Стивен Ноэль Уоринер (родился 25 декабря 1954 г.) - американский певец, автор песен и гитарист в стиле кантри . Первоначально он был бэк-музыкантом Дотти Уэст , но также работал с Бобом Луманом и Четом Аткинсом, прежде чем начать сольную карьеру в конце 1970-х. Он выпустил восемнадцать студийных альбомов и более пятидесяти синглов для нескольких различных лейблов.
Наибольших успехов в чартах Уоринер достиг в 1980-х годах, записываясь сначала для RCA Records Nashville , а затем для MCA Nashville . Работая на этих лейблах, он отправил несколько синглов в десятку лучших чартов Billboard Hot Country Songs и получил положительные отзывы критиков за степень творческого контроля, который он держал над своей работой. После переезда в Ариста Нэшвилл в 1991 году у него был свой самый коммерчески успешный альбом «I Am Ready» , его первый альбом, получивший золотой статус , но последующие альбомы были менее успешными. После периода коммерческого падения он пережил вторую волну успеха в конце 1990-х, чему способствовало совместное написание синглов номер один « Longneck Bottle » Гарта Брукса и « Nothin' But the Taillights » Клинта Блэка . Эти песни привели к тому, что он подписал контракт с Capitol Records Nashville и к концу десятилетия выпустил еще два золотых альбома с Burnin 'the Roadhouse Down и Two Teardrops . Хотя после этих альбомов его коммерческий успех снова пошел на убыль, он продолжал независимо записываться на своем собственном лейбле SelecTone.
Десять синглов Уоринера заняли первое место в чартах Hot Country Songs: « Все дороги ведут к тебе », « Некоторые дураки никогда не учатся », « Вы можете мечтать обо мне », « Шоссе жизни », « Девушка из маленького городка». «, « Выходные », « Линда », « Где я ошибся », « У меня есть мечты » и « Что, если бы я сказал » (дуэт с Анитой Кокран ). Уоринер имеет несколько авторских прав как для себя, так и для других артистов, а также сотрудничал с Николетт Ларсон , Гленом Кэмпбеллом , Даймондом Рио , Брэдом Пейсли , «Спит за рулём» и Марком О'Коннором среди других. Он также получил четыре премии «Грэмми» : одну за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом и три за лучший кантри-инструментал. В дополнение к этому он получил три награды Ассоциации кантри-музыки и одну награду Академии кантри-музыки , а также является членом Grand Ole Opry . Музыкальный стиль Уоринера определяется его игрой на соло-гитаре, лирическим содержанием и стилистическим разнообразием.
Стивен Ноэль Уоринер родился 25 декабря 1954 года в Ноблсвилле, штат Индиана , [1] но вырос в Рассел-Спрингс, штат Кентукки . [2] Будучи подростком, Варинер научился играть на нескольких инструментах, включая акустическую гитару , бас-гитару , барабаны , банджо и стальную гитару . [3] Уоринер выступал на местном уровне в группе своего отца Роя Уоринера, черпая влияние из музыкальных коллективов, которые слушал его отец, таких как Джордж Джонс и Чет Аткинс . [1] Когда Уоринеру было 17 лет, кантри-певица Дотти Уэст услышала его выступление в загородном клубе Нэшвилла в Индианаполисе и наняла его играть на бас-гитаре в своей роуд-группе. Уоринер завершил свое образование на заочном курсе в местной средней школе и в течение трех лет играл в группе Уэста; [3] он также играл на ее сингле 1973 года " Country Sunshine ". [1]
В этот момент Уоринер также начал писать песни, и Уэст попытался заключить с ним контракт со звукозаписывающей компанией, предоставив демо его работ, но безуспешно. [3] Затем он покинул роуд-группу Уэста, чтобы больше сосредоточиться на написании песен, и начал гастролировать с Бобом Луманом после того, как записал несколько песен Уоринера. [4] [3] Во время записи с Луманом Уоринер встретил гитариста Пола Янделла , который в то время также работал на Аткинса. [3] Янделл представил некоторые демо Уоринера Аткинсу, который в то время также был вице-президентом RCA Records Nashville и, таким образом, смог подписать с Уоринером контракт в 1976 году. [2]
