Sparks — американский поп - рок -дуэт, созданный братьями Роном (клавишные) и Расселом Мэлом (вокал) в Лос-Анджелесе. Дуэт известен своим необычным подходом к написанию песен; [1] их музыка часто сопровождается сложными и резкими текстами — часто о женщинах, а иногда содержащими литературные или кинематографические отсылки [2] — и своеобразным театральным присутствием на сцене, типичным примером которого является контраст между оживленными, гиперактивными выходками фронтмена Рассела и выходками Рона. невозмутимый хмурый взгляд. Рассел Мэйл обладает характерным широким диапазоном голоса, а Рон Мэл играет на клавишных в замысловатом и ритмичном стиле. Их часто меняющиеся стили и визуальные представления позволили группе оставаться в авангарде современной искусной поп-музыки. [3] [4]
Среди наиболее ярких моментов карьеры - песня " This Town Ain't Enough Enough for Us Both ", которая достигла 2-го места в британском чарте синглов в 1974 году; диско-хит « The Number One Song in Heaven » 1979 года, ставший результатом сотрудничества с Джорджио Мородером и ознаменовавший стилистический сдвиг в сторону новой волны / синти-попа ; " When I'm with You ", попавшая в австралийские и французские чарты синглов в 1980 году; сингл « I Predict », который обеспечил первое появление Спаркса в Billboard Hot 100 , достигнув 60-го места в мае 1982 года; сингл 1983 года « Cool Places » с ритм-гитаристкой и вокалисткой Go-Go Джейн Видлин и « When Do I Get to Sing 'My Way' » , который стал лучшим альбомом, транслируемым в Германии в 1994 году .
Выпуск в 2002 году «Lil' Beethoven» , самопровозглашенного «жанроопределяющего опуса» дуэта, [6] объединил повторяющиеся песенные структуры с оркестровыми аранжировками и принес им новый успех у критиков. В 2015 году группа выпустила альбом с шотландской инди-рок -группой Franz Ferdinand , как супергруппа FFS , под названием FFS . В 2017 году, вернувшись к формату рок-группы, Спаркс выпустили Hippopotamus , который вошел в чарт альбомов Великобритании под номером. 7, [7] , как и их следующий альбом A Steady Drip, Drip, Drip , выпущенный в 2020 году, в результате чего их количество в десятке лучших альбомов Великобритании достигло четырех. В 2021 году Спаркс были задействованы в двух фильмах: музыкальном фильме Леоса Каракса « Аннет» , для которого они написали все песни (получив премию «Сезар» за лучшую оригинальную музыку ), и документальном фильме Эдгара Райта «Братья Спаркс» , рассказывающем об истории группы. [8] [9] Последний альбом группы, The Girl Is Crying in Her Latte , был выпущен 26 мая 2023 года на лейбле Island Records и снова вошел в чарт альбомов Великобритании под номером. 7. [10] [11]
Братья Рон и Рассел Мэйэл выросли в Пасифик-Палисейдс , на западе округа Лос-Анджелес, штат Калифорния , [12] во время «золотого века» клубной сцены Лос-Анджелеса , когда Doors , The Standells и Love играли в Whisky a Go Go on . Сансет Стрип [13] и Beach Boys выступили ближе к вечеру на ярмарке подросткового возраста в рекреационном центре Пиквик [14] в Бербанке, Калифорния. [15] [16]
И Рон, и Рассел Мэл видны в зале во время выступления Ронеттов в фильме-концерте «Большое шоу ТНТ» , снятом в 1965 году. Оба учились в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе : Рон изучал кино и графику, а Рассел — театральное искусство и кинопроизводство. Ненавидя фолк- сцену, которую они считали «церебральной и уравновешенной, и у нас не было на это времени», [13] они развили особый вкус к английским группам того времени, таким как The Who , Pink Floyd Сида Барретта , The Kinks. и Движение , которое привело к тому, что они назвали себя «англофилами» . [13]
Их самые первые записи были сделаны под названием «Urban Renewal Project» 14 января 1967 года на студии звукозаписи Fidelity в Голливуде. Четыре трека были записаны с супружеской парой Фредом и Ронной Франк, которые в то время были близкими друзьями Маэлов. Другими участниками группы были 16-летний барабанщик Рэймонд Клейтон и 22-летний Гарольд Зеллман на бас-гитаре. Рон считался ведущим гитаристом, а Рассел — певцом. Он также играл на бубне и губной гармошке. Песни были записаны на двух ацетатных пластинках и так и не были выпущены, за исключением трека "Computer Girl", который был включен в компакт-диск, включенный в японскую полубиографию 2006 года, и более широко выпущен в альбоме лучших хитов Past Tense в 2019 году. Остальные три трека назывались «The Windmill», «A Quick Thought» и «As You Like It». Из всех четырех песен «Computer Girl» была наименее традиционной. Рассел играет на пан-флейте в «A Quick Thought». [18]
Сформировав в 1968 году Halfnelson , названную в честь борцовского приема , они вскоре привлекли внимание продюсера Тодда Рандгрена , по настоянию которого Альберт Гроссман подписал группу со своим звукозаписывающим лейблом в Берсвилле . Их дебютный альбом был выпущен на лейбле Bearsville Records в 1971 году, в состав которого входили друг колледжа Эрл Мэнки на гитаре, брат Мэнки Джеймс на басу, Харли Файнштейн на барабанах и Рундгрен, продюсирующий. Он продавался плохо. Весь каталог Бербанка , сэмплер лидера проигрышей Warner Brothers за 2, 2 доллара 1972 года , включал в себя "Biology II". [19] [20] После переименования в Sparks в 1972 году, в пьесу о братьях Маркс , [21] альбом был затем переиздан Bearsville Records в 1972 году как Sparks. Переизданный дебютный альбом породил второстепенный региональный хит "Wonder Girl".
