Туба ( Великобритания : / ˈtjuːbə / ; [1] США : / ˈtuːbə / ) — самый большой и самый низкочастотный музыкальный инструмент в семействе медных духовых инструментов . Как и у всех медных духовых инструментов, звук извлекается вибрацией губ — жужжанием — в мундштук . Впервые она появилась в середине 19 века, что сделало ее одним из новейших инструментов в современном оркестре и концертном ансамбле , и в значительной степени заменила офиклеид . [2] Туба — латинское слово , означающее « труба ». [3]
Человек, играющий на тубе, называется тубаистом, тубистом [4] или просто тубистом. В британском духовом оркестре или военном оркестре их называют басистами.
Прусский патент № 19 был выдан Вильгельму Фридриху Випрехту и Иоганну Готфриду Морицу [5] 12 сентября 1835 года на «басовую тубу» в F1. Оригинальный инструмент Випрехта и Морица использовал пять клапанов типа Berlinerpumpen , который был предшественником современного поршневого клапана . Первая теноровая туба была изобретена в 1838 году сыном Морица Карлом Вильгельмом Морицем .
Добавление клапанов позволило играть низко в гармоническом ряду инструмента и при этом иметь полный набор нот. До изобретения клапанов медные духовые инструменты были ограничены нотами в гармоническом ряду, и, таким образом, на них обычно играли очень высоко относительно их основного тона . Гармоники, начинающиеся на три октавы выше основного тона, находятся примерно на целый тон друг от друга, что делает возможным полезное разнообразие нот.
Офиклеид использовал чашеобразный мундштук для духового инструмента, но имел клавиши и тоновые отверстия, похожие на таковые у современного саксофона . Другой предшественник тубы, серпент , был басовым инструментом, имеющим волнообразную форму, чтобы сделать тоновые отверстия доступными для игрока. Тоновые отверстия изменяют высоту звука , обеспечивая преднамеренную утечку в горне инструмента, но эта система оказывает выраженное влияние на тембр. Используя вместо этого клапаны, туба могла производить более плавный тон, что привело к ее популярности. Тубы в основном использовались французскими композиторами, особенно Гектором Берлиозом , который прославился тем, что использовал офиклеид в своих композициях «Фантастическая симфония» и «Бенвенуто Челлини» . Эти произведения теперь обычно исполняются на тубе F или CC.
Адольф Сакс , как и Випрехт, интересовался маркетингом семейств инструментов от сопрано до баса и разработал серию духовых инструментов, известных как саксгорны . Инструменты, разработанные Саксом, в основном имели строй E ♭ и B ♭ , в то время как «басстуба» Випрехта и последующая туба контрабаса Červený имели строй F и C (см. ниже о системах тональности). Инструменты Сакса получили господство во Франции, а затем в Великобритании и Америке в результате перемещений популярных мастеров инструментов, таких как Гюстав Огюст Бессон (который переехал из Франции в Великобританию) и Генри Дистен (который в конечном итоге нашел свой путь в Америку). [6]
Чимбассо также можно увидеть вместо тубы в оркестровом репертуаре. Название переводится с немецкого как «corno in basso». Первоначальный дизайн был вдохновлен офиклеидом и фаготом. [7] Чимбассо сегодня встречается редко, но иногда его используют в исторически точных выступлениях .
Оркестр обычно имеет одну тубу, хотя может быть запрошена дополнительная туба. Она служит басом оркестровой духовой секции [8] и может усиливать басовые голоса струнных и деревянных духовых инструментов . Она обеспечивает бас духовых квинтетов и хоров (хотя многие небольшие духовые ансамбли используют эуфониум или басовый тромбон в качестве самого низкого голоса). Это основной басовый инструмент в концертных группах , духовых оркестрах и военных оркестрах , и эти ансамбли обычно имеют от двух до четырех туб. Это также сольный инструмент.
