Серебряный век комиксов был периодом художественного прогресса и широкого коммерческого успеха в основных американских комиксах , в основном тех, которые представляли архетип супергероя . После Золотого века комиксов , Серебряный век считается охватывающим период с 1956 по 1970 год, и был заменен Бронзовым веком . [1]
Популярность и тираж комиксов о супергероях снизились после Второй мировой войны , и комиксы об ужасах, преступлениях и романтике заняли большую долю рынка. Однако возникли споры о предполагаемых связях между комиксами и подростковой преступностью , сосредоточившись, в частности, на преступлениях, ужасах и супергероях. В 1954 году издатели ввели Comics Code Authority для регулирования содержания комиксов.
Вслед за этими изменениями издатели снова начали вводить истории о супергероях, изменение, которое началось с введением новой версии DC Comics ' The Flash in Showcase #4 (октябрь 1956). В ответ на высокий спрос DC начала публиковать больше названий о супергероях, включая Justice League of America , что побудило Marvel Comics последовать их примеру, начиная с The Fantastic Four #1.
В раннюю часть эпохи внесли свой вклад ряд важных авторов и художников комиксов, в том числе писатели Стэн Ли , Гарднер Фокс , Джон Брум и Роберт Канигер , а также художники Курт Свон , Джек Кирби , Джил Кейн , Стив Дитко , Майк Сековски , Джин Колан , Кармин Инфантино , Джон Бушема и Джон Ромита-старший. К концу Серебряного века в этой области появилось новое поколение талантов, в том числе писатели Денни О'Нил , Гэри Фридрих , Рой Томас и Арчи Гудвин , а также такие художники, как Нил Адамс , Херб Тримп , Джим Стеранко и Барри Виндзор-Смит .
Комиксы Серебряного века стали предметом коллекционирования : наиболее сохранившийся экземпляр Amazing Fantasy #15 (август 1962 г.), дебют Человека-паука , был продан в 2011 году за 1,1 миллиона долларов. [2] В 2022 году экземпляр Fantastic Four #1 был продан за 1,5 миллиона долларов. [3]
Историк комиксов и кинопродюсер Майкл Услан прослеживает происхождение термина «Серебряный век» в колонке писем журнала Justice League of America № 42 (февраль 1966 г.), который поступил в продажу 9 декабря 1965 г. [4] Автор писем Скотт Тейлор из Уэстпорта, штат Коннектикут, писал: «Если вы, ребята, продолжите возвращать героев Золотого века [1930–1940-х годов], люди через 20 лет будут называть это десятилетие Серебряными шестидесятыми!» [4] По словам Услана, естественная иерархия золото-серебро-бронза, как в олимпийских медалях, закрепилась: «Болельщики немедленно ухватились за это, переделав это более прямолинейно в версию Золотого века Серебряного века. Очень скоро это вошло в наш разговорный язык, заменив такие выражения, как... «Второй героический век комиксов» или «Современный век» комиксов. Прошло немного времени, прежде чем дилеры... стали указывать, что это комикс Золотого века для продажи или комикс Серебряного века для продажи». [4]
Охватывая Вторую мировую войну, когда американские комиксы предоставляли дешёвые и одноразовые развлечения для отвлечения от реальности, которые можно было прочитать, а затем выбросить солдатами, [5] Золотой век комиксов охватывал период с конца 1930-х до конца 1940-х годов. В этот период было создано несколько крупных супергероев, включая Супермена , Бэтмена , Чудо-женщину , Капитана Марвел и Капитана Америку . [6] В последующие годы комиксы обвиняли в росте статистики детской преступности, хотя было показано, что этот рост был прямо пропорционален росту населения. [ необходима цитата ] Когда несовершеннолетние правонарушители признавались в чтении комиксов, это было взято в качестве общего знаменателя; [5] одним из известных критиков был Фредрик Вертам , автор книги «Соблазнение невинных» (1954), [5] который пытался переложить вину за детскую преступность с родителей детей на комиксы, которые они читали. Результатом стал спад в индустрии комиксов. [5] Для решения общественных проблем в 1954 году было создано Управление по кодексам комиксов, призванное регулировать и пресекать насилие в комиксах, что ознаменовало начало новой эры.
