Сантос Балмори Пикасо (р. Мехико , 26 сентября 1898 г. — ум. Мехико, 5 марта 1992 г.) был испано-мексиканским художником, чей ярко выраженный европейский стиль не был оценен его современниками из мексиканского движения мурализма , но он оказал влияние на последующих художников Generación de la Ruptura . Он обучался и начал свою художественную карьеру в Европе, позже переехав в Мехико. Он стал профессором и исследователем в Escuela Nacional de Artes Plásticas, обучая молодых художников, таких как Родольфо Ньето , Педро Коронель , Карлос Олачеа и Хуан Сориано . Как учитель, он не прекращал рисовать, но он не занимался живописью профессионально до выхода на пенсию, проведя несколько выставок в более позднем возрасте.
Балмори Пикасо родился в Мехико 26 сентября 1899 года в семье Рамона Балмори Гальгерры из Астурии , Испания , и Эверарды Пикасо из Мексики. [1]
Он провел свои первые четыре года жизни в общине под названием Соберрон около Льянеса , Астурия, со своей матерью, Эверандой Пикасо де Куевас, которая умерла в Испании. Затем семья переехала в Мендосу, Аргентина . Затем они перебрались на муле через Анды, чтобы жить в Сантьяго-де-Чили . [1] Когда ему было шестнадцать, отец Балмори, Рамон Балмори Гальгера, покончил жизнь самоубийством. [1] [2]
Он поступил в Школу изящных искусств Сантьяго, но его опекуны не хотели, чтобы он изучал искусство. В 1919 году он отправился в Европу, чтобы учиться, начав в Академии Сан-Фернандо в Испании. [1] Его учителями в Сан-Фернандо были Хосе Морено Карбонеро , Хоакин Соролья и Хулио Ромеро де Торрес , а учился он у Сальвадора Дали и Ремедиос Варо . Ему предложили шанс иммигрировать в Рим в качестве выдающегося испанского студента, но поскольку предложение требовало отказа от мексиканского гражданства, он отказался. [2] [3] Академия Сан-Фернандо считала, что идеалом является воспроизведение реальности без искажений, но Балмори восстал против этой идеи. По этой причине он оставил учебу здесь и отправился в Париж в возрасте двадцати двух лет. [2] [4] Следующие четырнадцать лет он прожил в Париже, сначала обучаясь в Академии Гранд Шомьер у скульптора Антуана Бурделя и узнавая о новых течениях в искусстве. [1] [2] Он испытывал финансовые трудности, но также встречался со многими известными художниками, изучая работы Пикассо , Амедео Модильяни , Жоржа Брака и Матисса , а также работы итальянских футуристов и немецких экспрессионистов . [2] [3] [4] Он также добился своего первого профессионального успеха как художник. [2]
Он изучал трансцендентальную медитацию и из-за проблем со здоровьем провел некоторое время в Оране, Северная Африка. [3]
Он поддерживал республиканцев во время гражданской войны в Испании , что привело к его заключению в Испании. После возвращения в Мексику он продолжил эту поддержку, открыв школу для детей испанских эмигрантов. [1]
Балмори Пикасо был женат трижды, все на танцовщицах. Его первой женой была французская танцовщица Мари Терез Бенар, которая вскоре умерла от болезни Аддисона . Его второй женой была Рэйчел Бьёрнстром, от которой у него была дочь Коре Моника, которая заболела полиомиелитом. Рэйчел увезла ребёнка в Швецию и больше не вернулась. Его последний брак был с Хеленой Джордан Хуарес, и он продлился более сорока лет до его смерти. [1] [2]
Он умер в возрасте 93 лет в Мехико 5 марта 1992 года от сердечной и дыхательной недостаточности. [1]
Балмори Пикасо начал свою карьеру в Париже, где он встретил Хуана Гриса , Мориса де Вламинка , Цугухару Фуджиту , Рабиндраната Тагора и Махатму Ганди , сделав портрет Ганди. Он сотрудничал с Анри Барбюсом в еженедельнике Monde, иллюстрируя тексты таких писателей, как Мигель де Унамуно , Максим Горький , Альберт Эйнштейн и Эптон Синклер . [1] Он также разрабатывал текстиль, листовки и создавал гравюры и картины, а также плакаты против фашизма , которые принесли ему международные награды. Однако его антифашистская деятельность наряду с сотрудничеством с Федерико Гарсиа Лоркой , Унамуно и Леоном Фелипе привели к тому, что у него возникли проблемы с испанским правительством. [2]
