режиссеров и заявляя: «Меня интересуют только мнения двух людей: одного зовут Брессон, а другого - Брессон. по имени Бергман». [61] В своей книге «Ваяние во времени » Тарковский описывает Брессона как «пожалуй, единственного художника в кино, который добился идеального слияния законченного произведения с заранее сформулированной теоретически концепцией.[28]

Фильмография

Библиография

Награды и номинации

Каннский кинофестиваль

Берлинский кинофестиваль

Венецианский кинофестиваль

Работает над Брессоном

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Робер Брессон". Les Gens du Cinéma (на французском языке). 28 июля 2004 года . Проверено 19 февраля 2014 г.Этот сайт использует свидетельство о рождении Брессона в качестве источника информации.
  2. ↑ Перес, Родриго (17 августа 2012 г.). «250 лучших по качеству изображения и звука: а автор с наибольшим количеством фильмов…».
  3. ^ Институт ab, Британский фильм. «BFI – Sight & Sound – Робер Брессон: псевдоним Грейс». old.bfi.org.uk. _ Архивировано из оригинала 3 августа 2012 года . Проверено 9 августа 2018 г.
  4. ^ «1000 величайших фильмов (250 лучших режиссеров)» . Они снимают фотографии, не так ли ? Проверено 25 июня 2016 г.
  5. ^ «Голосование за сбежавшего человека (1956)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Проверено 27 января 2017 г.
  6. ^ «100 лучших критиков». Британский институт кино. Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Проверено 23 января 2018 г.
  7. ^ «Голосует за Ау Хасарда Бальтазара (1966)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 27 октября 2016 года . Проверено 27 января 2017 г.
  8. ^ "Робер Брессон". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 13 февраля 2016 года . Проверено 27 января 2017 г.
  9. ↑ Годар, Жан-Люк (27 июня 1972 г.). Годар о Годаре; критические статьи [ Этот комментарий о Брессоне был взят из специального выпуска Cahiers du Cinéma ]. Викинг Пресс. п. 47. ИСБН 978-0-670-34277-8.
  10. ^ "Биография Роберта Брессона (1907–1999)" . www.filmreference.com . Проверено 9 августа 2018 г.
  11. ^ Люкконен, Петри. «Робер Брессон». Книги и писатели (kirjasto.sci.fi) . Финляндия: Публичная библиотека Куусанкоски . Архивировано из оригинала 27 октября 2007 года.
  12. ^ Джеймс Квандт (1998). Робер Брессон . Синематека Онтарио. п. 411. ИСБН 978-0-9682969-1-2. Говорят, что примерно во время «Ланселота дю Лака» (1974) Брессон объявил себя «христианским атеистом».
  13. ^ Берт Кардулло (2009). Фильмы Робера Брессона: История болезни . Гимн Пресс. п. xiii. ISBN 978-1-84331-796-8. Глубоко набожный человек, парадоксально назвавший себя «христианским атеистом», Брессон в своей попытке в относительно вневременной манере обратиться к добру и злу, искуплению, силе любви и самопожертвованию и другим подобным темам, может кажутся нам, а возможно, и были чем-то вроде регресса.
  14. ^ Хейман, Рональд (лето 1973 г.). «Робер Брессон в разговоре». Трансатлантический обзор (46–47): 16–23.
  15. ^ Интервью Роберта Брессона 1 (1983) с английскими субтитрами. Событие происходит в 11:17. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 года — на YouTube .
  16. ^ "Робер Брессон". Хранитель . 22 декабря 1999 года . Проверено 10 августа 2017 г.
  17. ↑ Розенбаум, Джонатан (1 апреля 2004 г.). «Защищая Брессона». Чикагский читатель . Проверено 2 марта 2017 г.
  18. ^ Райдинг, Алан (22 декабря 1999 г.). «Робер Брессон, кинорежиссер, умер в 98 лет». Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 апреля 2020 г. .
  19. ^ Пиполо, Тони (2010). Робер Брессон: страсть к кино . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531979-8.
  20. ^ Аб Брессон, Роберт (1997). Заметки о кинематографисте . Зелёное целое число. ISBN 978-1-55713-365-6.
  21. ^ Бен-гад, Шмуэль (1997). «Увидеть мир глубже: фильмы Робера Брессона». Перекрестные течения . Проверено 25 сентября 2015 г.
