Архитектура России относится к архитектуре современной России, а также к архитектуре как изначальной Киевской Руси , русских княжеств , так и Имперской России . Из-за географических размеров современной и Имперской России, это, как правило, относится к архитектуре, построенной в Европейской России, а также к архитектуре, находящейся под европейским влиянием на завоеванных территориях Империи.
Народная архитектура берет свое начало в традициях деревянного строительства, а монументальное каменное строительство начало появляться в эпоху Киевской Руси на территории современной Украины . После монгольского нашествия на Русь русская архитектурная траектория продолжилась в княжествах Новгородском , Владимиро-Суздальском , Псковском , Московском и последующих государствах Русского царства .
Большая часть ранних архитектурных традиций в России происходит от иностранных влияний и стилей. Среди характерных стилей, присутствующих в русской архитектуре, можно назвать византийский стиль возрождения церквей Киевской Руси и последующих княжеств, московский стиль, барокко , неоклассицизм , эклектизм , модерн , а также фирменные стили советского периода.
Русская архитектура представляет собой смесь восточно-римской и языческой архитектуры. Некоторые характеристики, взятые из славянских языческих храмов, включают внешние галереи и множество башен.
Во время правления Владимира Великого в 988 году нашей эры Киевская Русь обратилась в православное христианство из своих предыдущих языческих религий, и последовавшая за этим монументальная архитектура была в основном церковного типа. [2] Согласно легенде, обращение в православное христианство, а не в другую религию, было обусловлено красотой собора Святой Софии в Константинополе. [3] Архитектурный стиль, который доминировал в это время, смешивал славянские и византийские стили, с преобладающими церквями, построенными из кирпича и камня с византийскими художественными формами, изначально построенными импортированными греческими и византийскими мастерами, но принятыми местными мастерами и слегка измененными. Находки из раскопок двадцатого века на Десятинной церкви , фундаменты первоначального плана церкви свидетельствуют о византийском плане « вписанного креста ». [4] Эта типология вписанного креста, заимствованная из византийской архитектуры, послужила основным прототипом для части этих киевских каменных церквей. По мере адаптации византийского прототипа он начал приобретать свой собственный стиль. В отличие от византийских церквей, на которых они основывались, каменные церкви в Киевской Руси имели более выраженные силуэты, были более громоздкими и имели меньшие окна, обеспечивая более таинственный интерьер. [5]
.jpg/1280px-80-391-0151_Kyiv_St.Sophia's_Cathedral_RB_18_2_(cropped).jpg)
Масштабные архитектурные работы приостановились после смерти Владимира, но возобновились около 1030 года при Ярославе . [6] Во время его правления был построен собор, посвященный Святой Софии , также известный как собор Святой Софии, в котором митрополит должен был сидеть в течение следующих 200 лет. Раскопки показали, что первоначальный план церкви также предписывал типологию вписанного креста (церковь была значительно изменена с момента ее строительства из-за того, что она пришла в упадок во время монгольского правления). [7] В церкви также присутствует множество куполов, хотя неясно их стилистическое происхождение (в то время как деревянные церкви имеют сложные конструкции крыш, четкое происхождение не установлено). Внутри церкви сохранилось несколько средневековых киевских мозаик, созданных греческими мастерами, и они демонстрируют провинциальный византийский стиль. Строительство самой церкви представляет собой форму кладки из камня и кирпича, называемую opus mixtum, что означает чередующиеся ряды камня и плоского кирпича, или plinthos, что означает дробленый кирпич на известковом растворе. Внешняя часть не была столь богато украшена, как внутренняя часть, вместо этого опираясь на массу здания и имея розовый цвет, позже покрытый белой штукатуркой. Однако это единственное сооружение этого периода, которое в основном сохранило свой первоначальный интерьер, и поэтому может быть использовано в качестве примера для интерьеров этих ранних киевских церквей. [8]
Между тем, в других городских центрах средневековой Руси также начали появляться каменные церкви. По мере того, как росло богатство монастырей и городских центров, деревянные церкви начали заменять каменными. По мере того, как строилось больше церквей, в типологию базового вписанного креста вносились небольшие изменения, а также создавался больший акцент на вертикальности. Из-за масштаба строящихся церквей внутренние мозаики и фрески продолжали делать импортированные византийские и греческие мастера, а не местные ремесленники, и, таким образом, продолжали использовать византийский стиль. Однако местный вклад в строительство означал, что изменения все еще вносились, в результате чего появился стиль церковной архитектуры Киевской Руси, который черпал вдохновение из Болгарии, Грузии и Армении для этих изменений в византийском прототипе. [9]
Многие из этих церквей подверглись сильному запустению после монгольского нашествия и поэтому были в значительной степени перестроены в последующие столетия. [10]
После обращения Киевской Руси в христианство во время правления Владимира епископ Иоаким Херсонский заказал первую в Новгороде каменную церковь (не сохранилась), а также оригинальную деревянную церковь Святой Софии. Византийский стиль церквей, который был импортирован из Киева, был адаптирован к отличительному новгородскому стилю через церковные сооружения, заказанные князьями в одиннадцатом и двенадцатом веках. [11]
Средневековая архитектура Новгорода обязана своим отличительным стилем адаптации византийских и киевских стилей к местным условиям. Поскольку поблизости не было источника поверхностного камня, а возможности кирпичного производства в этом районе были ограничены, строительство новгородских каменных церквей велось с использованием метода кладки с использованием грубо отесанного местного камня, такого как известняк, с измельченным кирпичом и известковым цементом, в результате чего получалась розовая поверхность, похожая на ту, которая использовалась в современных киевских церквях, но с более грубой текстурой поверхности. [12] В отличие от собора в Киеве, новгородская София имеет только пять главных куполов, а не 13, как в Киеве (представляющих Христа и двенадцать апостолов). В XII веке центральный купол был переделан снаружи, чтобы превратиться в луковичную главу. [13] Эти луковичные главы являются отличительной чертой русской архитектуры. [14] Скорее всего, принятая за свои эстетические качества, уникальная форма куполов также обеспечивает преимущество предотвращения накопления снега. [15] Хотя церкви, построенные в XII веке, не могли сравниться с Софийским собором по масштабам и сложности, князья продолжали демонстрировать свою власть в своих архитектурных проектах.
