Архитектура России относится к архитектуре современной России, а также к архитектуре первоначальной Киевской Руси , русских княжеств и Императорской России . Из-за географического размера современной и императорской России это слово обычно относится к архитектуре, построенной в европейской части России, а также к архитектуре под европейским влиянием на завоеванных территориях Империи.
Народная архитектура проистекает из традиций деревянного строительства, а монументальное каменное строительство начало появляться в эпоху Киевской Руси на территории современной Украины . После монгольского нашествия на Русь развитие русской архитектуры продолжилось в Новгородском , Владимиро -Суздальском , Псковском , Московском княжествах и последующих государствах Российского царства .
Большая часть ранних архитектурных традиций в России возникла под влиянием иностранных влияний и стилей. Среди характерных стилей, присутствующих в русской архитектуре, — византийский стиль возрождения церквей Киевской Руси и последующих княжеств, московский стиль, барокко , неоклассика , эклектика , модерн , а также характерные стили советского периода.
Русская архитектура представляет собой смесь восточно-римской и языческой архитектуры. Некоторые характеристики славянских языческих храмов — это внешние галереи и множество башен.
Во время правления Владимира Великого в 988 году нашей эры Киевская Русь обратилась в православие из своих прежних языческих религий, и последовавшая за этим монументальная архитектура носила в основном церковный характер. [2] Согласно легенде, переход в православие, а не в другую религию, произошел благодаря красоте собора Святой Софии в Константинополе. [3] Архитектурный стиль, который доминировал в это время, сочетал славянский и византийский стили, с преобладающими церквями, построенными из кирпича и камня с византийскими художественными формами, первоначально построенными импортированными греческими и византийскими мастерами, но принятыми местными мастерами и слегка измененными. Находки раскопок двадцатого века Десятинной церкви , фундамента первоначального плана церкви, свидетельствуют о византийском плане « вписанного креста ». [4] Эта типология вписанного креста, заимствованная из византийской архитектуры, послужила основным прообразом пана этих киевских каменных церквей. По мере адаптации византийского прототипа он начал приобретать свой собственный стиль. В отличие от византийских церквей, на которых они основаны, каменные церкви Киевской Руси имели более выраженные силуэты, были более громоздкими и имели меньшие окна, что создавало более загадочный интерьер. [5]
.jpg/1280px-80-391-0151_Kyiv_St.Sophia's_Cathedral_RB_18_2_(cropped).jpg)
Масштабные архитектурные работы приостановились после смерти Владимира, но возобновились ок. 1030 год при Ярославе . [6] При его правлении был построен собор, посвященный Святой Софии , также известный как собор Святой Софии, в котором митрополит должен был восседать в течение следующих 200 лет. Раскопки показали, что первоначальный план церкви также соответствовал типологии вписанного креста (с момента постройки церковь претерпела значительные изменения из-за того, что во время монгольского правления она пришла в упадок). [7] В церкви также присутствует множество куполов, хотя их стилистическое происхождение неясно (хотя деревянные церкви имеют сложную конструкцию крыши, четкое происхождение не установлено). Внутри церкви сохранилось несколько средневековых киевских мозаик, созданных греческими мастерами, которые демонстрируют провинциальный византийский стиль. Конструкция самой церкви представляет собой форму каменной и кирпичной кладки, называемую opus mixtum, что означает чередующиеся ряды камня и плоского кирпича, или plinthos, что означает измельченный кирпич в известковом растворе. Внешний вид не был таким богато украшенным, как интерьер, вместо этого он опирался на массу здания и имел розовый цвет, позже покрытый белой штукатуркой. Однако это единственное сооружение этого периода, которое в основном сохраняет свой первоначальный интерьер и, следовательно, может быть использовано в качестве примера интерьеров ранних киевских церквей. [8]
Между тем, в других городских центрах средневековой Руси также стало появляться каменное церковное строительство. По мере роста благосостояния монастыря и городского центра деревянные церкви стали заменяться каменными. По мере того, как строилось больше церквей, в базовую типологию вписанного креста были внесены небольшие изменения, а также был сделан больший упор на вертикальность. Из-за масштабов строящихся церквей внутренняя мозаика и фрески по-прежнему выполнялись импортированными византийскими и греческими мастерами, а не местными мастерами, и, таким образом, продолжали использовать византийский стиль. Однако местный вклад в строительство означал, что изменения все же были внесены, в результате чего появился стиль церковной архитектуры Киевской Руси, который основывался на влиянии Болгарии, Грузии и Армении на эти модификации византийского прототипа. [9]
Многие из этих церквей подверглись серьезному пренебрежению после монгольского вторжения и, таким образом, в последующие столетия были в значительной степени изменены. [10]
После обращения Киевской Руси в христианство при Владимире епископ Херсонский Иоаким заказал первую в Новгороде каменную церковь (не сохранившуюся), а также первоначальную деревянную церковь Святой Софии. Византийский стиль церквей, привезенный из Киева, был адаптирован к своеобразному новгородскому стилю посредством церковных построек, заказанных князьями в XI и XII веках. [11]
Средневековая архитектура Новгорода своим самобытным стилем обязана адаптации византийского и киевского стилей к местным условиям. Поскольку поблизости не было источника поверхностного камня, а возможности производства кирпича в данной местности были ограничены, строительство новгородских каменных церквей велось методом кладки с использованием грубоотесанного местного камня, такого как известняк, с дробленым кирпичом и известковым цементом, в результате чего с розовой поверхностью, аналогичной той, что используется в современных киевских церквях, но с более грубой текстурой поверхности. [12] В отличие от киевского собора, новгородский Софийский собор имеет только пять главных куполов, а не 13, как в Киеве (представляющие Христа и двенадцать апостолов). В двенадцатом веке центральный купол был переделан снаружи и превращен в луковицу. [13] Эти луковичные купола являются отличительной чертой русской архитектуры. [14] Скорее всего, уникальная форма куполов принята из-за ее эстетических качеств, а также предотвращает скопление снега. [15] Хотя церкви, построенные в двенадцатом веке, не могли соперничать с Софийским собором по масштабу и сложности, князья продолжали демонстрировать силу в своих архитектурных проектах.