  22. ↑ Эберт, Роджер (23 декабря 1999 г.). «Робер Брессон был мастером преуменьшения» . Проверено 25 сентября 2015 г.
  23. ^ Джеймс Квандт , Роберт Брессон (Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1998), 9.
  24. ^ Садуль, Жорж (1972). Словарь кинематографистов. Перевод Морриса, Питера. Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. п. 228. ИСБН 978-0-520-01864-8.
  25. ^ аб Казинс, Марк (2011). История фильма . Павильон. ISBN 978-1-86205-942-9.
  26. ^ ab «Роберт Брессон как предшественник Новой туманности: краткий исторический очерк». offscreen.com .
  27. ^ Трюффо, Франсуа (1954). «Une Suree Tendance du cinéma français («Определенная тенденция во французском кино»)». Каье дю Синема . Проверено 22 марта 2023 г.
  28. ^ ab "TSPDT - Робер Брессон". сайт theshootpictures.com . Проверено 9 августа 2018 г.
  29. ^ abcdef Кейт Ридер (2 сентября 2000 г.). Робер Брессон . Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-5366-5.
  30. ↑ Элисон Настаси (25 марта 2015 г.). «Абель Феррара о своем вдохновленном Стросс-Каном «Добро пожаловать в Нью-Йорк», его битве с дистрибьюторами и «Пазолини»». АроматВайр . Проверено 30 июня 2021 г.
  31. ↑ Джейми Секстон (24 апреля 2018 г.). Незнакомец, Чем Рай . Издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-85102-2.
  32. ^ Кейт Ридер (2 сентября 2000 г.). «Тюремный цикл»". Робер Брессон . стр. 47. ISBN 978-0-7190-5366-5. Малле даже предполагает, что на роль Блеза на него бессознательно повлиял фильм Брессона.
  33. ^ «Бергман о других режиссерах». Ингмар Бергман Лицом к лицу . Фонд Ингмара Бергмана. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 26 мая 2011 г. Ингмар Бергман: «Я всегда нахожусь в центре внимания, так что это все, что нужно сделать, чтобы уйти от дел.
  34. ^ Филип Мосли (1981). Ингмар Бергман – Кино в роли Хозяйки . М. Бояре. п. 71. ИСБН 978-0-7145-2644-7.
  35. ^ Джон Саймон. «Ингмар Бергман на Мушетте». RobertBresson.com . Проверено 18 июня 2021 г. Джон Саймон: «А как насчет Брессона? Как вы к нему относитесь?» Ингмар Бергман: «О, Мушетт! Мне это нравилось, мне это нравилось! Но Бальтазар был таким скучным, что я проспал его». Джон Саймон: «Мне понравились «Дамы Булонского леса» и «Сбежавший человек», но я бы сказал, что «Дневник деревенского священника» — лучший». Ингмар Бергман: «Я видел это четыре или пять раз и мог бы посмотреть еще раз… и Мушетт… правда…»
  36. ↑ Шрикант Шринивасан (17 августа 2013 г.). «Отрывки: Робер Брессон». Индус . Thg Publishing Pvt Ltd. Архивировано из оригинала 30 июня 2021 года . Проверено 30 июня 2021 г. Современники, такие как Андрей Тарковский, Жан Кокто и Маргарита Дюрас, а также критики-кинорежиссеры французской «Новой волны» высоко ценили его.
  37. ^ Ноэль Берч; Ален Рене (1960). «Разговор с Аленом Рене». Фильм Ежеквартально . Издательство Калифорнийского университета. 13 (3): 27–29. дои : 10.2307/1210431. JSTOR  1210431. Рене — застенчивый, довольно нервный… эклектик. Он чрезвычайно восхищается Брессоном.
  38. ^ Ричард Нойперт (20 апреля 2007 г.). «Испытание воды». История французского кино новой волны . Университет Висконсина Пресс. стр. 62–63. ISBN 978-0-299-21703-7. Мелвилл любил голливудское кино, а также многих современных французских авторов, таких как Жан Ренуар, Жан Кокто и Робер Брессон.
  39. ^ Синематека Онтарио (1998). Робер Брессон (пересмотренный) . Международный кинофестиваль в Торонто. п. 77. ИСБН 978-0-9682969-1-2. ...Жак Риветт неоднократно признавал свой долг перед Брессоном.
  40. ^ Джозеф Кикасола (2004). Фильмы Кшиштофа Кесьлёвского – Пограничный образ . Академик Блумсбери. п. 26. ISBN 978-0-8264-1559-2.