Собор Святого Георгия Юрьева монастыря был заказан в 1119 году князем Всеволодом Псковским и является еще одним примером одной из таких княжеских церквей. Архитектор был известен как Мастер Петр, один из немногих архитекторов, которые были зарегистрированы в это время в России. Внешний вид характеризуется узкими окнами и двойными нишами, которые идут в ритме по всему фасаду; внутренние стены достигают высоты 20 метров (66 футов). Его колонны расположены близко друг к другу, подчеркивая высоту сводчатых потолков. Интерьер был покрыт фресками из княжеских мастерских, включая некоторые из самых редких русских картин того времени. [16]
Еще три церкви демонстрируют стиль княжеских церквей, созданных в это время: собор Святого Николая на Ярославовом дворе (1113), церковь Рождества Богородицы в Антониевом монастыре (1117-1119) и церковь Иоанна Предтечи на Петрятинском дворе (1127-30). В церквях присутствует несколько характеристик, и они рисуют более упрощенную форму собора Святой Софии. [17]
После нашествия монголов Новгород пострадал меньше, чем его коллега Киев. Однако строительство каменных церквей застопорилось на несколько лет. [18] После того, как отношения с новыми монгольскими повелителями стабилизировались в середине-конце четырнадцатого века, в Новгороде произошло возрождение архитектурного стиля и инноваций, а также возрождение строительства каменных церквей. Первой из этих церквей была церковь Святого Николая на Липне (1292), расположенная на юго-востоке Новгорода. Несмотря на небольшие размеры (10 м x 10 м), она имела несколько особенностей, которые были новыми и использовались в каменных церквях, построенных позже. Церковь сильно пострадала во время Второй мировой войны. Следующие церкви Новгорода (например, церковь Преображения на Ильиной улице, построенная в 1374 году) имеют крутые крыши и грубую резьбу; и несколько содержат средневековые фрески. [19]
Светская архитектура Киевской Руси сохранилась редко. До XX века только Золотые ворота Владимира , несмотря на значительную реставрацию XVIII века, могли считаться подлинным памятником домонгольского периода. В 1940-х годах археолог Николай Воронин обнаружил хорошо сохранившиеся останки дворца Андрея Боголюбского в Боголюбово (датируемый 1158-1165 годами) .
Псков , хотя и был менее процветающим, чем Новгород, также стал местом возрождения строительства каменных церквей в пятнадцатом веке. Частично это можно объяснить его расположением на севере, куда не вторглись монголы. [20] Псков также принял светский стиль каменной кладки, хотя ресурсы в основном направлялись на церковное строительство. [21] Основным материалом для строительства этих церквей был местный плитняк с кирпичом-плинтусом и тонким слоем штукатурки для защиты нижних слоев. Как цементная земля, так и известковая побелка, использованная для покрытия стен, содержали примеси, которые могли привести к типичным светло-желтым и розовым тонам церковных экстерьеров. [22] Немногие из церквей, построенных в этот период, все еще существуют, но в тех, которые сохранились, присутствуют некоторые изменения. Одним из них является использование деревянных досок в качестве предпочтительного кровельного материала, что способствовало типично плоской конструкции крыши в отличие от трилистника, который стал обычным явлением в Новгороде. [23]
После сдачи Москве Псков оказался в гораздо лучшем положении, чем Новгород, объявив о принятии московского правления в 1510 году. [24]
Домонгольская Москва скудна в исторических записях, первое упоминание о ней содержится в письме Юрия Долгорукого к его союзнику князю Святославу Черниговскому в 1147 году. [25] В 1156 году Юрий Долгорукий построил деревянное укрепление на земляном валу, защищающее скопление мастерских и торговых рядов. В настоящее время на месте этих первоначальных укреплений стоит Кремль , а на месте этих первоначальных зданий — универмаг. [26] После этого строительства упоминаний о Москве немного. В 1176 году есть летопись, в которой отмечается, что город был сожжен во время набега соседнего княжества, а в январе 1238 года он был захвачен монгольскими войсками Батыя по пути во Владимир . Однако разграбление территории монголами было настолько основательным, что у столиц десятилетиями не было ресурсов для строительства каменных церквей. [27]
Во время правления монголов Москва медленно росла. Население увеличивалось за счет иммиграции беженцев из окруженных, более открытых территорий, а сотрудничество между московскими князьями и монгольской ордой означало, что она была безопаснее многих окружающих столиц. Таким образом, Москва выросла из маленького города в более крупный столичный город с большими ресурсами для выделения на архитектурные проекты. [28]