Собор Георгия Юрьева монастыря был построен в 1119 году псковским князем Всеволодом и является еще одним примером одной из таких княжеских церквей. Архитектор был известен как Мастер Петр, один из немногих архитекторов, записанных в это время в России. Внешний вид характеризуется узкими окнами и двустворчатыми нишами, ритмично проходящими по фасаду; внутренние стены достигают высоты 20 метров (66 футов). Его колонны расположены близко друг к другу, подчеркивая высоту сводчатых потолков. Интерьер был покрыт фресками из княжеских мастерских, в том числе одними из редчайших русских картин того времени. [16]
Еще три церкви сохраняют стиль княжеских храмов, созданных в это время: собор Святителя Николая на Ярославовом дворе (1113 г.), церковь Рождества Богородицы Антониева монастыря (1117-1119 гг.) и церковь Иоанна Богослова. Креститель в Петриатинском дворе (1127–1130). В церквях присутствует несколько особенностей, которые представляют собой более упрощенную форму собора Святой Софии. [17]
После нашествия монголов Новгород пострадал меньше, чем Киев. Однако строительство каменных церквей застопорилось на несколько лет. [18] После того, как отношения с новыми монгольскими правителями стабилизировались в середине-конце четырнадцатого века, в Новгороде произошло возрождение архитектурного стиля и инноваций, а также возрождение каменного церковного строительства. Первой из таких церквей была церковь Николы в Липно (1292 г.), расположенная на юго-востоке Новгорода. Несмотря на небольшой размер (10х10 м), он имел несколько новых особенностей, которые использовались в каменных церквях, построенных позже. Церковь сильно пострадала во время Второй мировой войны. Следующие церкви Новгорода (например, Преображенская церковь на Ильиной улице, построенная в 1374 г.) имеют крутые крыши и грубую резьбу; а некоторые содержат средневековые фрески. [19]
Светская архитектура Киевской Руси сохранилась редко. До XX века только Золотые ворота Владимира , несмотря на значительную реставрацию XVIII века, могли считаться подлинным памятником домонгольского периода. В 1940-е годы археолог Николай Воронин обнаружил в Боголюбово хорошо сохранившиеся остатки дворца Андрея Боголюбского (1158–1165 гг.).
Псков , хотя и был менее процветающим, чем Новгород, также стал местом возрождения каменного церковного строительства в пятнадцатом веке. Частично это можно объяснить его расположением на севере, куда не вторглись монголы. [20] Псков также принял светский стиль кладки, хотя ресурсы в основном направлялись на церковное строительство. [21] Основным материалом для строительства этих церквей была местная каменная плита с кирпичом-плинтосом и тонким слоем штукатурки для защиты нижних слоев. И цементный грунт, и известняковая побелка, использованная при облицовке стен, содержали примеси, которые привели к типичным светло-желтым и розовым тонам экстерьера церкви. [22] Лишь немногие из церквей, построенных в этот период, все еще существуют, но в тех, которые остались, присутствуют некоторые изменения. Одним из них является использование деревянных досок в качестве предпочтительного кровельного материала, что способствовало созданию типично плоской конструкции крыши в отличие от типа трилистника, который стал обычным явлением в Новгороде. [23]
После сдачи Москве Псков жил гораздо лучше, чем Новгород, объявив о принятии московского правления в 1510 году. [24]
Домонгольская Москва редка в исторических источниках: первое упоминание о ней содержится в письме Юрия Долгорукого своему союзнику князю Черниговскому Святославу в 1147 году. [25] В 1156 году Юрий Долгорукий построил деревянное укрепление на земляном валу, защищающем скопление мастерских и торговых рядов. В настоящее время на месте этих первоначальных укреплений стоит Кремль , а на месте этих первоначальных построек — универмаг. [26] После этой конструкции упоминаний о Москве мало. В 1176 году имеется летопись, в которой отмечается, что город был сожжён во время набега соседнего княжества, а в январе 1238 года был захвачен монгольским войском Батыя, шедшим на Владимир . Однако разграбление территории монголами было настолько тщательным, что у столиц на протяжении десятилетий не было ресурсов для строительства каменных церквей. [27]
Во время монгольского правления Москва медленно росла. Население увеличивалось за счет иммиграции беженцев с окруженных, более уязвимых территорий, а сотрудничество между московскими князьями и монгольской ордой означало, что здесь было безопаснее, чем во многих соседних столицах. Таким образом, Москва превратилась из маленького города в более крупную столицу с большим количеством ресурсов, которые можно направить на архитектурные проекты. [28]