  41. ↑ Литературный центр (10 августа 2016 г.). «Вернер Херцог о книгах, которые должен прочитать каждый режиссер». Литературный хаб . Проверено 23 сентября 2021 г. Херцог: «...Карманник Робера Брессона. Это феноменально; от этого у меня просто болит. Так сильно и так красиво… Это причиняет боль, это так красиво. А еще мы смотрели его Au Hasard Balthazar про осла Бальтазара. Это невероятный фильм».
  42. ^ Эрик Шлоссер (1 октября 2000 г.). «Интервью с Белой Тарром: о гармониях Веркмейстера (Канны, 2000, Две недели режиссера)». Фильм «Яркий свет» . Киножурнал «Яркий свет» . Проверено 28 июня 2021 г. Интервьюер: «Бела Тарр, повлияли ли на вашу работу другие режиссеры?» Бела Тарр: «Я помню некоторые фильмы из своей юности, это было время, когда я смотрел много фильмов. Сейчас у меня нет времени, и я не люблю ходить и смотреть фильмы, как раньше. Но такие люди, как Робер Брессон , Озу. Мне очень нравятся некоторые фильмы Фассбиндера. Кассаветты. Венгерские фильмы тоже».
  43. ^ "Бела Тарр". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 9 марта 2016 года . Проверено 28 июня 2021 г.
  44. ^ ab Codruţa Morari (июль 2017 г.). «Неуловимый стиль». Брессонианцы – французское кино и культура авторства . Книги Бергана. п. 59. ИСБН 978-1-78533-572-3.
  45. ↑ Том Паулюс (9 декабря 2016 г.). «Правда в кино: Загадка Киаростами». Кинея . Кинея . Проверено 30 июня 2021 г. Величайший кинематографический вдохновитель Киаростами, Робер Брессон, также был убежден, что важность образа заключается в его отношении к тому, что происходит до и после.
  46. ^ Кинематографисты; Ларри Гросс (6 июля 2016 г.). «Авторы Talkhouse Film помнят Аббаса Киаростами». Разговорный дом . Talkhouse, Inc. Проверено 30 июня 2021 г. На следующий день он дал пресс-конференцию, рассказав о личном значении для него книги Брессона «Записки о кинематографисте»…
  47. ^ "Тео Ангелопулос". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 26 июня 2012 года . Проверено 28 июня 2021 г.
  48. ↑ Джеймс Квандт (7 февраля 2018 г.). «10 великих фильмов, вдохновивших Райнера Вернера Фассбиндера». Британский институт кино . Проверено 28 июня 2021 г. Как и Годар, Фассбиндер выставлял напоказ свое влияние через почтение и цитирование – Жан-Пьеру Мельвиллю, Бертольту Брехту и Годару в своих ранних криминальных фильмах, Брессону и Андрею Тарковскому в «Третьем поколении» (1979), многим американским режиссерам на протяжении всей своей карьеры.
  49. ^ Брайан Прайс (2011). «6 – Агония идей». Ни Бог, ни господин – Робер Брессон и радикальная политика . Университет Миннесоты Пресс. п. 148. ИСБН 978-0-8166-5461-1. Фассбиндер пригрозил покинуть жюри, если его поддержка фильма, которую его коллеги совершенно не оценили, не будет обнародована.
  50. ^ Манохла Даргис; АО Скотт (22 мая 2005 г.). «Два бельгийца во второй раз завоевали главный приз Канн». Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 июня 2021 г.«Дитя», бельгийский фильм режиссеров Жан-Пьера Дарденна и Люка Дарденна, получил Золотую пальмовую ветвь как лучший фильм на 58-м Каннском кинофестивале в субботу вечером. Фильм, повествующий о молодом мелком воришке, борющемся с моральными дилеммами отцовства, был вдохновлен «Преступлением и наказанием» Достоевского и вдохновлен классическим французским фильмом Робера Брессона «Карманник».
  51. ^ Маргарет фон Тротта – Интервью . Университетское издательство Миссисипи. 19 января 2018 г. с. 5. ISBN 978-1-4968-1564-4. Интересно, что любимыми режиссерами фон Тротты и сегодня остаются мужчины: Ингмар Бергман, Карлос Саура, Робер Брессон.
  52. ↑ Зак Шарф (24 октября 2019 г.). «Любимые фильмы Уэса Андерсона: 30 фильмов, которые автор хочет, чтобы вы увидели». ИндиВайр . Пенске Бизнес Медиа, ООО . Проверено 30 июня 2021 г.«Вчера вечером мы посмотрели «Au Hasard Balthazar», и он нам очень понравился», — рассказал Андерсон The Criterion Collection, называя свои любимые фильмы в библиотеке. «Тебе ненавистно видеть, как умирает этот бедный осел. Он терпит поражение и продолжает двигаться вперед, и твое сердце сочувствует ему». Французская драма 1966 года, снятая Робером Брессоном, рассказывает об осле и его различных владельцах на протяжении многих лет. Андерсон говорит, что он также является поклонником «потрясающего» фильма-компаньона Брессона «Мушетт», вышедшего в 1967 году.
