stringtranslate.com

Курода Сейки

Виконт Курода Сэйки (黒田 清輝, 9 августа 1866 г. — 15 июля 1924 г.) — японский художник и педагог, известный тем, что познакомил широкую японскую аудиторию с теорией и практикой западного искусства.

Он был одним из лидеров движения йога (или западного стиля) в японской живописи конца 19-го и начала 20-го века и в Японии его помнят как «отца западного стиля живописи». [1]

Биография

Ранние годы

Курода родился в Такамибабе , княжество Сацума (ныне префектура Кагосима ), в семье самурая из клана Симадзу , Куроды Киёкане и его жены Яэко. [1] При рождении мальчик получил имя Синтаро; в 1877 году, когда ему было 11 лет, его имя было изменено на Сэйки. [1] В личной жизни он использовал имя Курода Киётэру, которое использует альтернативное произношение тех же китайских иероглифов. [ необходима цитата ]

Еще до своего рождения Курода был выбран своим дядей по отцовской линии, Куродой Киёцуной, в качестве наследника; формально он был усыновлен в 1871 году после поездки в Токио со своей родной и приемной матерью, чтобы жить в поместье своего дяди. [1] Киёцуна также был вассалом Симадзу, [1] чьи заслуги перед императором Мэйдзи в период Бакумацу и в битве при Тоба-Фусими привели к его назначению на высокие посты в новом императорском правительстве ; [1] в 1887 году он был назван виконтом . [1] Благодаря своему положению старший Курода был подвержен многим модернизационным тенденциям и идеям, пришедшим в Японию в начале эпохи Мэйдзи ; как его наследник, молодой Киётеру также учился у них и принимал эти уроки близко к сердцу.

В раннем подростковом возрасте Курода начал изучать английский язык в рамках подготовки к учебе в университете; однако через два года он решил перейти на французский . В 17 лет он записался на подготовительные курсы французского языка для подготовки к запланированному юридическому обучению в колледже. [1] Следовательно, когда в 1884 году зять Куроды Хашигучи Науэмон был назначен во французскую дипломатическую миссию, было решено, что Курода поедет с ним и его женой в Париж , чтобы начать настоящее изучение права. [1] [2] Он прибыл в Париж 18 марта 1884 года [3] и должен был оставаться там в течение следующего десятилетия. [1]

Исследования во Франции

В юности Курода брал уроки живописи, а его приемная мать подарила ему набор акварели , когда он уезжал в Париж, но он никогда не считал живопись чем-то большим, чем хобби. Однако в феврале 1886 года Курода посетил вечеринку в японской миссии для японских граждан в Париже; здесь он встретился с художниками Ямамото Хосуи и Фудзи Масазо, а также с арт-дилером Тадамасой Хаяси [4] , специалистом по укиё-э . Все трое убеждали молодого студента заняться живописью [5], говоря, что он мог бы лучше помочь своей стране, научившись рисовать как западный человек, а не изучать юриспруденцию [1] . Курода согласился и начал официально изучать искусство в художественной студии, одновременно продолжая изучение юриспруденции, чтобы угодить своему приемному отцу [6] . Однако эта ситуация оказалась невыносимой, и Куроде в конце концов удалось убедить отца разрешить ему бросить юридическое образование и полностью посвятить себя изучению живописи. [6] В мае 1886 года Курода поступил в студию Рафаэля Коллена , [3] [2] известного академического художника, который выставлял свои работы в нескольких парижских салонах . [6] Курода также получал наставления от Пьера Пюви де Шаванна , который повлиял на позднее использование Куродой человеческого тела для представления абстрактных концепций. [7]

Курода Сейки, Увядшее поле (Грез) , около 1891 г., Мемориальный зал Куроды, Токио

В 1886 году Курода познакомился с другим молодым японским художником, Кумэ Кэйитиро , недавно приехавшим во Францию, который также присоединился к студии Коллина. Они подружились и вскоре стали соседями по комнате. Именно в эти годы он начал созревать как художник, сначала следуя традиционному курсу обучения в академической студии искусства, а затем в конечном итоге столкнувшись с пленэрной живописью. В 1890 году Курода переехал из Парижа в деревню Грез-сюр-Луан , колонию художников примерно в 70 километрах к югу от Парижа, которая была образована художниками из Соединенных Штатов и Северной Европы. Именно в Грез-сюр-Луан Курода впервые начал экспериментировать с техникой пленэра , [6] находя вдохновение в сельском пейзаже, а также в молодой женщине, Марии Бийо, которая стала одной из его любимых моделей.