Их следующий альбом, A Woofer in Tweeter's Clothing , привел к туру по Соединенному Королевству, включая резиденцию в клубе Marquee в Лондоне , [4] [22] Эти выступления в Лондоне помогли им завоевать значительное количество поклонников. [12]
Переехав в Англию в 1973 году с новым менеджером, Джоном Хьюлеттом, основателем John's Children , [23] и сделкой с Island Records , отчасти благодаря известности, полученной благодаря их выступлению на BBC Two Whistle Test , [4] они разместили рекламу. в музыкальном еженедельнике Melody Maker («Требуется басист для Sparks. Должна быть свободная и интересная борода») [24] и благодаря этому нанял Мартина Гордона . С Адрианом Фишером на гитаре и Норманом «Динки» Даймондом на барабанах, в разгар отключений электроэнергии и угрозы нехватки винила, [25] они записали свой прорывной «Kimono My House» в 1974 году, заняв второе место с синглом « This» . Город недостаточно велик для нас обоих ».
Спаркс стал сенсацией среди подростков Великобритании, появившись на обложках Melody Maker , Record Mirror и бесчисленного множества других поп-журналов в Великобритании и Европе. Такие хиты, как «Этот город недостаточно велик для нас обоих», « Любительский час » и « Никогда не поворачивайся спиной к Матери-Земле », привели к многочисленным выступлениям на флагманском музыкальном шоу BBC Top of the Pops . Гиперактивные движения Рассела резко контрастировали с невыразительным прищуром, строго одетым, сидящим на клавиатуре Роном и усами в стиле Чарли Чаплина .
Позже Гордона и Фишера заменили Тревор Уайт и Ян Хэмптон. В 1975 году обновленная группа вернулась в США, чтобы отправиться в тур в поддержку альбомов Kimono и Propaganda , которые привлекли сильное культовое внимание в Нью-Йорке , Кливленде , Чикаго , Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, прежде всего благодаря выступлениям на FM-радио и выступлениям на национальном телевидении на Дону . Рок-концерт Киршнера . Фло и Эдди были на разогреве. Влиятельная прогрессивная FM-радиостанция 1970-х годов WMMS в Кливленде и ее знаменитые диджеи, такие как Кид Лео, первоначально поддерживали группу в Америке. Спаркс также выступал на American Bandstand в 1975 году с ведущим Диком Кларком, грабящим с Роном, а также на бесчисленном количестве других телешоу в США и за рубежом после 1977 года.
Последующие альбомы, Propaganda и Indiscreet , последний спродюсировал Тони Висконти , имели такой же успех и выпустили хит-синглы «Looks, Looks, Looks», « Never Turn Your Back on Mother Earth » и «Something for the Girl with Everything». ". [12]
The Maels вернулись домой в Лос-Анджелес в 1976 году. Обеспокоенные тем, что их музыка могла устареть, они приняли более «американское» звучание и записали Big Beat с Рупертом Холмсом и Джеффри Лессером при продюсировании, за которым последовали Introducing Sparks ; оба альбома в основном были записаны с сессионными музыкантами. Это новое звучание «Западного побережья» породило такие песни, как «Nothing to Do», «Everybody's Stupid» и «Throw Her Away (and Get a New One)». В 1976 году Спаркс совершили один из своих первых набегов в кинобизнес, сыграв эпизодическую роль в фильме-катастрофе « Американские горки» после того, как Кисс отказался от ролей. [26] Они исполнили песни «Fill 'Er Up» и «Big Boy».
К 1977 году братья оказались на распутье. Они разорвали отношения с Хьюлеттом и устали записываться в рамках традиционной рок-группы. В разговоре с немецким журналистом они выразили восхищение Джорджио Мородером , пионером электронной диско и поп-музыки. Мородер оказалась подругой журналистки, и она смогла связать братьев с итальянским продюсером, который продюсировал их следующий альбом No. 1 in Heaven . Альбом, более электронный и синтезаторный, чем их предыдущие работы, переопределил звучание Sparks и бросил вызов концепции того, что подразумевается под группой [4] , а также оказал большое влияние на новых исполнителей электронной поп-музыки. [2] Он породил два сингла, попавших в пятнадцать лучших британских чартов: « The Number One Song in Heaven » и « Beat The Clock ». [27] На последующем альбоме 1980 года, Terminal Jive , был хит во Франции « When I'm with You », что привело к тому, что Маэлы остались в стране на год, продвигая альбом, во время которого Рассел стал разговорно свободно говорит по-французски. [4] [12] Сингл также вошел в топ-20 в Австралии, достигнув 14-го места. В 1981 году бельгийская синти-поп-группа Telex привлекла Sparks для помощи в написании текстов для их третьего альбома Sex .
