Студия мультфильмов Metro -Goldwyn-Mayer — американская анимационная студия, которой управляла компания Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) во время Золотого века американской анимации . Действуя с 1937 по 1957 год, студия отвечала за производство короткометражных анимационных фильмов для сопровождения художественных фильмов MGM в кинотеатрах Loew , в которых участвовали популярные персонажи мультфильмов Том , Джерри , Друпи , Бутч , Спайк , Тайк и Медведь Барни .
До создания собственной мультстудии MGM выпускала работы независимого анимационного продюсера Уба Иверкса , а позже — сериал «Счастливые гармонии» Хью Хармана и Рудольфа Изинга . [2] Студия мультфильмов MGM была основана вместо Хармана и Изинга, хотя в конечном итоге оба мужчины стали сотрудниками студии. [3] После медленного старта студия начала набирать обороты в 1940 году после того, как ее короткометражный фильм « Млечный путь» стал первым мультфильмом, не принадлежащим Диснею , получившим премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм: мультфильмы . [4] Талантливый состав студии пополнился оттоком аниматоров из студий Warner Bros. и Disney, которые столкнулись с проблемами с профсоюзными работниками.
Первоначально созданная и управляемая руководителем Фредом Куимби , Уильям Ханна и Джозеф Барбера , создатели мультфильмов «Том и Джерри» , стали руководителями студии в 1955 году после выхода Куимби на пенсию. Студия мультфильмов была закрыта 15 мая 1957 года, [5] тогда Ханна и Барбера набрали большую часть персонала и основали собственную компанию Hanna-Barbera Productions , которая тогда называлась HB Enterprises. [6]
Turner Broadcasting System (через Turner Entertainment Co. ) взяла на себя управление библиотекой в 1986 году после недолгого владения MGM/UA Тедом Тернером . Когда Тернер продал производственное подразделение MGM/UA, он оставил библиотеку MGM до мая 1986 года, включая мультфильмы MGM, для своей собственной компании. В 1996 году Turner Broadcasting System объединилась с Time Warner , материнской компанией Warner Bros. , которая в настоящее время владеет правами на библиотеку MGM, выпущенную до мая 1986 года через Turner Entertainment Co., а также владеет правами на большую часть библиотеки Ханны-Барбера после Ханна-Барбера была поглощена Warner Bros. Animation и заменена Cartoon Network Studios в 2001 году после смерти Уильяма Ханны.
Чтобы продвигать свои фильмы и привлекать более широкую театральную аудиторию, киносети в 1930-х годах предоставляли множество функций, дополняющих основной фильм, включая рассказы о путешествиях, сериалы, короткометражные комедии, кинохронику и мультфильмы. В конце 1920-х годов компания Walt Disney Productions добилась огромного успеха среди критиков и популярности благодаря своим мультфильмам о Микки Маусе для компании Пэта Пауэрса «Celebrity Pictures» (дистрибуция для Columbia Pictures ). Несколько других студий, в том числе Metro-Goldwyn-Mayer , отметили успех Disney и начали искать способы заполучить Disney или составить конкуренцию. MGM пыталась приобрести права на распространение короткометражных фильмов «Микки Маус» и «Глупая симфония» у Пэта Пауэрса, который распространял их для Columbia Pictures.