В 1893 году Курода вернулся в Париж и начал работу над своей самой важной на тот момент картиной «Утренний туалет» , которая впоследствии стала первой картиной в жанре ню, публично выставленной в Японии. [8] Эта масштабная работа, которая была уничтожена во время Второй мировой войны , была принята с большой похвалой Академией изящных искусств ; Курода намеревался привезти ее с собой в Японию, чтобы разрушить японское предубеждение против изображения обнаженной фигуры. С картиной в руках он отправился домой через Соединенные Штаты, прибыв туда в июле 1893 года.

Возвращение в Японию

Проведя много долгих лет обучения во Франции, чтобы овладеть западным стилем живописи, Курода стремился опробовать свои новые навыки на пейзажах своей родной страны. [6] Вскоре после возвращения в Японию Курода впервые в жизни отправился в Киото и использовал технику пленэра , чтобы изобразить известные местные достопримечательности, такие как гейши и древние храмы. [6] Картины, вдохновленные этой поездкой, включают «Майко» (1893, Токийский национальный музей ) и «Разговор о древнем романе» (1898, уничтожена). [9]

Когда Курода вернулся в Японию, самым известным обществом, занимающимся живописью в западном стиле, было Общество изящных искусств Мэйдзи ( Meiji Bijutsukai [яп.]), которое находилось под сильным влиянием европейского академизма и школы Барбизон [6] , которую ввел в Японию итальянский художник Антонио Фонтанези в финансируемой правительством Технической школе изящных искусств [it] ( Kōbu Bijutsu Gakkō ), начиная с 1876 года. [10] Курода представил несколько своих картин на ежегодную выставку Общества изящных искусств Мэйдзи, на которой в 1894 году было представлено девять его работ [6]. Его новаторский стиль живописи, на который сильно повлияли новейшие европейские методы пленэра и импрессионизма , шокировал японскую публику [6] . Например, художественный критик Такаяма Чёгю писал, что любой, кто находит этот тип живописи красивым, должен иметь «плохое зрение». [6] Однако многие молодые художники находили новаторский стиль Куроды вдохновляющим и стекались к нему, чтобы стать его учениками. [11] В частности, стиль Куроды с яркими цветовыми тонами, подчеркивающими изменения света и атмосферы, считался революционным. Кобаяси Манго, один из учеников Куроды того времени, вспоминал, что когда Курода вернулся в Японию, это было так, как будто «те, кто ощупью шел по дикой темной тропе, внезапно осознали единственный луч света». [11]

В 1894 году Ямамото Хосуй , один из художников, которые поощряли Куроду изучать искусство во Франции, передал управление основанной им художественной школой Сэйкокан (生巧館) Куроде, который унаследовал всех учеников Ямамото. [1] Курода переименовал школу в Тэнсин Додзё (天心道場) и перестроил ее педагогику, сосредоточившись на западных принципах и пленэрной живописи. [1]

Противоречие

В апреле 1895 года Курода помог организовать Четвертую национальную промышленную выставку , проходившую в Киото; он также представил «Утренний туалет» для выставки в том же месте. Хотя он был награжден призом за картину, выставка картины обнаженной женщины перед таким количеством посетителей возмутила многих и привела к фурору в прессе, где критики осудили предполагаемое пренебрежение социальными нормами. [12] [13] Никто не критиковал технические аспекты картины, предпочтя вместо этого разнести Куроду в пух и прах за ее сюжет. Кумэ, друг Куроды по парижским дням, написал воодушевленную статью в защиту обнаженной фигуры в искусстве для газетной публикации, но это мало помогло. Со своей стороны, Курода сохранял публичное молчание по этому вопросу; однако в частном порядке он выразил мнение, что, по крайней мере, в моральном плане он одержал победу.