Серебряный век начался с публикации DC Comics Showcase #4 (октябрь 1956 г.), в котором была представлена современная версия Флэша. [7] [8] [9] В то время только три супергероя — Супермен (и его более молодое воплощение как Супербой ), Бэтмен (со своим напарником Робином ) и Чудо-женщина — всё ещё публиковались под своими собственными названиями. [10] По словам автора комиксов DC Уилла Джейкобса , Супермен был доступен в «большом количестве, но низкого качества». Бэтмен и Робин были лучше, но комиксы Бэтмена были «тусклыми» по сравнению с его более ранними «атмосферными приключениями» 1940-х годов, а Чудо-женщина, потеряв своего оригинального писателя и художника, больше не была «своеобразной» или «интересной». [10] Аквамен и Зелёная Стрела (со своим напарником Спиди ) также всё ещё появлялись в качестве резервных персонажей в Adventure Comics , «единственные два других супергероя», которые, как известно, постоянно печатались с Золотого века до начала Серебряного века, [11] во многом из-за постоянной привязанности к ним их создателя . Джейкобс описывает появление Showcase #4 на газетных киосках как «умоляющее, чтобы его купили», на обложке была изображена волнистая кинолента, изображающая Флэша, бегущего так быстро, что он сбежал из кадра. [10] Редактор Джулиус Шварц , писатель Гарднер Фокс и художник Кармин Инфантино были одними из людей, стоящих за возрождением Флэша. [12] Роберт Канигер написал первые истории о возрождённом Флэше, а Джон Брум был автором многих из самых ранних историй. [13] [14]
С успехом Showcase #4, несколько других супергероев 1940-х годов были переработаны во время пребывания Шварца в должности, включая Зелёного Фонаря , Аквамена , Атома и Человека-ястреба , [15] а Общество Справедливости Америки было переосмыслено как Лига Справедливости Америки . [12] Среди художников DC, ответственных за это, были Мерфи Андерсон , Гил Кейн , Рамона Фрадон , Майк Сековски и Джо Куберт . [12] Только имена персонажей остались прежними; их костюмы, места действия и личности были изменены, а образные научные объяснения их суперспособностей, как правило, заняли место магии как modus operandi в их историях. [15] Шварц, пожизненный поклонник научной фантастики, стал вдохновением для переосмысления Зеленого Фонаря [16] — персонаж Золотого века, железнодорожный инженер Алан Скотт , обладал кольцом, работающим от волшебного фонаря, [16] но его замена в Серебряном веке, летчик-испытатель Хэл Джордан , имел кольцо, работающее от инопланетной батареи и созданное межгалактической полицией. [16]
В середине 1960-х годов DC установила , что персонажи, появляющиеся в комиксах, опубликованных до Серебряного века, жили на параллельной Земле, которую компания окрестила Землей-Два . Персонажи, представленные в Серебряном веке и позже, жили на Земле-Один . [17] Две реальности были разделены вибрационным полем, которое могло пересекаться, если сюжетная линия включала объединение супергероев из разных миров. [17]
Хотя Флэш обычно считается первым супергероем Серебряного века, появление Марсианского Охотника на людей в Detective Comics #225 предшествовало Showcase #4 почти на год, и по крайней мере один историк считает этого персонажа первым супергероем Серебряного века. [18] Однако историк комиксов Крейг Шатт, автор колонки в Comics Buyer's Guide «Спросите мистера Серебряного века», не согласен, отмечая, что Марсианский Охотник на людей дебютировал как детектив, который использовал свои инопланетные способности для раскрытия преступлений, в «причудливом детективном» ключе современных персонажей DC, которые были «детективами телевидения, индийскими детективами, сверхъестественными детективами [и] детективами-животными». [19] Шатт