Первым набегом MGM на анимацию стал мультсериал «Переверни лягушку» с антропоморфной говорящей и поющей лягушкой в главной роли. Сериал был создан независимо для Celebrity Pictures Убом Иверксом , бывшим главным аниматором студии Disney. Пэт Пауэрс из Celebrity Pictures нанял Иверкса у Диснея с обещанием предоставить Иверксу собственную студию и смог заключить с MGM сделку по распространению мультфильмов «Переверни лягушку» . Первый мультфильм «Flip the Frog» , «Fiddlesticks» , был выпущен в январе 1931 года [7] , а в течение следующих трёх лет за ним последовало более двух дюжин других мультфильмов «Flip the Frog». В 1934 году от персонажа Флипа отказались в пользу Уилли Воппера , нового сериала о лживом маленьком мальчике. Уилли Вопперу не удалось завоевать популярность, и MGM расторгла договор о распространении с Айверксом и Пауэрсом, которые уже начали независимо распространять свои мультфильмы Comi-Color . [8]
В августе 1934 года MGM подписала новый контракт со студией Harman-Ising , которая только что разорвала отношения с продюсером Леоном Шлезингером и студией Warner Bros. из-за проблем с бюджетом, о работе над новой серией высокобюджетных цветных мультфильмов. [2] Режиссерская команда привела с собой большую часть своего персонала, работавшего со Шлезингером, в том числе аниматоров и рассказчиков, таких как Кармен «Макс» Максвелл, Уильям Ханна и братья Роберт и Том МакКимсоны. [9] (Маккимсоны позже вернулись в Шлезингер.) Также вслед за Харманом и Изингом из Шлезингера был Боско , успешный персонаж, которого дуэт создал для мультфильмов Уорнера. Изучив опыт Диснея с Счастливым Кроликом Освальдом, Харман и Изинг сохранили за собой права на Боско.
Первая запись в новом сериале MGM « Счастливые гармонии» , «Недовольная канарейка» , была завершена в сентябре 1934 года и выпущена в октябре. Сериал продолжался три года, перейдя от двухполосного к трехполосному Technicolor в 1935 году. Канон «Счастливых гармоний» включал несколько работ с Боско в главной роли, который к 1936 году был преобразован из неоднозначного персонажа «чернильных пятен» в заметного маленького персонажа. Афро-американский мальчик. [10] Режиссеры работали над своими собственными фильмами по отдельности, хотя оба стремились создать сложные фильмы, которые могли бы конкурировать с отмеченными наградами «Глупыми симфониями» Диснея . [11]
Однако проблемы с бюджетом угрожали преследовать Хармана и Изинга во второй раз: мультфильмы «Счастливые гармонии» регулярно превышали бюджет, а Хью Харман не обращал внимания на требования MGM снизить стоимость короткометражных фильмов. [12] MGM приняла ответные меры в феврале 1937 года, решив открыть свою мультипликационную студию и наняв для этого большую часть персонала Harman-Ising. [3] [13] Последний короткометражный фильм «Счастливые гармонии» , «Маленький легчайший вес» , был выпущен в марте 1938 года, и Харман и Изинг основали новую студию, чтобы выполнять внештатную анимационную работу для Уолта Диснея , но затем вернулись.
Для музыкального фильма MGM 1934 года « Голливудская вечеринка» компания Walt Disney Productions создала цветной анимационный эпизод под названием «Горячие шоколадные солдаты» и является одним из немногих примеров, когда Дисней производил анимацию для других студий. В фильме также был эпизод, в котором Джимми Дюранте взаимодействует с анимированным Микки Маусом .
В 1937 году аниматоры Диснея были перегружены работой над «Белоснежкой и семью гномами» , и студия Harman-Ising предоставила художникам для работы над этим полнометражным фильмом и короткометражными фильмами «Глупые симфонии» «Мербаби» в обмен на обучение художников.