Дальнейшие споры разгорелись в октябре того же года, когда Курода выставил 21 из своих работ, выполненных в Европе, на 7-й выставке Общества изящных искусств Мэйдзи. Кумэ также представил некоторые из своих работ на выставке, как и несколько учеников Куроды из Тэнсин Додзё. Посетители были поражены огромными различиями между стилем Куроды, основанным на пленэре , и более формальными работами других художников, что заставило критиков сосредоточиться на различии как на различии между старым и новым. Некоторые даже зашли так далеко, что предположили фракционное соперничество между двумя «школами» живописи, «Старой школой», представленной Обществом изящных искусств Мэйдзи, и «Новой школой», представленной Куродой и его учениками. [11]

Недовольный бюрократическими методами, присущими иерархии Общества изящных искусств Мэйдзи, Курода вышел из общества в июне 1896 года и основал свое собственное, конкурирующее художественное общество, [11] вместе с Кумэ и несколькими их учениками. Новая группа была окрещена «Обществом Белой лошади » (白馬会, Hakubakai ), в честь марки неочищенного сакэ, которую они предпочитали, называемого «Белая лошадь» (白馬, Shirouma ). Общество Белой лошади не имело установленных правил; скорее, это было свободное, равноправное собрание единомышленников-художников, единственной целью которого было найти способ для членов выставлять свои работы. Группа проводила выставки каждый год, пока не распалась в 1911 году; всего было проведено тринадцать выставок. Ряд выдающихся художников получили свою первую публичную экспозицию на этих выставках; среди них были Фудзисима Такедзи и Аоки Сигэру .

Академическая карьера

Портрет физика Китао Дзиро (北尾次郎), 1908 год.

К 1896 году Курода был на пике своей карьеры. [11] В мае того же года Окакура Тенсин , декан Токийской школы изящных искусств ( Tokyo Bijutsu Gakkō , ныне Токийский национальный университет изящных искусств и музыки ), назначил Куроду директором недавно созданного Департамента живописи в западном стиле. [14] Это позволило ему разработать еще более широкую учебную программу, предназначенную для обычных студентов-художников, и быть лучше подготовленным к охвату более широкой публики. Академическая роль с ее акцентом на структуре и конформизме контрастировала с фокусом художника на индивидуальности, но Курода, тем не менее, подошел к своей новой роли с рвением. В частности, Курода подчеркивал важность рисования на открытом воздухе непосредственно с натуры ( пленэр ) и настаивал на том, чтобы курсы по анатомии и зарисовкам живой обнаженной модели были включены в учебную программу. [13]

В конечном итоге Курода поставил своей целью преподавание исторической живописи , чувствуя, что это самый важный жанр для изучения студентами. По его мнению, картины, изображающие мифы, историю или такие темы, как любовь или мужество, в которых фигуры, изображенные в позах и композициях, отражающих эти проблемы, имели наивысшую социальную ценность. Совпало с этим создание одной из его самых амбициозных работ, « Разговор о древнем романе» . Картина была крупным начинанием; кажется, она была одной из первых, для которой Курода использовал рисунки углем и наброски маслом. Он продолжал использовать эту технику в большинстве своих более поздних работ, обучая ей также своих учеников. «Разговор о древнем романе», по-видимому, был задуман как настенное панно; как и большая часть работ Куроды, он был уничтожен во время Второй мировой войны, оставив только подготовительные наброски, указывающие на его возможное величие.

Дальнейшая карьера

Курода Сэйки, Берег озера , 1897 год, Мемориальный зал Курода, Токио.

К этому времени Курода был хорошо известен не только японцам, но и миру искусства в целом; его триптих «Мудрость, Впечатление, Чувство» (завершен в 1900 году) был выставлен вместе с его работой 1897 года «Берег озера» на Всемирной выставке , проходившей в 1900 году в Париже; он получил серебряную медаль. Однако «Берег озера» , возможно, является самой известной и узнаваемой работой Куроды в Японии. [1] [15] На ней изображена жена Куроды Тэруко, сидящая на берегу озера в знаменитом курортном городе Хаконэ . [16] «Берег озера » представляет собой апофеоз личного стиля Куроды, в котором он отбросил наиболее спорные аспекты европейского импрессионизма, чтобы объединить его с аспектами академизма и барбизонской школы , при этом подчеркивая исконно японские сюжеты, такие как японские пейзажи и одежда. [17] Результатом стал гибридный стиль, который историк искусства Чингсин У назвал «академическим импрессионизмом», который Курода считал более приемлемым для японских вкусов и чувств. [18]

В 1907 году члены Общества Белой Лошади, среди которых был и Курода, выставлялись на первой выставке Бантен , спонсируемой Министерством образования ; их постоянное участие привело к роспуску группы в 1911 году. Тем временем Курода был назначен придворным художником при императорском дворе в 1910 году, став первым художником йога, удостоенным такой чести. С тех пор и до конца жизни его художественная деятельность была ограничена; он стал больше политиком и администратором, создавая только небольшие работы, предназначенные для показа.

