Сильвия Слей (8 мая 1916 г. — 24 октября 2010 г.) — американская художница -реалистка, родившаяся в Уэльсе и жившая и работавшая в Нью-Йорке. [1] Она известна своей ролью в феминистском художественном движении и особенно тем, что переворачивает традиционные гендерные роли в своих картинах с изображением обнажённых мужчин, часто используя традиционные женские позы из исторических картин таких художников-мужчин, как Диего Веласкес , Тициан и Жан-Огюст-Доминик Энгр . Наиболее известными её персонажами были художественные критики, художники-феминистки и её муж Лоуренс Аллоуэй . [1]
Слей родилась в Лландидно и выросла в Англии. Она училась в Школе искусств Брайтона . [2] Некоторое время она работала в магазине одежды на Бонд-стрит , где, как она вспоминала, «раздевала Вивьен Ли ». [1] Позже Слей открыла свой собственный бизнес в Брайтоне , Англия, где она шила шляпы, пальто и платья, пока не закрыла свой магазин в начале Второй мировой войны. [1] Она вернулась к живописи и переехала в Лондон в 1941 году, выйдя замуж за своего первого мужа, английского художника по имени Майкл Гринвуд. [1] Ее первая персональная выставка состоялась в 1953 году в Художественной галерее Кенсингтона в Лондоне. [3] Слей познакомилась со своим вторым мужем, Лоуренсом Аллоуэем , английским куратором и художественным критиком , во время вечерних занятий по изучению истории искусств в Лондонском университете ; Они поженились в 1954 году и переехали в Соединенные Штаты в 1961 году. [4] [5] В следующем году Аллоуэй стал куратором Музея Соломона Р. Гуггенхайма . [2] [4]
Около 1970 года, следуя принципам феминизма , она написала ряд работ, переворачивающих стереотипные художественные темы, изображая обнаженных мужчин в позах, которые традиционно ассоциировались с женщинами, например, полулежащая Венера или одалиска . [1] Некоторые из них напрямую ссылались на существующие работы, такие как «Филипп Голуб Лежащий» (1971), который заимствует позу Венеры Роукби Диего Веласкеса . [6] Моделью был сын художников Нэнси Сперо и Леона Голуба . [2] [7] Эта работа также представляет собой переворот в типичной для западного канона модели мужчина-художник/женщина-муза и отражает исследование положения женщин на протяжении всей истории искусства как модели, любовницы и музы, но редко как художника-гения. [8] В отличие от более ранних художников-мужчин, Слей индивидуализировала своих обнаженных персонажей вместо того, чтобы представлять их как обобщенные типы. [6]
«Турецкая баня» (1973), аналогичная гендерно-обратная версия одноименной картины Жана Огюста Доминика Энгра , изображает группу художников и искусствоведов, включая ее мужа Лоуренса Аллоуэя (лежащего в нижнем правом углу), Картера Рэтклиффа , Джона Перро и Скотта Бертона . [2] [9] Также показаны два вида частой модели Слей, Поля Розано. [10] Одна поза, заимствованная непосредственно из картины Энгра, обнаружена в фигуре Розано, сидящей слева и играющей на гитаре, повернувшись спиной к зрителю. Аллоуэй откидывается в традиционной позе одалиски. На картине Энгра много обнаженных женщин, но Слей минимизировала их количество и нарисовала только шесть мужчин. Она тщательно прорисовала отдельные волосы на теле. [1] За свою карьеру Слей написала более тридцати работ, в которых в качестве объекта изображен ее муж. [7] Несмотря на некоторую идеализацию, фигуры Слейг остаются весьма индивидуальными. [7] Она часто использовала своего мужа и друзей в качестве моделей, потому что они были важны для нее. [10]
В своих мужских обнаженных телах субъект «используется как средство выражения эротических чувств, так же как художники-мужчины всегда использовали женскую обнаженную натуру». [11] В таких работах, как «Пол Розано Лежащий» (1974) и «Императорская обнаженная: Пол Розано» (1975), Слей изображала своих мужчин в стереотипных женских позах, чтобы прокомментировать прошлые предубеждения, в которых художники-мужчины изображали сексуализированные женские обнаженные тела. [12]
Другие работы уравнивают роли мужчин и женщин, например, «Концертное поле» (1976), в котором все фигуры обнажены, в отличие от его похожей одноимённой работы Тициана (ранее приписываемой Джорджоне ), в которой только женщины обнажены. Как объяснила Слей, «я чувствую, что мои картины подчеркивают равенство мужчин и женщин (женщин и мужчин). Для меня женщины часто изображались как сексуальные объекты в унизительных позах. Я хотела дать свою точку зрения. Мне нравилось изображать и мужчину, и женщину как умных и вдумчивых людей с достоинством и гуманизмом, которые подчеркивали любовь и радость». [13] Аналогичным образом, её картина «Лилит» (1976), созданная как часть «Часовни сестёр» , совместной инсталляции, премьера которой состоялась в 1978 году, изображает наложенные друг на друга тела мужчины и женщины, чтобы подчеркнуть фундаментальное сходство между двумя полами. [14]
В 1972 году Сильвия Слей сыграла значительную роль в обеспечении места проведения и в качестве члена жюри для выставки «Женщины выбирают женщин» , крупной выставки, на которой было представлено более 100 работ художниц в Нью-Йоркском культурном центре в январе и феврале 1973 года. [14]