считает, что Марсианский Охотник стал супергероем только в Detective Comics #273 (ноябрь 1959), когда он получил секретную личность и другие супергеройские атрибуты, говоря: «Если бы не появился Флэш, я сомневаюсь, что Марсианский Охотник возглавил бы атаку со своей резервной позиции в Detective в новую эру супергероев». [19] Неудачные попытки возродить популярность архетипа супергероя включают Captain Comet , который дебютировал в Strange Adventures #9 (июнь 1951); [20] возрождение Rocket Man издательством St. John Publishing Company в 1953 году под названием Zip-Jet; Fighting American , созданный в 1954 году командой Капитана Америки Джо Саймона и Джека Кирби ; Captain Flash от Sterling Comics и его резервная версия Tomboy в том же году; [21] Возрождение Phantom Lady издательством Ajax/Farrell Publishing в 1954–55 годах ; Strong Man, изданный Magazine Enterprises в 1955 году; Nature Boy из Charlton Comics , представленный в марте 1956 года, и его возрождение Blue Beetle годом ранее; и недолговечные возрождения Captain America, Human Torch и Sub-Mariner издательством Atlas Comics , начавшиеся в Young Men Comics #24 (декабрь 1953 года). В Соединенном Королевстве серия Marvelman публиковалась с 1954 по 1963 год, заменив британские переиздания историй о Captain Marvel после того, как Fawcett прекратил публиковать приключения персонажа.
Говорящие животные -супергерои Супермышь и Могучая Мышь постоянно публиковались под собственными названиями с конца Золотого века до начала Серебряного века. Атомная Мышь получила собственное название в 1953 году, которое просуществовало десять лет. Атомный Кролик, позже названный Атомным Кроликом, публиковался с 1955 по 1959 год.
.jpg/1280px-Fantastic_Four_vol.1-1_(Nov._1961).jpg)
DC Comics положили начало возрождению супергероев своими публикациями с 1955 по 1960 год. Затем Marvel Comics извлекли выгоду из возрожденного интереса к повествованию о супергероях с помощью сложных историй и характеристик. [22] В отличие от предыдущих эпох, персонажи Marvel были «несовершенными и сомневающимися в себе». [23]
DC добавили импульса, представив в 1960 году Лигу Справедливости Америки , команду, состоящую из самых популярных персонажей-супергероев компании. [ требуется ссылка ] Мартин Гудман , издательский тренд-следователь со своей линейкой Atlas Comics 1950-х годов , примечание 1 к тому времени называвшейся Marvel Comics , «упомянул, что он заметил, что одно из произведений, опубликованных National Comics, казалось, продавалось лучше, чем большинство других. Это была книга под названием « Лига Справедливости Америки » , и она была составлена из команды супергероев», — вспоминал редактор Marvel Стэн Ли в 1974 году. Гудман поручил Ли также выпустить книгу о команде супергероев, что привело к появлению The Fantastic Four #1 (ноябрь 1961 года). [24]
Под руководством писателя-редактора Стэна Ли и художников/соавторов, таких как Джек Кирби и Стив Дитко , Marvel начала свой собственный путь к известности. [10] С нововведением, которое изменило индустрию комиксов, The Fantastic Four #1 инициировал натуралистический стиль супергероев с человеческими недостатками, страхами и внутренними демонами, которые ссорились и беспокоились о таких вещах, как арендная плата. В отличие от чопорных архетипов супергероев того времени, это ознаменовало революцию. Благодаря динамичным рисункам Кирби, Стива Дитко, Дона Хека и других, дополняющим красочную, цепляющую прозу Ли, новый стиль стал популярным среди студентов колледжей, которые могли идентифицировать себя с тоской и непочтительной природой персонажей, таких как Человек-паук , Люди Икс и Халк, в период социальных потрясений и подъема контркультуры 1960-х годов .
