Уинфилд Скотт Мур III (27 декабря 1931 — 28 июня 2016) — американский гитарист, сформировавший в 1954 году группу The Blue Moon Boys , аккомпанирующую группу Элвиса Пресли . С 1954 по 1968 год он был студийным и гастролирующим гитаристом Пресли .
Рок-критик Дэйв Марш приписывает Муру изобретение пауэр-аккордов в хите Элвиса 1957 года " Jailhouse Rock ", вступление к которому Мур и барабанщик DJ Фонтана , по словам последнего, "скопировали из свинг-версии "The Anvil Chorus " 40-х годов ". [ 2] Мур занял 29-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone в 2011 году . [3] Он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году, Зал славы и музей музыкантов в 2007 году. и Зал славы музыки Мемфиса в 2015 году. Гитарист Rolling Stones Кейт Ричардс сказал о Муре:
Когда я услышал « Heartbreak Hotel », я понял, чем хочу заниматься в жизни. Это было ясно как день. Все, чего я хотел в этом мире, — это иметь возможность играть и звучать так, как это делал Скотти Мур. Все хотели быть Элвисом, я хотел быть Скотти. [4]
.jpg/1280px-Elvis_and_Scotty_Moore_(cropped).jpg)
Уинфилд Скотт Мур III родился недалеко от Гадсдена, штат Теннесси, в семье Мэтти ( урожденная Хефли) и был самым младшим из четырех мальчиков на 14 лет. [5] [6] Он научился играть на гитаре у семьи и друзей в восемь лет. Хотя на момент призыва Мур был несовершеннолетним, он служил в ВМС США в Китае и Корее с 1948 по январь 1952 года. [7] [8]
Ранний опыт Мура был связан с джазом и кантри-музыкой . Поклонник гитариста Чета Аткинса , Мур возглавлял группу под названием Starlite Wranglers, прежде чем Сэм Филлипс из Sun Records объединил его с тогда еще подростком Элвисом Пресли . Трио дополнил контрабасист Билл Блэк , который привнес «ритмичный импульс», что очень порадовало Филлипса. [9] В 1954 году Мур и Блэк сопровождали Элвиса в записи песни « It’s All Right » , ставшей первым хитом Пресли, — сессионной версии Sun Studios , записи, которая считается знаковым событием в истории рок-н-ролла . [10]
Это заседание, состоявшееся вечером 5 июля 1954 года, до поздней ночи оказалось совершенно безрезультатным. Когда они уже собирались сдаться и пойти домой, Пресли взял свою гитару и заиграл блюзовую песню 1946 года «It's All Right» Артура Крудапа . Мур вспоминал:
Внезапно Элвис просто начал петь эту песню, прыгать и притворяться дураком, а затем Билл взял в руки бас и тоже начал притворяться дураком, и я начал с ними играть. Думаю, у Сэма была открыта дверь в кабину управления... он высунул голову и сказал: «Что ты делаешь?» И мы сказали: «Мы не знаем». «Ну, отойди назад, — сказал он, — попытайся найти место, с которого можно начать, и повтори это снова». Филлипс быстро начал запись, так как это был тот звук, который он искал. [11]
В течение следующих нескольких дней трио записало песню Билла Монро « Blue Moon of Kentucky » в стиле мятлика , снова в своеобразном стиле и с использованием эффекта эха, который Сэм Филлипс назвал « slapback ». Был выпущен сингл с "This's All Right" на стороне A и "Blue Moon of Kentucky" на стороне B. [12]
Ритм-центрированное видение Филлипса побудило его увести Мура от стиля Чета Аткинса, который был перенят стилем игры пальцами Мерла Трэвиса, теперь получившим название «выбор Трэвиса», который он считал подходящим для поп-музыки или кантри, но не для музыки. за простой и смелый звук, к которому стремился Филлипс. [13] Ключевым словом было «Упростить» . [9]
За его выступление на Hayride в Луизиане в октябре 1954 года Пресли, Блэка и Мура назвали Blue Moon Boys . [14]
Какое-то время Мур был личным менеджером Пресли. [15] : 85 Позже к ним присоединился барабанщик DJ Fontana .