  53. ^ «Ричард Линклейтер представляет Роберта Брессона». Горько-Сладкая Жизнь . Горько-Сладкая Жизнь . Проверено 30 июня 2021 г.
  54. ^ "10 лучших Ричарда Линклейтера" . Коллекция критериев . Коллекция критериев. 21 ноября 2008 года . Проверено 30 июня 2021 г.
  55. ↑ Леонард Пирс (28 февраля 2017 г.). «Кристофер Нолан вдохновлен Робертом Брессоном и немым кино для создания «Дюнкерка», в котором есть «небольшой диалог»». Киноэтап . Кинотеатр, ООО . Проверено 23 сентября 2021 г.«Я провел много времени, просматривая немые фильмы для массовых сцен – то, как статисты двигаются, развиваются, как организовано пространство и как его фиксируют камеры, какие виды используются», - рассказывает Нолан журналу Premiere Magazine. Режиссер рассказал, что он изучал немые фильмы, такие как «Нетерпимость», «Восход: Песня двух людей» и «Жадность», а также фильмы Робера Брессона (особенно «Карманник» и «Сбежавший человек»), чтобы проанализировать процесс создания интриги через детали. ), «Плата за страх» и, конечно же, «Спасти рядового Райана».
  56. ^ "Выбор гардероба Йоргоса Лантимоса и Арианы Лабед" . Канал «Критерий» . Канал «Критерий» . Проверено 1 января 2024 г.
  57. ↑ Жаклин Коли (14 января 2020 г.). «Пять любимых фильмов братьев Сафди». Гнилые помидоры . Проверено 15 июля 2021 г. Бенни Сафди: «Затем второй – и, скажем так, в произвольном порядке – но «Сбежавший человек», фильм [Роберта] Брессона. Это, должно быть, мой любимый фильм всех времен, просто потому, что он всегда заставляет меня плакать. в конце, потому что я чувствую, что достиг чего-то, чего достигает персонаж. И это говорит вам о том, что происходит в названии, и это делает его не менее напряженным на протяжении всего пути. Вы буквально чувствуете звук гравия, когда он ставит ногу на землю – эти кадры с ногой или ложкой, входящей в щель, все эти вещи, монтаж, персонаж, то, как он использует этих актеров, которых вы на самом деле не знаете, они просто – вы чувствую, что они настоящие люди. Это так прекрасно сложено воедино, и это что-то такое, что я чувствую, что иду вместе с побегом так, как это только что сделал мастер. Каким-то странным образом, я чувствую, что Брессон - персонаж Фонтена в этом фильме. Но что странно, я недавно посмотрел его снова и у меня сложилось совершенно другое ощущение, где речь шла больше об обществе и о том, как люди разговаривают друг с другом. И тогда вы понимаете, что Брессон каждый раз снимает один и тот же фильм, только с разными [сеттингом и персонажами]. Одна Вторая мировая война, другая Ланселот».
  58. ↑ Нил Митчелл (11 января 2018 г.). «Таксист: пять фильмов, повлиявших на шедевр Скорсезе». Британский институт кино . Проверено 21 июня 2021 г.
  59. ↑ Родриго Перес (18 апреля 2012 г.). «Фильмы Робера Брессона: ретроспектива». ИндиВайр . Пенске Бизнес Медиа, ООО . Проверено 21 июня 2021 г.«Мы все еще приходим к соглашению с Робером Брессоном, а также с особой силой и красотой его фильмов», - сказал Мартин Скорсезе в книге 2010 года «Страсть к кино», описывая часто игнорируемого французского режиссера как «одного из величайших художников кино». ".
  60. ^ Ле Каин, Максимилиан. «Андрей Тарковский». Архивировано из оригинала 23 марта 2010 года.
  61. ^ «Цитаты Андрея Тарковского (автор книги «Ваяние во времени»)» . Goodreads.com . Проверено 9 августа 2018 г.
  62. ^ abc "Роберт Брессон - Награды". IMDB . Проверено 3 апреля 2020 г. .

Внешние ссылки

Информационный

Интервью