Его первые выставки также прошли в Европе, сначала в галерее Дункан в Париже. Он отправился в Швецию для различных успешных выставок, затем в Брюссель и Мадрид, прежде чем вернуться в Мексику, выставляясь в Мехико. [2] В 1930-х годах он был членом левой организации художников Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios и создал множество иллюстраций для Luz, журнала национального профсоюза электриков. [5]
Однако Мексика с 1930-х по 1950-е годы была крайне националистической, и доминировали художники из мексиканского движения мурализма, что делало более интернациональный стиль Балмори менее привлекательным. Он был профессором около тридцати лет в Escuela Nacional de Artes Plásticas, а также возглавлял Academia de la Danza Mexicana вместе с Мигелем Коваррубиасом . [1] [2] В это время (1950-е годы) он активно продвигал новые танцевальные движения в Мексике, включая производство плакатов, гардеробов и либретто. [3] Среди его учеников-художников были Родольфо Ньето , Педро Коронель, Карлос Олачеа и Хуан Сориано. Он также был важным исследователем и писателем в области изобразительного искусства, публикуя статьи, книги и эссе по этой теме, а также поэзию. Две книги, Aurea Mesura и Técnica de la expression plástica, были опубликованы UNAM . [1] [2]
В своей дальнейшей карьере он преподавал рисунок, живопись и композицию в La Esmeralda и в Escuela Nacional de Artes Plásticas, оба в Мехико. В 1973 году он провел выставку под названием "Espacios y tensiones" в Museo Tecnológico de la Comisión Federal de Electricidad. Она состояла из серии картин, которые демонстрировали новые идеи в его художественных концепциях. Эта и более поздняя выставки "Lunar Route" были среди его самых важных выставок. [3]
Хотя он никогда не прекращал рисовать, он вернулся к профессиональной живописи после того, как ушел с преподавательской работы в возрасте семидесяти лет, и несколько раз выставлялся. [2] Среди его рисунков есть рисунки танцоров, таких как Ракель Гутьеррес, Роза Рейна и его жена Элена, а также эскизы балета Антигона, которым руководил Хосе Лимон . [6] Его работы можно найти в Музее современного искусства в Толуке , в Музее искусств и наук в Университете Мексики, в Музее Ла Эстампа , в Музее современного искусства в Мадриде , в Национальной галерее в Праге и в Музее изящных искусств Астурии . [2] [7]
Когда ему было девяносто, Дворец изящных искусств устроил ему дань уважения вместе с Музеем изящных искусств Астурии в Овьедо , Испания, в обоих случаях были проведены большие ретроспективы его работ. [2] Другие ретроспективы его работ проводились после его смерти, например, в 1996 году в Культурном центре Каса Ламм в Мехико и в Мексиканском культурном центре в Париже в 1998 году. [4] [6]
Живопись Балмори варьировалась среди различных стилей живописи Европы 20-го века, а также под влиянием мексиканского мурализма. [1] Во время учебы в Мадриде, рассматривая копии греческих, римских и египетских статуй, он заявил, что за пределами всех форм существует вселенная света и тени, тайны которой, как он утверждал, должны были открыть художники. Его портреты Ганди демонстрируют академическое и классическое влияние с некоторым искажением формы и геометрических фигур, показывающих влияние кубизма и Пикассо . [3] [4] Влияние мексиканского мурализма можно увидеть в реалистических изображениях и фигуративизме. [1] Балмори не оказал прямого влияния на мексиканское искусство, так как, когда он вернулся в Мексику в 1930-х годах, его работы с европейским влиянием не пользовались популярностью. Его работы не были признаны его современниками, за исключением Карлоса Мериды , но оказали влияние на последующее поколение Generación de la Ruptura . [2]