Его первым синглом для RCA стала песня « I’m Always Taken », [5] написанная в соавторстве с Уоринером. В 1978 году он достиг 63-й строчки в чарте Billboard Hot Country Songs. За этим последовали еще пять синглов, ни один из которых в то время не появился в альбоме из-за их ограниченного успеха. [6] Эти синглы в основном представляли собой каверы на песни других исполнителей, в том числе на песню Чарли Прайда «The Easy Part's Over». [7] [8] [9] Журнал Record World опубликовал положительную рецензию на эту кавер, в которой говорилось, что это «медленная, грустная баллада», в которой «Уаринер продолжает демонстрировать целый вокальный талант». [10] Аткинс также нанял Уоринера в качестве басиста в свою дорожную группу, [11] что привело к номинации Академией кантри-музыки на звание «Басист года» в 1979 году. [12] Кроме того, Аткинс был его продюсером на альбоме. выпустил свой первый сингл, но позже посоветовал ему найти другой. [11] В результате «The Easy Part's Over» вместо этого продюсировал Том Коллинз , [10] известный также как продюсер Ронни Милсапа и Сильвии . [4]
Его первый крупный хит в чартах пришелся на 1980 год, когда " Your Memory " поднялась на седьмую позицию в чартах стран. [7] [2] Из-за успеха песни Аткинс уволил Уоринера из своей группы. [11] «Your Memory» был первым из шести синглов с его одноименного дебютного альбома , который также был спродюсирован Коллинзом. [1] [4] После этого появился его первый сингл номер один, « All Roads Lead to You » 1981 года, за которым последовал хит « Kansas City Lights », вошедший в топ-15. Обе эти песни были написаны Кай Флемингом и Деннисом Морганом . [7] Два последних сингла с альбома, «Don't It Break Your Heart» и «Don't Plan on Sleeping Tonight», оказались менее успешными в чартах. [7] Эл Кэмпбелл из AllMusic заявил, что «утонченное звучание кантри-попа Уоринера уже было доведено до совершенства, и это видно по качеству материала». [13] В 1980 году Академия кантри-музыки номинировала Уоринера на звание лучшего нового вокалиста-мужчины. [12]
RCA выпустила свой второй студийный альбом Midnight Fire в 1983 году. Тони Браун и Норро Уилсон выступили сопродюсерами альбома, за исключением двух последних треков, продюсером которых остался Коллинз. В число авторов песен входили Феличе и Будло Брайант , Джерри Фуллер и Ричард Ли . [14] Заключительным треком стал дуэт с Барбарой Мандрелл под названием «Overnight Sensation», который также появился на альбоме Мандрелла 1983 года Spun Gold . [14] [15] Уоринер сказал, что он решил сменить продюсера, чтобы представить более быстрый материал, а Уилсон и Браун в то время работали на RCA. [16] Главный сингл "Don't Your Memory Ever Sleep at Night" потерпел неудачу в кантри-чартах, но заглавный трек оказался более успешным, достигнув пятой позиции. [7] Следом за этим последовал кавер на хит Лумана 1972 года « Lonely Women Make Good Lovers », [16] который в начале 1984 года соответствовал пику Hot Country Songs оригинальной версии, заняв четвертое место. [7] [17] Следующие два сингла с альбома, « Why Goodbye » и «Don't You Give Up on Love», оказались менее успешными. [7] Джой Линн Стюарт из Red Deer Advocate высоко оценила «прекрасный, фактурный вокал» Уоринера, а также сочетание оптимистичных песен и баллад. [18]
Когда в 1984 году контракт Уоринера закончился, он решил последовать за Брауном в MCA Nashville . [6] Его первым альбомом для лейбла стал альбом One Good Night Deserves Another 1985 года , который Браун спродюсировал вместе с Джимми Боуэном . В альбом вошли три сингла: хиты, вошедшие в десятку лучших, « What I Didn't Do » и « Heart Trouble », а также его второй хит номер один « Some Fools Never Learn ». [7] Академия кантри-музыки номинировала «Some Fools Never Learn» на премию «Песня года» в 1985 году, [19] [12] и позже Уоринер заметил, что считает ее своим любимым синглом. [20] В процессе создания альбома Уоринер сказал, что Браун и Боуэн предоставили ему больше контроля над творческим процессом, чем предыдущие продюсеры, попросив его найти свой собственный материал, а затем объяснить им, почему ему понравилась каждая песня, которую он написал. выбран. Процесс выбора песни также позволил указать ряд авторов, которых обычно не было на альбомах той эпохи. Среди этих писателей были Дэйв Гибсон , Ронни Роджерс , Вуд Ньютон , Пол Оверстрит и Стив Эрл . [6] Стюарт написал, что «Уаринер использует свежий подход к традиционному кантри и сочетает в себе уникальный, выигрышный стиль», подчеркивая балладу «You Can't Cut Me Any Deeper» и «грандиозный темп» «Your Love Has Got a Держи меня», в частности. [21]
