stringtranslate.com

Джино Северини

Джино Северини (7 апреля 1883 г. – 26 февраля 1966 г.) был итальянским художником и ведущим представителем движения футуристов . Большую часть своей жизни он жил между Парижем и Римом. Он был связан с неоклассицизмом и « возвращением к порядку » в десятилетие после Первой мировой войны. За свою карьеру он работал в различных техниках, включая мозаику и фрески . Он показывал свои работы на крупных выставках, включая Римскую квадриеннале , и получал художественные премии от крупных учреждений.

Ранний период жизни

Джино Северини, 1910–1911, «Модиста» , холст, масло, 64,8 x 48,3 см, Музей искусств Филадельфии

Северини родился в бедной семье в Кортоне , Италия. Его отец был младшим судебным чиновником, а мать — портнихой. Он учился в Scuola Tecnica в Кортоне до пятнадцати лет, когда его и группу одноклассников исключили из всей итальянской школьной системы за попытку кражи экзаменационных работ. [1] Мальчики избежали тюремного заключения, но Северини больше никогда не посещал формальное образование. [2] Некоторое время он работал со своим отцом; затем в 1899 году он переехал в Рим со своей матерью. Именно там он впервые проявил серьезный интерес к искусству, рисуя в свободное время, работая экспедитором. С помощью покровителя кортонского происхождения он посещал художественные классы, поступив в бесплатную школу для изучения обнаженной натуры (пристройка к Римскому институту изящных искусств) и в частную академию. Его формальное художественное образование закончилось через два года, когда его покровитель прекратил выплачивать ему содержание, заявив: «Я абсолютно не понимаю вашего отсутствия порядка». [1]

Джино Северини, 1905, Богемская , бумага, пастель, положенная на холст, Museo dell'Accademia Etrusca e della città di Cortona
Джино Северини, 1911, «Сувениры из путешествия» ( Воспоминания о путешествии, Рикорди ди Виаджо ), холст, масло, 47 х 75 см, частное собрание
Джино Северини, 1912, «Динамический иероглиф Бала Табарина» , масло на холсте с блестками, 161,6 x 156,2 см (63,6 x 61,5 дюйма), Музей современного искусства , Нью-Йорк
Джино Северини, 1912, «Танцовщица на площади Пигаль» , масло и блестки на скульптурном гипсе на холсте художника, 69,2 x 49,8 см, Музей искусств Балтимора

В 1900 году он познакомился с художником Умберто Боччони . Вместе они посетили студию Джакомо Баллы , где познакомились с техникой дивизионизма , рисования смежными, а не смешанными цветами и разбиения окрашенной поверхности на поле из точек и полос. Идеи дивизионизма оказали большое влияние на раннее творчество Северини и на футуристскую живопись с 1910 по 1911 год.

Северини поселился в Париже в ноябре 1906 года. Этот переезд был для него знаменательным. Позже он сказал: «Города, с которыми я чувствую себя наиболее сильно связанным, — это Кортона и Париж: я родился физически в первом, интеллектуально и духовно во втором». [3] [1] Он жил на Монмартре и посвятил себя живописи. Там он познакомился с большинством восходящих художников того периода, подружился с Амедео Модильяни и занял студию рядом со студиями Рауля Дюфи , Жоржа Брака и Сюзанны Валадон . Он знал большинство представителей парижского авангарда , включая Жана Метценже , Альбера Глеза , Хуана Гриса , Пабло Пикассо , Люнье-По и его театральный кружок, поэтов Гийома Аполлинера , Поля Форта , Макса Жакоба и писателя Жюля Ромена . Продажа его работ не давала достаточно денег на жизнь, и он зависел от щедрости покровителей.

Футуризм

Он был приглашен Филиппо Томмазо Маринетти и Боччони присоединиться к движению футуристов и был соавтором, вместе с Баллой, Боччони, Карло Карра и Луиджи Руссоло , Манифеста художников-футуристов в феврале 1910 года и Технического манифеста футуристической живописи в апреле того же года. Он был важным связующим звеном между художниками Франции и Италии и познакомился с кубизмом раньше своих коллег-футуристов. После визита в Париж в 1911 году итальянские футуристы приняли своего рода кубизм, который дал им средство анализа энергии в картинах и выражения динамизма. Северини помог организовать первую выставку футуристов за пределами Италии в галерее Бернхайм-Жён в Париже в феврале 1912 года и участвовал в последующих выставках футуристов в Европе и Соединенных Штатах. В 1913 году у него прошли персональные выставки в галерее Мальборо в Лондоне и галерее Der Sturm в Берлине; именно во время выставки в Лондоне он познакомился и подружился с британским художником К. Р. У. Невинсоном , что в конечном итоге привело к решению последнего стать футуристом. [1]

В своей автобиографии, написанной много лет спустя, он пишет, что футуристы были довольны реакцией на выставку в Galerie Bernheim-Jeune, но влиятельные критики, в частности Аполлинер , высмеивали их за их претенциозность, незнание основных течений современного искусства и провинциализм. Позднее Северини согласился с Аполлинером. [1]

