Рэймонд Эдвард «Рэй» Джонсон (16 октября 1927 – 13 января 1995) был американским художником. Известный прежде всего как коллажист и художник по переписке, он был выдающейся фигурой в истории неодадаизма и раннего поп-арта и был описан как [1] [2] «самый известный неизвестный художник Нью-Йорка». [1] [3] Джонсон также организовывал и участвовал в первых мероприятиях перформанса как основатель обширной сети мейл-арта - Нью-Йоркской заочной школы - [1] [2] [4] , которая набрала обороты в 1960-х годах. и действует до сих пор. Иногда его связывают с членами движения Флюксус , но он никогда не был его участником. Он жил в Нью-Йорке с 1949 по 1968 год, затем переехал в небольшой городок на Лонг-Айленде и оставался там до своего самоубийства. [4] [5]
Рэй Джонсон родился в Детройте, штат Мичиган, 16 октября 1927 года. [1] [4] Рэй Джонсон вырос в рабочем районе и учился в Технической средней школе Касса , где он был зачислен на программу рекламного искусства. Он посещал еженедельные занятия в Детройтском художественном институте и летом рисовал в школе Окс-Боу в Согатуке, штат Мичиган , связанной с Чикагским художественным институтом .
Джонсон покинул Детройт после окончания средней школы летом 1945 года, чтобы поступить в прогрессивный колледж Блэк-Маунтин (BMC) в Северной Каролине, [4] [6] , где он оставался в течение следующих трех лет (проведя весенний семестр 1946 года в Лиге студентов-художников). в Нью-Йорке, но вернулся следующим летом). Йозеф Альберс до и после своего знаменитого творческого отпуска в Мексике шесть из десяти семестров, которые там учился Джонсон, проживал в колледже Блэк-Маунтин. Анни Альберс , Уолтер Гропиус , Лайонел Файнингер , Роберт Мазервелл , Осип Цадкин , Пол Рэнд , Элвин Люстиг , Илья Болотовски, Джейкоб Лоуренс , Бомонт Ньюхолл , MC Ричардс и Жан Варда также преподавали в BMC во время пребывания там Джонсона. По совету Альберса Джонсон решил остаться в BMC на последний срок летом 1948 года, когда в число приглашенных преподавателей входили Джон Кейдж , Мерс Каннингем , Виллем де Кунинг , Бакминстер Фуллер и Ричард Липпольд . [1] Джонсон принял участие в «Уловке Медузы» – кульминации Каннингемского фестиваля Сати – вместе с Кейджем, Каннингемом, Фуллером, Уиллемом и Элейн де Кунинг, Липпольдом, Рут Асавой, Артуром Пенном и другими среди актеров и съемочной группы. «Благодаря тем, кто участвовал, это мероприятие приобрело репутацию переломного события в «смешанной технике»», - написал Мартин Дуберман в своей истории BMC. [7]
В документальном фильме «Как нарисовать кролика » Ричард Липпольд деликатно, но откровенно признается, что на протяжении многих лет поддерживал с Джонсоном любовный роман, который начался в колледже Блэк-Маунтин.