В Москве сохранилось несколько примеров ранних московских каменных церквей, и их больше можно найти в близлежащих городах. Одним из таких мест является небольшое село Каменское, небольшая известняковая церковь которого датируется второй половиной четырнадцатого века. [29] Он имеет более простой стиль, чем другие церкви, построенные в тот же период, и с момента его постройки был восстановлен лишь частично. Предполагается, что первоначально карниз завершался декоративными точечными закомарами . [30] Интерьер демонстрирует черты балканской архитектуры, демонстрируя сербское влияние, преобладающее в московской и русской архитектуре этого периода, например, опоры, прикрепленные к внутренним углам (а не отдельно стоящие). [31]
Более крупные образцы этих ранних московских церквей появляются в Звенигороде , примерно в 60 км к западу от Москвы. [32] Записи помещают Звенигород под власть москвичей в четырнадцатом веке, и к концу этого периода Юрий наделил его монастырем под руководством монаха Саввы. Это Саввино-Сторожевский монастырь, вместе с его строительством развивался и центр города. Построенные в этом монастыре соборы демонстрируют отход от домонгольских каменных церквей, построенных Владимиром. Он имеет более простой дизайн, с повторяющимися мотивами и отходом от стилей орнамента. [33] Стиль отмечен заостренными формами (в отличие от закомаров и закругленных арок) и тенденцией к орнаментализму. Звенигородские соборы послужили прототипами многих церквей, последовавших за ними в пятнадцатом веке. [34]
Московская каменная кладка продолжала развиваться в пятнадцатом и начале шестнадцатого века, причем производство кирпича стало более очевидным в середине пятнадцатого века. В 1474 году Иван III привез в Москву строителей из Пскова (Псков был спасен от разорения монгольской ордой и, следовательно, обладал более развитыми строительными познаниями, чем Москва), и они адаптировали псковский каменно-плитный метод строительства к кирпичной кладке последующие церкви, а также вобрали в себя некоторые особенности, характерные для псковских церквей, такие как кокошники, церковные паперти, внешние галереи и колокольни. [35] Кирпичная конструкция, а также новая московская тенденция к смелому архитектурному орнаменту проявляются в церкви Святого Духа (1476 г.), фриз которой выполнен из поливных керамических плиток, заимствованных из орнаментальных полос Новгорода, Пскова и Суздалия. Другие церкви, построенные псковскими строителями в этот период, демонстрируют большее влияние псковского стиля, например, декоративная кирпичная кладка на фасаде церкви Положения Ризы (1484-5). [36] Помимо церквей, многие другие постройки датируются царствованием Ивана III. К ним относятся оборонительные сооружения ( Китай-город , Кремль (нынешние его башни были построены позже), Ивангород), башни ( Колокольня Ивана Великого ) и дворцы ( Грановитая палата и Угличский дворец).
В 16 веке ключевым событием стало появление шатровой крыши в кирпичной архитектуре. Считается, что это русское происхождение является продолжением способа деревянного строительства, принятого в каменной форме, и представляет собой форму, совершенно отклоняющуюся от принятых православных форм. [37] Первой шатровой кирпичной церковью является Вознесенская церковь в Коломенском (1531 г.), [38] построенная в память рождения Ивана Грозного. Его дизайн дает повод для спекуляций; вполне вероятно, что этот стиль (никогда не встречавшийся в других православных странах) символизировал амбиции зарождающегося Российского государства и освобождение русского искусства от византийских канонов после падения Константинополя туркам. Стиль церкви был также известен как «башенные церкви». [39]
После Смутного времени церковь и государство оказались банкротами, не имея возможности финансировать какие-либо строительные работы; инициативу проявили богатые купцы в Ярославле , на Волге . [40] В 17 веке они построили множество больших церквей соборного типа с пятью луковичными куполами, окружив их шатрами колоколен и приделами . Поначалу композиция церквей была резко асимметричной, различные части уравновешивали друг друга по принципу «балки масштаба» (например, церковь Илии Пророка, 1647–50). [41] Впоследствии ярославские церкви были строго симметричны, с куполами выше самого здания и обильно украшены полихромными изразцами (например, церковь Иоанна Златоуста на Волге, 1649–54). Вершины волжской архитектуры достигла церковь Иоанна Предтечи (построена в 1671–87) — самая большая в Ярославле, с 15 куполами и более чем 500 фресками. Кирпичный фасад церкви, от куполов до высоких крыльца, был богато украшен резьбой и изразцами.