Северини был менее увлечен темой машины, чем его коллеги-футуристы, и часто выбирал форму танцора, чтобы выразить футуристические теории динамизма в искусстве. Он был особенно искусен в изображении живых городских сцен, например, в «Динамическом иероглифе бала Табарина» (1912) и «Бульваре» (1913). Во время Первой мировой войны он создал некоторые из лучших футуристических военных произведений искусства, в частности, его «Итальянские уланы на галопе» (1915) и «Бронепоезд» (1915). Он провел часть войны в Барселоне , но вернулся в Париж в июле 1915 года. [4]

Кристаллический кубизм и неоклассицизм

В 1916 году Северини отошел от футуризма и написал несколько работ в натуралистическом стиле, вдохновленном его интересом к раннему искусству эпохи Возрождения. [5] После Первой мировой войны Северини постепенно отказался от футуристического стиля и писал в синтетическом стиле кристаллического кубизма до 1920 года. [5] [6] К 1920 году он применял теории классического баланса, основанные на золотом сечении , к натюрмортам и фигуративным сюжетам из традиционной комедии дель арте . Он стал частью « возвращения к порядку » в искусстве в послевоенную эпоху. Такие работы, как «Два Пульчинеллы» (1922), иллюстрируют поворот Северини к более консервативному, аналитическому типу живописи, который, тем не менее, предполагает метафизический подтекст. [5]

После 1920 года Северини делил свое время между Парижем и Римом. В 1921 году он получил заказ от Джорджа Ситвелла на роспись фресок для замка Монтефугони, который последний купил в 1909 году; в том же году Северини опубликовал книгу Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre , в которой суммировал свои исследования математических теорий гармонии и пропорции. [7] Росписи были завершены в 1922 году. [8] [1] : 250–60 

В 1923 и 1925 годах он принимал участие в Римской биеннале. [5] Он выставлялся в Милане с художниками группы Novecento Italiano в 1926 и 1929 годах и на их выставке в Женеве в 1929 году. С 1928 года он начал включать элементы классического римского пейзажа в свои работы. В 1930 году он принял участие в Венецианской биеннале, выставлялся на Римских квадриеннале 1931 и 1935 годов, а в 1935 году получил первую премию за живопись, а его работам был посвящен целый зал. Он представил цикл работ на Парижской выставке. Он исследовал фресковые и мозаичные техники и создавал фрески в различных техниках в Швейцарии, Франции и Италии.

В течение этого десятилетия он обучал швейцарского гравера Лилля Чуди , которая ранее училась в Школе современного искусства Гросвенор . [9]

Дальнейшая жизнь

В 1940-х годах стиль Северини стал полуабстрактным. В 1950-х годах он вернулся к своим футуристическим темам: танцорам, свету и движению. Он выполнил заказы для церкви Сен-Пьер во Фрайбурге и открыл мозаику Conségna delle Chiavi («Вручение ключей»). Его мозаики были выставлены в галерее Cahiers d'Art в Париже, и он участвовал в конференции по истории мозаики в Равенне . Он получил заказы на украшение офисов KLM в Риме и Alitalia в Париже и принял участие в выставке The Futurists, Balla - Severini 1912–1918 в галерее Rose Fried в Нью-Йорке. В Риме он реконструировал свою мозаику Pan Pan Dance , которая была уничтожена во время войны. Он был награжден Premio Nazionale di Pittura Академии Сан-Лука в Риме, выставлялся на 9-м Римском Квадреннале и провел персональную выставку в Академии Сан-Лука.

На протяжении всей своей карьеры он опубликовал важные теоретические эссе и книги по искусству. В 1946 году он опубликовал автобиографию « Жизнь художника» .

Северини умер в Париже 26 февраля 1966 года в возрасте 82 лет. Он был похоронен в Кортоне.

Галерея работ

Публичные коллекции

Среди публичных коллекций, хранящих работы Джино Северини, можно выделить:

Ссылки

  1. ^ abcdef Северини, Г., Жизнь художника , Принстон, Princeton University Press, 1995. ISBN  0-691-04419-8
  2. ^ "Джино Северини" . Проверено 10 августа 2022 г.
  3. ^ Фонти, Д., Северини , Флоренция, Джунти, 1995. ISBN 88-09-76204-5 
  4. ^ Грин, Кристофер (1973). Леже и авангард . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. стр. 120.
  5. ^ abcd Коулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910–1930. Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X 
  6. ↑ Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47
  7. ^ Северини, Г.: От кубизма к классицизму (совместно с Альбером Глезом: Живопись и ее законы ), перевод, введение и примечания Питера Брука, Лондон, издательство Francis Boutle, 2001, ISBN 1-903427-05-3 
  8. ↑ Северини, Джино, Жизнь художника (Принстон, 1995); рис. 44-47
  9. ^ Гордон, Сэмюэл; Липер, Хана; Лок, Трейси; Ванн, Филип; Скотт, Дженнифер (13 августа 2019 г.). Гордон, Сэмюэл (ред.). Cutting Edge: Modernist British Printmaking (каталог выставки) (1-е изд.). Philip Wilson Publishers. стр. 40. ISBN 978-1-78130-078-7.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джино Северини.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Джино Северини .