Рискну сказать, [что в колледже Блэк-Маунтин ] «все происходило» — между студентами и преподавателями… Как я сказал на днях жене: «Я думаю, что теперь я хороший старик, но я был очень плохим мальчиком». ... Она согласилась. У нас был маленький домик, я и моя семья, и он приходил каждое утро с небольшим букетом полевых цветов и пел. В конце концов наши отношения стали очень близкими, поэтому я привезла его обратно в Нью-Йорк... и, очевидно, мы не жили вместе постоянно, потому что у меня была семья. Мы были довольно близки до 1974 года, так что это долгий период времени. С 48-го по 74-й, двадцать с лишним лет. Потому что это были очень интимные отношения, любовные отношения. И мне было бы очень сложно отделить его как человека от его творчества. Я не думаю, что смогу это сделать. [8]
Джонсон переехал с Ричардом Липпольдом в Нью-Йорк в начале 1949 года, [1] воссоединился с Кейджем и Каннингемом и в течение следующих нескольких лет подружился с Робертом Раушенбергом , Джаспером Джонсом , Саем Твомбли , Эдом Рейнхардтом , Стэном Вандербиком , Норманом Соломоном , Люси Липпард. , Соня Секула , Кэролайн Браун и Эрл Браун , Джудит Малина , Дайан ди Прима , Джулиан Бек , Реми Чарлип , Джеймс Уоринг и многие другие. Вместе с группой американских художников-абстракционистов Джонсон рисовал геометрические абстракции, которые частично отражали влияние Альберса. [1] Но к 1953 году он обратился к коллажу и покинул American Abstract Artists, отвергнув свои ранние картины, которые, по слухам, позже он сжег в камине Сая Твомбли. Джонсон начал создавать небольшие работы неправильной формы, включающие фрагменты популярной культуры, в первую очередь логотип Lucky Strikes и изображения из журналов для фанатов таких кинозвезд, как Элвис Пресли, Джеймс Дин, Мэрилин Монро и Ширли Темпл. [2] [4] Летом 1955 года он придумал термин для этих небольших коллажей: «мотикос». [1] [4] Он возил коробки с мотиками по Нью-Йорку, показывая их на тротуарах, в кафе, на Центральном вокзале и в других общественных местах; он спрашивал прохожих, что они о них думают, и записывал некоторые их ответы. Он начал рассылать коллажи друзьям и незнакомцам вместе с серией манифестов, отпечатанных на мимеографе для распространения, в том числе «Что такое мотикос?», отрывки из которого были опубликованы в статье Джона Уилкока в первом выпуске The Village Voice . [9]
Подруга Джонсона, искусствовед Сьюзи Габлик , привела фотографа Элизабет Новик, чтобы она задокументировала установку десятков мотивов Джонсона осенью 1955 года. (Большая часть из них была уничтожена или переработана художником.) «Случайное расположение на полуразрушенная дверь подвала в Нижнем Манхэттене, возможно, даже была первым неофициальным хеппенингом», — вспоминала она позже. [10] По словам Генри Гельдзалера , «коллажи [Рэя] Элвиса Пресли № 1 и Джеймса Дина представляют собой Плимутский рок поп-движения». [11] Подруга Джонсона Люси Липпард позже напишет, что «Элвис… и Мэрилин Монро [коллажи] провозгласили Уорхолианскую поп-музыку». [12] Джонсона быстро признали частью зарождающегося поколения поп-музыки. В заметке об изображении на обложке в журнале Art News за январь 1958 года отмечалось, что «первая персональная выставка [Джаспера] Джонса ... ставит его рядом с такими более известными коллегами, как Раушенберг, Твомбли, Капроу и Рэй Джонсон». [13]
Джонсон работал неполный рабочий день в книжном магазине Orientalia в Нижнем Ист-Сайде , когда начал углублять свое понимание философии дзэн и использовать «случайность» в своей работе. Оба этих интереса все больше повлияли на его коллажи, перформансы и мейл-арт. Джонсон также время от времени находил работу графическим дизайнером. К 1956 году он встретил Энди Уорхола ; оба разработали несколько обложек книг для New Directions и других издателей. Джонсон напечатал с помощью офсетной литографии серию причудливых листовок с рекламой своих дизайнерских услуг и начал их рассылать. В 1956–1957 годах к ним присоединились две небольшие рекламные книги художников, BOO/K/OF/THE/MO/NTH и P/EEK/A/BOO/K/OFTHE/WEE/K , изданные самостоятельно тиражом 500 экземпляров. .