Московские церкви XVII века также богато украшены, но гораздо меньше по размеру. В начале века москвичи по-прежнему отдавали предпочтение шатровым конструкциям. Одной из любимых церквей была Успенская церковь в Угличе (1627 г.): она имела три изящных шатра в ряд, напоминающих три горящие свечи. Эта композиция применялась в церкви Одигитрии в Вязьме (1638 г.) и церкви Рождества Христова в Путинках в Москве (1652 г.). [42] Считая подобные конструкции противоречащими традиционному византийскому типу, патриарх Никон объявил их неканоническими. Он поощрял строительство сложных церковных резиденций (таких как Ростовский кремль на озере Нерон, в котором было пять высоких церквей, множество башен, дворцов и палат). Никон спроектировал свою новую резиденцию в Новоиерусалимском монастыре , в котором доминантой был собор в форме ротонды, первый в своем роде в России. [43]
Поскольку шатры были запрещены, московским архитекторам пришлось заменить их последовательными рядами кокошников ( кокошников ), и этот декоративный элемент должен был стать визитной карточкой московского стиля XVII века. Ранним примером этого стиля является Казанский собор на Красной площади (1633–36). [44] К концу века в Москве было возведено более 100 церквей в этом стиле. Еще примерами являются московские церкви Святой Троицы в Никитниках (1653 г.), Святого Николая в Хамовниках (1682 г.) и Святой Троицы в Останкино (1692 г.). Одним из наиболее ярких представителей стиля была церковь Св. Николая («Большого Креста») в Китай-городе, снесенная при сталинизме. [45]
.JPG/1280px-Dormition_(Kremlin).JPG)
Первые итальянские архитекторы прибыли в Москву в 1475 году. Русский посланник в Италию во время правления Ивана III Семен Толбузин сумел завербовать болонского архитектора Аристотеля Фиораванти (1420–1485), а также его сына и помощника. Фиораванти ранее работал в северной Италии, а также работал вместе с Антонио Аверлино Филарете в семье Сфорца в Милане. [46] [47] В Москве он руководил разборкой оставшихся стен Успенского собора и их восстановлением. Фундаменты этих новых стен были самыми глубокими в Москве, построенными до того времени, и вместо использования бутового заполнения стены были построены из сплошной кладки, в результате чего стены стали тоньше, чем это было типично для московской каменной кладки. [48] [49] Помимо внедрения новых строительных технологий, он также основал кирпичный завод, который производил более прочные кирпичи, чем те, которые ранее использовались в Москве. Фиораванти также привнес рационализм итальянского Возрождения в структурную гармонию плана в соответствии с геометрическими правилами, что привело к отказу от крестообразной церкви, которая на протяжении веков была основным планом московских и русских церквей. Эта новая структурная гармония присутствует и в новом плане Успенского собора. [50] За проектированием собора следило российское духовенство, которое могло вмешаться, если оно было сочтено слишком «латинским» на православный вкус. [51]
Стены Кремля также являются производным устаревшего стиля итальянской фортификационной техники. [52] Стены были переделаны между 1485 и 1516 годами с использованием кирпича, заменив оригинальные стены из известняка, которые пришли в упадок. Несколько пристроек к Кремлю были построены Пьетро Антонио Солари, еще одним итальянцем, например, четыре входные башни, Арсенальная башня и Кремлевская стена, выходящая на Красную площадь . Другой итальянский архитектор Алевизо Нови построил в Кремле Михайловский собор (1505–09). Он включил в фасад и убранство собора несколько итальянских деталей, но сохранил традиционный прототип плана. [53]
Собор Архангела Михаила (1505 г.) был одним из последних храмов, построенных по заказу Ивана III. Его спроектировал архитектор Алевиз Новый . Возможно, он также является архитектором «Альвизе Ламберти да Монтаньяна», который был известен как ученик венецианского архитектора Мауро Кодусси. Собор Архангела Михаила более венецианский по стилю, в отличие от ломбардского стиля Фиораванти. [54]
2.JPG/1280px-EpiscopalPalace(Suzdal)2.JPG)
_by_shakko_02.JPG/1280px-Andronikov_monastery_(Fall,_2012)_by_shakko_02.JPG)
Нарышкинское барокко , также известное как московское барокко или московское барокко, возникло в Москве в конце 17 века. Первое из этих сооружений было построено в имении боярина Нарышкина, отсюда и название Нарышкинского барокко. [57] Характерной чертой Нарышкинского барокко является сочетание влияний Западной Европы с традиционными русскими формами, и оно в основном присутствует в церковной архитектуре с несколькими светскими примерами. Нарышкинское барокко демонстрирует эволюцию предыдущих, казалось бы, «барочных» образцов, которые могли показаться барочными по декору, но при этом сохраняли традиционную структурную форму. [58] Есть несколько компонентов, характерных для этих новых структур, таких как акцент на балансе симметрии, резные карнизы из известняка, прикрепленные колонны и более классический стиль. [59]
Некоторые из этих церквей имеют башнеобразную форму, что свидетельствует о возвращении к русскому предпочтению вертикального силуэта с кубическими и восьмиугольными этажами, расположенными друг над другом (Спасская церковь в Уборах, 1697 г.); другие имеют лестничную композицию с возвышающейся над самой церковью колокольней (Покровская церковь в Филях, 1695). [60] Характерные для этого стиля украшения также имеют тенденцию быть чрезмерными по количеству (например, Троицкая церковь в Лыково, 1696 г.). [61] Одним из наиболее впечатляющих сооружений нарышкинского барокко была многокупольная Успенская церковь на Покровке в Москве (построена в 1696–99, снесена в 1929). Его архитектор также отвечал за «красно-белую» реконструкцию нескольких московских монастырских построек, в частности Новодевичьего монастыря и Донского монастыря . [62]
