.jpg/1280px-Crowds_line_up_to_see_%22Gone_with_the_Wind%22_in_Pensacola,_Florida_(1947).jpg)
Блокбастер — это развлекательное произведение, обычно используемое для описания художественного фильма , произведенного крупной киностудией , но также и другими средствами массовой информации, которое пользуется большой популярностью и финансово успешно. Термин также стал относиться к любой крупнобюджетной продукции , предназначенной для статуса « блокбастера », нацеленной на массовый рынок с сопутствующим мерчандайзингом, иногда в масштабах, которые означали, что от нее может зависеть финансовое благополучие киностудии или дистрибьютора.
Термин начал появляться в американской прессе в начале 1940-х годов [1], ссылаясь на бомбы-блокбастеры , авиационные боеприпасы, способные разрушить целый квартал зданий. [2] Его первое известное использование в отношении фильмов было в мае 1943 года, когда реклама в Variety [3] и Motion Picture Herald описывала фильм RKO Bombardier как «Блокбастер всех захватывающих шоу в жанре экшн!» Другая торговая реклама в 1944 году хвасталась тем, что военный документальный фильм « С морскими пехотинцами в Тараве » «бьет по сердцу, как двухтонный блокбастер».
Было выдвинуто несколько теорий о происхождении термина в контексте кино. Одно из объяснений относится к практике « блок-букинга », когда студия продавала кинотеатрам пакет фильмов, а не позволяла им выбирать, какие фильмы они хотели бы демонстрировать. Однако эта практика была запрещена в 1948 году, прежде чем этот термин стал общепринятым; в то время как высококассовые крупнобюджетные зрелища до 1948 года могли задним числом называться «блокбастерами», в то время они так не назывались. Другое объяснение заключается в том, что отраслевые издания часто рекламировали популярность фильма, включая иллюстрации, показывающие длинные очереди, часто простирающиеся вокруг квартала, но на самом деле этот термин никогда не использовался таким образом. Термин был фактически впервые придуман публицистами, которые опирались на знакомство читателей с бомбами-блокбастерами, проводя аналогию с огромным воздействием бомбы. Впоследствии отраслевая пресса присвоила этот термин как сокращение для коммерческого потенциала фильма. В 1943 и 1944 годах этот термин применялся к таким фильмам, как «Батаан» , «Нет времени для любви» и «Бразилия» . [4]
Термин вышел из употребления после Второй мировой войны , но был возрожден в 1948 году журналом Variety в статье о фильмах с большим бюджетом. К началу 1950-х годов этот термин стал стандартизированным в киноиндустрии и отраслевой прессе для обозначения фильма, который был большим по зрелищности, масштабу и стоимости, и который в дальнейшем достигал высоких кассовых сборов. В декабре 1950 года Daily Mirror предсказала, что « Самсон и Далила» станет «кассовым блокбастером», а в ноябре 1951 года Variety описала «Камо грядеши» как «бо-блокбастер [...] прямо там, где «Рождение нации» и «Унесенные ветром» по кассовым сборам [...] супер-зрелище во всем его значении». [4]
По словам Стивена Принса, фильм Акиры Куросавы 1954 года « Семь самураев» имел «гоночный, мощный повествовательный двигатель, захватывающий темп и оскорбляющий чувства визуальный стиль» (то, что он называет подходом «кинестетического кино» к «боевому кинопроизводству и захватывающему визуальному дизайну»), который был «самым явным предшественником» и стал «моделью» «интуитивного» голливудского блокбастерного «бренда кинопроизводства», возникшего в 1970-х годах. По словам Принса, Куросава стал «наставнической фигурой» для поколения начинающих американских режиссеров, которые продолжили развивать формат голливудских блокбастеров в 1970-х годах, таких как Стивен Спилберг , Джордж Лукас , Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола . [5]