В Москве сохранилось немного примеров ранних каменных церквей московского периода, а ранние примеры можно найти в близлежащих городах. Одним из таких мест является небольшое село Каменское, чья небольшая известняковая церковь датируется второй половиной четырнадцатого века. [29] Она имеет более простой стиль, чем другие церкви, построенные в тот же период, и была лишь частично восстановлена с момента ее постройки. Предполагается, что карниз изначально завершался декоративной точкой закомары . [30] В интерьере видны черты балканской архитектуры, демонстрирующие сербское влияние, преобладающее в московской и русской архитектуре этого периода, например, опоры, прикрепленные к внутренним углам (а не отдельно стоящие). [31]
Более крупные примеры этих ранних московских церквей появляются в Звенигороде , примерно в 60 км к западу от Москвы. [32] Записи помещают Звенигород под власть Москвы в четырнадцатом веке, и к концу его Юрий наделил его монастырем, который находился под управлением монаха Саввы. Это Саввино-Сторожевский монастырь, и центр города развивался одновременно с его строительством. Соборы, построенные в этом монастыре, показывают отход от домонгольских каменных церквей, построенных Владимиром. Он имеет более простой дизайн, с повторяющимися мотивами и отходом от стилей орнаментации. [33] Стиль отмечен заостренными формами (в отличие от закомар и закругленных арок) и тенденцией к орнаментализму. Звенигородские соборы послужили прототипами для многих церквей, которые последовали в пятнадцатом веке. [34]
Московская каменная кладка продолжала развиваться в пятнадцатом и начале шестнадцатого века, а производство кирпича стало более заметным в середине пятнадцатого века. В 1474 году Иван III импортировал строителей из Пскова в Москву (Псков был спасен от разорения монгольской ордой и, таким образом, имел более продвинутые строительные знания, чем Москва), и они адаптировали метод строительства из каменных плит из Пскова к кирпичной кладке церквей, которые последовали за этим, а также включили несколько черт, характерных для церквей в Пскове, таких как кокошники, церковные паперти, внешние галереи и колокольни. [35] Кирпичное строительство, а также новая московская тенденция к смелому архитектурному орнаменту представлены в церкви Святого Духа (1476), фриз которой создан из глазурованной керамической плитки, происходящей от орнаментальных полос Новгорода, Пскова и Суздальской земли. Другие церкви, построенные псковскими строителями в этот период, демонстрируют большее влияние псковского стиля, например, орнаментальная кирпичная кладка на фасаде церкви Ризположения (1484-5). [36] Помимо церквей, многие другие сооружения датируются временем правления Ивана III. К ним относятся укрепления ( Китай-город , Кремль (его нынешние башни были построены позже), Ивангород), башни ( колокольня Ивана Великого ) и дворцы ( Грановитая палата и Угличский дворец).
В XVI веке ключевым событием стало введение шатровой крыши в кирпичную архитектуру. Считается, что это русское происхождение является продолжением способа деревянного строительства, взятого в форме каменной кладки, и является формой, которая полностью отклоняется от принятых православных форм. [37] Первая шатровая кирпичная церковь — это Вознесенская церковь в Коломенском (1531), [38] спроектированная в честь рождения Ивана Грозного. Ее конструкция дает повод для спекуляций; вполне вероятно, что этот стиль (никогда не встречавшийся в других православных странах) символизировал амбиции зарождающегося русского государства и освобождение русского искусства от византийских канонов после падения Константинополя под натиском турок. Стиль церкви был также известен как «башенные церкви». [39]
После Смутного времени церковь и государство были банкротами, неспособными финансировать какие-либо строительные работы; инициативу проявили богатые купцы в Ярославле , на Волге . [40] В течение XVII века они построили много больших соборных церквей с пятью луковичными главами, окружив их шатрами колоколен и приделов . Сначала композиция церквей была резко асимметричной, с различными частями, уравновешивающими друг друга по принципу «чешуи-коромысла» (например, церковь Ильи Пророка, 1647–50). [41] Впоследствии ярославские церкви были строго симметричными, с куполами выше самого здания и обильно украшенными полихромной плиткой (например, церковь Иоанна Златоуста на Волге, 1649–54). Вершина волжской архитектуры была достигнута в церкви Иоанна Предтечи (построена в 1671–1687 гг.) – самой большой в Ярославле, с 15 куполами и более чем 500 фресками. Кирпичный фасад церкви, от куполов до высоких крылец, был искусно украшен резьбой и изразцами.