Петровское барокко названо так из-за предпочтения Петра Великого этому стилю. Стиль петровского барокко отражает предпочтение Питером более скромных стилей скандинавского и голландского барокко . Строительство в этом стиле наиболее заметно в Санкт-Петербурге , который был основан Петром Великим в 1703 году как новая столица. Три расходящихся улицы городского плана были основаны на Версале , а город также пересекали окаймленные деревьями каналы, вдохновленные каналами в Амстердаме . [63] Чтобы освободить место для этой новой столицы петровского барокко, Петр запретил каменное строительство в других частях страны в 1714 году, чтобы обеспечить более стабильное снабжение как материалами, так и рабочей силой для строительства в городе. [64] Для строительства города будут мобилизованы сорок тысяч крестьян, а также шведских военнопленных . [65]
Одним из главных архитекторов на раннем этапе развития города был Доменико Трезини , итало-швейцарский архитектор, который тесно сотрудничал с Петром при проектировании нового города. [66] [67] Трезини первоначально начал с руководства строительством бастиона Кроншлот, где он продемонстрировал свое мастерство инженера, а затем ему было поручено восстановить укрепления в Нарве, а проект Петропавловской крепости остался таковым. из его основных обязанностей. [68] Трезини затем продолжил проектировать собор Святых Петра и Павла , который показал полный отход от русской церковной архитектуры шести веков до этого. [69] Вместо типологии вписанного креста , которая использовалась, он спроектировал базиликальную структуру с башней, а не скромным куполом, в качестве главного фокуса. [70] Вместо маленьких окон, большие окна хорошо освещали внутреннюю часть собора, что является еще одним отклонением от типичного русского церковного прототипа. [71] Трезини также спроектировал архитектуру Александро-Невского монастыря в стиле, который был явно светским и больше напоминал административные здания и дворцы, такие как Двенадцать коллегий на Васильевском острове (также спроектированные Трезини). [72] Среди других его вкладов был дизайн моделей домов, которые будут построены по всему городу, и объединение планов города с архитектурными видами, которые в результате возникнут. [73]
.jpg/1280px-Saint_Alexander_Nevsky_Monastery,_Leningrad_(31674754250).jpg)
Трезини также спроектировал для Петра оригинальный, более скромный Зимний дворец в городе, который затем влился в более крупный Зимний дворец, построенный позже. [74] Многие из этих оригинальных петровских дворцов, построенных в Санкт-Петербурге, в последующие десятилетия были либо снесены, либо включены в более крупные постройки. [75] Другие примеры этих дворцов можно найти в сельской местности вокруг Санкт-Петербурга, включая Летний дворец (1711–1714, спроектированный Трезини), Меншиковский дворец (1710–1720-е годы, спроектированный Джованни Марио Фонтана и Готфридом Иоганном Шеделем ). Эти загородные дворцы также служат более нетронутыми образцами ранней петровской дворцовой архитектуры. [76]
Другим значительным архитектором был французский архитектор Жан-Батист Александр Ле Блон , который был учеником ландшафтного архитектора Андре Ле Нотра (ландшафтного архитектора дворцовых садов Версаля) и в июне 1716 года Петр нанял его «генеральным архитектором» Санкт-Петербург. Он спроектировал первоначальный главный дворец Петергоф , который затем был расширен более поздними архитекторами и правителями. [77]
Одним из основных отличий петровского барокко от прежнего российского архитектурного строительства было то, что существовало также крупномасштабное светское развитие, а не только церковное строительство. Это отражало идеалы Петра Великого и развитие его новой столицы. Были реализованы крупные проекты военной, гражданской администрации и дворцовой архитектуры, центральными фигурами в их строительстве были те же приезжие архитекторы. [78] [79]
После смерти Петра Великого и восшествия на престол императрицы Анны строительство в стиле барокко в Санкт-Петербурге продолжалось, на этот раз под руководством итальянского архитектора Франческо Бартоломео Растрелли . [80] Он переехал в Санкт-Петербург в юности вместе со своим отцом, скульптором Карло Растрелли, в 1715 году, но их карьера застопорилась из-за соперничества между Карло Растрелли и архитектором Ле Блондом. [81] В 1730 году они переехали в Москву, куда была временно перенесена столица, и либо Франческо, либо его отец были назначены придворным архитектором (неясно, кто это был Растрелли) и получили заказ на проектирование двух деревянных дворцов (ни одного не сохранилось). Это были Зимний Анненгоф и Летний Анненгоф. Оба послужили предшественниками его более поздних работ в Санкт-Петербурге, когда столица была перенесена обратно. [82] Затем он продолжил работу над Зимним дворцом в Санкт-Петербурге, который стал самой внушительной резиденцией в городе после его завершения в 1735 году. [83] Он будет иметь два двойных фасада, один из которых будет обращен к Неве , а другой - к Неве. обращенный к площади , внушительный, симметрия которого может быть нарушена только дважды выступающими нишами. В плане дворец представлял собой вытянутый прямоугольник, заключающий в себе центральный двор. [84]
После смерти императрицы Анны в 1740 году и вознесения императрицы Елизаветы на престол в новых заказах Растрелли наступило короткое затишье, но, поскольку он оставался единственным архитектором, способным выполнять крупномасштабные королевские заказы, его звание главного архитектора было восстановлено несколько лет спустя. . [85] Он продолжал переходить в стиле от позднего барокко к стилю рококо , что проявилось в его дизайне Летнего дворца в Летнем саду, и сигнализировало о дальнейшем разрыве с более скромным петровским барокко . [86] Декоративные элементы в стиле рококо будут присутствовать в его будущих проектах, например, в Петергофе и Царском Селе, и некоторые историки утверждают, что существует связь между полихроматизмом его проектов (в которых было больше цвета, чем в его европейских аналогах) с полихроматизмом, присутствующим во многих русской архитектурной традиции, предшествовавшей импорту стиля барокко. [87] Некоторые из проектов Растрелли были переработаны при Екатерине Великой, но многие помещения до сих пор сохраняют первоначальный дизайн. [88]