Тубы используются в маршевых оркестрах , корпусах барабанщиков и горнистов и во многих джазовых оркестрах (см. ниже). В духовых оркестрах британского стиля используются две тубы E ♭ и две тубы B ♭ , которые называются басами .
Наиболее известные и влиятельные партии для тубы включают в себя:
Концерты для тубы писали многие известные композиторы, включая Ральфа Воана-Уильямса ( Концерт для тубы ), Эдварда Грегсона , Джона Уильямса , Александра Арутюняна , Эрика Эвазена , Джеймса Барнса , Джозефа Холлмана , Мартина Эллерби , Филиппа Спарка , Калеви Ахо , Йозефа Таля , Брюса Бротона (Концерт для тубы), Джона Голланда , Роджера Стептоу , Дэвида Карлсона , Дженнифер Хигдон ( Концерт для тубы ) и Маркуса Пауса ( Туба Мирум ).
Тубы встречаются в различных тональностях, чаще всего в F, E ♭ , C или B ♭ . Тональность тубы зависит от основной высоты тона инструмента или основной ноты в серии обертонов (также называемых парциалами ), доступных без нажатия каких-либо клапанов . Тубы в разных тональностях используют разную длину трубок. Основная трубка тубы B ♭ имеет длину приблизительно 18 футов (5,5 м), в то время как у тубы C она составляет 16 футов (4,9 м), у тубы E ♭ — 13 футов (4,0 м), а у тубы F — 12 футов (3,7 м). Инструмент имеет конический канал , то есть диаметр канала увеличивается в зависимости от длины трубки от мундштука до раструба. Конический канал заставляет инструмент воспроизводить преобладание четных гармоник .
Туба с обернутой трубкой для размещения инструмента на коленях исполнителя обычно называется концертной тубой или просто тубой . Тубы с раструбом , направленным вперед ( pavillon tournant ), а не вверх, часто называют записывающими тубами из-за их популярности в ранние дни записи музыки, поскольку их звук можно было легче направить на записывающий микрофон. Когда обертка окружает корпус для кавалерийских оркестров на лошадях или марширующих, ее традиционно называют геликоном . Современный сузафон , названный в честь американского капельмейстера Джона Филиппа Соузы , напоминает геликон с раструбом, направленным вверх (в оригинальных моделях как прототип JW Pepper и концертных инструментах Соузы), а затем изогнутым, чтобы быть направленным вперед (как разработано Конном и другими). Некоторые предки тубы, такие как военный бомбардон , имели необычное расположение клапанов и каналов по сравнению с современными тубами.
Во время Гражданской войны в США большинство духовых оркестров использовали ветвь семейства духовых инструментов, известную как саксгорны , которые, по сегодняшним меркам, имеют более узкий канал ствола, чем туба — такой же, как у настоящих корнетов и баритонов, но в отличие от труб , эуфониумов и других инструментов с другим конусом или без конуса. Примерно в начале Гражданской войны саксгорны, изготовленные для использования в армии в США, обычно были обернуты раструбом, направленным назад через плечо игрока, и они были известны как саксгорны с креплением через плечо , и выпускались в размерах от корнетов до басов E ♭ . Однако бас E ♭ , несмотря на то, что он имел ту же длину трубки, что и современная туба E ♭ , имеет более узкий канал ствола и, как таковой, не может называться тубой, за исключением удобства при сравнении его с другими размерами саксгорна.
Большая часть музыки для тубы написана в басовом ключе в концертном строе, поэтому тубисты должны знать правильную аппликатуру для своих инструментов. Традиционные партии духовых оркестров в британском стиле для тубы обычно пишутся в скрипичном ключе, при этом туба B ♭ звучит на две октавы и одну ступень ниже написанной высоты, а туба E ♭ звучит на октаву и большую сексту ниже написанной высоты. Это позволяет музыкантам менять инструменты, не изучая новую аппликатуру для той же написанной музыки. Следовательно, когда ее музыка написана в скрипичном ключе, туба является транспонирующим инструментом , но не когда музыка в басовом ключе.