Комиксы Серебряного века объясняли феномен супергероев и их происхождение через науку, вдохновленную современной научной фантастикой , в отличие от Золотого века , который обычно полагался на магию или мистицизм . [ необходима ссылка ]
Историк комиксов Питер Сандерсон сравнивает DC 1960-х годов с большой голливудской студией и утверждает, что после переосмысления архетипа супергероя DC ко второй половине десятилетия страдал от творческой засухи. Аудитория комиксов уже не была только детьми, и Сандерсон рассматривает Marvel 1960-х годов как комический эквивалент французской Новой волны , разрабатывающий новые методы повествования, которые привлекали и удерживали читателей, которые были подростками и старше, и таким образом влияли на будущих авторов и художников комиксов. [25]
Один из немногих самых продаваемых американских издателей комиксов в 1956 году, Harvey Comics , прекратил выпуск своих комиксов ужасов , когда был принят Кодекс комиксов , и искал новую целевую аудиторию. [26] Фокус Harvey сместился на детей от 6 до 12 лет, особенно девочек, с такими персонажами, как Ричи Рич , Каспер Дружелюбное Привидение и Маленькая Дот . [26] Во многих комиксах компании были представлены молодые девушки, которые «бросали вызов стереотипам и посылали сообщение о принятии тех, кто отличается». [26] Хотя его персонажи вдохновили на создание ряда ностальгических фильмов и ассортимента товаров, комиксы Harvey того периода не так востребованы на рынке коллекционеров, как комиксы DC и Marvel. [26]
Издатели Gilberton , Dell Comics и Gold Key Comics использовали свою репутацию издателей полезных комиксов, чтобы избежать подписания Кодекса комиксов, и нашли различные способы продолжать публиковать комиксы на тему ужасов [27] в дополнение к другим типам. Обширная линия Classics Illustrated Гилбертона адаптировала литературную классику, с такими как Франкенштейн наряду с Дон Кихотом и Оливером Твистом ; Classics Illustrated Junior перепечатывала комикс-версии детской классики, такой как Волшебник страны Оз , Рапунцель и Пиноккио . В конце 1950-х и 1960-х годах Dell, которая опубликовала комиксы в 1936 году, предлагала лицензионные комиксы по телесериалам от Twilight Zone до Top Cat , а также многочисленные названия Уолта Диснея . [28] Его преемник, Gold Key, основанный в 1962 году после того, как Western Publishing запустила собственный лейбл вместо того, чтобы упаковывать контент для делового партнера Dell, продолжил выпускать такие лицензированные телесериалы и адаптации фильмов, а также комиксы с участием таких персонажей мультфильмов Warner Bros., как Багз Банни , и таких комиксов , как Beetle Bailey . [29]
С ростом популярности телешоу о Бэтмене в 1966 году издатели, которые специализировались на других формах, начали добавлять в свои серии комиксов пошлые супергеройские названия. Также появились новые издатели, часто использующие творческие таланты Золотого века. Издательство Harvey Comics ' Harvey Thriller imprint выпустило Double-Dare Adventures , в главных ролях появились новые персонажи, такие как Bee-Man и Magicmaster. Dell опубликовала супергеройские версии Frankenstein , Dracula and the Werewolf . [28] Gold Key сделала лицензионные версии игровых и анимированных супергеройских телешоу, таких как Captain Nice , Frankenstein Jr. и The Impossibles , и продолжила приключения персонажа Walt Disney Pictures Goofy в Supergoof . [ 29] American Comics Group дала своему устоявшемуся персонажу Herbie секретную супергеройскую личность как Fat Fury и представила персонажей Nemesis и Magic-Man. Даже культовые подростки Archie Comics приобрели суперспособности и супергеройские идентичности в таких комедийных названиях, как Archie as Capt. Pureheart и Jughead as Captain Hero . [30] Archie Comics также запустили свою линию Archie Adventure (впоследствии названную Mighty Comics ), которая включала Fly , Jaguar и переработанного героя Золотого века Shield . В дополнение к их индивидуальным названиям, они объединились в своей групповой серии The Mighty Crusaders , к которой присоединились Comet и Flygirl . Их истории смешивали типичную супергеройскую жизнь с лагерем 1960-х годов. [31]
Среди простых супергероев Серебряного века от издателей, отличных от Marvel или DC, Charlton Comics предложил недолговечную линию супергероев с персонажами, среди которых были Капитан Атом , Мастер дзюдо , Вопрос и Громовержец ; у Tower Comics были Динамо, Человек-Меркурий, НоМэн и другие члены супергеройской шпионской группы Агенты ГРОМ ; и даже у Gold Key был Доктор Солар, Человек Атома .
