stringtranslate.com

Сузуши Ханаяги

Сузуси Ханаяги (花柳 寿々紫, Hanayagi Suzushi ) , (15 августа 1928 г. — 1 октября 2010 г.) — японская танцовщица и хореограф . [1] Родилась в Осаке , Япония . Нашла свой путь в международном мире искусства через формы японского классического театра танца и экспериментальные формы исполнительского искусства . Более 50 лет она активно выступала, преподавала и ставила хореографию в классических японских танцевальных формах и современных совместных мультимедийных перформансах. Она выступала в Японии, США и Европе в качестве хореографа. Она сотрудничала со многими из самых почитаемых работ знаменитого режиссера и дизайнера Роберта Уилсона , созданных в период с 1984 по 1999 гг. [2] [3] [4] [5] [ круговая ссылка ] . [6]

Предыстория и карьера

Сузуши Ханаяги родилась под именем Мицуко Киучи в Осаке, Япония, в 1928 году. В возрасте трех лет она начала заниматься танцами со своей тетей, Сузукину Ханаяги, изучая стиль Ханаяги, традиционную школу танца кабуки , основанную в период Эдо . [7] В возрасте 20 лет она стала натори , получив свое имя Ханаяги [8] после освоения 100 танцев. Впоследствии она начала учиться у Такехары Хан, [9] мастера-танцора из Токио , которая разработала свой уникальный классический салонный стиль, связанный со стилями маи, зародившимися в Осаке и Киото в период Эдо, и включившая в себя приемы, связанные с театром Но . Заинтересовавшись этими более абстрактными и поэтическими стилями, Ханаяги позже добавила обучение у Ячиё Иноуэ, директора школы Иноуэ [10] , танцевального стиля из Киото, используемого гейшами , у которого она продолжала учиться до 2000 года, когда она прекратила активно выступать.

Ханаяги начала изучать современные танцевальные техники в Токио в начале 1950-х годов и представила там свой первый концерт современной хореографии в 1957 году с музыкой Джона Кейджа и современных японских и европейских композиторов. Посмотрев выставки работ таких художников, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг , и услышав, что такие художники, как Роберт Раушенберг, танцуют, она заинтересовалась новой художественной сценой, происходящей в Нью-Йорке .

В начале 1960-х годов Ханаяги прибыла в Соединенные Штаты в качестве культурного обменного гостя в рамках программ, спонсируемых Школой Марты Грэм и Японским обществом . Также в 1960-х годах она участвовала в перформанс-экспериментах, проходивших на мастер-классах Анны Хэлприн в районе залива Сан-Франциско и в Нью-Йорке с Fluxus и в Театре танца Джадсона . Там она начала сотрудничать с Карлой Бланк . [11] За 17 лет они создали 14 танцевальных театральных работ, которые они исполняли в Нью-Йорке до 1966 года, а затем в Японии и районе залива Сан-Франциско.

Она оставалась жительницей Нью-Йорка большую часть 1960-х годов, где в 1962 году она встретила и вышла замуж за художника Исаму Каваи, [12] вернувшись в Осаку в 1967 году, чтобы быть рядом со своей семьей, когда родился их сын, Асенда Киучи. Она снова сделала Осаку своим основным местом жительства в 1969 году, чтобы ее семья помогала ей растить его после их расставания и развода.

Почти ежегодно, после ее возвращения в Японию, она представляла классические танцевальные выступления в Осаке и Токио, часто в Токийском национальном театре. Это были либо сольные концерты, либо с ее сестрой Сузусэцу Ханаяги [13] и племянницей Сузусэцуми Ханаяги, как и ее туры классического танца в Соединенных Штатах и ​​Европе . Кроме того, почти каждый год с начала 1980-х по 1999 год она продолжала представлять сольные выступления своих оригинальных работ, в основном в ныне закрытом театре Жан Жан в Токио. Эти работы также часто включали сотрудничество с другими артистами, включая видеооператора Кацухиро Ямагучи [ 14], писателей Хайнера Мюллера и Ишмаэля Рида , композиторов Нетти Саймонс [15], Дэвида Бирна [16] , Такехису Косуги [17] и Ханса Петера Куна [18] [19] и визуальных художников Хирату и Ясуо Ихара. [20] [21]