Московские церкви XVII века также богато украшены, но гораздо меньше по размеру. Ранее в этом веке москвичи все еще предпочитали шатровые конструкции. Одной из любимых церквей была Успенская церковь в Угличе (1627): она имела три изящных шатра в ряд, напоминающие три горящие свечи. Эта композиция использовалась в церкви Одигитрии в Вязьме (1638) и церкви Рождества Христова в Путинках в Москве (1652). [42] Предполагая, что такие конструкции противоречат традиционному византийскому типу, патриарх Никон объявил их неканоническими. Он поощрял строительство сложных церковных резиденций (таких как Ростовский кремль на озере Неро, в котором было пять высоких церквей, множество башен, дворцов и палат). Никон спроектировал свою новую резиденцию в Новоиерусалимском монастыре , в котором доминировал ротондообразный собор, первый в своем роде в России. [43]
Поскольку палатки были запрещены, московским архитекторам пришлось заменить их последовательными рядами кокошников , и этот декоративный элемент должен был стать отличительной чертой московского стиля XVII века. Ранним примером этого стиля является Казанский собор на Красной площади (1633–1636). [44] К концу века в Москве было возведено более 100 церквей в этом стиле. Еще примерами являются московские церкви Святой Троицы в Никитниках (1653), Святителя Николая в Хамовниках (1682) и Святой Троицы в Останкино (1692). Одним из самых ярких представителей этого стиля была церковь Святого Николая («Большого Креста») в Китай-городе, которая была снесена при сталинском правлении. [45]
.JPG/1280px-Dormition_(Kremlin).JPG)
Первые итальянские архитекторы прибыли в Москву в 1475 году. Российскому посланнику в Италии во время правления Ивана III, Семену Толбузину, удалось нанять болонского архитектора Аристотеля Фиораванти (1420–1485), а также его сына и помощника. Фиораванти ранее работал в северной Италии, а также работал вместе с Антонио Аверлино Филарете для семьи Сфорца в Милане. [46] [47] В Москве он руководил демонтажем оставшихся стен Успенского собора и их перестройкой. Фундаменты этих новых стен были самыми глубокими в Москве, построенными до того времени, и вместо использования щебня, стены были построены из сплошной кладки, в результате чего стены были тоньше, чем это было типично для московского каменного строительства. [48] [49] Помимо внедрения новых методов строительства, он также основал кирпичный завод, который производил более прочные кирпичи, чем те, которые ранее использовались в Москве. Фиораванти также ввел итальянский ренессансный рационализм в структурную гармонию плана в соответствии с геометрическими правилами, что привело к отказу от крестообразной церкви, которая была базовым планом московских и русских церквей на протяжении столетий. Эта новая структурная гармония присутствует в новом плане Успенского собора. [50] Проект собора контролировался русским духовенством, чтобы вмешаться, если он считался слишком «латинским» для православного вкуса. [51]
Стены Кремля также являются производными от устаревшего на тот момент стиля итальянской фортификационной инженерии. [52] Стены были переделаны между 1485 и 1516 годами с использованием кирпича, заменив оригинальные известняковые стены, которые пришли в негодность. Несколько пристроек к Кремлю были построены Пьетро Антонио Солари, другим итальянцем, такими как четыре въездные башни, башня Арсенала и кремлевская стена, выходящая на Красную площадь . Другой итальянский архитектор, Алевизо Нови, построил собор Святого Михаила в Кремле (1505–09). Он включил несколько итальянских деталей в фасад и декор собора, но сохранил традиционный прототип плана. [53]
Собор Архангела Михаила (1505) был одной из последних церквей, заказанных Иваном III. Он был спроектирован архитектором Алевизом Новым . Возможно, он также является архитектором «Альвизе Ламберти да Монтаньяна», который был отмечен как ученик венецианского архитектора Мауро Кодусси. Собор Архангела Михаила по стилю более венецианский, в отличие от ломбардского стиля Фиораванти. [54]
2.JPG/1280px-EpiscopalPalace(Suzdal)2.JPG)
_by_shakko_02.JPG/1280px-Andronikov_monastery_(Fall,_2012)_by_shakko_02.JPG)
Нарышкинское барокко , также известное как московское барокко или московское барокко, возникло в Москве к концу XVII века. Первые из этих сооружений были построены в усадьбе боярина Нарышкина, отсюда и название «нарышкинское барокко». [57] Характерной чертой нарышкинского барокко является сочетание влияний Западной Европы с традиционными русскими формами, и в основном оно присутствует в церковной архитектуре с несколькими светскими примерами. Нарышкинское барокко демонстрирует эволюцию предыдущих, казалось бы, «барочных» образцов, которые могут показаться барочными по декору, но все же сохраняют традиционную структурную форму. [58] Есть несколько компонентов, характерных для этих новых сооружений, таких как акцент на балансе симметрии, резные известняковые карнизы, пристроенные колонны и более классический стиль. [59]
Некоторые из этих церквей имеют форму башни, что свидетельствует о возвращении к русскому предпочтению вертикального силуэта с кубическими и восьмиугольными этажами, расположенными друг над другом (Спасская церковь в Уборах, 1697 г.); другие имеют лестничную композицию с колокольней, возвышающейся над самой церковью (Покровская церковь в Филях, 1695 г.). [60] Характерная для этого стиля отделка также имела тенденцию к чрезмерному количеству (например, Троицкая церковь в Лыково, 1696 г.). [61] Одним из самых впечатляющих сооружений в стиле нарышкинского барокко была многокупольная Успенская церковь на Покровке в Москве (построена в 1696–99 гг., снесена в 1929 г.). Ее архитектор также отвечал за «красно-белую» реконструкцию нескольких московских монастырских построек, в частности Новодевичьего монастыря и Донского монастыря . [62]