В марте 1938 года MGM наняла менеджера по продажам фильмов Фреда Куимби , человека без опыта работы в анимационной индустрии, [13] для создания и управления новым отделом мультфильмов MGM. Среди пережитков режима Хармана-Изинга директорами были назначены Уильям Ханна и Боб Аллен, а менеджером по производству стала Кармен Максвелл. Куимби совершил набег на каждую крупную американскую анимационную студию в поисках талантов, выманив из студий художников, режиссеров и сценаристов, таких как Фриз Фреленг из Leon Schlesinger Productions, Эмери Хокинс из Screen Gems и большую часть лучших сотрудников Terrytoons ( Джозеф Барбера , Джек Зандер, Рэй Келли, Дэн Гордон, Джордж Гордон и другие). [13] Проведя некоторое время со штаб-квартирой в соседнем доме, 23 августа 1937 года новая мультипликационная студия MGM на Оверленд-авеню и Монтана-авеню открыла свои двери. [14]
Хотя студия MGM могла похвастаться совершенно новым оборудованием и хорошими режиссерами, первый сериал мультипликационной студии MGM провалился. Фильм «Капитан и дети» , адаптированный из персонажей «Каценджаммер Кидс » Рудольфа Диркса , был лицензирован MGM без участия формировавшегося тогда творческого персонала. [15] Фреленг, Ханна и Аллен, которым было поручено снимать мультфильмы «Капитан и дети» , не смогли воплотить юмор Катценджаммера в анимацию, и сериал закрылся после пятнадцати эпизодов. Только две шорты «Капитан и дети» были выпущены в цвете Technicolor; остальные тринадцать были выпущены в черно-белом цвете и выпущены в отпечатках в тонах сепии . [ нужна цитата ]
MGM привлекла известных газетных карикатуристов, таких как Милт Гросс и Гарри Хершфилд, в попытке поддержать продукт «Капитан и дети» и создать оригинальные объекты для MGM, но пребывание обоих карикатуристов в студии было недолгим. Гроссу удалось завершить два мультфильма: «Безумие Джиттербага» и «Разыскивается: нет мастера » со своими персонажами графом Винтлузом из Тулуза и чудо-собакой Дж.Р., в то время как Хершфилд не завершил ни одного мультфильма.
В январе 1939 года Куимби, сделав полный круг, нанял Хью Хармана и Рудольфа Изинга в качестве новых творческих руководителей студии, выступавших одновременно в качестве режиссеров и продюсеров, а также ответственных за многих сотрудников, перебежавших из студии Харман-Изинга. годом ранее. [16]
Среди первых новых мультфильмов Изинга для MGM был « Медведь, который не мог спать» 1939 года , дебютное появление Медведя Барни , неуклюжего антропоморфного медведя, созданного по мотивам Уоллеса Бири и самого Изинга. Медведь Барни стал первой оригинальной звездой мультфильмов MGM, регулярно появлявшейся в мультфильмах до 1953 года, хотя его популярность так и не выросла до уровня Микки Мауса или Порки Свина . Изинг сосредоточился на мультфильмах о Медведе Барни , в то время как Харман сосредоточился на создании сложных анимационных однокадровых мультфильмов, хотя Харману удалось создать недолговечную серию мультфильмов о Медвежьей семье .
В это время Харман создал свой шедевр « Мир на Земле» . Выпущенный во время курортного сезона 1939 года (сразу после начала Второй мировой войны в Европе ), «Мир на Земле» представлял собой серьезную работу, посвященную идее того, каким будет постапокалиптический мир. «Мир на Земле» был номинирован на премию Оскар 1939 года за короткометражные фильмы (мультфильмы) , а также на Нобелевскую премию мира .
Фриз Фреленг, на короткое время назначенный на работу под руководством Хармана, вернулся в Шлезингер после истечения его контракта с MGM в апреле 1939 года, [17] а сценарист Джозеф Барбера объединился с режиссером Уильямом Ханной, чтобы совместно режиссировать мультфильмы для подразделения Рудольфа Изинга. Партнерство между Ханной и Барберой продлилось более шести десятилетий до смерти Ханны в 2001 году. Первым совместным мультфильмом дуэта стал « Кот получает сапог» 1940 года , в котором рассказывается о попытках Джинкс перехитрить домашнего кота по имени Джаспер. Хотя этот короткометражный фильм был выпущен без помпы, он имел финансовый и критический успех и в 1940 году был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы). -мышь из мультфильма, вскоре окрестившая персонажей Тома и Джерри . «Кот получает сапог» не получил премию «Оскар» 1940 года за лучший мультфильм, но другой мультфильм MGM, « Млечный Путь » Рудольфа Изинга , сделал MGM первой студией, которая отобрала премию «Оскар» мультфильмов у Уолта Диснея. [4]
«Том и Джерри» быстро стали самой ценной анимационной собственностью MGM. Короткометражные фильмы имели успех в прокате, на рынок было выпущено множество лицензионных продуктов (комиксы, игрушки и т. д.), а сериал получил еще двенадцать номинаций на премию Оскар за короткометражные фильмы (мультфильмы), включая семь номинаций на премию « Том и Шорты Джерри , получившие премию Оскар: «Мышь Янки Дудл» (1943), «Мышиная проблема» (1944), «Пожалуйста, тихо!» (1945), «Кошачий концерт» (1947), «Маленькая сирота» (1949), «Два мышкетера» (1952) и Иоганн Маус (1953). «Том и Джерри» в конечном итоге стал одним из самых награждаемых театральных мультсериалов Диснея « Глупые симфонии» . Первоначально Куимби запретил Куимби снимать вторую короткометражку в кошки-мышки, пока этого не потребовал ошеломительный успех «Кот получает сапог» , Ханна и Барбера и их команда аниматоров, в которую входили Джордж Гордон, Джек Зандер, Кеннет Мьюз, Ирвен Спенс, Эд Бардж, Рэй Паттерсон и Пит Бёрнесс с 1941 по 1955 год не работали ни над чем, кроме мультфильмов «Том и Джерри». Исключением были полдюжины одноразовых театральных короткометражек , в том числе «Галлопирующие девчонки» (1940), «Офицер Пуч» (1941), «Боевые псы» ( 1943), Good Will to Men (1955) и последние семь короткометражных фильмов Текса Эйвери с участием Друпи .