Обнаружив, что электронное оборудование, которое они использовали для своего нового звучания, слишком громоздким для гастролей, группа вернулась к более традиционному формату группы для своих следующих трех релизов, хотя и не отказалась от синтезаторов полностью: Whomp That Sucker , Angst in My Pants , ( два трека из которых появляются позже в фильмах 1983 года Valley Girl ) [28] и In Outer Space . Они снова ворвались в чарты синглов США, достигнув 49-го места с песней " Cool Places " из альбома 1983 года " In Outer Space" . Трек был создан в сотрудничестве с ритм-гитаристкой и бэк-вокалисткой Go-Go Джейн Уидлин (преданная фанатка группы, которая одно время руководила собственным фан-клубом Sparks [26] ), и его успех был отчасти благодаря группе из Лос-Анджелеса. Радиостанция KROQ-FM , которая назвала их местными героями. [2] В 1984 году Маэлы написали и исполнили несколько оригинальных песен для саундтрека к черной комедии подросткового фильма « Плохие манеры» (также известной как « Growing Pains »), включая заглавную песню фильма «Bad Manners». [29] В 1989 году они записали хит-сингл во Франции и Европе с песней «Singing in the Shower», исполненной дуэтом с Ритой Мицуко : сингл был спродюсирован Тони Висконти.
Начиная с конца 1980-х годов, Спаркс попыталась превратить японскую мангу « Май, девушка-экстрасенс» в мюзикл, с интересом со стороны Тима Бертона [30] и Carolco Pictures , [31] , которые приобрели права на экранизацию в августе 1991 года. Кэролко надеялась, что Бертон это сделает. начал производство в 1992 году, но он решил работать над «Кошмаром перед Рождеством» и «Эдом Вудом» для Touchstone Pictures . [32] Срок действия опциона на права на фильм в конечном итоге истек, и Бертон выбыл. [30] Фрэнсис Форд Коппола позже разработал собственность в конце 1990-х годов. В июне 2000 года Sony Pictures Entertainment приступила к работе над другим проектом, режиссером которого стал Кирк Вонг . [33] К февралю 2001 года Лиза Аддарио и Джои Сиракьюс написали сценарий для студии Sony Columbia Pictures . [34] Выпуск радиомюзикла Sparks «Соблазнение Ингмара Бергмана» в августе 2009 года был обусловлен шестью годами, которые группа потратила, пытаясь продюсировать свою Mai, the Psychic Girl . Альбом вызвал новый интерес и обрел «второе дыхание», объяснил вокалист Рассел Мэйл. «Музыка уже готова, и мы надеемся, что она еще может увидеть свет». [30] 18 мая 2010 года Бертон возобновил интерес к адаптации собственности. [35]
В 1993 году Рон и Рассел вернулись с неальбомным синглом «National Crime Awareness Week», их первым релизом после альбома Interior Design 1988 года . Песня была спродюсирована шотландской танцевальной группой Finitribe . В 1994 году Maels выпустили Gratuitous Sax & Senseless Violins , предоставив хит-синглы « When Do I Get to Sing 'My Way' » и «When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)». В Германии "When Do I Get to Sing 'My Way ' " стала песней № 1, транслируемой по радио в 1994 году, а также получила высокую оценку критиков за пронзительный текст и трогательную мелодию. Группа гастролировала в поддержку альбома с перкуссионисткой Кристи Хейдон, играющей на барабанах. Хейдон также появился в клипах « When Do I Get to Sing 'My Way' » и «When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)», режиссером которых выступила Софи Мюллер .
В 1997 году вышел альбом Plagiarism , альбом кавер-версий их собственных песен, созданный в сотрудничестве с Faith No More , Erasure и Jimmy Somerville . Половина альбома была записана Тони Висконти в Лондоне, а другая половина записана братьями в их собственной специально построенной студии в Лос-Анджелесе, в окружении бюстов Элвиса . [2] [12] В 1998 году они записали саундтрек к боевику «Knock Off» с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли, снятому известным гонконгским продюсером и режиссёром Цуй Харком [3] (который появился в собственном трибьюте ). песня группы из альбома Gratuitous Sax and Senseless Violins ).
Выпущенный в 2000 году альбом Balls снова поместил группу в контекст электронных инструментов с одними из самых ярких и проницательных текстов Рона. С выпуском Balls группа гастролировала по Великобритании, Германии, Японии и Австралии.
