stringtranslate.com

Стереолаборатория

Stereolab — англо -французская авангардная поп- группа, образованная в Лондоне в 1990 году. Возглавляемая командой авторов песен Тимом Гейном и Летицией Садье , в звучании группы присутствует влияние краут-рока и поп-музыки 1960-х годов, часто включающих повторяющийся моторный бит с использованием старинные электронные клавишные и женский вокал в исполнении на английском и французском языках. В их текстах присутствуют политические и философские темы, на которые повлияли движения сюрреалистов и ситуационистов . На сцене они играют в более ориентированном на обратную связь и гитарном стиле. Группа также опирается на фанк , джаз и бразильскую музыку и была одной из первых групп, получивших название « пост-рок ».

Stereolab были сформированы Гейном (гитара и клавишные) и Садье (вокал, клавишные и гитара) после распада Маккарти . У них были романтические отношения на протяжении четырнадцати лет, и они являются единственными постоянными участниками группы. Среди других давних участников - Мэри Хансен, появившаяся в 1992 году (бэк-вокал, клавишные и гитара), которая умерла в 2002 году, и Энди Рамзи, добавленный в 1993 году (ударные). Лидер The High Llamas Шон О'Хаган (гитара и клавишные) был участником с 1993 по 1994 год и продолжал появляться на более поздних пластинках, время от времени появляясь в качестве гостя.

За свою карьеру Stereolab добились умеренного коммерческого успеха. Группа была освобождена от контракта на запись с Elektra Records , а их собственный лейбл Duophonic подписал договор о распространении с Too Pure , а затем с Warp Records . После десятилетнего перерыва группа воссоединилась для живых выступлений в 2019 году.

История

1990–1993: Формирование

Логотип группы «Cliff» появлялся в ранних релизах. Он был взят из комикса Антона Хольца Портмана «Der Tödliche Finger» 1970 года. [2]

В 1985 году Тим Гейн сформировал McCarthy , группу из Эссекса , Англия, известную своей левой политикой. [3] Гейн встретил Летицию Садье, родившуюся во Франции, [4] на концерте Маккарти в Париже в 1988 году, и они быстро влюбились друг в друга. Музыкально настроенная Садье разочаровалась в рок-сцене во Франции и вскоре переехала в Лондон, чтобы быть с Гейном и продолжить свою карьеру. [1] [4] В 1990 году, после трех альбомов, Маккарти распались, и Гейн немедленно сформировал Stereolab с Садье (который также участвовал в вокале в последнем альбоме Маккарти), бывшим басистом Chills Мартином Кином и Джиной Моррис на бэк-вокале. [3] [5] [6] Название Stereolab было взято из названия подразделения Vanguard Records, демонстрирующего Hi-Fi эффекты. [7] [8] [9]

Гейн и Садье вместе с будущим менеджером группы Мартином Пайком основали звукозаписывающий лейбл под названием Duophonic Super 45s , который, наряду с более поздним ответвлением Duophonic Ultra High Frequency Disks, стал широко известен как «Duophonic». [10] Гейн сказал, что их «первоначальный план» заключался в распространении нескольких 7- и 10-дюймовых пластинок «выпускать по одной в месяц и продолжать выпускать их небольшими тиражами». [11] 10-дюймовый виниловый EP Super 45 , выпущенный в мае 1991 года, стал первым релизом как для Stereolab, так и для лейбла, и продавался по почте и через Rough Trade Shop в Лондоне. Оформление и упаковка альбома Super 45 , разработанная группой Super 45, была первой из многих пластинок Duophonic, выпущенных ограниченным тиражом. В интервью The Wire в 1996 году Гейн назвал эстетику «сделай сам», лежащую в основе Duophonic, «расширяющими возможности» и сказал, что, выпуская собственную музыку, «вы учитесь; это создает больше музыки, больше идей». [12]

Stereolab выпустила EP Super-Electric в сентябре 1991 года, а в ноябре 1991 года последовал сингл под названием «Stunning Debut Album» (который не был ни дебютом, ни альбомом). Ранний материал был ориентирован на рок и гитару; из Super-Electric Джейсон Анкени написал в AllMusic , что «Гудящие гитары, скелетные ритмы и поп-припевы, а не винтажные синтезаторы и мелодии пуантилистов, были их визитными карточками…» [13] Под независимым лейблом Too Pure это был первый полноценный альбом группы. полноформатный альбом, Пэн! , был выпущен в мае 1992 года. Сборник под названием Switched On был выпущен в октябре 1992 года и станет частью серии сборников, составляющих антологию более малоизвестного материала группы. [14]

Примерно в это же время в состав группы входили Гейн и Сэдье, а также вокалистка и гитаристка Мэри Хансен , барабанщик Энди Рамзи, басист Дункан Браун и клавишница Кэтрин Гиффорд. Хансен, родившийся в Австралии, поддерживал связь с Гейном еще со времен Маккарти. После присоединения она и Садье разработали стиль вокального контрапункта, который отличал звучание Stereolab. [5] [7] [15] Шон О'Хаган из High Llamas присоединился в качестве быстрой замены их гастролирующему клавишнику, но был приглашен для записи их следующего альбома и «был разрешен вносить предложения». [16]

1993–2001: Знак Электры.

Stereolab привнесла в свое звучание легкие для прослушивания элементы на EP Space Age Bachelor Pad Music , выпущенном в марте 1993 года. Эта работа подняла авторитет группы и позволила им заключить контракт с крупным американским лейблом на лейбл Elektra Records . Их первый альбом под лейблом Elektra, Transient Random-Noise Bursts with Announcements (август 1993 г.), имел андерграундный успех как в США, так и в Великобритании. [5] Марк Дженкинс прокомментировал в Washington Post , что на этом альбоме Stereolab «продолжают великолепные дроны [своей] инди-работы, придавая небесный размах [своим] гаражным рок-органным играм и игре на ритм-гитаре». [17] В Великобритании альбом был выпущен на лейбле Duophonic Ultra High Frequency Disks, которая отвечает за отечественные выпуски основных альбомов Stereolab. [10]

Выступление Stereolab в Лондоне в 1994 году.