Слей была одним из основателей полностью женской галереи SOHO 20 Gallery (основана в 1973 году), которой руководят художники, а позднее присоединилась к полностью женскому кооперативу AIR Gallery (основана в 1972 году), который открылся за год до SOHO 20 и вдохновил ее организационную структуру. [15] Слей писала групповые портреты художников обеих организаций. [16] Групповой портрет в галерее SoHo 20 был написан в 1974 году. [15] Ее групповой портрет AIR (1977–78) считается документом феминистского движения, [2] особенно центрирования женщин в кооперативных галереях. [17] Среди художниц-феминисток в групповом портрете AIR — Нэнси Сперо , Говардена Пинделл , Агнес Денес , Сари Динес , Блайт Бонен , Дотти Этти и Мэри Бет Эдельсон . [10] Слей изобразила себя стоящей рядом с Говарденой Пинделл. [10] В период с 1976 по 2007 год Слей нарисовала серию 36-дюймовых портретов, на которых изображены женщины-художницы и писательницы, в том числе Элен Эйлон , Кэтрин Р. Стимпсон , Говардена Пинделл , Селина Трифф и Вернита Немек . [18] [19]
В интервью 2007 года Брайану Шервину Слей спросили, изменились ли к лучшему вопросы гендерного равенства в мейнстримном мире искусства и мире в целом. Она ответила: «Я действительно думаю, что ситуация для женщин в целом улучшилась: женщин стало гораздо больше в правительстве, в юриспруденции и на корпоративной работе, но в мире искусства женщинам очень сложно найти галерею». По словам Слей, еще многое нужно сделать, чтобы в мире искусства к мужчинам и женщинам относились как к равным. [20]
В течение последних двух десятилетий своей жизни Слей приобрела или провела переговоры по сделкам более 100 произведений искусства других женщин и выставила свою растущую коллекцию в галерее SOHO 20 в 1999 году. [19] Среди них были картины, скульптуры и гравюры Сесиль Абиш , Дотти Этти , Элен Эйлон , Блайт Бонен , Луизы Буржуа , Энн Черноу , Розалин Дрекслер , Марты Эдельхайт , Одри Флэк , Ширли Горелик , Нэнси Гроссман , Пегин Гуггенхайм , Нэнси Холт , Лилы Катцен , Ирен Кругман , Дианы Курц , Мэрион Лернер-Левин , Верниты Немец , Бетти Парсонс , Се Розер , Сьюзан Силлс , Мишель Стюарт , Селины Трифф , Одри Ушенко , Шэрон Вайбрантс и многие другие. В 2011 году коллекция Сильвии Слей была передана в дар Художественной галерее Университета Роуэна и составляет основу ее постоянной коллекции. [21]
В 2006 году Сильвия Слей подарила свою самую большую картину [2] «Приглашение к путешествию: река Гудзон в Фишкилле» (1979–1999) Музею реки Гудзон . [22] [23] На четырнадцати панелях общей длиной 70 футов панорама Слей занимает две стены, когда экспонируется. [22] Она была вдохновлена пасторальными работами Антуана Ватто , Джорджоне и Эдуарда Мане . [24] Включены муж Слей, Лоуренс Аллоуэй, и группа друзей, которые в основном были художниками и художественными критиками. [24] Они устраивают пикник, позируют, рисуют и общаются на фоне реки Гудзон и близлежащих лесов. [22] [23] [24] Разделы «Риверсайд» и «Вудсайд», каждый из которых состоит из семи панелей, выставлены друг напротив друга для создания захватывающего опыта. [25]
В период с 1953 по 2010 год у Сильвии Слей было более 45 персональных выставок в колледжах и университетах, профессиональных художественных галереях и музеях, в частности в колледже Дугласа , Университете Род-Айленда , Университете штата Огайо , Северо-Западном университете , Philadelphia Art Alliance , Музее искусств Милуоки и Институте американского искусства Батлера . [26] [27] Посмертная передвижная персональная выставка прошла в Kunstnernes Hus в Осло, Kunsthalle Sankt Gallen в Швейцарии, CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux и галерее Тейт Ливерпуль в период с 2012 по 2013 год. [27] [28]
Работы Слей находятся в постоянных коллекциях Национальной портретной галереи в Лондоне , Чикагского института искусств , Национального музея женщин в искусстве , Музея изящных искусств Вирджинии , Художественного музея Акрона и других. [27]
Слей преподавала в Государственном университете Нью-Йорка в Стоуни-Брук в 1978 году и в Новой школе социальных исследований с 1974 по 1977 год и с 1978 по 1980 год. [2] В качестве приглашенного профессора живописи Слей была удостоена звания почетного профессора имени Эдит Кригер Вольф в Северо-Западном университете в 1977 году. [2] [29] Она получила грант от Национального фонда искусств в 1982 году и грант Фонда Поллока-Краснера в 1985 году. [26]
В феврале 2008 года Слей дала интервью Линн Хершман Лисон , которая включила часть интервью в свой документальный фильм « Революция женского искусства» . [30]
В 2008 году Слей была удостоена награды «Выдающийся художник за достижения всей жизни» от Ассоциации искусств колледжей . [31] Она также была отмечена Женским собранием по искусству , которое посмертно наградило Слей премией «За достижения всей жизни» в 2011 году. [18] Она умерла от осложнений после инсульта в октябре 2010 года. [1]
Работы Слей были включены в выставку «Женщины, рисующие женщин» (2022) в Музее современного искусства Форт-Уэрта [32] и «Обрамление женского взгляда: женщины-художницы и новый историзм» (2023) в Художественной галерее колледжа Леман , где ее работы стали «пробным камнем» для выставки. [33]