Начиная с июля 1954 года Blue Moon Boys гастролировали и записывались по всему Югу Америки . Впоследствии популярность Элвиса среди девочек-подростков возросла, они начали гастролировать по стране, появляясь в выдающихся программах, таких как « Шоу Эда Салливана» , которое в то время было визитной карточкой успеха молодых артистов. 3 апреля 1956 года они исполнили « Shake, Rattle and Roll» , « Heartbreak Hotel » и « Blue Suede Shoes » на шоу Милтона Берла . Элвис и группа появились на Шоу Стива Аллена в комедийном скетче, исполняющем « Hound Dog » перед настоящей гончей собакой. Пресли было запрещено совершать движения, вызывающие крики публики и вызывающие хорошие отзывы, но это было ничто по сравнению со скандалами, с которыми столкнулись Элвис и группа. [16] Элвис никогда не понимал, почему девушки бесконтрольно кричали, когда он пел. Мур рассказал ему, почему. «Это твоя нога, чувак. То, как ты трясешь левой ногой». [17]
Мур играл на многих самых известных записях Пресли, в том числе « Это все в порядке », « Good Rockin' Tonight », « Milkcow Blues Boogie» , «Baby Let's Play House» (где Элвис представил музыкальным экспертам свое вокальное заикание)». « Отель разбитых сердец », « Таинственный поезд », « Синие замшевые туфли », « Гончая собака », «Слишком много», «Тюремный рок » и « Твердоголовая женщина ». Свое соло на "Hound Dog" он назвал "древней психоделией". [18]
Во время съемок и записи фильма «Любить тебя в Голливуде» в начале 1957 года Мур и Блэк прогоняли скуку, играя с Пресли между дублями, но обычно они мало видели Пресли, хотя он держался всего в паре этажей от них. Они почувствовали себя обиженными и обиженными из-за разлуки, которую они стали воспринимать как преднамеренно организованную. [19]
Они не сопровождали Пресли при записи саундтрека к его первому фильму « Люби меня нежно» , потому что компания 20th Century Fox отказалась разрешить ему использовать свою собственную группу под предлогом того, что группа не может играть в стиле кантри. [20] К декабрю 1956 года они испытывали финансовые трудности, поскольку с августа было мало выступлений. Когда были выступления, они получали 200 долларов в неделю (2153 доллара США в долларах 2022 года [21] ), но только 100 долларов (1076 долларов США в долларах 2022 года [21] ), когда они не выступали. Мур и его жена были вынуждены переехать к трем ее сестрам и зятю. В интервью Memphis Press-Scimitar в декабре того же года они рассказали об отсутствии выступлений и контактов с самим Пресли. Интервью стало средством их объявления о том, что руководство дало им разрешение на запись собственного инструментального альбома, который выпустит RCA Victor , разрешение, которое было необходимо для того, чтобы они выступили как группа без Пресли. [22]
Во время турне Пресли по Канаде в 1957 году концертный промоутер Оскар Дэвис предложил представлять их в качестве их менеджера. Мур и Блэк, которые видели, как Пресли стал миллионером, хотя сами еще зарабатывали 200 или 100 долларов в неделю, были готовы работать с Дэвисом, но бэк-вокалисты, Джорданеры, не поддались этому, потому что не доверяли Дэвису. [23] С 1956 года они обычно жили на 100 долларов в неделю, как и Элвис; однако с появлением Голливуда зарплата Пресли резко выросла, а Мур и Блэк продолжали получать 100 долларов в неделю. За два года они получили только одно повышение, и из-за отсутствия личных выступлений это стало слишком сложно в финансовом отношении.
Напряжение достигло критической точки сразу после записи первого рождественского альбома Пресли в сентябре 1957 года. Муру и Блэку обещали возможность поджемовать с Элвисом после сессии, в студийное время Пресли. Однако когда сеанс закончился, им сказали собраться и уйти. В тот же вечер дуэт написал заявление об увольнении.
Они пришли к выводу (правильно), что полковник действовал против них. Им было практически отказано в доступе к Пресли, и они чувствовали себя так, как будто «им больше не разрешалось даже разговаривать с ним». [24] Полковник Паркер не вмешивался, но исполнительный директор RCA Victor Стив Шоулз , который мало уважал способности группы Пресли, надеялся, что расставание будет постоянным. Вернувшись в Мемфис, журналист узнал о расколе и взял интервью у дуэта. Пресли ответил на статью заявлением для прессы, пожелав им удачи, сказав, что все можно было бы уладить, если бы они сначала обратились к нему, а не сообщали об этом прессе. В сопроводительном интервью Пресли рассказал, что в течение предыдущих двух лет: люди пытались убедить его избавиться от своей банды, поэтому, с его точки зрения, он остался им верен. [25]
Пресли должен был появиться в Тупело в течение следующих двух недель и начал прослушивать новых музыкантов. Он выступал с Хэнком Гарландом на гитаре и другом ди-джея Фонтаны Чаком Вигинтоном на басу, но, несмотря на их музыкальные способности, он не чувствовал того же. Через неделю после выступления в Тупело он снова нанял Мура и Блэка на суточные. Тем временем дуэт отыграл «жалкое двухнедельное выступление на ярмарке штата Даллас». Мур заявил, что никаких обид не было, хотя сам Пресли, по словам биографа Гуральника, придерживался более меланхоличного взгляда. Однажды, пишет Гуралник, Пресли услышал по радио «Jailhouse Rock» и «заявил: «Элвис Пресли и его ансамбль», с сожалением покачав головой». [26]
Мур и Blue Moon Boys выступали (и имели дополнительные небольшие роли в роли сопровождающих и говорящих) с Пресли в четырех его фильмах (« Любить тебя » , «Тюремный рок» , «Король креольский » и «Солдатский блюз »), снятых в 1957, 1958 и 1960 годах.