Неоклассика в России не только черпает влияние неоклассического стиля , преобладающего во Франции и Англии, но также опирается на то, что оно отвергает барокко , которое стало преобладающим в России в 17 и начале 18 века. [89] Русский неоклассический стиль черпал вдохновение из произведений Палладио , Виньолы , Витрувия и других писателей классических орденов, что началось в начале 18 века, но не было так очевидно в течение периода времени, когда стиль барокко был наиболее распространен. Хотя отход от барокко к неоклассическому стилю имел место еще до правления Екатерины Великой , при ее правлении он процветал. У нее была большая страсть к архитектуре, что проявилось в ее письмах к своему советнику по культурным вопросам [90] и она отмечала свою неприязнь к барочной феерии любимого стиля Елизаветы , считая ее беспорядочной и лишенной рациональности. [91] Неоклассика при Екатерине была особенно французской по стилю, отчасти из-за двух главных архитекторов того времени, Валлена де ла Мота (француза, получившего образование во Франции и Италии) и Александра Кокоринова (учившегося у Коробова и Ухтомского в Москве), которые имел франкофильские симпатии. [92]
По сравнению с экстравагантностью Зимнего дворца проект Академии художеств де ла Мота и Кокоринова представлял собой образец классической простоты. [93] Фасад здания и его пятичастное разделение основаны на модели, созданной Ле Вау , Перро и Ле Бруном в Лувре , с использованием скромных пилястр для определения средних секций. В экстерьере также отсутствует бихроматическая схема ранних стилей, присутствовавших в Санкт-Петербурге, вместо этого используются цвета, имитирующие простой каменный фасад. [94] Остальная часть фасада также лишена декора, вместо этого она представляет собой витрину неоклассического рационализма и представляет собой первый пример «правильного» антаблемента в русской архитектуре. [95] Валлен де ла Мот продолжил проектировать Малый Эрмитаж (1764-1775) для размещения коллекции произведений искусства Екатерины Великой, способствуя использованию простоты в неоклассицизме с отдельными строгими колоннами и приглушением ярких цветов остального. цветов Санкт-Петербурга. [96]
_(21152376941).jpg/1280px-Kazan_Cathedral_(Panorama)_(21152376941).jpg)
После Екатерины традиция имперского строительства продолжилась при Александре I , который отдавал предпочтение неоклассическому стилю архитектуры ампира , который был популярен в тот период, и продолжал французское влияние в архитектуре того времени. [97] Архитектор Андрей Никифорович Воронихин был учеником Вайли в Париже и спроектировал собор Казанской Богородицы в Санкт-Петербурге (1801-1811) и имел куполообразный центр, окруженный четырехугольной колоннадой. [98] Стиль греческого возрождения также проявляется в его проекте Горной академии (1806-1811), который имеет декастильный портик из дорических колонн Пестума . [99] Другой архитектор, француз Тома де Томом, спроектировал Большой Большой театр (1802-1805, разрушен в 1813 году) и смоделировал его по образцу Французского театра в Париже . Среди других зданий - Новое здание Адмиралтейства (1806–1823, спроектированное русским архитектором Адрианом Дмитриевичем Захаровым ), Новый Михайловский дворец (1819–1825, спроектированный Карлом Ивановичем Росси, сегодня Русский музей ) и Исаакиевский собор. Собор (1817-1857, проект Огюста Рикара де Монферрана ). [100]
В 1830-х годах Николай I ослабил регулирование в архитектуре, открыв торговлю нескольким воплощениям раннего эклектизма . Псевдорусские проекты Константина Тона стали предпочтительным выбором при церковном строительстве ( Храм Христа Спасителя , 1832–1883), в то время как его общественные здания следовали традициям эпохи Возрождения , примером которых являются Большой Кремлевский дворец (1838–49) и Кремлевская Оружейная палата . (1844–1851). Последующие царствования Александра II и Александра III способствовали русскому византийскому возрождению в церковной архитектуре, в то время как гражданское строительство следовало той же разновидности эклектики, распространенной во всех европейских странах; это отражало постоянно растущие тенденции национального возрождения , народные и воображаемые.
Между 1895 и 1905 годами в архитектуре кратковременно доминировал русский модерн , наиболее активный в Москве ( Лев Кекушев , Федор Шехтель и Уильям Уолкот ). Хотя он оставался популярным выбором до начала Первой мировой войны , в 1905–1914 годах он уступил место российскому неоклассическому возрождению – слиянию стиля ампир и палладианской традиции с современными строительными технологиями.
В первый год советской власти все архитекторы, отказавшиеся эмигрировать (и новое поколение), осудили любое классическое наследие в своих работах и начали пропагандировать формализм , самую влиятельную из всех тем возрождения . Были составлены грандиозные планы крупных, технически развитых городов. Самым амбициозным из всех был Памятник Третьему Интернационалу , спроектированный в 1919 году Владимиром Татлиным (1885–1953), представляющий собой 400- метровую спираль, намотанную вокруг наклонной центральной оси с вращающимися стеклянными камерами. Невероятная в реальной жизни башня Татлина вдохновила целое поколение архитекторов -конструктивистов в России и за рубежом. Шуховская башня , возвышающаяся над Москвой на 160 метров (520 футов), была построена в 1922 году. Согласно первоначальным планам, гиперболоидная башня Владимира Шухова высотой 350 метров (1150 футов) имела расчетную массу 2200 тонн (2200000 футов). кг), а Эйфелева башня в Париже (высотой 350 метров (1150 футов)) весит 7300 тонн (7300000 кг).
Жителей многоквартирных домов опечатали, их заселили новые жильцы. Так называемая коммуналка стала самым распространенным видом жилья для жителей крупных городов. В каждой коммунальной квартире одна комната принадлежала одной семье, а ванная, туалет и кухня были общими. Такая схема была широко распространена до середины 1950-х годов, а в некоторых городах коммуналок стало больше. В то же время с 1930-х годов для пожилых людей стали строить дома с отдельными спальными квартирами, где одной семье отводилась вся квартира. Пример такого дома под названием « Дом на набережной » в Москве, построенного в 1927–1931 годах соответственно.
