Forty Years On — пьеса Алана Беннетта 1968 года . Это была его первая пьеса в Вест-Энде . Название взято из песни школы Харроу . Действие пьесы происходит в британской государственной школе под названием Albion House (« Albion » — древнее слово для обозначения Британии), которая ставит пьесу в честь окончания семестра перед родителями, т. е. зрителями. Пьеса в пьесе представляет собой обзор первой половины 20-го века, состоящий из серии зарисовок. Сцены связаны между собой продолжающимся разговором между членом парламента и его семьей, который происходит во время Второй мировой войны, размышляя о том, что произошло.
Первая зарисовка — пародия на Оскара Уайльда . Затем следует воскрешение эпохи Эдварда , увиденное через слишком радужные воспоминания людей, включая взросление и посещение школы в то время. Затем следует пародийная лекция-слайд о Лоуренсе Аравийском , «человеке и мифе».
Появляется Бертран Рассел , а также леди Оттолайн Моррелл и Осберт Ситуэлл . Далее следуют мемуары о группе молодых аристократов и интеллектуалов, известных в то время как The Coterie . Это дает зловещее предзнаменование бойни Первой мировой войны. [1]
Леонард и Вирджиния Вулф появляются в пародии на группу Блумсбери , которая путает Исайю Берлина с Ирвингом Берлином . Школьный класс конфирмации превращается в неловкое половое воспитание. Есть пародия на приключенческие романы Джона Бьюкена , «Сапёр» и им подобные, описанные как «школа снобизма с насилием». [2] Мы видим инсценированный суд над Невиллом Чемберленом из-за Мюнхена . Его приговор: «вечное позорище».
Спектакль завершается моментом ностальгии по утраченному. «Теперь это мир сержанта, мир стоянки и плана улучшения общества». Школа поет заключительный гимн «Все люди, что на земле живут».
Первая постановка « Сорок лет спустя» открылась в театре «Аполло» на Шафтсбери-авеню 31 октября 1968 года под руководством Патрика Гарленда и имела немедленный успех. [3] Директора школы играл Джон Гилгуд ; Пол Эддингтон был Франклином, а Алан Беннетт играл Темпеста. Спектакль шел до 24 ноября 1969 года. Полный актерский состав был следующим:
В апреле 2017 года пьеса была возобновлена Театром фестиваля в Чичестере , а роль директора исполнил Ричард Уилсон .
Филип Хоуп-Уоллес в The Guardian описал пьесу как «ироничный, непочтительный и часто дико уморительный вид Кавалькады наоборот. Я обнаружил, что беспомощно смеюсь, чаще, чем когда-либо в этом году». [4]
Ирвинг Уордл в New York Times : «Мы ждали полномасштабного пародийно-героического представления современного мифа, и мистер Беннетт теперь предоставил его... На его собственных устах письмо иногда застывает в навязчивую игру слов и логику абсурда из страны чудес. Но не так, когда Гилгуд сжимает коронационную кружку, когда его мир рушится, и превращает сарказм школьного учителя в чистое золото». [5]
Сью Гейсфорд «Прошло почти 40 лет, и у Беннетта снова наступает приступ ностальгии», The Sunday Times , 6 августа 2000 г.
В исследовании творчества Беннета, проведенном в 1999 году, Питер Вулф описывает пьесу как «ностальгическую и вяжущую, элегическую и тревожную» [6] .