С 1984 года и в течение 1990-х годов Ханаяги была хореографом более чем в 15 основополагающих постановках и проектах режиссера и дизайнера Роберта Уилсона. [22] Их сотрудничество в основном представляло собой крупномасштабные театральные и оперные постановки, представленные на международном уровне, начиная с Knee Plays , премьера которых состоялась в Walker Art Center в Миннеаполисе [23] в рамках многосекционной работы Уилсона The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down . Среди других художественных совместных работ, которые имели место на протяжении ее карьеры, Ханаяги появлялась с артистами перформанса Йоко Оно [24] и Айо , а также в работах режиссера Молли Дэвис [25] , хореографа/режиссера Элейн Саммерс [26] и режиссера Джули Теймор [ 27] [28], а также выступала в качестве тренера и хореографа классических танцевальных постановок популярной японской актрисы Шихо Фудзимуры . [29]

В 2008 году, когда ее друзья-художники узнали, что Ханаяги больна болезнью Альцгеймера и проживает в специализированном учреждении по уходу в Осаке, Япония, они собрались вместе, чтобы создать многопрофильный живой перформанс-портрет KOOL-Dancing In My Mind — поэтический памятник, вдохновленный их желанием помочь сохранить ее наследие как великой танцовщицы и хореографа. [30] Включая шесть живых танцоров в реконструкции ее хореографических коллабораций из работ с Бланком и Уилсоном, помимо архивных фотографий, видеозаписей ее выступлений, отрывков из различных опубликованных интервью и неопубликованных писем Бланку, а также недавних изображений ее головы, рук и ног Ричарда Рутковски, [31] он был впервые показан в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в их серии «Работы и процессы» 2009 года и далее развивался в Гилд-холле [32] в Ист-Хэмптоне , состоялся его международный дебют в Берлинской академии искусств в сентябре 2010 года и был выбран Уилсоном для представления его работы на церемонии вручения премии Джерома Роббинса 2010 года в Центре искусств Барышникова в Нью-Йорке 9 декабря 2010 года. [33] Также в 2010 году выступление Гуггенхайма стало основой 26-минутного документального фильма « KOOL, Dancing in my Mind» . [34] режиссеры Ричард Рутковски и Уилсон, премьера состоялась на телеканале ARTE TV во Франции и на канале Sundance в США. 65-минутный фильм Рутковски о госпоже Ханаяги « Космос позади тебя» [35] [36] был впервые показан в Нью-Йорке на мероприятии Dance on Camera Общества кинематографистов Линкольн-центра в 2012 году, премьера в Калифорнии состоялась на Международном фестивале азиатско-американского кино в Сан-Франциско, а международная премьера состоялась на Фестивале документальных фильмов в Салониках в марте 2012 года.

Танцевальные стили и наследия

В интервью 1986 года редактору журнала Japanese Dance Року Хасэгаве Судзуши Ханаяги сказал: «[Моя работа] похожа на дневник. Моя работа заключается в том, чтобы наблюдать за собой и получать внешнюю стимуляцию или опыт. Я составляю свои мысли из этих источников. Когда я жил в Нью-Йорке, я чувствовал конфликт в использовании отдельных путей, потому что люди, с которыми я работал, находились в разных мирах. Вернувшись в Японию, я снова начал изучать классическую танцевальную форму. На этот раз я попробовал другой способ работы. Мне это очень нравится. Поэтому я чувствую себя очень естественно, когда занимаюсь этим. Это разрешило конфликт. Я могу использовать два мира танца, не смешивая их. Я не знаю, почему я начал восхищаться конфликтом. Может быть, потому что я становлюсь скучным или щедрым. В любом случае, я становлюсь двумя мирами с одним миром. Я не критикую это в себе».

В интервью 1986 года, находясь в резиденции Американского репертуарного театра в Кембридже, штат Массачусетс , [37] Ханаяги прокомментировал: «Когда я занимаюсь классическим танцем, я не хочу менять движения. Я не хочу вкладывать свое собственное выражение, свое собственное эго в традицию классического танца. Когда я занимался со своим учителем один на один, я чувствовал что-то очень похожее на дзенскую медитацию ; я чувствовал себя очень чистым, я ничего не чувствовал по поводу своего собственного эго или выражения».

Роберт Уилсон сказал, что он обнаружил, работая с Ханаяги, что абстрактное движение может генерировать смысл и что движение может быть контрапунктом языка . Ханаяги помогла ему открыть словарь жеста и открыла глаза Уилсону на важность ног и связь тела с землей, повлияв на то, как актеры Уилсона стоят и двигаются в пространстве, используя все свое тело для передачи смысла. Без ее влияния он не смог бы освоить литературные тексты и оперные пьесы, которые стали таким фокусом последней части его карьеры.