Важным приоритетом в послереволюционный период стала массовая реконструкция городов . В 1918 году Алексей Щусев (1873–1949) и Иван Жолтовский основали Архитектурную мастерскую Моссовета , где осуществлялось комплексное планирование реконструкции Москвы как новой советской столицы. В мастерской работали молодые архитекторы, впоследствии ставшие лидерами авангарда . В то же время архитектурное образование, сосредоточенное во Вхутемасе , разделилось между возрожденцами и модернистами.
В 1919 году в Петрограде возникла аналогичная плановая и образовательная организация, которую возглавил опытный деятель возрождения Иван Фомин (1872–1936). Другие города последовали этому примеру, и результаты проведенной там работы должны были внести кардинальные изменения в традиционную планировку российских городов. Здесь были нарисованы первые масштабные образцы застройки ( генеральный план ). Город планировался как ряд новых широких проспектов, массивных общественных построек и улучшения жилищ рабочих с помощью отопления и водопровода. Первый жилой дом этого периода был построен в 1923 году, после чего в 1925–1929 годах последовал всплеск общественного жилищного строительства.
В Петрограде с 1917 по 1919 годы на Марсовом поле был построен первый образец нового стиля – памятник «Борцам революции» по проекту Льва Руднева (1886–1956). Этот комплекс, представлявший собой серию простых, выразительных гранитных монолитов, стал центром дальнейшего развития советской скульптурной и мемориальной архитектуры. Однако самым известным сооружением этого времени стал Мавзолей Ленина работы Алексея Щусева. Первоначально это было временное деревянное сооружение, увенчанное пирамидой, с двумя крыльями (для входа и выхода). В 1930 году его заменили нынешним зданием, построенным из камня. Сочетание темно-красного и черного лабрадорита подчеркивало его тонкую и точную конструкцию.
Быстрое развитие технологических процессов и материалов также повлияло на элементы конструктивизма в конструкции конструкций. При возведении Волховской ГЭС (1918—26, арх. О. Мунц и В. Покровский) до сих пор используется традиционный контур оконных арок (несмотря на то, что при строительстве использовался бетон). Днепровская ГЭС (1927–32), построенная коллективом архитекторов под руководством Виктора Веснина (1882–1950), имеет новаторский проект: изогнутую плотину с ритмичным узором фундаментов. Творческие союзы сыграли большую роль в архитектурной жизни России 1920-х годов. Одной из них была Ассоциация новых архитекторов ( АСНОВА ), созданная в 1923 году, которая продвигала идею синтеза архитектуры и других творческих искусств, чтобы придать зданиям почти скульптурное ощущение. Эти здания должны были служить визуальными точками для ориентации человека в пространстве. Члены АСНОВА также спроектировали первые московские небоскребы, ни один из которых в то время (1923–1926) не был реализован.
Еще одним новшеством послереволюционной России стали общественные здания нового типа: Рабочий клуб и Дворец культуры . Они стали новым направлением для архитекторов, которые использовали визуальное выражение крупных элементов в сочетании с индустриальными мотивами. Самым известным из них был Зуевский рабочий клуб (1927–29) в Москве Ильи Голосова (1883–1945), композиция которого опиралась на динамический контраст простых форм, плоскостей, цельных стен и застекленных поверхностей.
Символическое выражение в строительстве было характерно для произведений Константина Мельникова (1890–1974), особенно Рабочего клуба Русакова (1927–1929) в Москве. Визуально здание напоминает часть шестерни; Каждый из трех консольных бетонных «зубов» представляет собой балкон главного зрительного зала, который можно использовать индивидуально или объединить в большой театральный зал. Острота композиции и «переходность» внутреннего пространства (названного Мельниковым «напряженным мускулом») сделали его одним из важнейших образцов советской архитектуры.
Сталинская архитектура отдавала предпочтение консервативному монументализму. В 1930-е годы в результате политики Сталина произошла быстрая урбанизация, и в то время в Москве проводился международный конкурс на строительство Дворца Советов . После 1945 года основное внимание уделялось как восстановлению разрушенных в годы Великой Отечественной войны построек , так и возведению новых: в символических точках Подмосковья было построено семь высотных зданий . Строительство Московского университета (1948–1953) Львом Рудневым и его коллегами особенно примечательно использованием пространства. Другим примером является Выставочный центр в Москве , построенный для Второй Всесоюзной сельскохозяйственной выставки ( ВСХВ ) в 1954 году. Он представлял собой серию павильонов, каждый из которых оформлен в представительном стиле. Другими известными примерами являются станции Московского и Санкт -Петербургского метрополитенов, построенные в 1940-х и 1950-х годах, известные своим экстравагантным дизайном и ярким декором. В целом сталинская архитектура изменила облик многих послевоенных городов; многое сохранилось и по сей день на центральных проспектах и в общественных зданиях.