В период с 1957 по 1963 год Джонсон участвовал примерно в дюжине мероприятий исполнительского искусства – в своих собственных коротких произведениях (« Похоронная музыка Элвиса Пресли» и «Лекция о современной музыке »), в произведениях других ( Джеймса Уоринга и Сьюзан Кауфман) и в своих собственных композициях. в исполнении его коллег в « Живом театре» и во время фестиваля Fluxus Yam в 1963 году. С 1961 года Джонсон периодически ставил мероприятия, которые он называл «Ничто», которые он описал своему другу Уильяму Уилсону как «отношение в отличие от события», которое будет параллельны «Хеппенингам» Аллана Капроу и более поздним событиям Флюксуса. Первое из них, «Ничего Рэя Джонсона», было частью еженедельной серии мероприятий в июле 1961 года в галерее AG, нью-йоркской галерее, которой управляли Джордж Мачюнас и Альмус Салчиус; В то время в галерее проходила первая персональная выставка Йоко Оно . Эд Планкетт позже вспоминал, как вошел в пустую комнату. "Посетители начали заходить в помещение. Большинство из них выглядели весьма встревоженными тем, что ничего не происходит... Ну, наконец, Рэй прибыл... и принес с собой большую коробку из гофрированного картона с деревянными катушками. Вскоре после прибытия Рэй опорожнил эту коробку. коробку с катушками вниз по лестнице... с ними... надо было осторожно ступать, чтобы не поскользнуться... Я был в восторге от этого жеста». [14] [ нужен лучший источник ] « Второе ничто» Джонсона происходило в Maidman Playhouse , Нью-Йорк, в 1962 году. Это было частью развлекательного шоу, которое было организовано Николасом Черновичем и Аланом Марлоу из New York Poet's Theatre, световое оформление которого разработал Билли. Имя (он же Билли Линич ) и представленные артисты, такие как Фред Херко , Джордж Брехт , Симона Моррис, Ла Монте Янг , Стэн Вандербик и другие. [15] В 1964/65 году Рэй Джонсон распространял рекламу воображаемой галереи под названием «Галерея Робина», которая была каламбуром на тему галереи Рубен, где происходили некоторые из самых ранних событий, и, как сказал один критик, чтобы «выставить эти события напоказ». улице в череде безответственных подвигов и выходок» [16] .
Первое известное письмо Джонсона, в котором получателю предлагается «пожалуйста, отправьте…» кому-то другому, датируется 1958 годом; последовали фразы «пожалуйста, добавьте и верните», «пожалуйста, добавьте и отправьте» и даже «пожалуйста, не отправляйте». Деятельность Джонсона по мэйл-арту стала более систематической с помощью нескольких друзей, особенно Билла Уилсона и его матери, художницы-ассамбляжа Мэй Уилсон , а также Мари Таврогес Стилкинд, а затем и Тоби Списельмана. В 1962 году Эд Планкетт назвал усилия Джонсона «Нью-Йоркской заочной школой» (NYCS). В начале 1962 года Джозеф Берд ответил на несколько писем красным штампом «ЭТО НЕ ИСКУССТВО», который Джонсон затем использовал в своих рассылках в течение нескольких месяцев. 1 апреля 1968 года первое собрание NYCS состоялось в Доме собраний Общества друзей на Резерфорд-плейс в Нью-Йорке. В последующие недели Джонсон созвал еще две встречи, в том числе встречу в нью-йоркском Финч-колледже , о которой Джон Грюн сообщил: «На ней… присутствовали многие художники и «члены»… все из которых сидели все гадали, когда начнется встреча. Этого никогда не происходило... люди писали что-то на клочках бумаги, на доске или просто разговаривали. Все это было странно бессмысленно – и странно значимо». [17] Джонсон регулярно устраивал подобные мероприятия, часто сопровождая их остроумными напечатанными отчетами, фотокопированными для широкого распространения по почте. Подобные собрания продолжали проводиться в различных формах до середины 1980-х годов.