В начале 1958 года, когда Пресли был призван в армию, Мур начал работать на Fernwood Records и спродюсировал хитовую пластинку " Tragedy " для Томаса Уэйна Перкинса , брата гитариста Джонни Кэша Лютера Перкинса . [ нужна цитата ]
В 1960 году Мур приступил к записи с Пресли в RCA Victor, а также работал менеджером по производству в Sam Phillips Recording Service, что включало надзор за всеми аспектами работы студии. Мур играл в таких песнях Пресли, как «Fame and Fortune», «Such a Night», «Frankfort Special», «Surrender», «I Feel So Bad», « Rock-A-Hula Baby », «Kiss Me Quick». « Талисман удачи », « Она не ты », « (Ты) замаскированный дьявол » и «Босса Нова, детка». Мур оставался гитаристом для большинства песен, записанных после того, как в творчестве Пресли преобладали голливудские сессии. Однако Мур в основном играл на ритм-гитаре, а его последняя работа на соло-гитаре состоялась в 1962 году с песней "(You're the) Devil in Disguise". Мур также играл на сессиях Роя Орбисона (особенно в « Crying ») [27] и других.
В 1964 году Мур выпустил на Epic Records сольный альбом под названием The Guitar That Changed the World , на котором играл на своем Gibson Super 400 . Филлипс изначально не знал об этом проекте, и как только он узнал о нем, Мур был уволен. Он воссоединился с Фонтаной и Пресли для участия в телевизионном специальном выпуске NBC , известном как « Специальный выпуск 68-го года» , снова со своим Gibson Super 400, который также играл Пресли. В этом выпуске музыканты в последний раз играли с Пресли, а для Мура это был последний раз, когда он его видел. [28]
Игра Мура на своем Gibson с его уникальным стилем игры пальцем с использованием большого пальца, как на Sun и ранних записях RCA Victor, представляла собой переход стиля Чета Аткинса в более рокабиллиный режим.
О первом сингле Пресли « It's All Right » критик Дэйв Марш написал, что «гитара Мура, особенно соло, делает песню ужесточенной и заставляет ее зажигать». [29] Хотя Марш приписывает Пресли появление «вокального заикания» в « Baby Let's Play House », Марш заявляет: «Кроме этого, это шоу гитариста Скотти Мура, и он создает несколько собственных прецедентов». [30] Из других записей Sun Марш назвал «срочную гитарную партию Скотти Мура» выдающимся элементом « Mystery Train », [31] в то время как « Good Rockin' Tonight » демонстрирует его «острую гитару». [32]
По описанию Марша, совместная работа Мура и других музыкантов превратила сингл 1957 года и заглавную песню к фильму «Jailhouse Rock» в «непреходящий успех, по крайней мере, по трем причинам: великолепный шагающий бас, изобретение Скотти Муром мощных аккордов и игра на барабанах DJ Fontana». , что находится на полпути между стриптиз-румбой и идеальным новоорлеанским шаффлом». [33]
В пост-армейском сингле "Little Sister" 1961 года "Скотти Мур исполняет свою лучшую гитарную партию после Sun и не только превращает сравнительно банальную подростковую песню из любовного треугольника Pomus-Shuman в лучший из хитов Элвиса начала шестидесятых, но и (вместе с тяжелым громом DJ Fontana) дает немало указаний на будущее металлического рока». [34] Однако, по словам дискографа Пресли Эрнста Йоргенсена, Хэнк Гарланд был ведущим гитаристом в песне, а Мур играл на акустической гитаре. [35]
Мур считается пионером соло-гитариста рок-н-ролла, хотя он, как правило, преуменьшал свою новаторскую роль в развитии этого стиля. «Оно было там уже довольно давно», — вспоминал Мур. «Карл Перкинс делал примерно то же самое в Джексоне, и я точно знаю, что Джерри Ли Льюис играл такую музыку с десяти лет». [36] Пол Фридлендер описывает определяющие элементы рокабилли, который он так же характеризует как «по существу... конструкцию Элвиса Пресли»: «грубый, эмоциональный и невнятный вокальный стиль и акцент на ритмичном ощущении [] блюза с струнный оркестр и играющая на ритм-гитаре кантри». [37] В "It's All Right", первой пластинке трио Пресли, гитарное соло Мура представляет собой "комбинацию пальцевой игры Мерла Трэвиса в стиле кантри, слайдов с двойной остановкой из акустического буги и бент-ноты на основе бент-ноты, одиночных игра на струнных инструментах — это микрокосм этого слияния». [38]