Ключом к успеху «Тома и Джерри» и других мультфильмов MGM стала работа Скотта Брэдли , который написал музыку практически для всех мультфильмов для студии с 1934 по 1957 год. В музыке Брэдли использовались как классические, так и джазовые чувства. Кроме того, он часто использовал песни из партитур художественных фильмов MGM, наиболее частыми из них были «The Trolley Song» из « Meet Me in St. Louis» и «Sing Before Breakfast» из «Broadway Melody» 1936 года . [18]
Хью Харман покинул студию MGM в апреле 1941 года, [19] а Рудольф Изинг ушел два года спустя. [20] Джордж Гордон возглавил отдел Изинга, продолжив работу над мультфильмами о Медведе Барни , но закончил только три мультфильма, прежде чем покинул студию в 1943 году. Вместо Хармана Куимби нанял Текса Эйвери , режиссера анимации, известного своим диким комедийным стилем в студия Шлезингера. Первым короткометражным фильмом Эйвери для MGM стала пародия на Вторую мировую войну «Блиц-волк» , которая была номинирована на премию «Оскар» 1942 года за короткометражные фильмы (мультфильмы). Хотя Эйвери произвел революцию в мультяшном юморе у Шлезингера, в своих работах для MGM он пошел еще дальше. Эйвери сильно преувеличивал своих персонажей и ситуации и отличался точным и резким моментом своих шуток. [21] Среди наиболее известных мультфильмов Эйвери для MGM были фарсовые комедии, такие как «Красная горячая шапочка» (1943), «Вяленая индейка» (1945), «Северо-западная преследуемая полиция » (1946), «Королевская канарейка» (1947), «Маленькая сельская шапочка» (1949). ) и Bad Luck Blackie (1949). [22] Хотя Эйвери предпочитал сосредотачиваться на приколах, а не на характеристиках, он создал несколько популярных персонажей мультфильмов MGM, в том числе Чудаковатую «Screwy» Белку , пару Джорджа и Джуниора , полученную из «Мышей и людей» , и его самого известного персонажа, Друпи . [23] Друпи, озвученный Биллом Томпсоном (он же «Уоллес Уимпл» в шоу Фиббера МакГи и Молли на радио NBC ) , дебютировал в 1943 году с фильмом «Dumb-Hounded» . Он появился еще в нескольких мультфильмах Эйвери (в том числе «Северо-Западная полиция »), прежде чем в 1949 году ему официально дали собственный сериал с сеньором Друпи .
