Рудольф Шварц CBE (29 апреля 1905 г. – 30 января 1994 г.) был австрийским дирижером еврейского происхождения. Он стал гражданином Великобритании и провел вторую половину своей жизни в Англии.
Шварц родился в еврейской семье в Вене и в возрасте шести лет начал брать уроки игры на фортепиано, а вскоре и на скрипке. Его отец был против амбиций сына стать дирижером. Чтобы заработать денег на уроки музыки и билеты в галерею в Опере, он давал уроки сам. [1] Он учился у композиторов Рихарда Роберта , Ганса Галя и Рихарда Штрауса . [2] В 1922 году, в возрасте семнадцати лет, он играл на альте в оркестре Венской государственной оперы и Венской филармонии, а в 1924 году дебютировал как дирижер в Дюссельдорфе в качестве помощника Георга Селля. Шварц также был директором хорового общества в Рейдте . [1]
После оперного опыта в Дюссельдорфе, Шварц переехал в Карлсруэ в 1927 году в качестве первого дирижера в Государственном театре вместе с Йозефом Крипсом и Йозефом Кейльбертом . Там он дирижировал всеми операми Вагнера, кроме «Тристана и Изольды» , и руководил симфоническими концертами. Закон о государственной службе от 7 апреля 1933 года привел к его увольнению нацистами, поскольку он был евреем . [2] [3]
В 1936 году он стал директором Kulturbund Deutscher Juden (JKB) в Берлине, немецко-еврейской культурной организации, поддерживаемой нацистским министерством пропаганды Йозефа Геббельса [3] , которая позволяла еврейским артистам выступать для еврейской аудитории. Он также дирижировал в Гётеборге между 1936 и 1938 годами. Нацисты заключили его в тюрьму с 1939 по 1940 год. Когда JKB был распущен в 1941 году, он был депортирован в Освенцим, но жена Вильгельма Фуртвенглера Цитла добилась его освобождения. Затем он был отправлен в Заксенхаузен и оказался в концентрационном лагере Бельзен в 1945 году [4] . Во время пребывания в Освенциме он получил перелом лопатки , что помешало ему выступать в качестве дирижера в дальнейшей жизни. [2] Влияние этой травмы на его манеру дирижирования можно увидеть на DVD, где он дирижирует финалом Скрипичного концерта Брамса с Давидом Ойстрахом в мае 1958 года. [5]
Неясно, почему Шварц не попытался покинуть Германию в 1939 году. Возможные объяснения включают надежность его работы в JKB и сложность поиска работы в другом месте. [6]
После окончания Второй мировой войны Шварц отправился в Швецию, чтобы вылечиться от тифа, [7] и там встретил свою будущую вторую жену Грету. В 1946 году он получил предложение присоединиться к Берлинской опере в качестве дирижера, от которого отказался. [1]
Он готовился отправиться в Америку, когда в 1947 году его брат из Лондона прислал ему объявление о вакансии в Борнмуте. После пробных концертов оркестр единогласно проголосовал за его назначение в 1947 году руководителем недавно реформированного Борнмутского муниципального оркестра , несмотря на возражения со стороны Союза музыкантов, который пытался предотвратить его назначение на том основании, что в стране уже было слишком много музыкантов-эмигрантов . [1] Он сыграл центральную роль в восстановлении Борнмутского муниципального оркестра, с заметными выступлениями 9- й симфонии Бетховена , «Песни о земле » Малера с Кэтлин Ферриер и Ричардом Льюисом и 3-й симфонии Арнольда Бакса в Фестивальном зале в 1951 году. [8] Объем работы был огромным, так как Шварцу требовалось провести 150 концертов в свой первый сезон.
Шварц получил похвалу от Томаса Бичема как «способный дирижер» за свою работу с оркестром Борнмута [9] , а впоследствии занимал должности главного дирижера в Симфоническом оркестре города Бирмингем (1951–1957) и Симфоническом оркестре BBC . В Симфоническом оркестре BBC его хвалили за его усилия «достичь истины музыки». [10] Однако в сезоне 1961–1962 годов его интерпретация Симфонии № 9 Малера подверглась критике в прессе как «вопиющее искажение» и как движение «от плохого к худшему». [10] Леонард Айзекс из Музыкального отдела BBC постулировал «согласованные и преднамеренные усилия джентльменов из прессы принизить [Шварца] при каждом возможном случае». [11] В апреле 1961 года Уильям Глок, музыкальный контролер BBC, предложил новую схему, согласно которой Шварц должен был уйти с поста главного дирижера в августе 1962 года и продолжить работу в качестве приглашенного дирижера в BBC SO. По словам Николаса Кеньона:
В 1964 году Шварц был назначен художественным руководителем и главным дирижером Northern Sinfonia , где он прослужил до 1973 года. [13] Шварц вернулся в Борнмут в качестве постоянного гостя с 1970 по 1979 год, а также занимал гостевые должности в Бергене, с English Opera Group и National Youth Orchestra. В июне 1973 года он был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE). [14]
Рудольф Шварц умер в Лондоне в 1994 году в возрасте 88 лет.
Шварц получил много похвал от музыкантов Northern Sinfonia, которые играли под его руководством. Скрипач Мартин Хьюз сказал, что его «чувство ритма, структуры и темпа было исключительным» [2] , а кларнетист Джордж Макдональд отметил, что «он заставил Sinfonia слушать себя – смешиваться друг с другом... он помог сформировать стиль оркестра и придал им музыкальную дисциплину» [2] .
Гобоистка Джанет Крэкстон похвалила его бескорыстие, в то время как Дэвид Патмор считает, что он «возможно, не был великим дирижером, но он, безусловно, был великим музыкантом» [4] .
Саймон Рэттл признал Шварца «формирующим влиянием», который научил его «первостепенной важности навязывания своего ритма музыке, которую он играл». [15] По словам Рэттла, Шварц никогда «не давал никакой интерпретации, которая не содержала бы в себе настоящей правды». [4]
Запись Шварцем 1958 года Симфонии № 5 Малера с Лондонским симфоническим оркестром, первоначально для лейбла Everest , была высоко оценена. [16] [17] Он дирижировал многими концертными записями, а также Славянскими танцами Дворжака (BBCSO) и Венгерскими рапсодиями Листа (Philharmonia). Он начал и закончил свою карьеру звукозаписи с оркестром Борнмута: несколько увертюр в начале 1950-х и LP увертюр Шуберта в 1980 году (все EMI). В Звуковом архиве Британской библиотеки есть и другие записи трансляций Шварца .
Рудольф Шварц дирижер.
Звук и баланс великолепны для этой винтажной записи, а игра в целом ясная и точная, а также идиоматичная. Начало первой части имеет великолепное военное качество с превосходным маршевым шагом... Всплеск клагенда около завершения сокрушителен.