Самые низкие по тональности тубы — это контрабасовые тубы , с тоном C или B ♭ , называемые тубами CC и BB ♭ соответственно, основанные на традиционном искажении ныне устаревшего соглашения об именовании октав. Основная высота тона тубы CC составляет 32 Гц, а для тубы BB ♭ — 29 Гц. Туба CC используется как оркестровый и концертный инструмент в США, но тубы BB ♭ являются контрабасовыми тубами по выбору в немецких, австрийских и российских оркестрах. В Соединенных Штатах туба BB ♭ является наиболее распространенной в школах (в основном из-за использования сузафонов BB ♭ в школьных марширующих оркестрах) и для взрослых любителей. Многие профессионалы в США играют на тубах CC, также распространена BB ♭ , и многие тренируются в использовании всех четырех тонов туб. [9]
Следующими по размеру тубами являются басовые тубы , настроенные на F или E ♭ (на кварту выше контрабасовых туб). Туба E ♭ часто играет на октаву выше контрабасовых туб в духовых оркестрах, а туба F обычно используется профессиональными музыкантами в качестве сольного инструмента и, в Америке, для исполнения более высоких партий в классическом репертуаре (или партий, которые изначально были написаны для тубы F, как в случае с Берлиозом). В большей части Европы туба F является стандартным оркестровым инструментом, дополненным CC или BB ♭ только тогда, когда требуется дополнительный вес. Вагнер , например, специально нотирует низкие партии тубы для контрабас-тубы, которые играются на тубах CC или BB ♭ в большинстве регионов. В Соединенном Королевстве E ♭ является стандартной оркестровой тубой.
Эуфониум иногда называют теноровой тубой , и она настроена в B ♭ , на октаву выше, чем контрабасовая туба BB ♭ . Термин «теноровая туба» часто используется более конкретно для обозначения туб с роторными клапанами B ♭ , настроенных в той же октаве, что и эуфониумы. «Small Swiss Tuba in C» — это теноровая туба, настроенная в C и снабженная 6 клапанами, чтобы сделать возможными низкие ноты в оркестровом репертуаре. Французская туба C была стандартным инструментом во французских оркестрах, пока ее не вытеснили тубы F и C после Второй мировой войны . Одним из популярных примеров использования французской тубы C является движение Bydło в оркестровке Равеля « Картинок с выставки» Мусоргского , хотя остальная часть произведения также написана для этого инструмента.
Существуют и более крупные субконтрабасовые тубы BBB ♭ , но они чрезвычайно редки (известно по крайней мере четыре примера). Один из четырехвентильных образцов был выставлен производителем Bohland & Fuchs в 1928 году, его раструб был 50 дюймов в диаметре, его высота 110 дюймов, его вес 200 фунтов. [10] Два были построены Гюставом Бессоном в BBB ♭ , на одну октаву ниже контрабасовой тубы BB ♭ , по предложению Джона Филиппа Соузы. Эти чудовищные инструменты были завершены только после смерти Соузы. Позже, в 1950-х годах, британский музыкант Джерард Хоффнунг поручил лондонской фирме Paxman создать субконтрабасовую тубу в EEE ♭ для использования на его комедийных музыкальных фестивалях. Кроме того, туба с тоном FFF была изготовлена в Краслице фирмой Bohland & Fuchs, вероятно, в 1910 или 1911 году и предназначалась для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1913 году. Для игры на ней нужны два исполнителя: один для управления клапанами, а другой для дуновения в мундштук.