Влияние мультфильмов Эйвери ощущалось во всей анимационной индустрии; даже Ханна и Барбера адаптировали свои короткометражки «Том и Джерри» так, чтобы они соответствовали уровню безумного юмора и насилия в фильмах Эйвери. [24] В команду Эйвери входили рассказчики Рич Хоган и Хек Аллен , а также такие аниматоры, как Майкл Ла , Эд Лав и Престон Блэр , наиболее известные благодаря анимации сексуальной певицы в фильме «Красная горячая шапочка» и его продолжениях. В 1946 году Куимби поручил Блеру и Ла снять новую серию мультфильмов о медведе Барни , отменив решение после трех мультфильмов. [25] [26]
Текс Эйвери был перфекционистом: он много работал над сюжетами и шутками своих фильмов, пересматривал рисунки своих аниматоров и, как известно, даже вырезал кадры из окончательного отпечатка ответа Technicolor, если чувствовал, что шутка была анимирована слишком мягко. [27] Из-за переутомления Эйвери покинул MGM в мае 1950 года, после завершения работы над фильмом «Rock-a-Bye Bear» (не выпущенным до 1952 года из-за отставания MGM по мультфильмам). Бывший Уолтер Ланц и директор Диснея Дик Ланди были назначены возглавить подразделение Эйвери. Ланди закончил один мультфильм «Друпи» и десять короткометражек «Медведь Барни», прежде чем Эйвери вернулся в октябре 1951 года и вновь принял на себя роль режиссера Ланди, начиная с «Маленького Джонни Джета» (выпущенного в 1953 году).
Эйвери снял еще одиннадцать мультфильмов для MGM, многие из которых демонстрируют сильное влияние стиля новой популярной студии UPA в своих проектах. В марте 1953 года MGM временно закрыла подразделение мультфильмов, полагая, что растущая тенденция к созданию 3D-фильмов положит конец мультфильмам. [28] Сам Эйвери не покидал студию до июня, работая с сорежиссером Майклом Ла над еще двумя мультфильмами, «Помощник Друпи» и «Cellbound» , которые Ла завершил вместе с командой Ханны и Барберы (работая большую часть 1953 года над рекламой, как предшественник HB Enterprises ) во время закрытия. В феврале следующего года Эйвери присоединился к команде Уолтера Ланца, а Ла продолжил заниматься коммерческой анимацией. [28] Из-за большого количества законченных мультфильмов MGM, мультфильмы, которые Эйвери закончил во время его второго пребывания в студии, не были выпущены до тех пор, пока он снова не ушел; Cellbound не выпускался до 1955 года.
Между тем, после того, как студия вновь открылась в 1954 году, сокращение бюджета потребовало от Ханны и Барберы снизить уровень детализации в своих короткометражках «Том и Джерри» (предвестник того, что должно было произойти), а также начать снимать по одному «читерскому» короткометражному фильму в год, состоящему из в основном кадры из ранее вышедших мультфильмов. [29] В том же году Ханна и Барбера сняли «Питом Пива» , первый мультфильм MGM в новом широкоэкранном процессе CinemaScope , который был разработан как средство удержать аудиторию в кинотеатрах на волне популярности телевидения . «Pet Peeve» , выпущенный в конце 1954 года, сопровождался спорадическим количеством «Томов и Джерри» CinemaScope , а несколько других «Томов и Джерри» выпускались дважды: в стандартном формате и в CinemaScope. После «Пекос Пешт» (выпущенного в 1955 году) все мультфильмы MGM выпускались в CinemaScope. Шесть предыдущих мультфильмов MGM, в том числе «Мир на Земле » Хью Хармана , были переделаны в CinemaScope. Как и оригинальный фильм «Мир на Земле» 1939 года, его римейк 1955 года « Добрая воля к людям » был номинирован на премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильмы).
Куимби вышел на пенсию в 1955 году, и новыми руководителями студии стали Ханна и Барбера. Майкл Ла вернулся в студию в 1955 году, чтобы снять анимационный эпизод для полнометражного фильма MGM « Приглашение на танец» , и остался руководить новой серией мультфильмов CinemaScope Droopy , которые будут сопровождать новые мультфильмы CinemaScope «Том и Джерри» .