После Balls группа вновь появилась в 2002 году с выпуском альбома, описывающего то, что они назвали своим «жанроопределяющим опусом» [6] – Lil' Beethoven , с квазиклассическими аранжировками струнных и хора. [12] Лил Бетховен возобновил интерес к группе. Журнал Record Collector назвал этот альбом одним из «Лучших новых альбомов 2002 года», назвав его «... возможно, самым захватывающим и интересным релизом, когда-либо выпущенным такой давней группой» [36] , а позже, в 2003 году, заявив: « ... это действительно похоже на один из лучших альбомов, когда-либо созданных». [4] Во время турне по Великобритании и Европе группа играла весь альбом каждый вечер в первой половине шоу, а любимцы фанатов составляли вторую. В состав теперь вошел бывший гитарист Faith No More Дин Мента , а также Тэмми Гловер на барабанах. Давний поклонник Моррисси пригласил Спаркса выступить на фестивале Meltdown 2004 года , куратором которого он был. Они исполнили свой прорывной альбом Kimono My House , а затем Lil Beethoven , оба целиком. [6] Также в этот период дуэт появился в клипе на кавер Джастина Хокинса Darkness «This Town Ain't Big Enough For Us», в котором Рон и Рассел играют рефери и ведущих на сцене. матч по дартсу между Хокинсом и чемпионом по дартсу Филом Тейлором . Эта версия "This Town" достигла 6-го места в британских чартах. Позже Спаркс выпустит заключительный трек Лил Бетховена " Suburban Homeboy" как сингл.
В феврале 2006 года вышел их двадцатый студийный альбом Hello Young Lovers . [37] Альбом считается продолжением того места, на котором остановился Лил Бетховен , его описывают как «... циничного, умного и очень, очень забавного», [38] он получил широкое признание. [39] [40] Спаркс открыл альбом поразительной мелодией, которую BBC сочла слишком провокационной в названии, чтобы играть, «Dick Вокруг». Песня представляет собой многосекционный, многоплановый, многослойный трек, который, по мнению многих, должен был стать британским хитом, если бы BBC не неверно истолковала название песни как нечто иное, чем оно было на самом деле.
Братья пренебрежительно относились к последним тенденциям в популярной музыке того времени, считая, что большинству современных групп не хватает музыкальных амбиций и экспериментального драйва. [6] [41] [42] Действительно, предсказуемые тенденции в большей части современного рока послужили источником вдохновения для Hello Young Lovers . [41] Однако они выразили восхищение Эминемом и Моррисси . [6] [13]
Пара появилась в финале 6-го сезона американского телешоу « Девочки Гилмор» , исполнив песню «Perfume» из альбома Hello Young Lovers . Они выпустили концертный DVD с концертом на The Forum в сентябре 2006 года, а также долгожданный компакт-диск с их ранее недоступным альбомом 1977 года Introducing Sparks . Трек "Perfume" был показан в телевизионной рекламе Dolce & Gabbana в 2009 году .
12 мая 2008 года Спаркс выпустила сингл «Good Morning», взятый из альбома Exotic Creatures of the Deep .
В мае и июне 2008 года в Лондоне состоялся 21-дневный концерт Sparks Spectacular , где они сыграли каждый из своих альбомов в хронологическом порядке в течение первых двадцати вечеров, а премьера нового альбома состоялась на двадцать первом концерте 13 июня 2008 года . ] Каждый вечер они исполняли альбом целиком, за которым следовал редкий трек – многие песни никогда раньше не исполнялись вживую. Группа попросила своих поклонников посетить их сайт и проголосовать за трек, который они больше всего хотели бы услышать в исполнении группы во второй половине 21-го концерта после премьеры Exotic Creatures of the Deep , хотя Рассел признал, что он и Рон вероятно, немного повлияет на опрос.
Поклонники, купившие «Золотой билет» (который позволял попасть на все 21 концерт), также получили плакат с подписью группы и компакт-диск с синглом «Islington N1», отсылкой к почтовому адресу места проведения первых 20 концертов. Песня "Islington N1" позже была включена в бокс-сет их бокс-сета "New Music For Amnesiacs", охватывающего всю карьеру.
В 2009 году группа отыграла два вечера подряд на The Forum 20 и 21 марта. Они полностью отыграли Exotic Creatures of the Deep на обоих концертах, затем полностью Kimono My House в первый вечер и полностью No. 1 in Heaven во второй вечер.
Вечером Дня святого Валентина 2009 года Sparks выступили с тем же шоу, в котором их альбомы Exotic Creatures of the Deep и Kimono My House были полностью сыграны перед аншлаговой публикой из родного города в Ройс-холле альма-матер Mael Bros. в Лос-Анджелесе, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.
Рон и Рассел появились в качестве субъектов интервью в документальном фильме 2009 года « Великолепная Тати» , в котором обсуждалось их участие в начале 1980-х годов в фильме «Замешательство» , предложенном Жаком Тати фильме, для которого был написан сценарий, но так и не был снят (из-за смерти Тати).
В августе 2009 года группа представила радиомюзикл « Соблазнение Ингмара Бергмана» [ 45]. По заказу Шведского общественного радио (SR) в нем приняли участие сами братья Маэль, а также шведские актеры Элин Клинга и Йонас Мальмшё , оба из которых работали с Бергманом. при его жизни. Мюзикл, частично на английском, частично на шведском языке , рассказывает историю переезда Бергмана в Голливуд после его прорыва в фильме « Улыбки летней ночи» (1956), а также сюрреалистическую и неприятную встречу со столицей кино. Два месяца спустя британское BBC Radio 6 Music провело аналогичное мероприятие в Лондоне, в ходе которого мюзикл был полностью показан перед живой аудиторией в BBC Broadcasting House в Лондоне, а затем транслировался с вопросами и ответами с Маэлами.