Джонсон выпустил 12 известных несвязанных страниц своей загадочной Книги о смерти в 1963–1965 годах. Состоящие из загадочных текстов и рисунков (в основном) Джонсона, они были разосланы по несколько раз в случайном порядке и выставлены на продажу через рубрикатор в The Village Voice ., [18] таким образом, очень немногие люди когда-либо получали все страницы. В 1965 году Something Else Press опубликовала для более широкой аудитории книгу Джонсона «Бумажная змея» . Говоря о себе и книге, Джонсон сказал:
Я художник и, ну, я не должен называть себя поэтом, но другие люди так называют. Что я делаю, так это отношу эти слова к поэзии. ... Бумажная змея ... - это все мои сочинения, наброски, пьесы, вещи, которые я дал издателю, Дику Хиггинсу , редактору и издателю, которые я отправил ему по почте или принес ему в картонных коробках или сунул ему под дверь, или оставленный в раковине, или что-то еще, на протяжении многих лет. Он все эти вещи сохранил, оформил и издал книгу, а я просто как художник делал то, что делал, без классификации. Поэтому, когда книга появилась, в ней говорилось: «Рэй Джонсон — поэт», но я никогда не говорил: «Это стихотворение», я просто писал то, что написал, и позже это стало засекреченным. [19]
Книга «Бумажная змея» , давно вышедшая из печати, была переиздана Siglio Press в 2014 году .
3 июня 1968 года – в тот же день, когда Валери Соланас застрелила Энди Уорхола из пистолета, который она хранила под кроватью Мэй Уилсон – Джонсон был ограблен, угрожая ножом. [21] Два дня спустя Роберт Кеннеди был убит. Сильно потрясенный, Джонсон переехал в Глен-Коув на Лонг-Айленде, а в следующем году купил дом в соседней долине Саранчи, где проживал Ричард Липпольд и его семья. Он начал жить в состоянии все большего отшельничества в том, что он называл «маленьким белым фермерским домом с чердаком Джозефа Корнелла ».
Джонсон дважды появлялся в серии «Искусство в процессе» , которую блоггер Грег Аллен описал как «серию актуальных, ориентированных на процесс, обучающих выставок, организованных директором музея колледжа Финч Илэйн Вэриан. Они включали эскизы, модели и исследования, показывающие, как художник это делал. что он делал». [22]
С 1966 по середину 1970-х работы Джонсона выставлялись в галерее Уиллард (Нью-Йорк) и галерее Фейген (Чикаго и Нью-Йорк), а также Анжелой Флауэрс в Лондоне и Артуро Шварцем в Милане. В 1970 году письмо 107 участников куратору Марсии Такер было выставлено на выставке Рэя Джонсона – Нью-Йоркской заочной школы в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, что стало важным моментом культурного признания для Джонсона. [1] [4] Затем последовала еще одна заметная выставка - « Переписка: выставка писем Рэя Джонсона» в Художественном музее Северной Каролины в Роли, 1976 год, организованная Ричардом Крейвеном: 81 работа кредиторов, 35 лет исходящей почты Джонсона. Примерно в то же время Джонсон начал свой проект силуэтов, создав около 200 профилей своих друзей, художников и знаменитостей, которые стали основой для многих его более поздних коллажей. Его объектами были Чак Клоуз, Энди Уорхол, Уильям С. Берроуз, Эдвард Олби, Луиза Невельсон, Ларри Риверс, Линда Бенглис, Нам Джум Пайк, Дэвид Хокни, Дэвид Боуи, Кристо, Питер Худжар, Рой Лихтенштейн, Палома Пикассо, Джеймс Розенквист, Ричард Фейген, среди прочих, – знаток искусства и литературы Нью-Йорка.