В интервью, опубликованном в Японии в книге Odori Wa Jinsei (Танец — это жизнь, 2003), [38] Ханаяги спросили, почему она могла снова и снова работать со смешанными традициями, работая с Робертом Уилсоном. И она ответила: «Все, чему я научилась у учителей, стало моей плотью и кровью. И когда меня просят поставить хореографию, все это выходит наружу. Когда я работала над хореографией для Le Martyre de Saint Sebastien Боба Уилсона , я чувствовала такую ​​большую ответственность, что не могла спать всю ночь — я так много думала о том, что я делаю. Это не современный танец , это не балет . Это не что-то. Это моя оригинальная работа. И все же это не мое. Это то, что дали мне мои учителя».

Список работ

Сольные произведения, частичный список

Сотрудничество с Карлой Бланк

Сотрудничество с Робертом Уилсоном

Другие мультимедийные совместные проекты с Сузуши Ханаяги в качестве хореографа, частичный список

Фильмы, частичный список

CD/DVD

Ссылки

  1. ^ «Сузуши Ханаяги (1928–2010)» 8 августа 2012 г.
  2. ^ "Цифровой архив Шелби Уайт и Леона Леви BAM: Производство: Лес [1988f.00448]".
  3. ^ «За день до смерти, разрушения и Детройта III, обзор CurtainUp».
  4. ^ «Мадам Баттерфляй — ​​Опера — Программа сезона 19/20».
  5. ^ фр: La Femme à la cafetière
  6. ↑ Киссельгофф, Анна (24 июля 1988 г.). «DANCE VIEW; Потрясающие изображения Роберта Уилсона: они складываются?». The New York Times .
  7. ^ «Дзюсуке ХАНАЯГИ, первый (花柳壽輔 (初世))» .
  8. ^ «Руководство для начинающих по японскому классическому танцу».
  9. ↑ Даннинг, Дженнифер (29 ноября 1978 г.). «Два мира танца Судзуши Ханаяги». The New York Times .
  10. ^ «Интервью с художником: Ясуко Иноуэ».
  11. ^ https://www.cambridgescholars.com/resources/pdfs/978-1-4438-1691-5-sample.pdf
  12. ^ "Black World/Negro Digest". Johnson Publishing Company. Февраль 1973 г.
  13. ^ «Сузуши Ханаяги (1928–2010)» 8 августа 2012 г.
  14. ^ "Пост - заметки об искусстве в мировом контексте".
  15. ↑ Даннинг, Дженнифер (18 июня 1988 г.). «Обзор/Танец; Эксперимент с зеркалами и танцующей камерой». The New York Times .
  16. ^ «Диссидент США» SUZUSHI HANAYAGI I».
  17. ↑ Андерсон, Джек (10 мая 1988 г.). «Обзор/Танец; Жизнь сквозь темное стекло». The New York Times .
  18. ^ http://www.emasound.org/emas/hans-peter-kuhn/
  19. ^ "Америций 225 '89 - Ганс Питер Кун" .
  20. ^ «Галерея Ulterior открывает персональную выставку покойного японского художника Ясуо Ихара».
  21. ^ «Ясуо Ихара» (PDF) . Скрытый . Проверено 24 марта 2022 г.
  22. ^ «Судзуши Ханаяги: танец в моем сознании». Роберт Уилсон .
  23. ^ "- YouTube". YouTube .
  24. ^ "Архив подушек Джейкобса: Человек: Сузуши Ханаяги" .
  25. ^ https://www.nefa.org/molly-davies
  26. ↑ Андерсон, Джек (16 июля 1983 г.). «Танец: «Одинокая география», смешанная ода природе». The New York Times .
  27. ^ «Царь Эдип». 1993.
  28. ^ «Последнее» почтение Сузуши Ханаяги. 24 июля 2009 г.
  29. ^ "Шихо Фудзимура". IMDb .
  30. ^ «Последнее» почтение Сузуши Ханаяги. 24 июля 2009 г.
  31. ^ "企业规划 - 企业规划入口 - 企业规划首页" .
  32. ^ «Роберт Уилсон возрождает дань уважения японскому хореографу – ART iT: японо-английский портал современного искусства». 23 июля 2009 г.
  33. ^ «Космос в Back of You (закрыт 23 октября 2012 г.) | Нью-Йорк | рецензии, актерский состав и информация | TheaterMania».
  34. ^ "Kool - Dancing in My Mind (короткометражный фильм 2009) - IMDb". IMDb .
  35. ^ "企业规划 - 企业规划入口 - 企业规划首页" .
  36. ^ http://archive.bampfa.berkeley.edu/film/FN19408 [ мертвая ссылка ]
  37. ^ "Алкестида | ИСКУССТВО"
  38. ^ «Сузуши Ханаяги (1928–2010)» 8 августа 2012 г.

Дальнейшее чтение

  1. ^ «Сузуши Ханаяги (1928–2010)» 8 августа 2012 г.