После смерти Сталина в 1953 году страну потрясли социальные и политические перемены; Строительные приоритеты и архитектура также были затронуты. В 1955 году Никита Хрущев , столкнувшись с медленными темпами жилищного строительства, призвал к решительным мерам по ускорению этого процесса. Это включало разработку новой технологии массового производства и удаление «декоративных элементов» со зданий. На специальных заводах, построенных в каждом крупном городе, было налажено производство специальных бетонных блоков, готовых проемов для дверей и окон, из которых строились дома. Эти сборные блоки были привезены с завода в готовом виде и установлены на стальной каркас дома. Дома, построенные таким образом, назывались блок-хаусами. Все проекты таких домов стали стандартизированными и были сведены в несколько серий (например серия II-32), в которых строились дома. Типичными были также проекты по выкупу построенных школ, детских садов и больниц. Это положило конец сталинской архитектуре; однако переход был медленным. Это непосредственно затронуло большинство проектов, находившихся в стадии планирования или строившихся к 1955 году; в результате иногда целые области становились эстетически асимметричными. Известный пример произошел в послевоенной реконструкции украинской столицы Киева (ныне Киев ), в которой запланированный проспект Крещатик и его центральная площадь ( Площадь Калинина ) должны были образовать единое богатое пространство, окруженное сталинской архитектурой . Поскольку здания, окружающие последний, были завершены, архитекторы были вынуждены изменить свои планы, и территория оставалась незавершенной до начала 1980-х годов. В частности , гостиницу «Украина» , которая должна была венчать площадь и по внешнему виду напоминать одну из московских «Семи сестер» , оставили цельной фигурой без верхнего шпиля и какого-либо богатого внешнего убранства.
Тем не менее, когда здания стали более квадратными и простыми, они принесли с собой новый стиль, подпитываемый космической эрой : функциональность. Государственный Кремлевский Дворец – это дань уважения предыдущей попытке соединить быстро меняющиеся стили, диктуемые государством. Останкинская башня работы Николая Никитина символизирует технологический прогресс и будущее. Помимо более простых зданий, 1960-е годы запомнились масштабными жилищными планами. Был разработан типовой проект с использованием бетонных панелей для изготовления простого пятиэтажного дома. Эти Пятиэтажки стали доминирующим жилищным строительством. Хотя они были построены быстро, их качество было плохим по сравнению с более ранним жильем; их однообразный внешний вид способствовал созданию серого и унылого стереотипа, характерного для социалистических городов.
В начале 1970-х годов Леонид Брежнев предоставил архитекторам больше свободы; вскоре были построены дома разнообразной конструкции. Многоквартирные дома были выше и наряднее, назывались «брежневками» ; характерной чертой стали большие мозаики по бокам. Почти во всех случаях они строились не как отдельные постройки, а как часть крупных усадеб, известных как микрорайоны . который вскоре стал центральной особенностью советских городов. В отличие от домов постройки 1950–1960-х годов, имевших до 5 этажей, новые жилые дома были выше и могли иметь до девяти и более этажей, хотя дома с меньшим количеством этажей продолжали строиться. Каждый комплекс включает в себя обширную территорию с двором для прогулок, детской площадкой с качелями, песочницей для игр и площадками для парковки транспорта, которые часто дополняются гаражами для автомобилей, выстроенными отдельно от жилых домов. Этот принцип сохраняется и сегодня. Общественные здания были построены в самых разных тематиках. Некоторые из них (например, Белый дом в России ) напрямую связаны с архитектурой начала 1950-х годов, с фасадом из белого мрамора и большими барельефами на крыльях.
Когда Советский Союз распался , многие из его проектов были приостановлены, а некоторые вообще отменены. Однако впервые больше не было никакого контроля над тем, какую тему должно иметь здание или какой высоты оно должно быть. В результате, при общем улучшении финансовых условий, архитектура росла высокими темпами. Впервые были реализованы современные методы строительства небоскрёбов, в результате чего появился амбициозный Московский международный деловой центр . В других случаях архитекторы возвращались к успешным проектам сталинской архитектуры, в результате чего были построены такие здания, как Триумфальный дворец в Москве. Новая классическая архитектура также более последовательно появляется по всей современной России: для Санкт-Петербурга предлагается построить большой комплекс . [101]
_%D0%B2_%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BC_%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B5.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%A0%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%9F%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%86%D1%8B_(1528-1530).jpg)
.jpg/1280px-%D0%93%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%B2_%D0%AE%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B5-%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BC_(1230-1234).jpg)
.jpg/1280px-Ivan_the_Great_Bell_Tower_(49605114937).jpg)
![Реконструированный образец русского деревянного зодчества в Москве, типичного для русской архитектуры XVI и XVII веков. Типичными архитектурными элементами русского деревянного зодчества того времени были изогнутая большая кубическая крыша и ее узоры.[55][56]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Moscow,_New_Kremlin_in_Izmailovo,_inside_(2).jpg/1280px-Moscow,_New_Kremlin_in_Izmailovo,_inside_(2).jpg)
.jpg/1280px-The_Monastery_of_St._Nil_on_Stolobnyi_Island_in_Lake_Seliger_in_Tver_Province_(Gorskii_03973).jpg)
.jpg/1280px-Kolomenskoe_Wooden_Palace_(Morning).jpg)
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Menshikov_tower_(1).jpg)
.jpg/1280px-%D0%90%D0%BD%D1%81%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D0%BB%D1%8C_%D0%94%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%86%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9_%D0%BF%D0%BB%D0%BE%D1%89%D0%B0%D0%B4%D0%B8_(2).jpg)
.jpg/1280px-Zuev_Workers'_Club_-_Moscow_(1928).jpg)
.jpg/1280px-Gates_of_Minsk_(2016).jpg)
.jpg/1280px-Sovetsky_City_District,_Nizhny_Novgorod,_Nizhny_Novgorod_Oblast,_Russia_-_panoramio_(121).jpg)
.jpg/1280px-Moscow_bus_and_tram_5291_20101107_0479_(11585871626).jpg)
.jpg/1280px-Spb_06-2017_img40_Krestovsky_Stadium_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Moscow,_new_building_of_the_Fomenko_Theatre_(397).jpg)