Его следующий альбом, Life's Highway (1986), произвел два последовательных пика номер один в Hot Country Songs: « You Can Dream of Me » и заглавный трек . За этим последовал номер четыре « Начиная заново ». Уоринер стал соавтором пяти песен для альбома, включая «You Can Dream of Me», которую он написал вместе с Джоном Холлом , тогдашним участником группы Orleans . Как и в случае с предыдущим альбомом, Боуэн и Браун попросили его внести свой вклад в процесс выбора песен и производства; Одним из таких решений, принятых Уоринером, было отсутствие в альбоме струнной секции , потому что он не смог бы включить ее в концертную среду. [22] Эл Кэмпбелл из AllMusic дал положительную оценку альбому, заявив, что он «показал его движение в более зрелом музыкальном направлении. Лучшие моменты здесь затмевают все, что Уоринер записал до этого момента». [23] В промежутках между релизами «Life's Highway» и «Starting Over Again» он также был вокалистом дуэта в песне Николетт Ларсон « That's How You Know When Love's Right », [7] которая была номинирована на премию «Вокал» того года. Событие года от Ассоциации кантри-музыки . [24] В этот период Уоринер получил дополнительную известность благодаря исполнению темы телевизионного ситкома « Кто босс?» , который использовал его исполнение с 1986 по 1990 год. [25]
Помимо своих первых двух альбомов MCA, RCA продвигал два сборника материала. Первым из них был альбом Greatest Hits , выпущенный в 1985 году. [26] В следующем году RCA собрала восемь ранее не издававшихся песен в альбом под названием Down in Tennessee . [19] RCA также выпустила промо-синглы из каждого сборника: «When We’re Together» из «Greatest Hits» , [27] и «You Make It Feel So Right», дуэт с Кэрол Чейз, из «Down in Tennessee» . [28] [29] На альбоме Down in Tennessee также был представлен инструментальный трек под названием "Sano Scat". Рон Чалмерс из Edmonton Journal дал неоднозначную оценку Down in Tennessee , посчитав, что вокал Уоринера сильнее в балладах, чем в быстром материале. [28] Следующим его релизом на MCA стал альбом 1987 года « Это безумный мир» , который стал его первым релизом на компакт-диске . [20] Заглавный трек был написан Маком Макэналли , который первоначально стал популярным хитом в 1977 году. [30] Все три его сингла возглавили чарты Hot Country Songs: « Small Town Girl », « The Weekend » и « Линда ». [7] В промежутках между «The Weekend» и «Lynda» Уоринер также был приглашенным вокалистом в хите Глена Кэмпбелла « The Hand That Rocks the Cradle » , входящем в десятку лучших . [7] Эта песня стала первой номинацией Уоринера на премию Грэмми в 1987 году в новой на тот момент категории « Лучшее кантри-сотрудничество с вокалом» . [24] [31] Также в 1987 году он был номинирован Академией музыки кантри на звание лучшего вокалиста мужского пола. [12] Том Роланд из AllMusic дал положительную оценку It's a Crazy World , заявив, что «Уоринер отвечает за вокал и, кажется, легко продвигается по альбому. Он получил больше ответственности за свое собственное направление и - за одним или двумя исключениями - улучшился. каждый аспект его пластинки, особенно в выборе песен и музыкальном исполнении». [32] Уоринер поддержал It's a Crazy World в туре, в котором также участвовал Хэнк Уильямс-младший [20]
В 1988 году Уоринер выпустил «I Must Be with You» , свой четвертый релиз для MCA. В десятку лучших вошли синглы « Baby I’m Yours », « I Must Be with You » и « Hold On (A Little Longer) ». [7] Уоринер отметил, что в альбоме больше влияния кантри-рока , чем в его предшественниках, особенно в выборе сессионных музыкантов, таких как Леланд Склар и Расс Канкель , а также соучредителя Little Feat Билла Пейна . [33] Альбом продолжил тенденцию Уоринера к написанию собственного материала, поскольку он написал или стал соавтором всех трех синглов и трех других песен на альбоме; [34] он также впервые стал сопродюсером, делая это вместе с Боуэном. [33] Я должен быть с тобой получил положительный отзыв от журнала Cash Box , в котором говорилось, что это «тщательно продуманный пакет, демонстрирующий как современные, так и традиционные кантри-мелодии». [35] Уоринер поддержал альбом в 1988 году, совершив тур с Ребой Макинтайр . [34]
«I Got Dreams» , также сопродюсированный Уоринером и Боуэном, вышел в 1989 году. [33] Уоринер написал девять из десяти песен для альбома вместе с такими соавторами, как Макэналли, Роджер Мюрра , Майк Рид и дуэтом мужа и жены. Билл ЛаБаунти и Бекки Фостер. [36] Макэналли и ЛаБаунти исполняли на альбоме бэк-вокал, причем первый также играл на акустической гитаре и перкуссии. [37] Во время выпуска альбома Уоринер отметил, что успех в чартах и положительный прием фанатами "I Must Be with You" вдохновили его на постоянный рост в написании песен. Он также заметил, что, хотя он и не получил высоких продаж пластинок или отраслевых наград, исполнение его синглов на радио вдохновило его «создавать лучшие пластинки». [36] I Got Dreams вошли в чарты трех синглов Hot Country Songs в 1989 году: « Where Did I Go Wrong » и заглавный трек заняли первое место, за ним последовал « When I Could Come Home to You » под номером пять. [7] Писательница Ottawa Citizen Сьюзан Бейер положительно отозвалась об альбоме, заявив, что «чем больше контроля Уоринер получает над своими записями, тем лучше они становятся... звуки охватывают весь спектр, но элегантно, от акустического кантри до рокового взрослому современнику». [38]
