Симфония № 5 си -бемоль мажор WAB 105 Антона Брукнера была написана в 1875–1876 годах с небольшими изменениями в течение следующих двух лет. Она появилась в трудные времена и разочарования для композитора: судебный процесс, от которого он был оправдан, и сокращение зарплаты. Посвященная Карлу фон Штремайру , министру образования в Австро-Венгерской империи , симфония порой носила прозвища «Трагическая», «Церковь веры» или «Пиццикато»; сам Брукнер называл ее «Фантастической», не применяя это или какое-либо другое название официально.
Пятая симфония была впервые исполнена публично на двух фортепиано Йозефом Шальком и Францем Цоттманном 20 апреля 1887 года в зале Bösendorfersaal в Вене. [2] Первое оркестровое исполнение — в неаутентичной «версии Шалька», с измененной оркестровкой в вагнеровском стиле и без 122 тактов финала — было проведено Францем Шальком в Граце 8 апреля 1894 года. Брукнер, который умер два года спустя, был болен и не смог присутствовать. Фактически он никогда не слышал эту симфонию в исполнении оркестра. [2]
В партитуре указаны две флейты, два гобоя, два кларнета, два фагота, четыре валторны , три трубы, три тромбона и одна басовая туба вместе с литаврами и струнными . Туба была добавлена в 1878 году (в том же году Брукнер добавил ее в свою Четвертую симфонию). Смотрите версии ниже.
Симфония не является внешне произведением бури и натиска, но это часть «выработки», одно из самых контрапунктически сложных произведений Брукнера. В нем четыре части ; кульминация наступает необычно поздно, в хорале в конце последней части, представляя собой огромную интерпретационную проблему:
Все части, кроме третьей, начинаются со струнных пиццикато, отсюда и вышеупомянутое прозвище. Фигуры пиццикато симметричны в том смысле, что внешние части разделяют одну фигуру, а средние части — другую.
Известный дирижер Брукнера Ойген Йохум подробно описал трудности интерпретации симфонии, отметив, что, в отличие от Седьмой симфонии, «кульминация... не просто в последней части, но в самом конце, в хорале. ... Первая, вторая и третья части кажутся почти... огромной подготовкой. ... Подготовительный характер особенно применим к первой части, [чье] вступление... является масштабным фундаментом... призванным выдержать тяжесть всех четырех частей». [3] В качестве доказательства он подробно описал, как тематические материалы вступления функционируют в последующих частях, и сказал, что интерпретатор «должен направлять все к финалу и его окончанию... и постоянно оставлять что-то в запасе для заключения».
Йохум также обсуждал выбор темпа, его взаимосвязи и модификации как элемент достижения общего направления и единства на протяжении всей симфонии, рассматривая четвертные ноты во вступлении первой части как «основной темп». Также он писал, что в двойной фуге Финала «недостаточно вывести темы как таковые, [потому что] вспомогательные части были бы слишком громкими». Чтобы получить желаемую контрапунктическую ясность, он детализировал необходимые динамические тонкости. Йохум приписывал элементы оркестровки Брукнера, а также его точные указания на артикуляцию своему знакомству с органом. [3]
Произведение начинается с величественного медленного вступления, которое, хотя и начинается в тональности си -бемоль мажор, проходит через несколько тональностей:
Это единственная симфония Брукнера, которая начинается с медленного вступления, но все остальные, за исключением Симфонии № 1 , начинаются с разделов, которые по темпу похожи на вступления , плавно переходящие в основной материал, как начало Девятой Бетховена . В конечном итоге она сильно склоняется к ре мажору, фактически не тонизируя его. Вступление переходит в основную часть в сонатной форме . После кульминации в ля мажоре текстура истончается, пока не остается только скрипичное тремоло. Это тремоло начинается с ля, затем переходит в ре, предполагая, что ре станет тональной точкой фокусировки. Вместо этого вступительная тема находится в си ♭ миноре:
Как и многое в музыке Брукнера, экспозиция этого движения содержит три основных ключевых региона вместо обычных двух. Вторая тематическая группа находится в фа миноре и включает в себя малую трехчастную форму с разделами в фа миноре, ре ♭ мажоре и фа миноре:
Брукнер вводит третью тему в неподготовленной тональности (ре ♭ мажор):
В репризе тональность тем прогрессирует от B ♭ минор к G минору и E ♭ мажор. Кода начинается в B ♭ минор, но в конечном итоге переходит в параллельный мажорный лад.