Помимо длины инструмента, которая определяет основную высоту тона, тубы также различаются по общей ширине секций трубок. Размеры туб обычно обозначаются четвертной системой, где 4 ⁄ 4 обозначает обычную полноразмерную тубу. Более крупные роторные инструменты известны как кайзертубы и часто обозначаются 5 ⁄ 4 . Более крупные поршневые тубы, особенно с фронтальным действием, иногда называют большими оркестровыми тубами (примеры: Conn 36J Orchestra Grand Bass 1930-х годов и современная модель Hirsbrunner HB-50 Grand Orchestral , которая является копией больших йоркских туб, принадлежащих Чикагскому симфоническому оркестру). Большие оркестровые тубы обычно описываются как 6 ⁄ 4 тубы. Более мелкие инструменты могут быть описаны как 3 ⁄ 4 инструменты.
Для этих обозначений не существует стандартов, и их использование остается на усмотрение производителей, которые обычно используют их для различения инструментов в своей собственной линейке продукции. Обозначение размера связано с более крупными внешними ветвями, а не с диаметром отверстия трубки у вентилей, хотя диаметр отверстия обычно указывается в спецификациях инструментов. Четвертная система также не связана напрямую с размером раструба, хотя обычно существует корреляция. Тубы 3 ⁄ 4 распространены в американских начальных школах для использования молодыми тубаистами, для которых полноразмерный инструмент может быть слишком громоздким. Хотя они меньше и легче, они настроены и имеют такую же тональность, как полноразмерные тубы того же тона, хотя обычно имеют 3, а не 4 или 5 вентилей.
Тубы изготавливаются с поршневыми или вращающимися клапанами. Вращающиеся клапаны, изобретенные Йозефом Ридлом, основаны на конструкции, включенной в оригинальные патенты на клапаны Фридриха Блюмеля и Генриха Штёльцеля в 1818 году. Червени из Граслица был первым, кто использовал настоящие вращающиеся клапаны, начиная с 1840-х или 1850-х годов. Современные поршневые клапаны были разработаны Франсуа Перине для семейства инструментов саксгорн , продвигаемых Адольфом Саксом примерно в то же время. Поршни могут быть ориентированы либо так, чтобы указывать на верхнюю часть инструмента (верхнее действие), либо наружу из передней части инструмента (фронтальное действие или боковое действие).
Поршневые клапаны требуют большего обслуживания, чем поворотные клапаны – они требуют регулярной смазки для поддержания их свободной работы, в то время как поворотные клапаны герметичны и редко требуют смазки. Поршневые клапаны легко разбирать и собирать заново, в то время как разборка и сборка поворотного клапана намного сложнее и, как правило, предоставляется квалифицированным специалистам по ремонту приборов.
Тубы обычно имеют от трех до шести клапанов, хотя существуют некоторые редкие исключения. Тубы с тремя клапанами, как правило, являются наименее дорогими и используются почти исключительно любителями, а сузафон ( маршевая версия тубы BB ♭ ) обычно имеет три клапана. Среди продвинутых исполнителей тубы с четырьмя и пятью клапанами являются наиболее распространенным выбором, а тубы с шестью клапанами встречаются относительно редко, за исключением туб F, которые в основном имеют пять или шесть клапанов.
Клапаны добавляют трубку к основной трубке инструмента, тем самым понижая его основную высоту тона. Первый клапан понижает высоту тона на целый шаг (два полутона), второй клапан на полутон, а третий клапан на три полутона. При использовании в сочетании трубка клапана слишком коротка, и результирующая высота тона, как правило, завышена. Например, туба BB ♭ становится (по сути) тубой A ♭ , когда нажат первый клапан. Третий клапан достаточно длинный, чтобы понизить высоту тона тубы BB ♭ на три полутона, но недостаточно длинный, чтобы понизить высоту тона тубы A ♭ на три полутона. Таким образом, первый и третий клапаны, используемые в сочетании, понижают высоту тона чуть меньше пяти полутонов, а первые три клапана, используемые в сочетании, почти на четверть тона выше.