В 1990 году Wariner выпустила два альбома, первым из которых был Laredo . На его счету три сингла, попавших в чарты: " The Domino Theory ", " Precious Thing " и " There for A некоторое время ". [7] ЛаБаунти и Фостер написали «Теорию домино», а Уоринер написал «Драгоценную вещь» в соавторстве с Макэналли. Обязанности по производству альбома были разделены: Гарт Фундис и Рэнди Скраггс продюсировали по три трека каждый, а Тони Браун вернулся, чтобы продюсировать остальные четыре. [39] Марк Райс из Associated Press назвал Laredo «безопасным и приятным альбомом», высоко оценив ясность производства и «умный» текст «The Domino Theory». [40] Кей Найт из журнала Cash Box заявила, что «Уоринер показывает нам очень простой и интимный взгляд на свою музыку и свою жизнь... этот проект определенно должен привлечь внимание Уоринера на кантри-радио». [41] Его вторым релизом в 1990 году и последним для MCA стал рождественский альбом Christmas Memories . В процессе записи альбома Уоринер сказал, что хочет, чтобы он создавал ощущение «вневременности». В него вошли традиционные рождественские песни, такие как « Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! », « Do You Hear What I Hear? », три оригинальные песни, написанные Уоринером, и совместная работа с The Chieftains в исполнении « Past Three Час » и « Я видел три корабля ». [42] Уоринер продвигал альбом через радиопередачу под названием « Акустическое Рождество Стива Уоринера» , в которой также участвовали Эммилу Харрис и Майк Рид. [43] Год спустя он выступил в телевизионном специальном выпуске на канале The Nashville Network, также озаглавленном «Рождественские воспоминания» , в котором были представлены отрывки из альбома. [44]
Пока его пребывание в MCA подходило к концу, Уоринер участвовал в записи двух композиций на альбоме Марка О'Коннора 1991 года The New Nashville Cats . Первым был кавер на песню Карла Перкинса « Restless ». В нем О'Коннор играл на скрипке , а Уоринер, Винс Гилл и Рикки Скэггс поочередно исполняли вокал и гитару. Заняв 25-е место в рейтинге Hot Country Songs, [45] он получил награду всех четырех артистов в категории «Вокальное событие года» от Ассоциации кантри-музыки, [46] а также премию «Грэмми» за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом . [31] Уоринер также был соавтором, спел и сыграл на гитаре в «Now It Belongs to You», еще одной композиции из альбома, которая также попала в чарты кантри. [45]
Уоринер мирно покинул MCA в 1991 году и позже в том же году подписал контракт с Аристой Нэшвилл . [47] Его дебютом на лейбле стал альбом 1991 года «I Am Ready» , продюсерами которого выступили Тим Дюбуа и Скотт Хендрикс . [48] Название альбома произошло от песни, которую он выбрал, но в конечном итоге решил не включать в альбом, назвав ее «левым полем». [25] Первый сингл « Leave Him Out of This » вошел в десятку лучших в списке Hot Country Songs в начале 1992 года. [7] За ним последовал кавер на « The Tips of My Fingers », который был написан и первоначально записан Биллом Андерсоном в 1960 году, а также стал хитом Роя Кларка в 1963 году. [49] [50] Версия Уоринера с бэк-вокалом Винса Гилла [51] стала самым успешным синглом с альбома. Он достиг пика Hot Country Songs, заняв третье место в 1992 году [7] и первое место в чартах кантри-музыки, публикуемых Radio & Records . [52] Следующий сингл « A Woman Loves » также вошел в десятку лучших, но последующие «Crash Course in the Blues» (с участием О'Коннора на скрипке [53] ) и «Like a River to the Sea» оказались менее успешными. . [7]