В июне 2011 года в рамках кинофестиваля в Лос-Анджелесе Спаркс представил мировую премьеру живого исполнения « Соблазнения Ингмара Бергмана» в амфитеатре Джона Энсона Форда в Голливуде. Канадский кинорежиссер Гай Мэддин предоставил указания на основе сценария, а Рон и Рассел повторяли свои записанные роли на сцене. Роль Ингмара Бергмана исполнил финский киноактер Питер Франзен , а роль Греты Гарбо исполнила американская актриса Энн Магнусон . Группа выступила на кинофестивале, пытаясь собрать финансирование для версии художественного фильма. [46] [47] Спектакль получил восторженные отзывы в таких журналах, как The Huffington Post, LA Times, LA Weekly и LA Record. [ нужна цитата ]
С 2011 года группа вынашивает идею превратить «Соблазнение Ингмара Бергмана» в художественный фильм. Первоначально задуманный как игровой фильм, в 2017 году братья Маэль объявили, что выбирают новое направление и разрабатывают «Бергман» как полнометражный анимационный фильм с режиссером Джозефом Уоллесом , который создал музыкальное видео на их трек «Эдит Пиаф (Саид Это Лучше) Чем я)". [48] По состоянию на 2022 год ни одна киноверсия мюзикла не была снята.
В 2010 году Спаркс сделали ремикс на песню Йоко Оно « Give Me Something ». В июле они сделали своего рода ремикс на сингл певицы Кэти Мелуа « A Happy Place» , назвав его «Sparks VS». Мелуа. 2 сентября ознаменовался дебютом новых музыкальных тем, которые Рон и Рассел сочинили и записали для шоу «Книжный червь» радио NPR , которое транслировалось в Лос-Анджелесе на станции KCRW . Две песни под названием «Где бы мы были без книг?» и "I Am A Bookworm" были заказаны ведущим шоу и фанатом Sparks Майклом Сильверблаттом как первые новые музыкальные темы программы за 21 год.
На бис, возможно, последнего концерта Faith No More в Америке, который состоялся 1 декабря в Hollywood Palladium в Лос-Анджелесе, Майк Паттон и компания пригласили Рона и Рассела Мэла исполнить классический хит Sparks. Этот город недостаточно велик для нас обоих». Они повторили песню, которая также появилась в сотрудничестве с Faith No More на альбоме Sparks Plagiarism 1997 года , а также была выпущена как сингл.
В 2012 году Рон и Рассел сотрудничали с певицей Джеммой Рэй , которая выпустила ограниченный 12-дюймовый сингл под названием «Gemma Ray Sings Sparks (with Sparks)», который включал каверы Рэя на песни Спаркса « How Do I Get To Carnegie Hall» и «Eaten by Монстр любви» . [49] [50] В октябре Рон и Рассел впервые выступили дуэтом, без группы. Европейский тур по 18 городам под названием "Two Hands One Mouth" начался в Литве, затем последовал в Латвии, Финляндии, Норвегии, Швеции, Германии, Бельгии, Ирландии и завершился аншлаговым концертом в Barbican Center в Лондоне. Затем тур привел группу в Японию и США, включая два выступления на фестивале Coachella , а затем в Париже в 2013 году, где к ним на сцене присоединилась Кэтрин Рингер из Les Rita Mitsouko, чтобы спеть их совместную песню 1989 года "Singing in Душ" . Записи тура привели к созданию первого концертного альбома Спаркса Two Hands, One Mouth: Live in Europe , который был выпущен позже в 2013 году. Рон и Рассел продолжили тур в формате дуэта во втором туре, назвав тур «The Revenge of Two». Hands One Mouth», выступая на концертах как в Северной Америке, так и в Европе, включая фестиваль Fun Fun Fun Fest в Остине, штат Техас , и три вечера в Union Chapel в Лондоне, где к ним присоединился Терстон Мур, чтобы сыграть на гитаре в песне «This Town Ain't Big». Хватит нам обоим». Оба тура «Two Hands One Mouth» и «The Revenge of Two Hands One Mouth» были хорошо приняты критиками. [51] [52] [53] В 2013 году они написали песню и короткую голосовую партию для фильма Гая Мэддина «Запретная комната» . [54]
В 2014 году компании Kimono My House исполнилось 40 лет . Это знаменательное событие было отмечено исполнением альбома целиком вместе с набором лучших хитов в Барбикан-центре в Лондоне 19 и 20 декабря при поддержке оркестра Heritage Orchestra из 35 человек . [55] Рон и Рассел отправились на празднование «Кимоно Мой дом» в Лос-Анджелес, где они исполняли альбом два вечера подряд с оркестром из 38 человек в United Artists Theater в Ace Hotel Los Angeles 14 и 15 февраля 2015 года. Оба концерта были проданы. и они получили восторженные отзывы. [56] [57] [58] [59] Алекс Капранос из Franz Ferdinand присоединился к ним на сцене для дуэта с Расселом в песне «When Do I Get to Sing 'My Way ' » оба вечера.