По словам Джона Страусбо из The New York Times , «традиционные» историки комиксов считают, что, хотя Серебряный век заслуживает изучения, единственным примечательным аспектом Серебряного века было появление подпольных комиксов. [6] Один комментатор предположил, что «возможно, одной из причин, по которой подпольные комиксы стали считаться законным искусством, является тот факт, что работа этих художников более точно воплощает то, что большая часть публики считает верным для газетных полосок — что они написаны и нарисованы (т. е. подлинно подписаны) одним человеком». [32] В то время как большое количество профессионалов в области мейнстримных комиксов писали и рисовали свои собственные материалы во время Серебряного века, как и многие с момента появления американских комиксов , их работа отличается от того, что другой историк описывает как «сырую идентификацию на бумаге» Роберта Крамба и Гилберта Шелтона . [33] Чаще всего публиковались в черно-белом варианте с глянцевой цветной обложкой и распространялись через книжные магазины контркультуры и хедшопы, андеграундные комиксы были ориентированы на взрослых и отражали контркультурное движение того времени. [33] [34]
За Серебряным веком комиксов последовал Бронзовый век. [35] Граница четко не определена, но существует ряд возможностей.
Историк Уилл Джейкобс предполагает, что Серебряный век закончился в апреле 1970 года, когда человек, который его начал, Джулиус Шварц, передал Зелёного Фонаря — в главной роли одного из первых возрождённых героев эпохи — новой команде Денни О'Нила и Нила Адамса в ответ на снижение продаж. [36] Джон Штраусбо также связывает конец Серебряного века с Зелёным Фонарём. Он замечает, что в 1960 году персонаж олицетворял оптимизм эпохи. [6] Однако к 1972 году Зелёный Фонарь стал уставшим от мира, и в одном из рассказов персонаж говорит: «Те дни прошли — прошли навсегда — дни, когда я был уверен, определён... Я был так молод... так уверен, что не мог ошибиться! Молодой и самоуверенный — вот что такое Зелёный Фонарь. Ну, я изменился. Теперь я стал старше... может быть, мудрее... и гораздо менее счастлив». [6] Штраусбо пишет, что Серебряный век «ушел с этим нытьем». [6]
Исследователь комиксов Арнольд Т. Блумберг датирует конец Серебряного века июнем 1973 года, когда Гвен Стейси , девушка Питера Паркера (Человека-паука), была убита в сюжетной арке, позже названной « Ночь смерти Гвен Стейси », утверждая, что эпоха «невинности» закончилась «треском, раздавшимся по всему миру комиксов, — пугающим, тошнотворным хрустом кости, возвестившим о смерти Гвен Стейси». [35] Историк Серебряного века Крейг Шатт оспаривает это, говоря: «Смерть Гвен Стейси потрясла читателей «Человека-паука». Такая трагедия создает сильный символический финал. Эта теория приобрела сторонников, когда мини-серия Marvels Курта Бьюзика и Алекса Росса в 1994 году закончилась смертью Гвен, но я в это не верю. Слишком поздно. Слишком много новых направлений — особенно [ тенденция к мечу и колдовству, начатая персонажем] Конаном и монстрами [вслед за Кодексом комиксов, разрешающим вампиров, оборотней и тому подобное] — были на твердой почве к этому времени». [37] Он также отвергает конец 12-центовых комиксов, которые перешли в 15 центов как отраслевой стандарт в начале 1969 года, отмечая, что повышение цен с 10 до 12 центов в 1962 году не имело никакого значения в этом отношении. [37] Линия Шатта выходит с Fantastic Four #102 (сентябрь 1970 г.), последним регулярным выпуском Джека Кирби перед тем, как художник ушел в DC Comics ; он сочетается с DC Superman #229 (август 1970 г.), последним выпуском редактора Морта Вайзингера перед уходом на пенсию. [38]
.jpg/1280px-Alan_Moore_(2).jpg)
По словам историка Питера Сандерсона, «неосеребряное движение», начавшееся в 1986 году с книги «Супермен: Что случилось с человеком завтрашнего дня?» Алана Мура и Курта Свона , было ответом на Бронзовый век с возвращением к принципам Серебряного века. [39] По мнению Сандерсона, каждое поколение комиксов восстает против предыдущего, и движение было ответом на «Кризис на бесконечных землях» , который сам по себе был атакой на Серебряный век. [39] Создатели неосеребряных комиксов создавали комиксы, которые признавали и усваивали более сложные аспекты Серебряного века. [39]
Серебряный век ознаменовал упадок жанров ужасов, криминала, любовных романов, юмора о говорящих животных и вестернов как американских комиксов. [40]
Важной особенностью этого периода было развитие образа супергероев. Маленькие дети и девочки были мишенью для некоторых издателей Серебряного века; в частности, Harvey Comics привлекла эту группу такими названиями, как Little Dot . Взрослые андеграундные комиксы также появились в Серебряном веке.