«Я готов» был встречен в основном положительно критиками. Брайан Мэнсфилд положительно отозвался об альбоме на AllMusic, заявив, что «Уоринер, мастер тонкого прикосновения, тихо и методично создает впечатление от этого альбома», особо подчеркнув вокальные и инструментальные исполнения на синглах. [53] Аланна Нэш из Entertainment Weekly оценила альбом на «B-», завершив свой обзор словами: «Если Уоринеру не хватает живого репертуара, он почти компенсирует это правдоподобным прочтением и ловкими вокальными оттенками». [54] Джей Брэкфилд из Dallas Morning News считает, что в альбоме есть «современные тексты» и «показан более агрессивный Уоринер. Он делает то же самое, но теперь он делает это лучше и делает больше». [50] I Am Ready стал первым альбомом Уоринера, получившим золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) за отгрузку 500 000 копий в США. [55] Соответствующие туры I Am Ready на данный момент были самыми коммерчески успешными в его карьере. [24] В конце 1991 года гитарная корпорация Takamine выпустила ограниченную серию модели акустической гитары, названной в честь Варинера. [44]
Его вторым альбомом для Аристы Нэшвилл стал «Drive» 1993 года . Его главный сингл " If I Didn't Love You " вошел в десятку лучших . После него в топ-30 вошли хиты " Drivin' and Cryin' " и " It Won't Be Over You ", а заглавный трек альбома остановился на 63-м месте. [7] Уоринер рассказал журналу Cash Box , что он намеревался включить в альбом быть представителем энергии, присутствующей в его живых выступлениях. [56] Он также хотел, чтобы песня была более оптимистичной, чем песня «I Am Ready» , которая, по его мнению, содержала слишком много баллад. [24] И снова Джарвис, Гилл и Макэналли были среди музыкантов; певец мятлика Карл Джексон стал соавтором и спел гармонию в песне "The Same Mistake Again", а электрогитарист Брент Мейсон и стальной гитарист Пол Франклин сыграли в песне "It Won't Be Over You". [57] Он продвигал альбом на протяжении 1993 года, совершая тур по Соединенным Штатам и Канаде, спонсируемый General Motors Canada . В туре также приняли участие Тоби Кейт , Ларри Стюарт и канадская кантри-певица Кассандра Васик . [56] Несмотря на успех главного сингла, Дюбуа (который тогда был президентом Arista Nashville) заметил, что альбом продавался плохо из-за негативной реакции радиопрограммистов на следующие синглы. [55] Патрик Дэвитт из The Leader-Post оценил альбом на 3 звезды из 5, высоко оценив тексты и аранжировки «It Won't Be Over You» и «Drivin' and Cryin'», а также «более простые кантри-мелодии». «(Вы могли всегда) вернуться» и «The Same Mistake Again», но критиковал «If I Didn't Love You» как «повторяющийся» и несколько других альбомных композиций за их «невыносимо густое и тяжелое» звучание. [57]
Хотя он не выпускал альбомов в 1994 и 1995 годах, за это время он участвовал в совместных работах. Первым был Mama's Hungry Eyes: A Tribute to Merle Haggard , на котором он присоединился к тогдашним коллегам по лейблу Даймонду Рио и Ли Рою Парнеллу в кавере на песню Мерла Хаггарда " Workin' Man Blues ". Это исполнение, приписываемое "Джеду Зеппелину", также было превращено в музыкальное видео [58] и заняло 48-е место в чартах Hot Country Songs. [59] Год спустя он внес кавер на песню The Beatles « Get Back » в сборник Come Together: America Salutes the Beatles . [60]
В 1996 году последовал инструментальный альбом No More Mr. Nice Guy. Уоринер рассказал журналу Guitar Player , что большую часть своей карьеры он хотел записать инструментальный альбом, но ему было очень трудно получить разрешение от своих лейблов: руководители MCA соглашались только на это. разрешили ему записать одну инструментальную песню для альбома, в то время как ему пришлось «умолять и умолять» Аристу позволить ему выпустить полноценный альбом. [61] No More Mr. Nice Guy включал в себя различных музыкантов в стиле кантри и мятлика, таких как Аткинс, О'Коннор, Макэналли, Гилл, Сэм Буш , Бела Флек и ведущий гитарист Diamond Rio Джимми Оландер; в него также входили фолк-гитарист Лео Коттке и ведущий гитарист Bon Jovi Ричи Самбора , а также устное вступление игрока Высшей лиги бейсбола Нолана Райана . [62] Хотя в рамках проекта не было выпущено ни одного сингла, трек «Brickyard Boogie» (с участием Джеффри Стила , Брайана Уайта , Брайана Остина и Дерека Джорджа ) был номинирован на премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри в 1997 году. [63] [31] Чак Гамильтон из Country Standard Time отметил разнообразие музыкальных стилей, присутствующих на альбоме, заключив, что «если вы цените хорошую игру на гитаре некоторых из лучших в бизнесе, это хороший выбор». [64] Также в 1996 году Уоринер стал членом Grand Ole Opry . [65]