В 1975 году использование термина «блокбастер» для обозначения фильмов объединилось вокруг фильма Стивена Спилберга « Челюсти » . Он был воспринят как новое культурное явление: быстро развивающееся, захватывающее развлечение, вызывающее интерес и разговоры за пределами театра (что позже назовут « шумом ») и многократные просмотры. [6] Фильм считается первым фильмом «эры блокбастеров» и основателем жанра блокбастеров. [7] Два года спустя «Звездные войны» развили успех «Челюстей» , установив рекорды кассовых сборов и наслаждаясь прокатом в кинотеатрах, который длился более года. [8] После успеха «Челюстей» и «Звездных войн» многие голливудские продюсеры попытались создать похожие фильмы-«события» с широкой коммерческой привлекательностью, а кинокомпании начали давать зеленый свет фильмам с большим бюджетом и активно полагаться на массовые рекламные кампании, предшествующие их выходу в кинотеатрах. Эти два фильма стали прототипами тенденции «летних блокбастеров» [9], в рамках которой крупные киностудии и дистрибьюторы планировали свою ежегодную маркетинговую стратегию вокруг большого релиза к 4 июля. [10]
В последующие пятнадцать лет вышло несколько высококачественных блокбастеров, включая «Чужой» (1979) и его сиквел «Чужие» (1986), первые три фильма об Индиане Джонсе (1981, 1984 и 1989), «Инопланетянин» (1982), «Охотники за привидениями» (1984 ), « Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984), трилогию «Назад в будущее» (1985, 1989 и 1990), спродюсированные Стивеном Спилбергом «Американская история» (1986), «Лучший стрелок» (1986), «Крепкий орешек » (1988), «Кто подставил кролика Роджера» (1988), «Бэтмен» (1989) и его сиквел «Бэтмен возвращается» (1992), «Русалочка» (1989), «Охота за «Красным Октябрем» » (1990), «Король Лев» (1994) и «История игрушек». (1995). [11] [12] [13] [14] [15] [16]
Некоторые примеры летних блокбастеров 2000-х годов включают «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» (2003), «Код да Винчи» (2006), «Трансформеры» (2007) и «Железный человек» (2008) [17] — все они основали успешные франшизы — и такие оригинальные фильмы, как «Послезавтра» (2004) и «В поисках Немо» от Pixar (2003), «Валл-И» (2008) и «Вверх» (2009). [18] Жанр супергероев вновь обрел интерес с появлением фильмов «Люди Икс» (2000), «Человек-паук» (2002), «Бэтмен: Начало» (2005) и его сиквела «Темный рыцарь» (2008), которые оказались очень популярными. [19]
Блокбастеры 2010-х годов включают «Начало» (2010), «Гадкий Я» (2010), « Третий лишний» (2012), «Заклятие » (2013), «Холодное сердце» (2013), [20] [21] [22] «Грань будущего» (2014) и «Чудо-женщина» (2017). «Сквозь снег» (2014) оказался редким примером международного блокбастера, который не очень хорошо показал себя на североамериканском рынке. Несколько устоявшихся франшиз продолжили выпускать успешные фильмы, среди которых « Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2» (2011), «Люди Икс: Дни минувшего будущего » (2014), «Человек-паук: Возвращение домой» (2017), «Миссия невыполнима: Последствия» (2018) и «История игрушек 3» (2010) и «Суперсемейка 2» (2018) от Pixar . Несколько старых франшиз были успешно воскрешены «Безумным Максом: Дорога ярости» (2015), «Миром Юрского периода» (2015), «Человеком из стали» (2013), «Планетой обезьян: Революция» (2014) и его продолжением «Планетой обезьян: Война» (2017). Самой успешной франшизой десятилетия, возможно, стала киновселенная Marvel компании Disney , в частности серия «Мстители» . [23]
Среди блокбастеров 2020-х годов — «Человек-паук: Через вселенные» [24] , «Супербратья Марио» и адаптация Барби Гретой Гервиг (оба выйдут в 2023 году). [25] [26]
В конце концов, фокус на создании блокбастеров стал настолько интенсивным, что возникла обратная реакция, когда некоторые критики и режиссеры порицали преобладание «менталитета блокбастеров», [27] сетуя на смерть движимых автором , « более художественных » малобюджетных фильмов эпохи Нового Голливуда . Такую точку зрения разделяет, например, киножурналист Питер Бискинд , который писал, что все, чего хотели студии, — это еще одни «Челюсти» , и по мере роста издержек производства они были менее готовы идти на риск и поэтому основывали блокбастеры на «наименьших общих знаменателях» массового рынка. [28] В своей книге 2006 года «Длинный хвост » Крис Андерсон говорит о блокбастерах, заявляя, что общество, которое движимо хитами и дает дорогу и место только тем фильмам, которые, как ожидается, станут хитами, на самом деле является ограниченным обществом. [29] В 1998 году писатель Дэвид Фостер Уоллес утверждал, что фильмы подчиняются обратному закону стоимости и качества . [30]