Основной материал частей Adagio и Scherzo схож, хотя, конечно, звучит в разных темпах и запускает разные разработки. Adagio в первую очередь опирается на чередование двух тематических разделов, первый из которых содержит метрическое наложение шести на четыре:
Во второй части представлен хорал на струнных:
Скерцо этой симфонии уникально среди всех скерцо Брукнера; скерцо представлено в форме сонаты из трех тем вместо обычной бинарной формы. Часть открывается в высоком темпе, а затем замедляется для второй темы (обратите внимание, что басовая линия та же, что и в начале Адажио):
Вторая тема в более медленном темпе:
Перед появлением третьей темы темп ускоряется с помощью accelerando. После этого скерцо проходит через свое развитие и репризу, подготавливая почву для трио:
Йохум о значении стрелок- стаккато в Скерцо: « стаккато должно быть очень коротким, как постукивание. Во всем этом должно быть что-то жуткое. На второй отметке темпа («значительно медленнее») начинается действительно резвый танец крестьян Верхней Австрии: здесь отмеченные стрелкой четвертные доли должны быть довольно короткими и игриво отмеченными, каждая нота должна быть слегка акцентирована. В Трио, особенно в фортепианной части, акценты должны быть краткими, легкими и искрометными. Наконечники стрелок указывают на настоящее стаккато : восьмые ноты на флейтах и первых скрипках перед буквой А должны быть очень легкими, изящными и короткими. С другой стороны, в спуске виолончели и контрабаса сразу после буквы А наконечники стрелок означают округлую линию, и ноты, отмеченные так, должны звучать с слышимым вибрато и не быть слишком короткими». [3]
Длинный финал открывается так же, как и первая часть, но вскоре отклоняется, чтобы постепенно ввести новый материал, который становится источником тем Allegro moderato , другой сонатной формы, которая содержит в своем ходе фугальные и хоральные разделы сложного контрапункта. Гибридизация сонатной формы и фугальных элементов является отличительной чертой этой части.
Первая тематическая группа трактуется как экспозиция фуги, предметом которой является главная тема части:
Далее следует нефуговая вторая группа, основанная на второй теме скерцо, которая выполняет функцию эпизода:
Третья тема отличается выраженными нисходящими октавами, жестом, который можно увидеть в первой теме:
Завершает экспозицию хоровой жест, напоминающий дрезденское «Аминь» : [4]
Этот тематический материал впоследствии используется в разработке как основа для второй темы фуги:
К такту 270 обе фугальные темы интонируются одновременно. Одновременное представление фугальной темы происходит также в начале репризы (такт 374). Когда начинается третья группа репризы, также представлена первая тема из первой части; материал первой части замыкает симфонию, внося большой вклад в ее циклические свойства.
Это остается неопубликованным. В 1997 году первая попытка реконструкции — включение в финал музыки из «Первой концепции 1876 года» (ред. Уильям Карраган ) [5] — была записана Сюнсаку Цуцуми с Симфоническим оркестром Сюнюкай. [6] В 2008 году Таканобу Кавасаки удалось собрать оригинальные концепции (1875–1877) симфонии из рукописей Mus.Hs.19.477 и Mus.Hs.3162 в Австрийской национальной библиотеке; они были записаны Акирой Наито с Токийским новым городским оркестром. По мнению Джона Ф. Берки, запись Наито «является лучшим доступным компакт-диском, представляющим некоторые из ранних мыслей Брукнера для этой огромной симфонии». [7] В этой версии симфония исполняется без басовой тубы , и больше внимания уделяется струнным инструментам. Темп вступлений Adagio к Частям 1 и 4, а также Темп Части 2 записан alla breve , то есть заметно быстрее, чем в 1878 году.