В январе 1994 года Stereolab впервые вошла в чарты, когда EP 1993 года Jenny Ondioline занял 75-е место в британском чарте синглов . (В течение следующих трех лет в этом чарте появятся еще четыре релиза группы, завершившиеся EP Miss Modular в 1997 году.) Их третий альбом Mars Audiac Quintet вышел в августе 1994 года. Альбом содержит сингл « Ping» . Pong », который получил освещение в прессе благодаря своей явно марксистской лирике. [18] [19] [20] Группа больше сосредоточилась на поп-музыке, а не на роке, в результате чего AllMusic описал как «возможно, самый доступный и тщательно написанный альбом группы». [21] Это был последний альбом, в котором О'Хаган был постоянным участником. Он продолжит появляться в качестве гостя на более поздних релизах. [22] В апреле 1995 года группа выпустила EP под названием «Музыка для Центра изучения аморфного тела». Этот EP стал их музыкальным вкладом в интерактивную художественную выставку, организованную в сотрудничестве с нью-йоркским художником Чарльзом Лонгом. [23] Их второй сборник раритетов под названием Refried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2) был выпущен в июле 1995 года.

Четвертый альбом группы, Emperor Tomato Ketchup (март 1996 г.), имел успех у критиков и активно крутился на студенческом радио . [5] Пластинка, которая «очаровала альтернативный рок», она представляла собой «высшую точку» группы, как сказали музыкальные журналисты Том Мун и Джошуа Кляйн соответственно. [24] [25] Альбом объединил раннее звучание краут-рока с влиянием фанка, хип-хопа и экспериментальными инструментальными аранжировками. [26] Джон Макинтайр из Tortoise также помогал в продюсировании и играл на альбоме. Перед записью Кэтрин Гиффорд заменила Морган Лот, а после - басиста Дункана Брауна Ричард Харрисон. [5] Прежде чем присоединиться к группе, Лоту пришлось выучить игру на клавишных инструментах и ​​30 песен группы. [27]

Выпущенный в сентябре 1997 года, Dots and Loops стал их первым альбомом, который вошел в чарт Billboard 200 , достигнув 111 позиции. Альбом был ориентирован на джаз с элементами босса-новы и поп-музыки 60-х . [28] Барни Хоскинс написал в журнале Rolling Stone , что с этим группа отошла «еще дальше от одноаккордной дрон-сетки Velvets своих первых дней» в сторону легкого прослушивания и европопа . [29] В обзоре немецкой газеты Die Zeit говорится, что в Dots and Loops Stereolab преобразовали более жесткие риффы предыдущих релизов, похожие на Velvet Underground, в «более мягкие звуки и шумную игривость». [30] В число участников альбома входили Джон Макинтайр и Ян Сент-Вернер из немецкого электропоп-дуэта Mouse on Mars . [5] [31] Stereolab гастролировали семь месяцев и сделали перерыв, когда у Гэйна и Садье родился ребенок. [32] Третий сборник раритетов группы, Aluminium Tunes , был выпущен в октябре 1998 года.

Их шестой альбом Cobra and Phases Group Play Volt in the Milky Night был выпущен в сентябре 1999 года. Он был спродюсирован Макинтайром и американским продюсером Джимом О'Рурком и записан с их новым басистом Саймоном Джонсом. [32] Альбом получил средние отзывы критиков и достиг 154 строчки в Billboard 200. [33] [34] В неподписанном обзоре NME говорилось, что «эта пластинка имеет гораздо больше общего с плохим джазом и прогрессивным роком, чем с любым экспериментальным искусством». -рок-традиция». [35] В статье Washington Post 1999 года Марк Дженкинс спросил Гэйна об очевидном отсутствии гитар на альбоме; Гейн ответил: «Здесь намного меньше откровенной, искаженной гитары… Но это по-прежнему довольно гитарная музыка. В каждом треке есть гитара». [32]

Седьмой альбом Stereolab, Sound-Dust (август 2001 г.), поднялся до 178 места в Billboard 200. В альбоме также участвовали продюсеры Макинтайр и О'Рурк. Sound-Dust был принят более тепло, чем Cobra и Phases Group… . [24] [36] Критик Джошуа Кляйн сказал, что «на этот раз акцент звучит не столько на несфокусированных экспериментах, сколько на мелодии… свежее и долгожданное возвращение британской группы в форму». [24] Эрлевин из Allmusic заявил, что альбом «[находит группу] намеренно заряжает свои творческие силы», но он утверждал, что Sound-Dust «закрепился на слишком знакомой территории». [37]

2002–2008: Смерть Хансена и более поздние релизы.

В 2002 году, когда они планировали свой следующий альбом, Stereolab начали строить студию к северу от Бордо , Франция. Музыка ABC: Сеансы Radio 1 ; В октябре был выпущен сборник сессий BBC Radio 1 . [38] В том же году романтические отношения Гейна и Садье закончились. [39]

Потеря Мэри по-прежнему невероятно болезненна... Но это еще и возможность трансформироваться и двигаться дальше. Это новая версия. У нас всегда были новые версии, люди приходили и уходили. Такова жизнь. [40]

—Садьер, 2004 г.

9 декабря 2002 года Хансен погибла, когда ее сбил грузовик, когда она ехала на велосипеде в Лондоне. [1] Ей было 36 лет. Писатель Пьер Перроне сказал, что ее «игривый характер и озорное чувство юмора проявились в том, как она подошла к бэк-вокалу, который она внесла в Stereolab, и в отличительных гармониях, которые она создала с Садье». [7] Следующие несколько месяцев Stereolab бездействовала, пока участники горевали. В конце концов они решили продолжить. В обзорах будущих альбомов и концертов будут упомянуты последствия отсутствия Хансена. [8] [41] [42] [43]

EP Instant 0 in the Universe (октябрь 2003 г.) был записан во Франции и стал первым релизом Stereolab после смерти Хансена. Музыкальный журналист Джим ДеРогатис сказал, что EP ознаменовал возвращение к их более раннему, более жесткому звучанию - «свободному от псевдофанковых движений и авангардных приемов, вдохновленных чикагским продюсером Джимом О'Рурком». [41]

Восьмой альбом Stereolab, Margerine Eclipse , был выпущен 27 января 2004 года и получил в целом положительные отзывы [44] и достиг 174 строчки в Billboard 200 США. Трек «Feel and Triple» был написан в честь Хансена; Садье сказала: «Я размышляла о годах, проведенных с ней… размышляя о том, как нам иногда было трудно выразить свою любовь друг к другу». [39] Садье продолжил: «Наша преданность ей на альбоме говорит: «Мы будем любить тебя до конца», что означает смысл нашей жизни. Я не религиозен, но чувствую, что энергия Мэри все еще где-то рядом. не просто исчезнуть». [39] Моллой Вудкрафт из The Observer поставила альбому четыре звезды из пяти и отметила, что вокальное исполнение Садье «жизнеутверждающее и любящее», а пластинку в целом как «сложную и запоминающуюся, смелую и блаженную». " [45] Келефа Санне прокомментировала в журнале Rolling Stone , что Margerine Eclipse «полна знакомых шумов и бесцельных мелодий». [46] Margerine Eclipse была последней пластинкой Stereolab, выпущенной на американском лейбле Elektra Records, который закрылся в том же году. [47] Будущий материал будет выпущен на Too Pure, том же лейбле, который выпустил часть самого раннего материала группы. [48]

Выступление Stereolab в Помоне , Калифорния, 2008 год.

Группа выпустила шесть синглов ограниченным тиражом в 2005 и 2006 годах, которые вошли в антологию в сборнике Fab Four Suture 2006 года и содержали материал, который, по мнению Марка Дженкинса, продолжал более оживленное звучание пост-хансеновских работ группы. [49] К июню 2007 года в состав Stereolab входили Тим Гейн, Летиция Садье, Энди Рамзи, Саймон Джонс, Доминик Джеффри, Джозеф Уотсон и Джозеф Уолтерс. [50] В 2008 году группа выпустила свой следующий альбом под лейблом 4AD под названием Chemical Chords , который «[преуменьшает] их арсенал аналоговых синтезаторов в пользу живых инструментов». [51] За релизом последовал осенний тур по Европе, США и Канаде. [52] В феврале 2009 года они совершили поездку по Австралии в рамках фестиваля St Jerome's Laneway Festival . [53]

2009 – настоящее время: перерыв и воссоединение.

В апреле 2009 года менеджер Stereolab Мартин Пайк объявил о временной приостановке их деятельности. Он сказал, что это подходящее время для участников, чтобы перейти к другим проектам. [54] Not Music , сборник неизданного материала, записанного одновременно с Chemical Chords , был выпущен в 2010 году. [55] В 2013 году Гейн и Садье, которые оба сосредоточились на Cavern of Anti-Matter и сольной работе соответственно, выступили на фестивале All Tomorrow's Party , проходившем в Понтинс в Камбер-Сэндс . [56]

В феврале 2019 года группа объявила о туре по Европе и США, который совпадет с расширенными и обновленными переизданиями нескольких альбомов, выпущенных на Warp Records . [1] Stereolab входили в состав фестиваля Primavera Sound в 2019 году, который пройдет в выходные 30 мая в Барселоне, Испания, и в следующие выходные в Порту, Португалия. Это было первое живое выступление группы с 2009 года. [57] [58] [59]

Музыкальный стиль

"Дженни Ондиолайн"
Отрывок из "Дженни Ондиолин" из фильма " Переходные всплески случайного шума с объявлениями" (1993). Критик Хизер Фарес назвала это «самым амбициозным и решающим моментом первых лет Stereolab». [60]
«Мотороллер Скалатрон»
Образец «Мотороллера Скалатрона» из «Императора томатного кетчупа» (1996). Этот клип иллюстрирует вокальную игру Летиции Садье и Мэри Хансен.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Музыка Stereolab сочетает в себе гудящий рок- звук с лаунж -инструменталами, наложенными на песенный женский вокал и поп- мелодии, а также использует неортодоксальные размеры. [61] Обычно его описывают как авангард-поп , [62] [63] инди-поп , [5] [64] арт-поп , [65] инди-электроника , [66] инди-рок , [67] пост-рок , [1] [67] экспериментальный рок , [64] и экспериментальный поп . [68] [69] В 2015 году Садье заметил, что «пластинки [группы] писались и записывались очень быстро… мы писали 35 треков, а иногда и больше». [70]

Группа играла на старинных электронных клавишных и синтезаторах таких брендов, как Farfisa , Vox и Moog . [9] Гейн похвалил инструменты за их универсальность: «Мы используем старые эффекты, потому что они более прямые, более экстремальные и больше похожи на пластилин: из них можно слепить множество вещей». [71] В альбоме 1994 года Mars Audiac Quintet заметно представлены синтезаторы Moog . [12] [18]

Английский и французский вокал Летиции Садье был частью музыки Stereolab с самого начала [5] , и иногда она безмолвно подпевала под музыку. [24] Что касается ее непринужденной речи, Питер Шапиро в шутку написал в Wire , что Садье «показывает [редактирует] всю эмоциональную театральность Нико », [12] в то время как некоторые критики отметили, что ее вокал был неразборчивым. [24] [72] Садье часто обменивался вокалом с Мэри Хансен туда-сюда в манере пения, которую описывали как «жуткую» и «гипнотическую», а также «сладкую [и] немного чуждую». [7] [60] После смерти Хансена в 2002 году критик Джим Харрингтон заметил, что ее отсутствие заметно на живых выступлениях старых треков Stereolab, и что их новые песни могли бы выиграть от бэк-вокала Хансена. [42]

В интервью Гейн и Садье обсудили свою музыкальную философию. Гейн сказал, что «быть уникальным важнее, чем быть хорошим». [73] Что касается слишком неясности, он сказал в интервью 1996 года, что «возможно, область, в которой мы находимся на сомнительной почве, заключается в том, что вам нужны глубокие знания [из] эзотерической музыки, чтобы понять, что мы делаем». ." Садье ответила Гейну, сказав, что она «думает, что мы создали музыку, которая будет иметь смысл для многих людей, независимо от того, знают они о Стиве Райхе или нет». [12] Дуэт открыто заявлял о своем желании улучшить свое звучание: для Гейна «иначе это просто звучит так, как делают другие люди», [74] а для Садье «вы верите, что есть нечто большее и что это можно сделать интереснее». [75]

Влияния

На их записи сильно повлияла техника « моторик » краут-рок- групп 1970-х годов , таких как Neu! и Фауст . [12] [24] Тим Гейн поддержал это сравнение: «Ней! Делал минимализм и дроны , но в очень попсовой манере». [76] Дэйв Хитон из PopMatters сказал, что в их музыке также есть «отголоски жевательной резинки , экзотики , Beach Boys и босса-новы », а их более ранние работы «имеют сильный подтекст Velvet Underground ». [77] Фанк , джаз и бразильская музыка были дополнительным источником вдохновения для группы. [32] [39] Стефан Даве из французской газеты Le Monde сказал, что «Император томатного кетчупа» (1996) оказал такое музыкальное влияние, как Берт Бакарак и Франсуаза Арди . [78] Звуки, вдохновленные композиторами-минималистами Филипом Глассом и Стивом Райхом, можно найти в альбоме 1999 года Cobra and Phases Group Play Volt in the Milky Night . [24] [79] Стиль Stereolab также включает в себя легкую для прослушивания музыку 1950-х и 60-х годов . Джошуа Кляйн в Washington Post сказал, что «за несколько лет до того, как все это поняли, Stereolab [ссылались] на немецкие группы 1970-х годов Can и Neu!, мексиканского мастера лаунж-музыки Эскивеля и решительно немодного Берта Бахараха». [24] Что касается их более поздних работ, таких как Instant 0 in the Universe (2003) и Margerine Eclipse (2004), критики сравнили эти релизы с более ранним гитарным стилем группы. [41] [43]

Живые выступления

Stereolab регулярно гастролировали в поддержку выпуска своих альбомов. В обзоре концерта Washington Post в 1996 году Марк Дженкинс написал, что Stereolab поначалу предпочитали «легкую для прослушивания синкопу », но в конечном итоге вернулись к «более беспорядочному и резкому звучанию», характерному для их более ранних выступлений. [80] В другом обзоре Дженкинс сказал, что концертные песни группы «часто отклоняются на более какофоническую территорию с преобладанием гитары», в отличие от их альбомов, таких как Cobra и Phases Group… [81] В Minneapolis Star Tribune , Джон Брим сравнил живое звучание группы с рок-группами, основанными на обратной связи, такими как Velvet Underground, Sonic Youth и My Bloody Valentine . [82] Джим Харрингтон из The Oakland Tribune утверждал, что «Сэдье часто звучала как третий ударный инструмент, а не как ведущий вокалист», далее заявив относительно ее переключения между пением на английском и французском языках, что «шоу Stereolab - одно из немногих концерты, на которых трудно найти даже самых преданных фанатов, повторяющих тексты песен». [42] Что касается выступления на сцене, Гейн сказал: «Мне не нравится быть в центре внимания… Я просто погружаюсь в музыку и не особо замечаю людей там. Это мой способ пройти через это. " [32] Говоря о реюнион-туре группы в 2019 году, он добавил, что «[Stereolab] никогда не были фестивальной группой … Мы не спрашиваем: «Эй, как дела?» и все такое». [83]

Тексты и названия

«По сути, я хочу изменить мир. Я хочу заставить людей задуматься о том, как они живут каждый день, немного встряхнуть их». [4]

Садье в интервью Melody Maker (1991)

Музыка Stereolab наполнена политическим и философским смыслом. [76] Дэйв Хитон из PopMatters сказал, что группа «[использует] тексты для передачи идей, одновременно используя их для приятного звучания слов». [84] Летиция Садье , которая пишет тексты для группы, находилась под влиянием как Ситуационистского философского общества спектакля марксистского теоретика Гая Дебора , [8] и ее гнева по отношению к войне в Ираке . [ 85] Сюрреалисты , а также другие ситуационистские культурные и политические движения также оказали влияние, как заявили Садье и Гейн в интервью Салону 1999 года . [73]

Критики увидели в текстах группы марксистские намеки и дошли до того, что назвали самих участников группы марксистами. [12] [32] [75] [76] Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс отметил, что лирика Садье имеет тенденцию склоняться к марксистским социальным комментариям, а не к «сердечным делам». [76] Сингл 1994 года « Ping Pong » был выдвинут в качестве доказательства этих предполагаемых взглядов. В песне Садье поет «о жестоких циклах спада и восстановления капитализма » с текстами, которые представляют собой «откровенное объяснение одного из центральных принципов марксистского экономического анализа» (заявляют критики Рейнольдс и Стюарт Мейсон соответственно). [19] [76]

Участники группы сопротивлялись попыткам связать группу и ее музыку с марксизмом. В интервью 1999 года Гейн заявил, что «никто из нас не марксист… Я даже Маркса никогда не читал ». Гейн сказал, что, хотя тексты песен Садье затрагивают политические темы, они не переходят черту «лозунгов». [32] Садье также сказала, что она очень мало читала Маркса. [73] Напротив, Корнелиус Касториадис , радикальный политический философ, но сильный критик марксизма , был назван человеком, оказавшим заметное влияние на мышление Садье. [86] [87] Название ее побочного проекта Monade и название ее дебютного альбома Socialisme ou Barbarie также являются отсылками к творчеству Касториадиса. [75] [88]

В названиях альбомов и песен Stereolab иногда упоминаются авангардные группы и исполнители. Гейн сказал, что название их альбома 1999 года Cobra and Phases Group… содержит названия двух сюрреалистических организаций: « CoBrA » и «Phases Group», [73] Название песни «Brakhage» из Dots and Loops (1997), это дань уважения режиссеру - экспериментатору Стэну Брэкхеджу . [73] Другими примерами являются сборник 1992 года « Switched On» , названный в честь альбома Венди Карлос 1968 года «Switched-On Bach» , [89] и песня 1993 года « Jenny Ondioline », композиция изобретателя Жоржа Дженни и его инструмента « Ondioline» . [90]

Наследие

Stereolab приписывают возрождение использования старинных аналоговых инструментов.

Писатели Стивен Томас Эрлевин и Пьер Перроне назвали Stereolab одной из самых «влиятельных» и «яростно независимых и оригинальных групп девяностых» соответственно; [5] [7] а также одна из «самых инновационных британских групп десятилетия». Марк Дженкинс. [91] Саймон Рейнольдс прокомментировал в журнале Rolling Stone , что более ранние записи группы представляют собой «бесконечно соблазнительную работу, которая звучит всегда одинаково, всегда по-разному». [76] В обзоре сингла 1992 года «John Cage Bubblegum» Джейсон Анкени сказал, что «ни один другой артист его поколения не сочетал в себе возвышенную смелость авангарда и низкопробную заразительность поп-музыки с таким большим количеством изобретательности и мастерства». и подать апелляцию». [92] В The Wire Питер Шапиро сравнил группу с брит-поп- группами Oasis и Blur и защитил их музыку от обвинений в том, что она представляет собой «не что иное, как сумму ее загадочных ориентиров». [12] Они были одной из первых групп, названных пост-роком — в статье 1996 года журналистка Анджела Льюис применила «новый термин» к Stereolab и трем другим группам, имеющим связи с группой. [93] Музыкальный журналист Дж. Д. Консидайн стилистически отдает должное группе за то, что они предвосхитили и способствовали возрождению винтажных аналоговых инструментов в конце 1990-х годов среди инди-рок-групп. [94] Стивен Кристиан, креативный директор Warp Records , сказал, что группа «существует в пропасти между экспериментами в андеграунде и привлекательностью более широкого мира поп-музыки». [1]

Группа также получила негативную реакцию в прессе. Барни Хоскинс поставил под сомнение долговечность их музыки в обзоре Mojo 1996 года , заявив, что их записи «больше похожи на засушливые эксперименты, чем на музыку, рожденную эмоциональными потребностями». [95] В Guardian Дэйв Симпсон заявил : «С их заимствованиями из ранних, малоизвестных Kraftwerk и модными тупыми источниками, [Stereolab] звучат как группа рок-критиков, а не музыкантов». [96] Автор Стюарт Ши назвал вокал Летиции Садье часто «неразборчивым». [72]

С Stereolab сотрудничали самые разные артисты, как музыкальные, так и другие. В 1995 году группа объединилась со скульптором Чарльзом Лонгом для интерактивной художественной выставки в Нью-Йорке, для которой Лонг предоставил экспонаты, а Stereolab - музыку. [23] Они выпустили треки и гастролировали с пост-рок-группой Tortoise , а Джон Макинтайр из Tortoise, в свою очередь, работал над несколькими альбомами Stereolab. [97] В 1990-х годах группа сотрудничала с индустриальной группой Nurse With Wound и выпустила вместе два альбома, Crumb Duck (1993) и Simple Headphone Mind (1998), [98] а Stereolab также выпустила "Calimero" (1998) с Французская певица-авангардист и поэтесса Бриджит Фонтен . [98] Группа работала с Херби Манном над песней «One Note Samba/Surfboard» для альбома Red Hot + Rio 1998 года, выпущенного в рамках программы AIDS-Benefit , спродюсированного Red Hot Organization . [99]

Выпускники Stereolab также основали собственные группы. Гитарист Тим ​​Гейн основал сайд-проект Cavern of Anti-Matter, а также сформировал Turn on вместе с участником группы Шоном О'Хаганом , который сформировал свою собственную группу High Llamas . [100] [101] Кэтрин Гиффорд сформировала Snowpony вместе с бывшей басисткой My Bloody Valentine Дебби Гудж . [91] [102] Садье выпустила три альбома со своим сайд-проектом Monade , состоящим из четырех человек, звучание которого Марк Дженкинс назвал «немного более парижским», чем у Stereolab. [103] Бэк-вокалистка Мэри Хансен вместе с участниками Hovercraft сформировала группу под названием Schema и выпустила одноименный EP в 2000 году. [104]

По состоянию на август 1999 года продажи альбомов в США составили 300 000 проданных копий. [105] Несмотря на признание критиков и значительную базу поклонников, коммерческий успех ускользнул от группы. [47] [106] В начале карьеры их EP Jenny Ondioline 1993 года вошел в британский чарт синглов , но финансовые проблемы не позволили группе напечатать достаточно пластинок, чтобы удовлетворить спрос. [106] [107] Однако, по словам Садье, группа «[избегала] выхода на передний план», как Пи Джей Харви , Pulp и Cranberry , все из которых быстро поднялись из безвестности к славе, добавив: «Такая известность не является чем-то вроде особенно хорошая вещь, [и] она тебе больше не нравится». [1] Когда в 2004 году Warner Bros. Records закрыла Elektra Records , Stereolab закрылась вместе со многими другими артистами, как сообщается, из-за плохих продаж. [47] Оглядываясь назад, Тим Гейн сказал, что группа «подписала контракт с Elektra, потому что мы думали, что проведем там один или два альбома, а потом нас выгонят. Мы были удивлены, когда добрались до нашего первого альбома!» [11] С тех пор лейбл Duophonic, принадлежащий Stereolab, подписал соглашение о всемирном распространении с независимым лейблом Too Pure . [48] ​​Через Duophonic группа лицензирует свою музыку и выпускает ее напрямую (в зависимости от географического рынка). Гейн сказал: «... мы лицензируем наши записи и просто раздаем их людям, тогда нам не нужно спрашивать разрешения, если мы хотим их использовать. Мы просто хотим контролировать свою собственную музыку». [10]

Члены

Нынешние члены

Бывшие члены

График

Дискография

Студийные альбомы

Сборники Stereolab выпустили множество треков, не входящих в LP, которые позже вошли в антологию как сборники. [14]

Рекомендации

  1. ^ abcdefg Маклин, Крейг (10 мая 2019 г.). «Stereolab, умные британские новаторы пост-рока, хотят снова завоевать уши». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 13 мая 2019 г.
  2. ↑ Дейл, Джон (17 февраля 2016 г.). «Полное руководство по Stereolab». Факт . Проверено 16 января 2021 г.
  3. ^ Аб Саттон, Майкл. «Биография (Маккарти)». Вся музыка . Проверено 30 мая 2007 г.
  4. ^ abc Арундел, Джим (26 октября 1991 г.). «Стереолаб». Создатель мелодий . Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года . Проверено 26 мая 2007 г.
  5. ^ abcdefghi Фарес, Хизер. «Биография (Стереолаборатория)». Вся музыка . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 25 мая 2007 г.
  6. ↑ Дейл, Джон (9 ноября 2018 г.). «Стереолаборатория - Включены тома 1-3». Необрезанный . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 13 февраля 2019 г.
  7. ^ abcde Перроне, Пьер (13 декабря 2002 г.). «Некролог: Мэри Хансен». Независимый . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года.
  8. ^ abc Харви, Эрик (23 июля 2017 г.). «Стереолаб: обзор альбома Dots and Loops». Вилы . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 19 марта 2018 г.
  9. ^ аб Грюнебаум, Дэн. «Лично: не называйте нас ретро». Метрополис . Архивировано из оригинала 19 ноября 2006 года . Проверено 29 мая 2007 г.
  10. ^ abc H2O. «Тим Гейн (Дуофонические / УВЧ-диски)». Чанклет , выпуск 14 . Чанклет. Архивировано из оригинала 23 ноября 2010 года . Проверено 26 мая 2007 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  11. ^ аб Макгоникал, Майк (август 2006 г.). «Стереолаб/Безмятежная скорость». (буклет сборника) R2 79533 .
  12. ^ abcdefg Шапиро, Питер (июль 1996 г.). «Лабораторные секреты — Стереолаб». Провод . The Wire Magazine Ltd. Архивировано из оригинала 30 июня 2007 года.
  13. ^ Анкени, Джейсон. «Обзор (Супер-Электрик)». Вся музыка . Проверено 30 мая 2007 г.
  14. ^ аб Фарес, Хизер. «Обзор (Fab Four Suture)». Вся музыка . Проверено 25 мая 2007 г.
  15. ^ ДеРогатис, Джим (14 октября 1993 г.). «Великая химия // Стереолаборатория создает уникальную смесь звуков». Чикаго Сан-Таймс . Группа новостей Сан-Таймс. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  16. ^ Popshifter (30 января 2011 г.). «Painters Paint: полное интервью, охватывающее всю карьеру (на сегодняшний день) с Шоном О'Хаганом из The High Llamas (Snowbug и Buzzle Bee)». Попшифтер . Архивировано из оригинала 25 декабря 2017 года.
  17. ↑ Дженкинс, Марк (12 ноября 1993 г.). «Действуя импульсно: Мерцающая стереолаборатория». Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 5 октября 2007 года.
  18. ^ аб ДеРогатис, Джим (7 августа 1994 г.). «Стереолаборатория стоит наедине с гипнотическим дроном». Чикаго Сан-Таймс . Группа новостей Сан-Таймс. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  19. ^ Аб Мейсон, Стюарт. «Обзор песни (Пинг-понг)». Вся музыка . Проверено 25 мая 2007 г.
  20. ^ Рейнольдс, Саймон (16 июля 1994 г.). «Стереолаборатория: Разделение террористов». Создатель мелодий . Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года.
  21. ^ Фарес, Хизер. «Обзор (Mars Audiac Quintet)». Вся музыка . Проверено 1 июня 2007 г.
  22. ^ МакКлинток, Дж. Скотт. «Шон О'Хаган». Вся музыка . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 25 декабря 2017 г.
  23. ^ Аб Рейнольдс, Саймон (1 мая 1995 г.). «Пластилин и Херд. (Интерактивная выставка)». Артфорум . Международный журнал «Артфорум». Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 26 мая 2007 г.
  24. ^ abcdefgh Кляйн, Джошуа (29 августа 2001 г.). «Что за писк? Стереолаборатория делает несколько настоящих мелодий». Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 10 октября 2019 г.
  25. ↑ Мун, Том (20 апреля 2004 г.). «Последний альбом Stereolab продолжает традицию высоких технологий». Филадельфийский исследователь . Филли Онлайн, ООО. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  26. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Обзор (Императорский томатный кетчуп)». Вся музыка . Проверено 1 июня 2007 г.
  27. ↑ Мейсон, Рэйчел (13 июня 2016 г.). «Морган Лот из Stereolab рассказывает о видеоиграх, Daft Punk и новом проекте Hologram Teen». Хаффингтон Пост . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 22 февраля 2019 г.
  28. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Обзор (точки и петли)». Вся музыка . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 12 августа 2018 г.
  29. ^ Хоскинс, Барри (октябрь 1997 г.). «Стереолаборатория: точки и петли». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 2 июня 2007 г.
  30. ^ «Обзор (точки и петли)» . Ди Цайт . 4 апреля 1997 года. Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года . Проверено 12 июня 2007 г.
  31. ↑ Купер, Нил (23 мая 1999 г.). «Держи первую полосу... Стереолаборатория выучила второй аккорд». «Санди Геральд» . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года.
  32. ^ abcdefg Дженкинс, Марк (5 ноября 1999 г.). «Последний эксперимент Stereolab». Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 28 декабря 2018 г.
  33. ↑ Паттисон, Луи (октябрь 2019 г.). «Стереолаборатория: Императорский томатный кетчуп / Точки и петли / Кобра и фаза Групповая игра «Напряжение в млечную ночь»». Необрезанный . № 269. с. 50.
  34. ↑ Ранта, Алан (12 сентября 2019 г.). «Stereolab: Cobra and Phases Group Play Voltation in the Milky Night (расширенное и обновленное)». Восклицайте! . Проверено 14 марта 2020 г.
  35. ^ "Кобра и группа фаз играют в напряжение в млечную ночь" . НМЕ . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года . Проверено 11 июня 2007 г.
  36. ↑ Уолтерс, Барри (20 августа 2001 г.). «Звук-Пыль». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года.
  37. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Обзор (Звук-Пыль)». Вся музыка . Проверено 1 июня 2007 г.
  38. ^ Мейсон, Стюарт. «Обзор (ABC Music: Сеансы Radio 1)». Вся музыка . Проверено 1 июня 2007 г.
  39. ^ abcd Макнейр, Джеймс. «Рок-н-поп: Полное затмение сердца». Независимый . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года . Проверено 30 января 2004 г.
  40. ↑ Лабан, Линда (9 апреля 2004 г.). «Стереолаб меняется с «Eclipse»». Бостон Геральд . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  41. ^ abc DeRogatis, Джим (5 октября 2003 г.). «Стереолаб, «Мгновенный О во Вселенной» (Электра)». Чикаго Сан-Таймс . Группа новостей Сан-Таймс. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  42. ^ abc Харрингтон, Джим (1 апреля 2004 г.). «Stereolab не позволит забыть Хансена». Окленд Трибьюн . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года.
  43. ^ Аб Вагнер, Лори (13 февраля 2004 г.). «Музыкальные обзоры: немного старое, немного новое от Stereolab. (Ежедневный перерыв)». Вирджинский пилот. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  44. ^ "Маргериновое затмение". Метакритик . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 6 июня 2007 г.
  45. ^ Вудкрафт, Моллой (1 февраля 2004 г.). «Стереолаб: Маргериновое затмение». Наблюдатель . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 11 июня 2007 г.
  46. ↑ Санне, Келефа (5 февраля 2004 г.). «Маргериновое затмение». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 15 сентября 2017 г.
  47. ^ abc Элиску, Дженни (3 июня 2004 г.). «Warner to Axe Eighty Artists». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года.
  48. ^ аб "Монада". Официальный веб-сайт . Группа нищих, США. Архивировано из оригинала 2 февраля 2007 года . Проверено 26 мая 2007 г.
  49. ↑ Дженкинс, Марк (17 марта 2006 г.). «СТЕРЕОЛАБ «Великолепный Четырехшовный…»». Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 14 декабря 2018 года . Проверено 11 декабря 2018 г.
  50. ^ "Стереолаб". Архивировано из оригинала 7 июля 2008 года . Проверено 12 июня 2019 г. - через MySpace .
  51. ^ Фарес, Хизер. «Химические аккорды - Стереолаборатория». Вся музыка . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 5 декабря 2018 г.
  52. ↑ Стосуй, Брэндон (11 июня 2008 г.). «Stereolab Chew John Cage Bubblegum, сыграйте первый сет за более чем два года, возьмите его с собой в дорогу». Стереогум . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 1 сентября 2018 г.
  53. ^ "Состав фестиваля St Jerome's Laneway Festival 2009" . БыстрееГромче . 12 октября 2008 г. Архивировано из оригинала 12 января 2021 г. . Проверено 8 марта 2018 г.
  54. ↑ Брейхан, Том (2 апреля 2009 г.). «Стереолаб, иди на перерыв». Вилы . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 14 августа 2018 г.
  55. ^ «Стереолаб: обзор не музыкального альбома» . Вилы . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 25 декабря 2017 г.
  56. ^ «Все вечеринки завтрашнего дня, куратор Deerhunter 2013» . Электронные фестивали . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 13 марта 2018 г.
  57. ↑ Куш, Энди (4 декабря 2018 г.). «Похоже, что стереолабы возвращаются». Вращаться . Архивировано из оригинала 17 мая 2019 года . Проверено 17 мая 2019 г.
  58. ↑ Рид, Райан (5 декабря 2018 г.). «Primavera Sound: Карди Би, Жанель Моне, Интерпол, Соланж, лидер состава 2019 года». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 19 июня 2019 г.
  59. ^ "Стереолаборатория на Primavera Sound 2019" . shrapnel.org . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 19 июня 2019 г.
  60. ^ аб Фарес, Хизер. «Обзор (переходные всплески случайного шума с объявлениями)». Вся музыка . Проверено 31 мая 2007 г.
  61. ↑ Шерберн, Филипп (6 октября 2018 г.). «Стереолаборатория: Включенная / Пережаренная эктоплазма / Алюминиевые мелодии». Вилы . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 11 февраля 2019 г.
  62. ^ Кутюр, Франсуа (2001). «Сукре 3». Вся музыка . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 21 апреля 2020 г.
  63. ↑ Мэлони, Шон Л. (28 января 2016 г.). «Обзор альбома: Ваш друг, 'Gumption'». Бостон Глобус . Архивировано из оригинала 18 декабря 2016 года . Проверено 28 ноября 2016 г.
  64. ^ ab «Некрологи». Рекламный щит . Том. 114, нет. 51. 21 декабря 2002 г. с. 54.
  65. ↑ Адамс, Грегори (18 сентября 2012 г.). «Stereolab представляет виниловые переиздания «Emperor Tomato Ketchup» и «Dots and Loops»». Восклицайте! . Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года . Проверено 28 февраля 2016 г. .
  66. ^ «Инди-электроника - значимые альбомы, исполнители и песни» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 1 апреля 2020 года . Проверено 21 апреля 2020 г.
  67. ^ ab "Пост-рок". Вся музыка . Архивировано из оригинала 1 апреля 2020 года . Проверено 28 февраля 2016 г. .
  68. ↑ Коул, Мэтью (15 ноября 2010 г.). «Обзор альбома: Стереолаборатория - не музыка». Сланец . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 12 июля 2016 г.
  69. ↑ Регер, Рик (3 декабря 1999 г.). «Запоминающаяся артистичность Stereolab». Чикаго Трибьюн . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 13 февраля 2019 г.