Четвертый клапан используется вместо комбинаций первого и третьего клапанов, а второй и четвертый, используемые в комбинации, используются вместо первых трех клапанов в комбинации. Четвертый клапан можно настроить так, чтобы понизить высоту звука основной трубки точно на пять полутонов, и, таким образом, его использование исправляет основную проблему слишком высоких комбинаций. Используя четвертый клапан сам по себе для замены первой и третьей комбинации или четвертый и второй клапаны вместо комбинаций первого, второго и третьего клапанов, ноты, требующие этих аппликатур, более гармонируют. Четвертый клапан, используемый в комбинации с первыми тремя клапанами, а не вместо них, заполняет недостающие ноты в нижней октаве, позволяя исполнителю играть хроматически до основной высоты звука инструмента. По причине, указанной в предыдущем абзаце, некоторые из этих нот будут иметь тенденцию быть высокими и должны быть «проведены» исполнителем в тональность.
Пятый и шестой клапаны, если они установлены, используются для обеспечения альтернативных возможностей аппликатуры для улучшения интонирования, а также для достижения нижнего регистра инструмента, где все клапаны будут использоваться в комбинации для заполнения первой октавы между основной высотой тона и следующей доступной нотой на открытой трубке. Пятый и шестой клапаны также дают музыканту возможность более плавно издавать трели или использовать альтернативные аппликатуры для удобства игры. Этот тип тубы чаще всего встречается в оркестрах и духовых оркестрах по всему миру.
Басовая туба в F настроена на квинту выше тубы BB ♭ и на кварту выше тубы CC, поэтому ей требуется дополнительная длина трубки сверх той, что обеспечивается четырьмя клапанами, чтобы надежно играть до низкой F, как требуется во многих произведениях для тубы. Пятый клапан обычно настраивается на плоский целый тон, так что при использовании с четвертым клапаном он дает тональный низкий B ♭ . Шестой клапан обычно настраивается как плоский полутон, позволяя тубе F играть низкую G как 1-4-5-6 и низкую G ♭ как 1-2-4-5-6. В тубах CC с пятью клапанами пятый клапан может быть настроен как плоский целый тон или как малая терция в зависимости от инструмента.
Некоторые тубы имеют компенсирующую систему, позволяющую точно настраиваться при использовании нескольких клапанов в комбинации, упрощая аппликатуру и устраняя необходимость постоянной регулировки положения кулисы. Самая популярная из автоматических компенсационных систем была изобретена Блейкли (Беван, 1874) и запатентована Бузи (позже Бузи и Хоукс , которые также, еще позже, производили инструменты Бессона). Патент на систему ограничил ее применение за пределами Британии, и по сей день тубы с компенсирующими клапанами в основном популярны в Соединенном Королевстве и странах бывшей Британской империи.
Конструкция Blaikley устанавливает инструмент так, что если используется четвертый клапан, воздух отправляется обратно через второй набор ответвлений в первых трех клапанах, чтобы компенсировать комбинацию клапанов. Это имеет недостаток, делая инструмент значительно более «душным» или устойчивым к потоку воздуха по сравнению с некомпенсирующей тубой. Это связано с необходимостью, чтобы воздух проходил через клапаны дважды. Это также делает инструмент тяжелее. Но многие предпочитают этот подход наличию дополнительных клапанов — или манипуляции настроечными слайдами во время игры — для достижения улучшенной интонации в ансамбле.
Большинство современных профессиональных эуфониумов теперь также оснащены компенсирующими клапанами в стиле Блейкли. [11]
Некоторые тубы имеют сильный и полезный резонанс, который не входит в хорошо известный гармонический ряд. Например, большинство больших туб B ♭ имеют сильный резонанс на низкой E ♭ (E ♭ 1 , 39 Гц), которая находится между основной и второй гармоникой (на октаву выше основной). Эти альтернативные резонансы часто известны как ложные тона или привилегированные тона. Добавляя шесть полутонов, обеспечиваемых тремя клапанами, эти альтернативные резонансы позволяют инструменту играть хроматически вниз к основной тональности открытого горна (которая является 29 Гц B ♭ 0 ). Добавление клапанов ниже этой ноты может понизить инструмент еще на шесть полутонов до 20 Гц E 0 . Таким образом, даже трехклапанные инструменты с хорошими альтернативными резонансами могут производить очень низкие звуки в руках опытных исполнителей; инструменты с четырьмя клапанами могут играть еще ниже.
Самая низкая нота в широко известном репертуаре — это 16 Гц двухпедальная C 0 в пьесе Уильяма Крафта Encounters II , которая часто играется с помощью синхронизированного порхающего языка , а не жужжания губ. Основной тон этой высоты граничит с инфразвуком , а ее обертоны определяют высоту в ухе слушателя.
Туба обычно изготавливается из латуни , которая либо необработанная, либо лакированная , либо гальванически покрыта никелем , золотом или серебром . Необработанная латунь со временем тускнеет , поэтому ее необходимо периодически полировать , чтобы поддерживать ее внешний вид. [12]
Существует множество типов туб, которые производятся в Европе, США и Азии. В Европе преобладающими моделями, которые используются профессионально, являются Meinl-Weston (Германия) и Miraphone (Германия). Азиатские бренды включают Yamaha Corporation (Япония) и Jupiter Instruments (Тайвань). Holton Instrument Company и King Musical Instruments являются одними из самых известных брендов из США. [13]
Некоторые тубы можно переделать в маршевый стиль, известный как «маршевые тубы». Мундштучную трубку можно вручную прикрутить рядом с клапанами. Затем тубу обычно кладут на левое плечо (хотя некоторые тубы позволяют использовать правое плечо), раструбом прямо перед исполнителем. Некоторые маршевые тубы предназначены только для марша и не могут быть переделаны в концертную модель.
Большинство марширующих оркестров выбирают сузафон , инструмент, который легче носить, поскольку он был изобретен специально для этого и почти всегда дешевле настоящей маршевой тубы. [14] Более ранний геликон все еще используется оркестрами в Европе и других частях света. Однако барабанщики и горнисты обычно используют маршевые тубы или контрабасовые горны .
На стандартных тубах также можно играть стоя и маршируя, что является обычной практикой в британских духовых оркестрах и военных оркестрах . Думая об удобстве исполнителя, компании поставляют ремни, которые иногда используют ремень, прикрепленный к тубе двумя кольцами, «мешок» для удержания нижней части тубы или многочисленные ремни, удерживающие большие части трубки на тубе. Ремень(и) проходит через плечо как пояс или располагается на талии, поэтому музыкант может играть на инструменте в том же положении, что и сидя.
Туба использовалась в джазе с момента зарождения жанра. В самые ранние годы группы часто использовали тубу для игры на открытом воздухе и контрабас для выступлений в помещении. В этом контексте тубу иногда называли «духовым басом», в отличие от контрабаса (струнного баса) . Многие музыканты играли на обоих инструментах.
Эта практика в основном использовалась на джазовой сцене Нового Орлеана . Туба чаще всего использовалась в группах Луи Армстронга и была заметна в альбоме Hot Five .
В современном джазе не редкость, когда их исполнители берут сольные партии. Духовые оркестры в стиле Нового Орлеана , такие как Dirty Dozen Brass Band и Rebirth Brass Band, используют сузафон в качестве басового инструмента. Билл Барбер играл на тубе на нескольких альбомах Майлза Дэвиса , включая сессии, собранные как Birth of the Cool и Miles Ahead . Нью-йоркский тубист Маркус Рохас часто выступал с Генри Тредгиллом . [15] Начиная с 1955 года, Стэн Кентон сделал своего пятого тромбониста-дублера на тубе, а именно на балладах, чтобы использовать отличительный теплый, обволакивающий звук тубы. [ необходима цитата ]