Некоторые критики и историки утверждают, что одной из характерных черт Серебряного века было то, что научная фантастика и инопланетяне заменили магию и богов. [41] Другие утверждают, что магия была важным элементом персонажей как Золотого, так и Серебряного века. [42] Многие писатели и художники Золотого века были поклонниками научной фантастики или профессиональными писателями-фантастами, которые включали элементы НФ в свои комиксы. [43] Наука была распространенным объяснением происхождения героев в Серебряном веке. [44]
Серебряный век совпал с расцветом поп-арта , художественного движения, которое использовало популярные культурные артефакты, такие как реклама и упаковка, в качестве исходного материала для изящного или выставляемого в галерее искусства. Рой Лихтенштейн , один из самых известных художников поп-арта, специально выбирал отдельные панели из комиксов и перерисовывал изображения, изменяя их в некоторой степени в процессе, но включая в картину выноски со словами и мыслями и подписи, а также увеличенные до масштаба цветные точки, имитирующие процесс раскрашивания, который тогда использовался в газетных комиксах. Выставка искусства комиксов прошла в Музее декоративных искусств во Дворце Лувра в 1967 году, и вскоре были опубликованы книги, содержащие серьезные обсуждения искусства комиксов и природы этого средства. [45]
В январе 1966 года дебютировало телевизионное шоу с живыми актерами о Бэтмене с высокими рейтингами. Тираж комиксов в целом и товаров с Бэтменом в частности резко возрос. [46] На телеэкранах появились другие авантюристы в масках или со сверхспособностями, так что «американское телевидение зимой 1967 года, казалось, состояло не из чего иного, как из живых актеров и анимированных героев комиксов, все в живых цветах». [47] Существующие издатели комиксов начали создавать названия о супергероях, как и новые издатели. Однако к концу 1960-х годов мода сошла на нет; в 1969 году самым продаваемым комиксом в Соединенных Штатах был не сериал о супергероях, а подростковая юмористическая книга «Арчи» . [48]
Шведский карикатурист Йоаким Линденгрен рисует стилизацию Серебряного века в своей серии комиксов Kapten Stofil (1998–2009) о силе ностальгии в ворчливом старом комиксе по имени Капитан Гизер, который жаждет вернуться в Серебряный век. [49] Линденгрен также заимствует много элементов из комиксов Серебряного века в United States of Banana , комиксе, который он создал совместно с пуэрториканским автором Джанниной Браски . [50] [51]
Арлен Шумер, автор книги «Серебряный век искусства комиксов» , выделяет Флэша Кармайна Инфантино как воплощение дизайна той эпохи: «такой же гладкий и обтекаемый, как плавники, которые Детройт носил на всех своих моделях». [6] Другими известными художниками той эпохи являются Курт Свон , Джин Колан , Стив Дитко , Джил Кейн , Джек Кирби , Джо Куберт , Дон Хек , Джордж Таска , Дик Айерс и Джон Ромита-старший.