Петровское барокко так называется из-за предпочтения Петра Великого этому стилю. Стиль петровского барокко отражает предпочтение более скромных стилей скандинавского и голландского барокко Петром. Строительство в этом стиле наиболее заметно в Санкт-Петербурге , который был основан Петром Великим в 1703 году как новая столица. Три радиальные улицы городского плана были основаны на Версале , и город также пересекали обсаженные деревьями каналы, вдохновленные каналами Амстердама . [63] Чтобы освободить место для этой новой столицы петровского барокко, Петр запретил каменное строительство в других частях страны в 1714 году, чтобы обеспечить более стабильное снабжение как материалами, так и рабочей силой для строительства в городе. [64] Сорок тысяч крестьян будут мобилизованы для строительства города, а также шведские военнопленные . [65]
Одним из главных архитекторов на раннем этапе развития города был Доменико Трезини , итало-швейцарский архитектор, который тесно сотрудничал с Петром при проектировании нового города. [66] [67] Первоначально Трезини начал с надзора за строительством бастиона Кроншлот, где он продемонстрировал свое мастерство инженера, а затем ему было поручено перестроить укрепления в Нарве, а проектирование Петропавловской крепости оставалось одной из его главных обязанностей. [68] Затем Трезини продолжил проектировать собор Святых Петра и Павла , который продемонстрировал полный отход от русской церковной архитектуры шести веков назад. [69] Вместо использовавшейся типологии вписанного креста он спроектировал базиликальную структуру с башней, а не скромным куполом, в качестве главного фокуса. [70] Вместо маленьких окон большие окна обильно освещали внутреннюю часть собора, что было еще одним отходом от типичного прототипа русской церкви. [71] Трезини также спроектировал архитектуру Александро-Невского монастыря в стиле, который был отчетливо светским и больше напоминал административные здания и дворцы, такие как Двенадцать коллегий на Васильевском острове (также спроектированные Трезини). [72] Среди его других вкладов было проектирование модельных домов, которые должны были быть построены по всему городу, и объединение планов города с архитектурными видами, которые должны были получиться. [73]
.jpg/1280px-Saint_Alexander_Nevsky_Monastery,_Leningrad_(31674754250).jpg)
Трезини также спроектировал оригинальный, более скромный, Зимний дворец в городе для Петра, который затем был поглощен более крупным Зимним дворцом, построенным позже. [74] Многие из этих оригинальных петровских дворцов, построенных в Санкт-Петербурге, были либо снесены, либо включены в более крупные сооружения в последующие десятилетия. [75] Больше примеров этих дворцов можно найти в сельской местности вокруг Санкт-Петербурга, и включают Летний дворец (1711–1714, спроектированный Трезини), Меншиковский дворец (1710-1720-е годы, спроектированный Джованни Марио Фонтана и Готфридом Иоганном Шеделем ). Эти загородные дворцы также служат более нетронутыми примерами этой ранней петровской дворцовой архитектуры. [76]
Другим значительным архитектором был французский архитектор Жан-Батист Александр Леблон , который был учеником ландшафтного архитектора Андре Ленотра (ландшафтного архитектора дворцовых садов Версаля), и в июне 1716 года Петр нанял его в качестве «генерального архитектора» Санкт-Петербурга. Он должен был спроектировать первоначальный главный дворец, Петергоф , который затем был расширен более поздними архитекторами и правителями. [77]
Одно из главных отличий петровского барокко от предыдущего русского архитектурного строительства заключалось в том, что здесь также наблюдалось крупномасштабное светское развитие, а не только церковное строительство. Это отражало идеалы Петра Великого и развитие его новой столицы. Были предприняты крупные проекты для военной, гражданской администрации и дворцовой архитектуры, и те же самые привезенные архитекторы были центральными фигурами в их строительстве. [78] [79]
После смерти Петра Великого и восшествия на престол императрицы Анны барочное строительство в Санкт-Петербурге продолжилось, на этот раз под руководством итальянского архитектора Франческо Бартоломео Растрелли . [80] Он переехал в Санкт-Петербург в юности со своим отцом, скульптором Карло Растрелли, в 1715 году, но их карьера застопорилась из-за соперничества между Карло Растрелли и архитектором Ле Блондом. [81] В 1730 году они переехали в Москву, куда столица была временно перемещена, и либо Франческо, либо его отец были назначены придворными архитекторами (неясно, какой именно Растрелли это был) и получили заказ на проектирование двух деревянных дворцов (ни один из них не сохранился). Это были Зимний Анненгоф и Летний Анненгоф. Оба послужили предшественниками его более поздних работ в Санкт-Петербурге после того, как столица была возвращена обратно. [82] Затем он продолжил работу над Зимним дворцом в Санкт-Петербурге, став самой внушительной резиденцией в городе после его завершения в 1735 году. [83] Он будет иметь два фасада-близнеца, один из которых будет выходить на Неву , а другой — на площадь , внушительные и чья симметрия будет нарушена только дважды выступающими нишами. В плане дворец будет представлять собой вытянутый прямоугольник, включающий центральный двор. [84]
После смерти императрицы Анны в 1740 году и восшествия на престол императрицы Елизаветы наступило кратковременное затишье в новых заказах для Растрелли, но поскольку он оставался единственным архитектором, способным выполнять масштабные царские заказы, его звание главного архитектора было восстановлено несколько лет спустя. [85] Он продолжил переход от позднего барокко к стилю рококо , что проявилось в его проекте Летнего дворца в Летнем саду и ознаменовало дальнейший разрыв с более скромным петровским барокко . [86] Декоративные элементы рококо будут присутствовать в его будущих проектах, таких как Петергоф и Царское Село, и некоторые историки утверждают о связи между полихромией его проектов (которые содержали больше цвета, чем его европейские аналоги) с полихромией, присутствующей во многих русских архитектурных традициях, которые предшествовали импорту стиля барокко. [87] Несколько проектов Растрелли были перепроектированы при Екатерине Великой, но многие комнаты по-прежнему сохраняют первоначальный дизайн. [88]
Неоклассика в России не только черпает свое влияние из неоклассического стиля, распространенного во Франции и Англии, но также черпает из барокко, которое стало распространенным в России в XVII и начале XVIII века, хотя и отвергает его . [89] Русский неоклассический стиль черпает свое вдохновение из работ Палладио , Виньолы , Витрувия и других авторов классических ордеров, что началось в начале XVIII века, но не было столь очевидным в период времени, когда стиль барокко был наиболее распространен. Хотя отход от барокко в неоклассический стиль уже имел место до правления Екатерины Великой , он расцвел во время ее правления. Она испытывала большую страсть к архитектуре, что очевидно из ее писем к своему советнику по вопросам культуры, [90] и отмечала свою неприязнь к барочной экстравагантности предпочитаемого стиля Елизаветы , считая его беспорядочным и лишенным рациональности. [91] Неоклассика при Екатерине была преимущественно французской по стилю, отчасти из-за двух главных архитекторов того времени, Валлена Деламота (француза, обучавшегося во Франции и Италии) и Александра Кокоринова (учился у Коробова и Ухтомского в Москве), которые питали франкофильские симпатии. [92]
По сравнению с экстравагантностью Зимнего дворца , проект Деламота и Кокоринова для Академии художеств был примером классической простоты. [93] Фасад здания и его пятичастное деление были взяты из модели, установленной Лево , Перро и Лебреном для Лувра , при этом для обозначения средних секций использовались скромные пилястры. Во внешнем виде также отсутствует бихроматическая схема более ранних стилей, представленных в Санкт-Петербурге, вместо этого используются цвета, которые имитируют простой каменный фасад. [94] Остальная часть фасада также лишена декора, вместо этого являясь витриной неоклассического рационализма и используя первый пример «правильного» антаблемента в русской архитектуре. [95] Валлен-Деламот продолжил проектировать Малый Эрмитаж (1764-1775) для размещения коллекции произведений искусства Екатерины Великой, продолжая использовать простоту неоклассицизма с отдельными строгими колоннами и приглушением ярких цветов остальных красок Санкт-Петербурга. [96]
_(21152376941).jpg/1280px-Kazan_Cathedral_(Panorama)_(21152376941).jpg)
После Екатерины традиция императорского строительства продолжилась при Александре I , который отдавал предпочтение неоклассическому стилю ампир в архитектуре , который был популярен в тот период, и продолжил французское влияние в архитектуре того времени. [97] Архитектор Андрей Никифорович Воронихин был учеником Вайи в Париже и спроектировал собор Казанской Богоматери в Санкт-Петербурге (1801-1811) и мог похвастаться купольным центром, окруженным четвертьфинальной колоннадой. [98] Стиль греческого возрождения также очевиден в его проекте Горной академии (1806-1811), которая имеет декастильный портик из дорических колонн Пестума . [99] Другой архитектор, француз Тома де Томом, спроектировал Большой театр (1802-1805, разрушен в 1813) и смоделировал его по образцу Театра-Франсэ в Париже . Другие здания включали Новое Адмиралтейство (1806-1823, спроектировано русским архитектором, получившим французское образование Адрианом Дмитриевичем Захаровым ), Новый Михайловский дворец (1819-1825, спроектирован Карлом Ивановичем Росси, сегодня Русский музей ) и Исаакиевский собор (1817-1857, спроектирован Огюстом Рикаром де Монферраном ). [100]
В 1830-х годах Николай I смягчил регулирование в архитектуре, открыв торговлю нескольким воплощениям раннего эклектизма . Псевдорусские проекты Константина Тона стали предпочтительным выбором в церковном строительстве ( Храм Христа Спасителя , 1832–1883), в то время как его общественные здания следовали традициям Возрождения , примером которых являются Большой Кремлевский дворец (1838–49) и Оружейная палата Кремля (1844–1851). Последующие правления Александра II и Александра III способствовали русскому византийскому возрождению в церковной архитектуре, в то время как гражданское строительство следовало тому же разнообразию эклектизма, распространенному во всех европейских странах; это характеризовалось постоянно растущими тенденциями национального возрождения , народными и воображаемыми.
Между 1895 и 1905 годами в архитектуре на короткое время доминировал русский модерн , наиболее активный в Москве ( Лев Кекушев , Федор Шехтель и Уильям Валькот ). Хотя он оставался популярным выбором до начала Первой мировой войны , в 1905–1914 годах он уступил место русскому неоклассическому возрождению — слиянию стиля ампир и палладианской традиции с современными строительными технологиями.