В 1917 году, после смерти своего отца, Курода унаследовал титул пэра кадзоку виконта, а в 1920 году был избран на место в Палате пэров , верхней палате парламента Японии . В 1922 году Курода был назначен главой Императорской академии изящных искусств . В 1923 году он был награжден Большим крестом Почетного легиона ; это последовало за многочисленными другими почестями от французского правительства в предыдущие годы. Курода умер дома в Адзабу Когай-тё 15 июля 1924 года; сразу после его смерти японское правительство наградило его Орденом Восходящего Солнца .

Наследие

Мудрость・Впечатление・Чувство (примечание: справа налево) (1899) Мемориальный зал Курода

Немногие художники оказали такое влияние на японское искусство, как Курода. Как художник, он был одним из первых, кто представил западную живопись широкой японской аудитории. Как учитель, он преподавал многим молодым художникам уроки, которые сам усвоил в Париже; среди его учеников были такие художники, как Вада Эйсаку , которые стали одними из выдающихся японских художников своего поколения. Многие студенты также последовали примеру Куроды, решив учиться в Париже, что привело к большему пониманию более широких тенденций в западном искусстве со стороны многих японских художников в двадцатом веке; некоторые из них, такие как Асаи Тю , даже зашли так далеко, что отправились в Грез-сюр-Луан за вдохновением.

В частности, стиль «академического импрессионизма», который пропагандировал Курода, как это видно по таким знаковым картинам, как «Озерный берег» (1897) и «Лилии» (1909), добился длительного господства в японском художественном сообществе, сформировав основу современного западного стиля обучения и практики искусству в Японии на многие десятилетия вперед. [18]

Однако, возможно, самым большим вкладом Куроды в японскую культуру было более широкое принятие живописи в западном стиле, которое он способствовал со стороны японской общественности. Несмотря на их первоначальное нежелание, он смог убедить их принять обоснованность теорий и практик искусства западного стиля. Это, в сочетании с почестями, оказанными ему позднее в его жизни, говорит о более широком понимании японским народом и их правительством важности йоги в их культуре.

Филателия

Две работы Куроды были выбраны правительством Японии в качестве темы памятных почтовых марок :

Ссылки

Цитаты

  1. ^ abcdefghijklmn Танака, Ацуши. "Жизнь и искусство Куроды Сэйки". Мемориальный зал Куроды . Получено 16.06.2021 .
  2. ^ ab Larking, Matthew (2014-06-25). "Эволюция Сэйки Куроды". The Japan Times . Получено 2021-04-07 .
  3. ^ ab Кавакита, Митиаки (1974). Современные течения в японском искусстве: обзор японского искусства Heibonsha – т. 24. Weatherhill. стр. 39. ISBN 0-8348-1028-X.
  4. ^ Макдональд, Ая Луиза (2003). "Курода, Сейки". Grove Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T048345. ISBN 978-1-884446-05-4. Получено 2021-04-07 .
  5. ^ "KURODA Seiki". Музей Artizon . Получено 2021-04-07 .
  6. ^ abcdefghij Wu 2021, стр. 134.
  7. ^ "Курода Сэйки и западная живопись · Курода Сэйки и западная живопись · Принятие и переосмысление: западная живопись в Восточной Азии в начале 20 века". skim607.omeka.net . Получено 2021-04-07 .
  8. ^ Бакленд, Розина (2008). Путешествие Бундзина к художнику императорского двора: Таки Катей (1830--1901) и трансформация литературной живописи в Японии конца девятнадцатого века. стр. 224. ISBN 978-0-549-79448-6.
  9. ^ "Talk on Ancient Romance". Kuroda Memorial Hall . Получено 16 июня 2021 г.
  10. ^ У 2021, стр. 137.
  11. ^ abcde Wu 2021, стр. 135.
  12. ^ Wu, Chinghsin (2019). Параллельный модернизм: Кога Харуэ и авангардное искусство в современной Японии. Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета . стр. 149. ISBN 978-0520299825.
  13. ^ ab Wu 2021, стр. 138.
  14. ^ У 2021, стр. 135, 137.
  15. ^ Tobunken. "Lakeside". Tobunken.go.jp . Получено 15 декабря 2011 г. .
  16. ^ У 2021, стр. 140.
  17. ^ У 2021, стр. 139-141.
  18. ^ ab Wu 2021, стр. 141-142.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Курода Сэйки .