Уоринер начал писать песни для других артистов в конце 1990-х по предложению своей жены Кэрин, которая также руководила его издательской компанией и фан-клубом. Она предложила сделать это после уменьшения успеха его предыдущих альбомов. [66] Он написал две песни, которые возглавили чарты Hot Country Songs в период с конца 1997 по начало 1998 года: « Longneck Bottle » Гарта Брукса (в которой по просьбе Брукса также участвовал Уоринер на бэк-вокале и соло-гитаре [66] ) и « Nothin' но «Задние фонари » Клинта Блэка ; Брайан Уайт также вошел в топ-20 за этот период с песней « One Small Miracle », которую Уоринер написал вместе с Биллом Андерсоном. [1] [67] В дополнение к этому, Уоринер спела дуэтом на сингле Аниты Кокран « What If I Said ». В начале 1998 года эта песня стала не только десятым синглом Уоринера, занявшим первое место в чарте Hot Country Songs, но и его первой записью в Billboard Hot 100 , достигнув 59-го места. [7] По словам Уоринера, некоторые радиостанции крутили эти четыре песни. последовательно, этот шаг, который, по его мнению, помог привлечь больше внимания к его работам. [67] Основываясь на успехе этих песен, Уоринер выразил заинтересованность в выпуске еще одного альбома, но сказал, что руководители Arista Nashville не хотели этого делать после коммерческого провала Drive и No More Mr. Nice Guy . В ответ Брукс предложил Уоринеру расторгнуть контракт и подписать контракт с другим лейблом. В январе 1998 года Уоринер провел переговоры с несколькими лейблами, включая Giant Records и Asylum Records , прежде чем выбрать Capitol Records Nashville, с которым в то время также был подписан контракт с Бруксом. [68]
Его первый альбом Capitol, Burnin' the Roadhouse Down , вышел в апреле 1998 года. Началом альбома стал сингл " Holes in the Floor of Heaven ", который две недели продержался на второй позиции в чарте Hot Country Songs. Другими синглами с альбома были заглавный трек (дуэт с Бруксом), "Road Trippin'" и "Every Little Whisper". [7] Уоринер написал или стал соавтором и продюсером всех песен на альбоме, кроме «What If I Said», которая была включена в качестве бонус-трека из-за ее предыдущего успеха. [69] Country Standard Time опубликовал неоднозначную рецензию на альбом, высоко оценив большую часть текстов Уоринера и критикуя заглавный трек как «предсказуемо сентиментальный». [70] Том Оуэнс из AllMusic написал об альбоме: «Его музыка, возможно, не такая свежая, как в начале 80-х, когда он был в начале своей карьеры, но он стал искусным мастером, и именно поэтому альбом сияет». [71] К концу года Burnin' the Roadhouse Down стал вторым золотым альбомом Уоринера. [72] «Holes in the Floor of Heaven» выиграл награду «Песня года» в 1998 году от Академии кантри-музыки (где он также получил номинации «Песня года» и «Видео года» за ту же песню) и «Вокальное событие» Номинации года как «Что, если бы я сказал» и «Burnin' the Roadhouse Down». [12] Кроме того, «Holes in the Floor of Heaven» получила в 1998 году награды Ассоциации кантри-музыки как «Сингл года» и «Песню года», [73] и была номинирована на премию «Грэмми» 1998 года как за лучший мужской кантри-вокал. Выступление и лучшая кантри-песня . [31]
Вторым альбомом Уоринера для Capitol стал Two Teardrops . Выпущенный в 1999 году, он также получил золотой сертификат. [5] Он выпустил только два сингла: заглавный трек , который Уоринер написал в соавторстве с Биллом Андерсоном, и перезапись его дебютного сингла «I’m Always Taken». Соответственно, в том году они достигли второго и третьего места в чарте Hot Country Songs; они также добились успеха в Hot 100, где достигли 30 и 42 мест соответственно. [7] И снова Уоринер сам спродюсировал альбом. Его брат Терри исполнил бэк-вокал в песне "I'm Always Taken", а сын Райан сыграл на гитаре в песне "So Much". [74] В альбом также вошел дуэт с Брайаном Уайтом в песне «Talk to Her Heart» и инструментальная композиция под названием «The Harry Shuffle». [75] Нэш оценил альбом на «B», заявив, что «он продолжает формировать свой образ обнадеживающего, но отчаянного романтика, и переходит от деревенских бездельников к трогательным философским размышлениям. более сильные эмоции со страницы». [76] Оуэнс сказал об альбоме: «Возможно, это не тот потрясающий фильм, которым был Burnin 'the Roadhouse Down , но Two Teardrops доказывает, что Wariner может продолжать приносить победителей». [77] В дополнение к этому, Уоринер был одним из нескольких музыкантов, внесших вклад в "Bob's Breakdown", песню из альбома Asleep at the Wheel 1999 года Ride with Bob . [78] В том же году он получил вторую премию «Грэмми» из трех номинаций: «The Harry Shuffle» и «Bob's Breakdown» были номинированы на « Лучшее инструментальное кантри-исполнение» , причем последнее получило эту награду, а «Two Teardrops» была номинирована на « Лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри». номинирован на лучшую кантри-песню. [31] К концу 1990-х годов Уоринер также играл на соло-гитаре на альбомах Брайана Уайта, Лилы Макканн и Коллина Рэя . [65]