До появления Капраноса в Лос-Анджелесе Спаркс и Франц Фердинанд сотрудничали и в конце 2014 года вместе записали альбом, спродюсированный Джоном Конглтоном . [60] Супергруппа под названием FFS была представлена в марте 2015 года коротким тизером песни «The Power Пара». [56] [60] [61] Одноименный альбом был выпущен в июне 2015 года. [62] Альбом продвигался с помощью выступлений в программе BBC Later с Джулсом Холландом и на фестивале в Гластонбери . [63]
23-й студийный альбом Спаркса Hippopotamus был выпущен в сентябре 2017 года и имел успех у критиков и коммерческий успех, [64] достигнув 7-го места в чарте альбомов Великобритании. [27] В поддержку пластинки был предпринят полный тур группы, начавшийся в Копенгагене. В 2019 году Спаркс сотрудничал с альбомом французского исполнителя Себастьяна Thirst и участвовал в записи трека «Handcuffed to a Parking Meter». [65]
Первый альбом группы 2020-х годов, A Steady Drip, Drip, Drip , был выпущен в цифровом виде в мае 2020 года, а физический релиз перенесен на июль из-за пандемии COVID-19 . Альбому предшествовали синглы «Self-Effacing» и «I’m Toast» в феврале и марте соответственно. [66] Как и его предшественник, Hippopotamus , он вошел в чарт альбомов Великобритании под номером 7 и получил всеобщее признание критиков. [67] Одновременно с физическим выпуском альбома на YouTube состоялась премьера официального видеоклипа на песню «The Existential Threat», анимации, созданной английским внештатным аниматором и композитором Сириаком Харрисом . [68] [69] [70] Затем группа сотрудничала с Тоддом Рандгреном над синглом «Your Fandango», спустя 50 лет после того, как он продюсировал их дебютный альбом. [71]
Спаркс участвовали в двух кинорелизах 2021 года в качестве сценаристов и композиторов мюзикла « Аннетт» режиссера Леоса Каракса с Адамом Драйвером и Марион Котийяр в главных ролях , а также в документальном фильме «Братья Спаркс» об их карьере, снятом Эдгаром Райтом . [8] Премьера фильма «Аннет» состоялась на Каннском кинофестивале 2021 года , и она боролась за Золотую пальмовую ветвь . [72] Главный трек "So May We Start" сопровождался видео с участием группы с Драйвером и Котийяр, [73] а саундтрек к Аннет был выпущен на Sony.
В феврале 2022 года Sparks отыграли два аншлаговых концерта в Концертном зале Уолта Диснея , это были их первые полноценные концерты с 2018 года после переноса дат тура на 2020 и 2021 годы. Variety назвал первый концерт «воодушевляюще праздничным возвращением на родину». [75] Затем последовали весенние туры по Северной Америке и Европе, затем концерты в США [76] и Японии. Маэлы выступили на церемонии вручения национальной кинопремии Франции «Сезар» 2022 года и получили «Сезар» за лучшую оригинальную музыку к «Аннет» . [9]
В ноябре 2022 года Focus Features объявили, что будут создавать новый мюзикл под названием «X Crucior», который будет написан и спродюсирован братьями Маэл. [77] Их следующий студийный альбом под названием The Girl Is Crying in Her Latte и мировое турне были подтверждены на 2023 год. [10] [78] Спаркс повторно подписали контракт с Island Records в январе 2023 года. [10] Главный сингл альбома , "The Girl Is Crying in Her Latte", представляет собой музыкальное видео, выпущенное 3 марта, в котором актриса Кейт Бланшетт танцует под эту песню. «Латте» стал самым продаваемым физическим альбомом в Великобритании на неделе его выпуска [79] , а тур в поддержку этого альбома включал в себя несколько выдающихся новинок группы: два концерта в Королевском Альберт-холле , фестиваль в Гластонбери (с участием Кейт Бланшетт), Голливудский фестиваль . Чаша с изображением «Они могли бы быть гигантами» и Сиднейский оперный театр .
Sparks считается арт-поп -группой. [80] [81] [82] [83] [84] [85] Их музыкальный стиль сильно различался благодаря характерному широкому диапазону голоса Рассела Мэла (в частности, его далеко идущему фальцету) и сложной и ритмичной манере игры на клавишных инструментах Рона Мэла. — это общая нить всей их пятидесятилетней карьеры. В своем обзоре Kimono My House NME описал фальцет Рассела как «стратосферную смесь Марка Болана и Тайни Тима » . [86] Вначале они пытались подражать звучанию своих английских кумиров, таких как The Who , Pink Floyd эпохи Сида Барретта и Kinks , иногда даже притворяясь английской группой, находясь в клубах Лос-Анджелеса. Они переехали в Англию в эпоху глэм-рока , где, несмотря на странную фигуру на этой сцене, добились успеха благодаря своей отточенной марке замысловатых поп-мелодий и запутанных текстов. Ранние альбомы, такие как Kimono My House , сочетали глэм-рок с элементами поп-музыки и музыки барокко . Ко второй половине десятилетия они были обеспокоены тем, что звук, который они разработали, находясь в Англии, может устареть; они вернулись в Лос-Анджелес, решив использовать более « западное побережье ». Этого они добились с продюсером Рупертом Холмсом в « Big Beat» и (без Холмса) в «Introducing Sparks» .
Группа не была удовлетворена результатами, которым, по их мнению, не хватало индивидуальности, возможно, из-за того, что они полагались на сессионных музыкантов . Это привело к самому драматическому изменению стиля, которое группа попыталась предпринять, когда они объединились с Джорджио Мородером , полностью отказались от формата рок-группы и выпустили диско- запись № 1 на небесах , в которой использовались синтезаторы. [87] Этот альбом считается вехой в развитии электронной музыки и оказал большое влияние на группы, которые появятся в последующие годы. [2] [4] Вскоре они вернулись к более традиционному составу, который оставался до выхода Interior Design 1988 года . Затем последовал долгий перерыв до выхода альбома 1994 года Gratuitous Sax & Senseless Violins , который стал набегом на мир танцевального техно , который они помогли создать еще в конце 1970-х. [88]
В 2002 году группа перешла на стиль арт-поп с классическим влиянием [89] с выпуском своего альбома Lil' Beethoven , заменив бит-ориентированный синти-поп своих предыдущих альбомов сложными оркестровыми аранжировками. Группа отметила это изменение стиля во вступительном треке альбома "The Rhythm Thief". [90]
В лирическом плане стиль группы описывается как исходящий из «школы Коула Портера , где едкое остроумие отдается тривиальным личным проблемам, ... до боли умные тексты колеблются между поверхностным блеском, глубокими чувствами и непостижимо причудливым». [2] Повторяющиеся лирические мотивы стали отличительной чертой последних альбомов. В песне «My Baby's Take Me Home» Лил Бетховена (2002) название песни повторяется 104 раза, без каких-либо других слов, кроме устной паузы. [4] Аналогичным образом, в том же альбоме «Ваш звонок очень важен для нас» используется сообщение об удержании вызова в корпоративном стиле: «Ваш звонок очень важен для нас. Пожалуйста, подождите», которое затем поется с некоторыми дополнительными словами: «Сначала она сказала, что ваш звонок очень важен для нас, затем сказала, пожалуйста, подождите». Единственные другие тексты в песне - «Красный свет», «Зеленый свет», «Я получаю смешанные сигналы» и «Извините, мне придется снова поставить вас в режим ожидания». Эти элементы накладываются на простую фортепианную линию, создавая эффект текстуры. [91]
Вокальное звучание сингла «This Town Ain't Big Enough for Both of Us» подверглось критике как «стилизованное». Возможно, это связано с тем, что песня была написана без учета вокального стиля Рассела Мэла. Рон Мэл объяснил:
«Этот город не достаточно большой для нас обоих» была написана на ля, и, ей-богу, она будет петься на ля. Я просто чувствую, что если ты придумываешь большую часть музыки, то у тебя есть идея, куда это пойдет. И ни один певец не встанет у меня на пути.
Рассел Мэл заявил в ответ:
Когда он написал «Этот город недостаточно велик для нас обоих», Рон мог сыграть ее только в этой тональности. Было так много работы по транспонированию песни, и одному из нас пришлось сдвинуться с места, поэтому я внес коррективы, чтобы вписаться. Мой голос не «роковый». Это не душевно в традиционном рок-музыке; Дело не в "кишках". Это необученный, необученный, я никогда не задавался вопросом, почему я пою высоко. Это просто произошло, продиктовано песнями. Рон всегда писал тексты песен Sparks и никогда не трансформировал их в рок-тональности, чтобы я мог их петь. Он всегда наполнял каждую строчку словами, и мне приходилось петь их такими, какие они есть. [92]
Спаркс повлиял на многие более поздние жанры, включая синти-поп , новую волну , пост-панк и альтернативный рок , оказав влияние на широкий круг певцов и групп, включая Joy Division , New Order , Depeche Mode , The Smiths , Siouxsie and the Banshees , Sonic Youth. , Они могли бы быть гигантами и Бьорк .