В 1980-е годы Джонсон намеренно скрылся из поля зрения, культивируя свою роль аутсайдера, поддерживая личные связи посредством мейл-арта и телефона в основном вместо физического взаимодействия. В 1981 году он начал давнюю переписку с библиотекарем и специалистом по художественной книге Клайвом Филпотом . [23] Лишь горстке людей когда-либо разрешалось войти в его дом в Долине Саранчи . В конце концов Джонсон вообще перестал выставлять или продавать свои работы на коммерческой основе. Его андеграундная репутация пузырилась под поверхностью в 1980-х и 90-х годах, несмотря на его полное отсутствие на процветающей арт-сцене Нью-Йорка. Джонсон лихорадочно продолжал работать над более богатыми и сложными коллажами, такими как «Без названия» (Семь черных ног с ресницами) из коллекции Художественного музея Гонолулу . Он демонстрирует использование художником текста в коллаже, который является его любимым средством. [24] В отличие от его физического уединения, доцифровая сеть корреспондентов Джонсона увеличивалась в геометрической прогрессии.
13 января 1995 года Джонсон был замечен ныряющим с моста в Саг-Харборе , Лонг-Айленд, и плавающим на спине в море. [1] [4] На следующий день его тело выбросило на берег. Многие аспекты его смерти связаны с числом «13»: датой; его возраст 67 лет (6+7=13); номер комнаты в мотеле, в котором он зарегистрировался ранее в тот же день, 247 (2+4+7=13) и т. д. Некоторые продолжают размышлять об аспекте «последнего выступления» утопления Джонсона. В его доме были найдены сотни коллажей, тщательно разложенных. Он не оставил завещания, и его имуществом теперь управляет Адлер Битти. [25] [26] [27]
Более семи часов видео с Рэем были созданы Николасом Маравеллом в конце 1980-х годов. Рэю очень нравился творческий процесс их создания, и ему нравилось их рассматривать. Рэй хотел, чтобы видео были показаны на его последней запланированной выставке в галерее, но в последнюю минуту у него появилась причина отменить эту выставку, и он попросил не показывать видео. Эти пожелания были выполнены после смерти Рэя, даже когда владелец галереи неоднократно пытался заставить Маравелла показать их. Отрывки видеороликов использовались несколькими режиссерами. Сэмплер из них играл на ретроспективе Рэя в Музее Уитни после смерти Рэя. Роберт Роджер создал веб-сайт, чтобы почтить память этих видео и помочь им поделиться ими.
После его самоубийства режиссеры Эндрю Мур и Джон Уолтер (совместно с Фрэнсис Битти из Richard L. Feigen & Co.) провели шесть лет, исследуя тайны жизни и искусства Джонсона. Их сотрудничество привело к созданию отмеченного наградами документального фильма «Как нарисовать кролика» , выпущенного в 2002 году. В фильм вошли интервью с художниками Чаком Клоузом, Джеймсом Розенквистом, Билли Нэймом, Христо и Жанной-Клод, Джудит Малиной и многими другими. [28]
The Manic Street Preachers написали и записали песню о Джонсоне под названием «Locust Valley». Выпущенная на стороне B сингла " Found That Soul " (2001), "Locust Valley" описывает Джонсона как "известно неизвестного/неуловимого и разобранного".
Песня Джона Кейла «Hey Ray» из EP Extra Playful (2011) повествует о встречах Кейла с Джонсоном в Нью-Йорке в 1960-х годах. [29] [30]
Альбом Public Strain канадской арт-рок-группы Women 's 2010 года включает две песни, которые напрямую отсылают к Рэю Джонсону. Локаст-Вэлли — город, в котором жил Джонсон в штате Нью-Йорк. Венецианский локджоу — это фраза, которую Джонсон включил в значки, которые он сделал для раздачи на выставке Ubi Fluxus ibi Motus в 1990 году на Венецианской биеннале . В их альбоме Women 2008 года также была песня Sag Harbour Bridge, отсылающая к месту смерти Джонсона.
СМИ, связанные с Рэем Джонсоном, на Викискладе?