Его последним альбомом Capitol Nashville был альбом 2000 года Faith in You , заглавный трек которого вошел в чарты (также написанный в соавторстве с Андерсоном), и « Katie Wants a Fast One », еще один дуэт с Бруксом. [7] Faith in You снова включила Райана, на этот раз в качестве ведущего гитариста в заключительную инструментальную композицию "Bloodlines", и его другого сына Росса в "High Time". В дополнение к своей обычной игре на гитаре, Уоринер также играл на стальной гитаре , мандолине и папузе (гитаре с более высокими струнами, производимой Tacoma Guitars ). [79] «Bloodlines» стал еще одной номинацией на лучшее кантри-инструментальное исполнение на церемонии вручения премии «Грэмми» 2000 года. [31] Уильям Рульманн положительно отозвался об альбоме в AllMusic, заявив, что это «еще одна последовательная, искусная работа артиста, который максимально использовал свой второй шанс в музыке кантри». [80] Также в 2000 году Уоринер стал соавтором, играл на соло-гитаре и спел дуэтом в сингле Клинта Блэка 2000 года « Been There » из его альбома D'lectrified ; [7] Год спустя Кит Урбан вошел в пятерку лучших с песней « Where the Blacktop Ends », которую Уоринер написал вместе с Алленом Шамблином . [81] Контракт Уоринера с Capitol закончился, когда ушел президент лейбла Пэт Куигли. [82]
В 2003 году Уоринер основал собственный лейбл SelecTone Records. [5] [82] Его первым альбомом для лейбла был Steal Another Day . На его счету синглы "I'm Your Man" и "Snowfall on the Sand", попавшие в чарты. [7] Уоринер записал альбом в студии, которую он построил за собственным домом. Помимо двух синглов, в альбом вошли перезаписи «Some Fools Never Learn», «You Can Dream of Me», «The Weekend», «Where Did I Go Wrong» и «Small Town Girl», а также с песней «Наступит день», которую он написал о своей падчерице Холли. [83] Уоринер продвигал альбом концертом на ярмарке штата Индиана в 2003 году ; он также появлялся в магазинах Walmart в Индианаполисе, чтобы продвигать программу сети по обучению детской грамотности «Слова - ваши колеса». [82] Уоринер появился на праздновании 80-летия Grand Ole Opry в 2005 году, на котором он и другие участники Opry участвовали в двухдневном концерте. [84] Он также выступал с The Grascals на церемонии вручения наград Международной музыкальной ассоциации мятлика в 2006 году . [85]
В 2008 году Уоринер сыграл на гитаре в двух треках из инструментального альбома Брэда Пейсли Play: The Guitar Album : совместной работы нескольких артистов "Cluster Pluck", которая выиграла в том году премию Грэмми за лучший кантри-инструментал, [31] [86] и «Больше, чем просто эта песня», написанная в соавторстве Уоринером и Пейсли. [87] Год спустя Уоринер выпустил инструментальный альбом My Tribute to Chet Atkins . Трек с альбома "Producer's Medley" принес ему еще одну премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри. [31] Джефф Тамаркин из AllMusic положительно отозвался об альбоме, заявив, что «на протяжении всего альбома гитарная игра Уоринера четкая, острая и умная - он никогда не пытается подражать Аткинсу, но, тем не менее, ему удается воплотить его». [88] В этом альбоме Уоринер называл себя «Стив Уоринер, cgp», указывая на титул «сертифицированный гитарист», который Аткинс присваивал гитаристам, которых он уважал. Среди других гитаристов, получивших этот титул от Аткинса, — Томми Эммануэль , Джон Ноулз , Марсель Дади и Джерри Рид . Уоринер продвигал альбом посредством специальных концертов в Нэшвилле, доходы от которых были пожертвованы в Фонд музыкального образования Чета Аткинса. [89]
Еще один инструментальный альбом, Guitar Laboratory , вышел в 2011 году. В альбоме участвовали Дэвид Хангейт , Обри Хейни и Пол Янделл, а также гастролирующий барабанщик Wariner Рон Ганнауэй и сын Росс. [90] Дж. П. Таузиг из Country Standard Time отметил разнообразие музыкальных стилей на альбоме, особенно влияние джаза на некоторые треки. [91] Песня It Ain't All Bad 2013 года вернула Уоринеру вокальный альбом после нескольких инструментальных. Чак Ярборо из The Plain Dealer поставил альбому оценку «А», отметив влияние музыки рокабилли и мятлика на звучание альбома, а также выделив тексты «Arrows at Airplanes» и «Bluebonnet Memories». [92] Следом в 2016 году последовал альбом All Over the Map , на котором Уоринер играл на гитаре, барабанах, бас-гитаре и стальной гитаре. Альбом включал в себя смесь инструментальных и вокальных треков, среди которых был «When I Still Mattered to You», трек, который он написал вместе с Мерлом Хаггардом в 1996 году. Он также включал совместную работу с Рики Скэггсом над «Down Sawmill Road». [93]