В первый год советской власти все архитекторы, отказавшиеся эмигрировать (и новое поколение), осудили любое классическое наследие в своей работе и начали пропагандировать формализм , самую влиятельную из всех тем Возрождения . Были составлены грандиозные планы для больших, технически продвинутых городов. Самым амбициозным из всех был Памятник Третьему Интернационалу , запланированный в 1919 году Владимиром Татлиным (1885–1953), 400- метровая спираль, навитая вокруг наклонной центральной оси с вращающимися стеклянными камерами. Невозможная в реальной жизни, Башня Татлина вдохновила поколение архитекторов- конструктивистов в России и за рубежом. Шуховская башня , возвышающаяся на 160 метров (520 футов) над Москвой, была завершена в 1922 году. Согласно первоначальным планам, гиперболоидная башня Владимира Шухова высотой 350 метров (1150 футов) имела предполагаемую массу 2200 тонн (2 200 000 кг), в то время как Эйфелева башня в Париже (высотой 350 метров (1150 футов)) весит 7300 тонн (7 300 000 кг).
Residents of apartment buildings were sealed, they were hooked by new tenants. The so-called kommunalka became the most common type of accommodation for the residents of large cities. In each communal apartment one room belonged to one family, while bathroom, toilet and kitchen were shared. Such a scheme was widespread until the mid-1950s, and in some cities there are more communal apartments. At the same time with the 1930s for senior people began to build houses with separate bedroom apartments, where one family was given the whole apartment. An example of such a house called House on the Embankment (Dom na naberezhnoi) in Moscow, built in 1927–1931, respectively.
An important priority during the post-revolutionary period was the mass reconstruction of cities. In 1918 Alexey Shchusev (1873–1949) and Ivan Zholtovsky founded the Mossovet Architectural Workshop, where the complex planning of Moscow's reconstruction as a new Soviet capital took place. The workshop employed young architects who later emerged as avant-garde leaders. At the same time architectural education, concentrated in the Vkhutemas, was divided between revivalists and modernists.
In 1919, Petrograd saw a similar planning and educational setup, headed by experienced revivalist Ivan Fomin (1872–1936). Other cities followed suit and the results of the work carried out there were to make dramatic changes in traditional Russian city layout. The first large-scale development templates (generalny plan) were drawn there. The city was planned as a series of new wide avenues, massive public structures and the improvement of workers' housing with heat and plumbing. The first apartment building of this period was completed in 1923, followed by a surge of public-housing construction in 1925–1929.
In Petrograd from 1917 to 1919 the first example of the new style was built on the Field of Mars – a monument, "Strugglers of the Revolution", designed by Lev Rudnev (1886–1956). This complex consisted of a series of simple, expressive granite monoliths and became the focal point for further development in Soviet sculptural and memorial architecture. The most famous construction of this time, however, was Lenin's Mausoleum by Alexey Shchusev. Originally it was a temporary wooden structure, topped by a pyramid, with two wings (for entry and exit). In 1930 it was replaced with the present building, built of stone. The combination of dark red and black labradorite enhanced its slender, precise construction.
The rapid development of technological processes and materials also influenced constructivist elements in structure design. During the erection of the Volkhov Hydroelectric Station (1918–26, architects O.Munts and V.Pokrovsky), the traditional outline on the window arches is still used (despite concrete being used in construction). The Dnieper Hydroelectric Station (1927–32), built by a collective of architects headed by Viktor Vesnin (1882–1950), has an innovative design featuring a curved dam with a rhythmic pattern of foundations. Creative unions played a large role in the architectural life of 1920s Russia. One of these was the Association of New Architects (ASNOVA), formed in 1923, which promoted the idea of synthesising architecture and other creative arts to give buildings an almost sculptural feeling. These buildings were to serve as visual points for the orientation of a human in space. Members of ASNOVA also designed Moscow's first skyscrapers, none of which were realised at the time (1923–1926).
Another innovation from post-revolutionary Russia was a new type of public building: the Workers' Club and the Palace of Culture. These became a new focus for architects, who used the visual expression of large elements combined with industrial motifs. The most famous of these was the Zuev Workers' Club (1927–29) in Moscow by Ilya Golosov (1883–1945), whose composition relied on the dynamic contrast of simple shapes, planes, complete walls and glazed surfaces.
Symbolic expression in construction was a feature in works designed by Konstantin Melnikov (1890–1974), notably the Rusakov Workers' Club (1927–1929) in Moscow. Visually, the building resembles part of a gear; each of the three cantilevered concrete "teeth" is a balcony of the main auditorium, which could be used individually or combined into a large theatre hall. The sharpness of its composition and the "transition" of internal space (called by Melnikov a "tensed muscle") made it one of the most important examples of Soviet architecture.
Stalinist architecture put a premium on conservative monumentalism. During the 1930s there was rapid urbanisation as a result of Stalin's policies, and there was an international competition to build the Palace of the Soviets in Moscow at that time. After 1945, the focus was on both rebuilding structures destroyed in World War II and erecting new ones: seven high-rise buildings were built at symbolic points in the Moscow area. The construction of Moscow University (1948–1953), by Lev Rudnev and associates, is particularly notable for its use of space. Another example is the Exhibition Centre in Moscow, built for the second All-Union Agricultural Exhibition (VSKhV) in 1954. This featured a series of pavilions, each decorated in representative style. Other well-known examples are the stations of the Moscow and Saint Petersburg Metros built during the 1940s and 1950s, famous for their extravagant design and vivid decoration. In general, Stalinist architecture changed the appearance of many post-war cities; much survives to this day in central avenues and public buildings.