«Один вялый рыцарь Ла» был номинирован на премию Оскар 1957 года за лучший короткометражный фильм (мультфильмы). Однако по большей части мультфильмы CinemaScope Droopy и «Том и Джерри» 1955–1957 годов утратили свою привлекательность в глазах критиков из-за более слабых сюжетов и упрощенной анимации, которые стали результатом сокращения бюджета. [30] Чтобы сохранить работу студии, MGM начала переиздавать ранее выпущенные мультфильмы с 1940-х годов, но позже, в конце 1956 года, решила, что, поскольку переизданные короткометражки приносят такой же доход, как и новые короткометражки, [31] можно сэкономить 600 000 долларов. в год, остановив производство новых короткометражек. Большую часть переизданных мультфильмов составили «Том и Джерри», «Друпи» и короткометражки с участием танцовщицы Текса Эйвери Рэд. Ни один из мультфильмов Текса Эйвери «Винтовая белка» и «Джордж и Джуниор» не переиздавался. [5] [32]
Студия была закрыта 15 мая 1957 года (хотя последний мультфильм, созданный студией, был выпущен в 1958 году), а Ханна и Барбера взяли большую часть своего подразделения и начали производить телевизионные мультфильмы вместе со своей компанией Hanna-Barbera Productions . Ханна-Барбера сначала обратилась к MGM с просьбой о распространении мультфильмов на телевидении, но получила отказ. [6] Columbia Pictures ' Screen Gems подхватила продукт Ханны-Барбера, и студия вскоре стала самым успешным производителем телевизионной анимации в мире. Позже MGM поручил Джину Дейчу создать серию мультфильмов о Томе и Джерри, прежде чем заключить контракт со студией Sib Tower 12 Чака Джонса и Леса Голдмана на создание новых короткометражных фильмов о Томе и Джерри . Sib Tower 12 была поглощена MGM в 1964 году и переименована в MGM Animation/Visual Arts .
Многие мультфильмы MGM на протяжении многих лет стали фаворитами фанатов благодаря своему анимационному стилю, сюжету, юмору, мультяшному насилию (особенно короткометражки «Том и Джерри» ), музыке и (иногда) сексуальным намекам (в отношении короткометражек с Рэдом в главной роли). Отдельные короткометражки, такие как «Весна» (1936) и «Точка и линия» (1965), получили признание за свой художественный дизайн, в то время как другие, такие как «Сумасшедшая белка» (1944) и «Канарейка королевского размера » (1947), прославились своим настоящим безумием. Хотя мультфильмы MGM не так популярны среди широкой публики, как мультфильмы Disney или Warner Bros., они тщательно изучаются и хвалятся историками кино и представителями анимационной индустрии.
По состоянию на 2009 год почти все короткометражки «Том и Джерри », созданные Ханной и Барберой, доступны на DVD в рамках Tom and Jerry Spotlight Collection , серии из трех бокс-сетов DVD, выпущенных с октября 2004 года по сентябрь 2007 года (однако два мультфильма отсутствуют из-за политически некорректных сцен, а некоторые из выпущенных смонтированы). Warner Home Video позже выпустит короткометражки «Том и Джерри» как часть серии бокс-сетов DVD и Blu-ray «Золотая коллекция Тома и Джерри» , которая началась с выхода первого тома 25 октября 2011 года, при этом короткометражки были представлены неразрезанными, отреставрированными. , обновленный, в хронологическом порядке, а для версии Blu-ray — в высоком разрешении 1080p . Также было объявлено о втором томе, но в конечном итоге от него отказались, поскольку Warner Home Video все еще опасалась двух политически некорректных короткометражных фильмов (реставрации второго тома были выпущены на международном уровне для цифровых выпусков и телетрансляций). Более того, в мае 2007 года был выпущен двухдисковый сборник всех мультфильмов Друпи . Уже много лет ходят слухи о бокс-сете, состоящем из работ Текса Эйвери по MGM, но кроме Spotlight и Golden box ничего не выпущено. наборы для «Тома и Джерри» и « Коллекция Друпи» в США, хотя все мультфильмы Текса Эйвери были выпущены на DVD во Франции через Warner Home Video. Однако в 2020 году мультфильмы Текса Эйвери, наконец, начали выпускаться на Blu-ray, когда в феврале этого года Warner Archive Collection выпустила первый том Tex Avery Screwball Classics с 19 мультфильмами. Второй том был анонсирован в марте и выпущен 15 декабря 2020 года, за ним последовал третий том, выпущенный 5 октября 2021 года.