Хотя некоторые ведущие гитаристы и вокалисты, такие как Чак Берри и легенда блюза Би Би Кинг , приобрели популярность к 1950-м годам, Пресли редко исполнял свою партию во время выступлений, вместо этого предоставляя ритм-гитару и оставляя ведущие обязанности Муру. Как гитарист, Мур заметно присутствовал в выступлениях Пресли, несмотря на его замкнутое поведение. Он стал источником вдохновения для многих последующих популярных гитаристов, включая Джорджа Харрисона , Джеффа Бека и Кита Ричардса из Rolling Stones . [39] Пока Мур работал над своими мемуарами с соавтором Джеймсом Л. Дикерсоном, Ричардс сказал Дикерсону: «Все остальные хотели быть Элвисом, а я хотел быть Скотти». [15] : xiii Ричардс много раз заявлял (в журнале Rolling Stone и в своей автобиографии Life ), что он никогда не мог понять, как сыграть брейк и фигуру «остановить время», которую Мур сыграл в «I’m Left, You». «Правы, она ушла» (Сан), и что он надеется, что это останется загадкой. [ нужна цитата ]
Ранее Скотти использовал Telecaster 52 года выпуска , который он обменял в компании Houck Piano Company в Мемфисе на ставшую теперь культовой гитару Gibson ES-295 золотого цвета [40] (прозванную «Гитара, изменившая мир»). [41] Он внес некоторые изменения в гитару, в основном он был недоволен бриджем в стиле Les Paul, который он заменил моделью Melita-Synchro Sonic с регулируемыми седлами, которые позволяли точно настраивать каждую струну; но для этого бриджа потребовалась другая насадка - Скотти выбрал модель трапеции Kluson, которую использовал Гибсон на ES-125. [42] Эту гитару можно услышать на всех сессиях Sun с Элвисом, кроме последних. В июле 1955 года Скотти обменял эту гитару на светлую Gibson L-5 CESN 1954 года, на которой он записал последние сессии Sun (включая «Mystery Train»), а также несколько треков RCA, [40] , а в 1957 году он перешел на Gibson Super 400 . [43] Эту гитару Super 400 можно было услышать в саундтреках к фильмам Jailhouse Rock и King Creole , а также на более ранних послеармейских сессиях. [44]
Одним из ключевых компонентов звука Мура на многих записях с Пресли, помимо его гитар, был Ray Butts EchoSonic , впервые использованный Четом Аткинсом, гитарный усилитель со встроенным ленточным эхом , который позволял ему фирменное эхо на дороге. [43] [45] Однако важно отметить, что этот усилитель не использовался до 1955 года, а это означает, что более ранние сеансы Sun (включая That's All Right Mama ) не были записаны с помощью этого усилителя. [46]
Муру пришлось отказаться от игры на гитаре за несколько лет до смерти из-за артрита. [47] Вполне вероятно, что его последнее появление на записи произошло в качестве гостя на альбоме 61 & 49 2011 года трио Майка Элдреда. [48] Лидер этой группы, гитарист Майк Элдред , был другом Мура с начала 1990-х годов. Будучи участником группы Big Blue Ли Рокера , Элдред также помог пригласить Мура (тогда уже наполовину вышедшего на пенсию) в качестве гостя для записи первого альбома этой группы. [49]
Мур умер 28 июня 2016 года в Нэшвилле, штат Теннесси, в возрасте 84 лет. [39]
Скотти Мур стал соавтором песен «My Kind of Carrying On» и «Now She Cares No More», которые были выпущены под номером Sun 202 на Sun Records в 1954 году, когда он вместе с Биллом Блэком был участником группы Doug Poindexter and the Starlite Wranglers. как контрабасист. В 1958 году вместе с Биллом Блэком он написал инструментальную композицию «Have Guitar Will Travel», которая была выпущена как 45-й сингл (107) на лейбле Fernwood Records. [50]
За свой новаторский вклад Мур был отмечен Залом славы рокабилли . В 2000 году он был занесен в Зал славы рок-н-ролла . [51]