В 2019 году Уоринер был одним из многих артистов, занесенных в Зал славы и музей музыкантов . [94]
Уильям Рулманн из AllMusic писал, что «вначале низконастроенные гитары и широкий диапазон его синглов часто сравнивали с ранними хитами Глена Кэмпбелла ». [1] Ричард Карлин из «Музыка кантри: Биографический словарь» аналогичным образом сравнил каталог RCA с каталогом Глена Кэмпбелла, назвав такие песни «резервной копией поп-кантри, которая ему действительно не подходила». Карлин нашла альбомы MCA более «прогрессивными» и сравнимыми с поп-роком . [95] Томас Голдсмит из The Tennessean отметил, что многие из хит-синглов Уоринера середины 1980-х годов были «личными, практичными песнями из повседневной жизни». Он также написал, что к выпуску Life's Highway Уоринер развил «более скромный стиль кантри» по сравнению с «поп-ориентированными мелодиями» его прежних дней. [22] В обзоре Faith in You , также опубликованном для AllMusic, Рульманн описал стиль Уоринера, сказав: «Его способности гитариста, сдержанные, но всегда очевидные в стиле его наставника Чета Аткинса , обеспечивают базовый уровень удовольствия, несмотря ни на что». что еще происходит». [80] Брайан Уолерт из Country Standard Time заявил, что «большую часть времени он выпускает приятную музыку, которая не является ни оскорбительной, ни захватывающей». [96] В статье для Dallas Morning News Джей Брейкфилд противопоставил стиль Уоринера стилю Винса Гилла, заявив, что «как и Гилл, Уоринер имеет репутацию превосходного гитариста и потрясающего вокалиста». [50] Уоринер отметил, что Аткинс оказал влияние на его первые дни в качестве записывающегося исполнителя, поскольку Аткинс поощрял Уоринера играть свои собственные партии соло-гитары и подчеркивать качество песни, а не того, кто ее написал. [97] Несмотря на это, Уаринер также сказал, что он предпочитал включать свои собственные гитарные соло только в те песни, где он чувствовал, что они необходимы. [22] В некоторых песнях Уоринера используется скат-пение поверх его соло, особенно в «I Got Dreams». [95]
Стиль игры Уоринера на гитаре включает в себя фингерстайл и классическую гитару , обе из которых, по его утверждению, были вдохновлены творчеством Джерри Рида . [61] В первые дни своего выступления с Аткинсом он вспоминает, что Аткинс одолжил ему гитару Gretsch , на которой ему разрешили играть соло. [61] Нэш писал о вокале и лирическом стиле Уоринера, что «большинство сладко-грустных песен Уоринера об упущенной возможности отказываются от страсти на первой полосе к маленьким крупицам долговременной тоски» и «его сливочный тенор внятно ласкает лирику». [54] В статье в The Los Angeles Times о музыкальном имидже Уоринера 1990-х годов отмечалось, что, в отличие от своих сверстников, он не носил ковбойскую шляпу ; в той же статье он описывался как «просто хороший… У Уаринера ангельский голос, несколько солидных песен и потрясающая способность играть на гитаре». [98] Многие из его проектов были записаны всего за один дубль , в том числе Burnin' the Roadhouse Down , [24] трек «I Just Do» из альбома Faith in You , [79] и трибьют-альбом Аткинса. [61]
Уоринер стал отцом своего первого сына Райана от Кэрин Северс в 1984 году. После свадьбы в 1987 году у них родился второй сын Росс. [99] У него также есть падчерица Холли, у которой диагностирован юношеский диабет . [100] У него есть сестра Барбара и три брата: Кенни, Дэйв и Терри, последний из которых был давним участником его роуд-группы. [20] Его мать Женева Илен Уоринер умерла 19 июня 2012 года, [101] а 7 июля 2017 года умер его отец, Рой Монро Уоринер. [102]
На протяжении большей части 1980-х годов Уоринер проявлял интерес к сценическому волшебству и часто включал магические номера в свои концерты. [20] Он также занялся акварельной живописью и назвал свою песню «Как река в море» в честь одной из таких картин. [56]
Список наград и номинаций, полученных Стивом Уоринером, отсортированный по годам.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )