Стив Джеймс (родился 8 марта 1955 года) [1] [2] — американский кинопродюсер и режиссёр нескольких документальных фильмов, включая «Мечты о баскетболе» (1994), «Стиви» (2002), «Прерыватели» (2011), «Сама жизнь» (2014) и «Абак: Достаточно мал для тюрьмы» (2016).
Джеймс родился в Хэмптоне, штат Вирджиния. [2]
Карьера Джеймса началась с выхода в 1994 году отмеченного наградами документального фильма Hoop Dreams . В 1997 году Джеймс снял художественный фильм Prefontaine, за которым последовали телефильмы Passing Glory и Joe and Max . Его следующий документальный фильм Stevie был выпущен в 2002 году. The Interrupters , изображение года внутри жизни бывших членов банды в Чикаго, которые теперь вмешиваются в жестокие конфликты, был выпущен в 2011 году после премьеры на кинофестивале Sundance. Фильм стал его шестым полнометражным совместным фильмом с его давним домом для кинопроизводства, некоммерческой чикагской продюсерской студией Kartemquin Films . На сегодняшний день у Джеймса было девять премьер фильмов или документальных сериалов на кинофестивале Sundance.
В 2016 году Джеймс снял фильм «Абакус: Достаточно мал, чтобы попасть в тюрьму» , премьера которого состоялась на кинофестивале в Торонто, а затем фильм был номинирован на премию «Оскар» (вторая номинация Джеймса).
Большая часть работы Джеймса сосредоточена в районе Чикаго. Помимо Hoop Dreams , такие работы включают фильм Life Itself о жизни кинокритика Роджера Эберта и документальные сериалы The New Americans , America to Me и City So Real . Джеймс снял несколько других документальных фильмов, посвященных спорту, среди которых ESPN 30 for 30 films No Crossover: The Trial of Allen Iverson и The Luckiest Guy in the World , биография легендарного баскетболиста Билла Уолтона .
Он является выпускником Университета Джеймса Мэдисона . [3] Как он рассказал журналисту Роберту К. Элдеру в интервью для The Film That Changed My Life , на его творчество сильно повлиял фильм «Округ Харлан, США» :
За эти годы было много документальных фильмов, которые оказали на меня сильное влияние. Я думаю, этот фильм появился в то время, когда я больше интересовался тем, чтобы быть режиссером художественных фильмов, чем документалистом. Так что он появился в начале процесса перехода от интереса к художественным фильмам к документальным, и именно туда привела меня моя карьера. Он появился в нужное для меня время. Он помог мне понять: «А, это больше то, чем я хочу заниматься». [4]
Джеймс черпает вдохновение из первоначального определения термина cinéma vérité , применяемого к методу кинопроизводства Руша/Морена. Как и в случае с Рушем и Мореном, «людям в камере и нам в зале постоянно напоминают, что снимается фильм, что мы смотрим фильм». Нам напоминают об этом присутствие Джеймса на экране, а также его кинематографические методы монтажа, чтобы получить то, что он считает более точным изображением правды. [5]
На него также оказал влияние фильм Роберта Олтмена 1975 года «Нэшвилл» . [6]