Following Stalin's death in 1953, social and political changes rocked the country; construction priorities and architecture were also affected. In 1955 Nikita Khrushchev, faced with the slow pace of housing construction, called for drastic measures to accelerate the process. This involved developing new mass-production technology and removing "decorative extras" from buildings. On special plants that were built in every major city had launched production of special concrete blocks ready openings for doors and windows of which were built houses. These prefabricated blocks were brought from the factory ready-made and installed on the steel frame of a house. Houses built in this way were called block houses. All projects such houses have become standardized and have been summarized in several series (for example II-32 series), which were built houses. Projects for a buyout built schools, kindergartens and hospitals were also typical. This put an effective end to Stalinist architecture; however, the transition was slow. Most projects in the planning state or under construction by 1955 were directly affected; the result, at times, was entire areas becoming esthetically asymmetrical. A well-known example occurred in the postwar reconstruction of the Ukrainian capital, Kiev (now Kyiv), in which the planned Kreschatik avenue and its central square (Ploschad Kalinina) were to form a single rich space enclosed by Stalinist architecture. As the buildings enclosing the latter were in completion, the architects were forced to alter their plans and the area was left unfinished until the early 1980s. In particular Hotel Ukrayina, which was to crown the square with a look similar to one of Moscow's "Seven Sisters", was left as a solid shape without a top spire or any rich external decoration.
Nevertheless, as the buildings became more square and simple they brought with them a new style fueled by the Space Age: functionality. The State Kremlin Palace is an hommage to an earlier attempt to bridge rapidly changing styles dictated by the state. The Ostankino Tower, by Nikolai Nikitin, symbolizes technological advances and the future. In addition to simpler buildings, the 1960s are remembered for massive housing plans. A typical project was developed using concrete panels to make a simple, five-story house. These Pyatietazhki became the dominant housing construction. Although rapidly built, their quality was poor compared with earlier housing; their monotonous appearance contributed to the grey and dull stereotype characteristic of socialist cities.
As the 1970s began, Leonid Brezhnev allowed architects more freedom; soon, housing of varied design was built. Blocks of flats were taller and more decorated, called Brezhnevka; large mosaics on their sides became a feature. In nearly all cases, these were built not as standalone construction but as part of large estates known as Microdistricts. which soon became a central feature of Soviet cities. In contrast to the houses built in the 1950s–1960s, which had up to 5 floors, new residential buildings were higher and could have up to nine or more floors, although the house with fewer floors continued to be built. Each complex includes an extensive area with a yard for walks, a playground with swings, a sandbox for the games and sites for parking vehicles, which are often supplemented by garages for cars, lined up separately from the residential buildings. This principle remains today. Public buildings were built with a variety of themes. Some (like the White House of Russia) made direct connections to earlier 1950s architecture, with a white marble-faced exterior and large bas-reliefs on the wings.
As the Soviet Union fell apart, many of its projects were put on hold and some cancelled altogether. However, for the first time there was no longer any control over what theme a building should have or how high it should be. As a result, with generally improving financial conditions architecture grew at a high rate. For the first time modern methods of skyscraper construction were implemented, this resulted in the ambitious Moscow International Business Center. In other cases, architects returned to successful designs of Stalinist architecture, which resulted in buildings like the Triumph Palace in Moscow. New Classical Architecture is also appearing more consistently throughout modern Russia, with a large complex being proposed for Saint Petersburg.[101]
_%D0%B2_%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BC_%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B5.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%A0%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%9F%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%86%D1%8B_(1528-1530).jpg)
.jpg/1280px-%D0%93%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%B2_%D0%AE%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B5-%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BC_(1230-1234).jpg)
.jpg/1280px-Ivan_the_Great_Bell_Tower_(49605114937).jpg)
![Реконструированный пример русской деревянной архитектуры в Москве, которая была типична для русской архитектуры в течение 16-го и 17-го веков. Типичными архитектурными элементами русской деревянной архитектуры в те времена были изогнутая большая кубовая крыша и ее узоры.[55][56]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Moscow,_New_Kremlin_in_Izmailovo,_inside_(2).jpg/1280px-Moscow,_New_Kremlin_in_Izmailovo,_inside_(2).jpg)
.jpg/1280px-The_Monastery_of_St._Nil_on_Stolobnyi_Island_in_Lake_Seliger_in_Tver_Province_(Gorskii_03973).jpg)
.jpg/1280px-Kolomenskoe_Wooden_Palace_(Morning).jpg)
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Menshikov_tower_(1).jpg)
.jpg/1280px-%D0%90%D0%BD%D1%81%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D0%BB%D1%8C_%D0%94%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%86%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9_%D0%BF%D0%BB%D0%BE%D1%89%D0%B0%D0%B4%D0%B8_(2).jpg)
.jpg/1280px-Zuev_Workers'_Club_-_Moscow_(1928).jpg)
.jpg/1280px-Gates_of_Minsk_(2016).jpg)
.jpg/1280px-Sovetsky_City_District,_Nizhny_Novgorod,_Nizhny_Novgorod_Oblast,_Russia_-_panoramio_(121).jpg)
.jpg/1280px-Moscow_bus_and_tram_5291_20101107_0479_(11585871626).jpg)
.jpg/1280px-Spb_06-2017_img40_Krestovsky_Stadium_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Moscow,_new_building_of_the_Fomenko_Theatre_(397).jpg)