Стив Джонс из Sex Pistols рассказал, что он постоянно слушал Kimono My House еще в 1974 году в комнате Пола Кука . «Мы часами сидели в его спальне и слушали их». [93] Joy Division назвала "Number One Song in Heaven" основным фактором, повлиявшим на запись " Love Will Tear Us Apart ". Барабанщик Joy Division Стивен Моррис заявил: «Когда мы записывали «Love Will Tear Us Apart», мы увлекались двумя альбомами: Greatest Hits Фрэнка Синатры и «Sparks Number One Song in Heaven». Это было началом интереса. в Джорджио Мородере». [94] Питер Хук из New Order отметил, что работа Мородера над "The Number One Song in Heaven" оказала большое влияние на то, когда его группа сменила музыкальный стиль и выпустила песни в стиле электро/дэнс-рок, такие как " Temptation " в 1982 году. New Order также выпустила расширенная концертная версия "When I'm With You" в том же году в Милане. [95] Когда они начали заниматься музыкой, певец Дэйв Гаан [96] и композитор Мартин Гор [97] из Depeche Mode назвали их одной из своих любимых групп. Позже Гор также сделал кавер на «Never Turn Your Back on Mother Earth» на своем EP Counterfeit в 1989 году. Другие ранние электронные группы, такие как Human League , [98] и Erasure , [99] также упоминали группу. Ник Роудс из Duran Duran заявил о «Этот город не ...»: «В них было что-то совсем другое. Я сразу был очарован этой песней». [100]
Имя Sparks также было отмечено инди-поп -группой The Smiths. Их певец Моррисси назвал Kimono My House одним из «своих любимых пластинок всех времен». [101] Гитарист и композитор Smiths Джонни Марр сказал: «Нет ничего лучше, чем коммерциализация, смешанная с интересным умом», и назвал в качестве примера «Этот город недостаточно велик для нас обоих», [102] квалифицируя его как один из таких «троянских синглов». [103] Siouxsie and the Banshees записали версию успеха первых Sparks в качестве вступительной песни своего кавер-альбома Through the Looking Glass . Терстон Мур из Sonic Youth также включил песню Sparks "Equator" в свой список самых любимых песен всех времен. [104] Джоуи Рамон также упомянул о своей любви к их пластинкам, [105] как и позже группа They Might Be Giants . [106] Вокалист Devo Марк Мазерсбо описал себя как большого «фаната Рона Мэла» и о его внешности: «Это был настолько не рок-н-ролл, в неожиданном смысле, что вы просто не могли не подумать, что там там что-то было». Он также слушал Kimono my House в годы своего становления. [107]
Бьорк рассказала о Kimono my House как об одной из пластинок, изменивших ее жизнь. «[Искры] были экзотикой… [они] были самой освежающей вещью в моей жизни», когда ей было восемь лет. [108] «Мне нравилось, как Рассел Мэйл пел как гейша , и то, что они любили носить одежду гейш, так как мне очень нравились японцы». [109] Faith No More также упомянула группу и их выступления. Их клавишник Родди Боттум сказал: «Я видел игру Sparks на American Bandstand в 1975 году. Моя сестра и я пошли и немедленно купили Indiscreet . [100] В 2004 году певец Франца Фердинанда Алекс Капранос опубликовал в NME статью под названием «Почему?» Я люблю Sparks». Об их музыке он сказал: «Только после нескольких прослушиваний ты действительно можешь в нее проникнуться… Тогда ты по-настоящему влюбляешься, и группы меняют твою жизнь. Теперь я не могу представить жизнь без них». [110] Джон Фрушанте из Red Hot Chili Peppers сказал, что раньше он слушал «Kimono My House and Propaganda» под гитарную игру Адриана Фишера, добавив: «Я уверен, что это Рон Мэл. который сказал ему, во что играть». [111]
Другие известные исполнители, которые упомянули Спаркс, включают Уина , [112] Уилла Шеффа из реки Оккервиль , [113] Марка Берджесса из Chameleons , [114] и Кейт Бреннан . [115] Электронная группа Justice приветствовала группу, сказав: «Это... то, что нам нравится в музыке, такое эпическое чувство... и нас действительно вдохновили такие группы, как Sparks... у которых действительно оперное звучание». ". [116] В 2012 году синти-поп-дуэт Spray выпустил песню «Sparks Called and They Want Your Ideas Back».
В 1980 году Пол Маккартни также отдал должное группе в клипе на песню « Coming Up », в котором он имитировал Рона Мэла на клавишных. [117] [118]
Maels были подростками во время музыкального золотого периода Лос-Анджелеса, когда такие группы, как The Doors, Love, the Standells и the Leaves, играли в Whisky-a-Go-Go на Сансет-Стрип, а The Beach Boys выступали на дневном мероприятии Teenage Fair. где группы выступали в одной палатке, а выставка новой линии хипстерских джинсов заполняла другую.
5 апреля 1963 г., пятница;
Вторая ежегодная ярмарка подросткового возраста;
Центр отдыха Пиквик;
921–1001 Риверсайд Драйв, Бербанк, Калифорния, 17:30.
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )Первый альбом Be-Bop Deluxe , Axe Victim и Kimono My House Спаркса были большими альбомами для меня и Куки – мы часами сидели в его спальне, слушая их. Тогда я этого не знал, но Sparks были одной из тех групп, которым пришлось переехать в Великобританию, потому что никто в Америке их не получил. Забавно, как это работает – невозможно угадать, с кем это произойдет, по их музыке.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Заглянуть . Священный ДМ. 5 декабря 1981 года.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Заглянуть . Священный ДМ. 12 декабря 1981 года.Первой пластинкой, которую я купил, была «Этот город не достаточно большой для нас обоих» группы Sparks.
... Я играл в это снова и снова и снова.