Это версия, которая обычно исполняется. Она существует в почти идентичных изданиях Роберта Хааса (опубликовано в 1935 году) и Леопольда Новака (1951 год). Новак был дважды изменен, в 1989 году («Второе исправленное издание») и 2005 году («Третье исправленное издание»). Все они находятся под эгидой MWV, Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft в Вене. Другое издание было выпущено Бенджамином-Гуннаром Корсом для Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe в 2018 году. Независимо от издания, версия 1878 года иногда избыточно называется «Оригинальной версией», возможно, чтобы отличить ее от неподлинной Schalk.
Это первое опубликованное издание, услышанное на премьере произведения в 1894 году, было подготовлено дирижером Францем Шальком . Неизвестно, какая часть его отличий от версии Брукнера 1878 года отражает Брукнера, а какая — Шалька, но 15–20 минут музыки вырезано, и большинство изменений не были одобрены композитором. Шальк заставил музыку Брукнера звучать по-вагнеровски с помощью повторной оркестровки. Очевидные различия встречаются в коде Финала, где Шальк добавляет треугольник и тарелки , а также духовой оркестр за сценой.
Первая запись любой части симфонии была сделана Долем Даубером с его салонным оркестром в 1928 году для HMV ; она включала только Скерцо в аранжировке издания Schalk. Первая запись полного произведения была сделана Карлом Бёмом с Дрезденской государственной капеллой в 1937 году с использованием нового издания Haas. (Бём больше не возвращался к этой музыке.)
Йохум, в дополнение к трансляциям, выпущенным на CD, сделал четыре коммерческих записи: издание Хааса в 1938 году с Гамбургской филармонией для Telefunken ; и издание Новака в 1958 году с Симфоническим оркестром Баварского радио для Deutsche Grammophon , в 1964 году с Concertgebouworkest для Philips и в 1980 году с Дрезденской государственной капеллой для EMI . [8] Дирижер Кеннет Вудс в своем эссе о Йохуме цитирует Герберта Гласса: «Пятая симфония сводила [Йохума] с ума, и он рассматривал каждое свое исполнение ее как интерпретацию в процессе. На репетициях такие сомнения могли бы серьезно проверить терпение оркестра — и это несмотря на его вежливое, уважительное отношение к своим музыкантам». [9]
Также следует отметить Бернарда Хайтинка , который записал симфонию на коммерческой основе три раза. В 1971 году [10] он записал издание Haas с Concertgebouworkest для Philips. [11] В 1988 году он вернулся к изданию Haas, на этот раз с Венской филармонией . [10] Затем, в 2010 году он записал издание Nowak с Симфоническим оркестром Баварского радио для BR Klassik; эта запись завоевала особое уважение. [12] [13]
Серджиу Челибидаке , Герберт фон Караян , Станислав Скровачевский , Герберт Бломстедт и Даниэль Баренбойм — среди других известных авторов, внесших вклад в дискографию Bruckner Fifth. Такаши Асахина , самый записываемый музыкант Японии, записывал Bruckner Fifth множество раз. [14] Норман Лебрехт выделил запись Георга Тинтнера на Naxos Records как один из 100 лучших дисков века и приписывает ей изменение отношения критиков к этому лейблу: «На самом деле, это звучит так, как будто Тинтнер всю свою жизнь ждал, чтобы дать это выступление». [15]
Как уже упоминалось выше, запись Дол Даубера состояла только из Скерцо. Несколько записей этого полного издания принадлежат Гансу Кнаппертсбушу (дважды), Такео Ногучи, Рихарду Бургину , Леону Ботштейну и недавним записям Геннадия Рождественского , Уоррена Коэна и Хун-Юнга Лима. [16] В своей записи с Чешским филармоническим оркестром (Supraphon, 1973) Ловро фон Матачич использовал версию, которая сочетала элементы версий Новака и Шалька. [17] Все остальные записи относятся к версии 1878 года либо в редакции Хааса, либо в одной из редакций Новака.