Два художника, которые кардинально изменили индустрию комиксов в конце 1960-х годов, были Нил Адамс , считающийся одним из величайших рисовальщиков своей страны, [52] и Джим Стеранко . Оба художника время от времени выражали кинематографический подход, который время от времени изменял более традиционный формат, основанный на панелях, который был обычным явлением на протяжении десятилетий. [ необходима цитата ] Прорыв Адамса был основан на макете и рендеринге. [53] Наиболее известный тем, что вернул Бэтмена к его мрачным корням после манерного успеха телешоу о Бэтмене, [52] его натуралистичные изображения анатомии, лиц и жестов изменили стиль комиксов таким образом, что Штраусбо видит отражение в современных графических романах. [6]
Один из немногих писателей-художников того времени, Стеранко использовал кинематографический стиль повествования. [53] Штраусбо считает его одним из самых сильных творческих деятелей Marvel в конце 1960-х годов, его искусство во многом обязано Сальвадору Дали . [6] Стеранко начал с того, что обрисовал чернилами и карандашом детали художественного произведения Кирби о Нике Фьюри, агенте Щ.И.Т., начиная с Strange Tales #151, но к Strange Tales #155 Стэн Ли поручил ему как писать, так и рисовать приключения Фьюри. [54] Он преувеличил шпионские истории в стиле Джеймса Бонда, введя вихревой луч (который поднимает предметы), афоническую бомбу (которая взрывается бесшумно), миниатюрный электронный поглотитель (который защищал Фьюри от электричества) и машину Q-ray (молекулярный дезинтегратор) — все это в его первой 11-страничной истории. [54]
Следующие комиксы пользуются спросом у коллекционеров из-за их исторической значимости. Почти новый экземпляр Amazing Fantasy #15, в котором впервые появился Человек-паук, был продан за 1,1 миллиона долларов неназванному коллекционеру 7 марта 2011 года. [55]
↑ Апокрифическая легенда гласит, что в 1961 году издатель Timely и Atlas Мартин Гудман играл в гольф то ли с Джеком Либовицем , то ли с Ирвином Доненфельдом из конкурирующей компании DC Comics (тогда известной как National Periodical Publications), которые хвастались успехом DC с Лигой Справедливости Америки , которая дебютировала в The Brave and the Bold #28 (февраль 1960 года), прежде чем получить собственное название. [78]
Кинопродюсер и историк комиксов Майкл Услан позже опроверг некоторые подробности, но поддержал структуру истории:
Ирвин сказал, что никогда не играл в гольф с Гудманом, так что эта история не соответствует действительности. Я слышал эту историю больше, чем пару раз, сидя в столовой в офисе DC по адресу 909 Third Avenue и 75 Rockefeller Plaza, когда Сол Харрисон и [руководитель производства] Джек Адлер болтали с некоторыми из нас... которые работали в DC во время наших студенческих летних каникул. ... [Т]ак я услышал эту историю от Сола, что Гудман играл с одним из руководителей Independent News , а не DC Comics (хотя DC владела Independent News). ... Как дистрибьютор DC Comics, этот человек, безусловно, знал все цифры продаж и был в лучшем положении, чтобы рассказать эту историю Гудману. ... Конечно, Гудман хотел бы играть в гольф с этим парнем и быть у него на хорошем счету. ... Сол тесно сотрудничал с высшим руководством Independent News на протяжении десятилетий и получил бы эту историю прямо из первых уст. [79]
Серебряный век начался сShowcase
#
4, первого появления Флэша.
DC Showcase No. 4 был комиксом, который положил начало Серебряному веку.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: others (link)Хотя Флэша обычно считают первым супергероем DC Серебряного века, эта честь на самом деле принадлежит Марсианскому Охотнику, чей дебют опередил Флэша почти на год.
Основываясь на их сотрудничестве в «Фантастической четверке» , [Стэн] Ли работал с Джеком Кирби. Однако вместо команды, которая сражалась с традиционными монстрами Marvel, Ли решил, что на этот раз он хочет представить монстра в качестве героя.