  70. ^ Лекция Летиции Садье (2015) Музыкальная академия Red Bull
  71. ^ Тейлор (2001), стр.110
  72. ^ Аб Ши, Стюарт (2002). Самые разыскиваемые рок-н-роллы: 10 лучших книг с отстойными текстами, вопиющим эго и другими странностями . Потомакские книги. стр. 55, 56. ISBN. 978-1574884777.
  73. ^ abcde Старк, Джефф (22 сентября 1999 г.). «Сюрреалистический манифест». Салон . Архивировано из оригинала 8 февраля 2007 года.
  74. ^ Хоскинс, Барни (сентябрь 1999 г.). «Стереолаборатория: Группа Кобры и Фаз играет Напряжение в Млечный Ночь (Дуофония)». Моджо .
  75. ^ abc Фрич, Мэтью (ноябрь – декабрь 2004 г.). «Стереолаб». Магнит . Magnet Magazine Inc. Архивировано из оригинала 27 марта 2006 года.
  76. ^ abcdef Рейнольдс, Саймон (4 апреля 1996 г.). «Стереолаборатория: Простые умы». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 7 января 2019 г.
  77. ↑ Хитон, Дэйв (20 сентября 2006 г.). «Стереолаборатория: Безмятежная скорость: Антология стереолаборатории». ПопМатерс . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 13 февраля 2019 г.
  78. ↑ Давет, Стефан (6 апреля 1996 г.). «Стереолаб — Императорский томатный кетчуп». Ле Монд . Архивировано из оригинала 7 января 2013 года.
  79. ↑ Ходжкинсон, Уилл (21 июля 2001 г.). «Домашние развлечения — Стереолаборатория». Хранитель . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 13 декабря 2016 г.
  80. ↑ Дженкинс, Марк (28 мая 1996 г.). «Стереолаб (обзор концерта)». Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  81. ↑ Дженкинс, Марк (13 ноября 1999 г.). «Бархатный туман Стереолаборатории». Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  82. ^ Лещ, Джон (9 мая 1996 г.). «Франко-британская группа Stereolab привносит свои разнообразные влияния на Первую авеню». Звездная Трибьюн . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  83. ↑ Харвилла, Роб (25 июля 2019 г.). «Антиностальгия по воссоединению стереолаборатории». Звонок . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 12 июня 2020 г.
  84. ↑ Хитон, Дэйв (27 августа 2001 г.). «Звук-Пыль». ПопМатерс . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 27 сентября 2018 г.
  85. ↑ Стэнли, Боб (17 октября 2003 г.). «Стереолаб — начиная с нуля». Времена . Архивировано из оригинала 17 мая 2011 года.
  86. ^ "Стереолаборатория - Латаэтия и Тим" . Vanguard-online.co.uk . Архивировано из оригинала 28 февраля 2019 года . Проверено 25 декабря 2017 г.
  87. ↑ Бем, Джон (16 сентября 2010 г.). «Дай пять с Летицией Садье (Stereolab) – Reviler». Оскорбитель . Архивировано из оригинала 26 декабря 2017 года . Проверено 25 декабря 2017 г.
  88. ^ Фарес, Хизер. «Биография (Монада)». Вся музыка . Проверено 1 июня 2007 г.
  89. ^ Тейлор (2001), стр.108
  90. ^ Тейлор (2001), стр.109
  91. ^ Аб Дженкинс, Марк (18 сентября 1998 г.). «Снежный пони». Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  92. ^ Акении, Джейсон. «Жвачка Джона Кейджа / Eloge d'Eros - Stereolab». Вся музыка . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 26 сентября 2018 г.
  93. ↑ Льюис, Анджела (19 апреля 1996 г.). «Анжела Льюис в поп-музыке». Независимый . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  94. ^ Консидайн, JD (12 декабря 1997 г.). «Музыка настолько ретро, ​​что это ультрасовременно». Милуоки Джорнал Сентинел . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года.
  95. ^ Хоскинс, Барри (май 1996 г.). «Высокие ламы: Гавайи; Стереолаборатория: Императорский томатный кетчуп». Моджо . Эмап Консьюмер Медиа Лимитед. Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 27 мая 2007 г.
  96. ↑ Симпсон, Дэйв (10 декабря 2001 г.). «Стереолаб (Манчестерский университет)». Хранитель . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года . Проверено 11 июня 2007 г.
  97. ↑ Дженкинс, Марк (25 апреля 2003 г.). «Море и торт: Одна кровать…» The Washington Post . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  98. ^ Аб Дейл, Джон (17 февраля 2016 г.). «Полное руководство по Stereolab». Журнал ФАКТ . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 11 декабря 2018 г.
  99. ^ "Red Hot + Rio - Разные исполнители - Песни, обзоры, авторы" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 25 декабря 2017 г.
  100. ^ Шерберн, Филип. «Пещера антиматерии: Пустотные ритмы / Призыв Трекс». Вилы . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 11 декабря 2018 г.
  101. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Включись | Биография и история». Вся музыка . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 11 декабря 2018 г.
  102. ^ Унтербергер, Ричи. «Биография (Высокие ламы)». Вся музыка . Проверено 26 мая 2007 г.
  103. ↑ Дженкинс, Марк (20 мая 2005 г.). «Монада: еще несколько шагов…» The Washington Post . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  104. ^ Кутюр, Франсуа. «Схема – Схема». Вся музыка . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 15 января 2018 г.
  105. ↑ Гидли, Лиза (28 августа 1999 г.). «Электра подключает напряжение стереолаборатории». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 12 января 2021 года . Проверено 30 июня 2018 г. - через Google Книги.
  106. ^ АБ Стивенс, Эндрю (2003). «Стереолаборатория - Сеансы Радио 1». 3: Журнал AM. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 26 мая 2007 г.
  107. ^ "Дискография (Дженни Ондиолайн)" . Официальный сайт Стереолаборатории . Стереолаборатория. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года . Проверено 26 мая 2007 г.

Источники книг

Данные диаграммы

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Stereolab .