stringtranslate.com

Аниш Капур

Сэр Аниш Михаил Капур , CBE , RA (родился 12 марта 1954 года) — британо-индийский [2] скульптор, специализирующийся на инсталляционном искусстве и концептуальном искусстве. Родившийся в Мумбаи , [3] [4] Капур учился в элитной индийской школе-интернате для мальчиков The Doon School , а затем переехал в Соединенное Королевство, чтобы начать свое художественное обучение в колледже искусств Хорнси , а затем в школе искусств и дизайна Челси .

Его известные публичные скульптуры включают Cloud Gate (2006, также известный как «The Bean») в чикагском Millennium Park ; Sky Mirror , выставленная в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке в 2006 году и в Кенсингтонских садах в Лондоне в 2010 году; [5] Temenos , в Миддлхейвене, Мидлсбро ; Leviathan , [6] в Большом дворце в Париже в 2011 году; и ArcelorMittal Orbit , заказанная как постоянное произведение искусства для Олимпийского парка в Лондоне и завершенная в 2012 году. [7] В 2017 году Капур разработал статуэтку для Brit Awards 2018. [8 ]

Изображение Капура можно увидеть в разделе «Культурные символы Великобритании» нового британского паспорта 2015 года. [9] В 2016 году он был объявлен получателем Гранта Леннона-Оно за мир . [10]

Капур получил несколько наград и премий, таких как премия Premio Duemila на 44-й Венецианской биеннале в 1990 году, премия Тернера в 1991 году, премия Unilever Commission за Турбинный зал в галерее Tate Modern , премия Padma Bhushan от индийского правительства в 2012 году, [11] рыцарское звание в 2013 году в честь Дня рождения за заслуги в области изобразительного искусства, почетная докторская степень Оксфордского университета в 2014 году. [12] [13] и премия Genesis 2017 года за то, что он «является одним из самых влиятельных и новаторских художников своего поколения и за многолетнюю защиту беженцев и перемещенных лиц». [14] [15] [16] [17] [18]

Ранняя жизнь и образование

Аниш Михаил Капур родился в Мумбаи, Индия , у иракской еврейской матери [15] [19] и индийского пенджабского индуиста отца. Его дед по материнской линии служил кантором синагоги в Пуне . В то время багдадские евреи составляли большинство еврейской общины в Мумбаи . [20] Его отец был гидрографом и прикладным физиком, служившим в индийском флоте . [21] Капур является братом Илана Капура , профессора Йоркского университета в Торонто, Канада . [22]

Капур учился в школе Doon School , школе -интернате для мальчиков в Дехрадуне , Индия. [23] В 1971 году он переехал в Израиль с одним из двух своих братьев, изначально живя в кибуце . [24] Он начал изучать электротехнику , [20] [25] но у него возникли проблемы с математикой, и он бросил учебу через шесть месяцев. [26] В Израиле он решил стать художником. [20] В 1973 году он уехал в Великобританию, чтобы поступить в колледж искусств Хорнси и школу искусств и дизайна Челси . [21] Там он нашел образец для подражания в Поле Нигу , художнике, который придал смысл тому, что он делал. [27] Капур продолжил преподавать в политехническом институте Вулверхэмптона в 1979 году, а в 1982 году стал художником-резидентом в художественной галерее Уокера в Ливерпуле. Он жил и работал в Лондоне с начала 1970-х годов. [28]

Карьера

Капур стал известен в 1980-х годах своими геометрическими или биоморфными скульптурами, созданными с использованием простых материалов, таких как гранит , известняк , мрамор , пигмент и гипс . [29] Эти ранние скульптуры часто представляют собой простые, изогнутые формы, обычно монохромные и ярко окрашенные, с использованием порошкового пигмента для определения и пропитывания формы. Он сказал о скульптурах: «Когда я делал пигментные части, мне пришло в голову, что все они формируются друг из друга. Поэтому я решил дать им общее название, «Тысяча имен» , подразумевающее бесконечность , поскольку тысяча — это символическое число. Порошковые работы располагались на полу или проецировались со стены. Порошок на полу определяет поверхность пола, и объекты кажутся частично погруженными в воду, как айсберги. Это, кажется, вписывается в идею о том, что что-то частично находится там...» [30] Такое использование пигмента характеризовало его первую громкую экспозицию в рамках выставки «Новая скульптура» в галерее Хейворд в Лондоне в 1978 году. [31]

Мемориал Холокоста, Либеральная еврейская синагога, Лондон, 1996 г.

В конце 1980-х и 1990-х годов Капур был признан за свои исследования материи и не-материи, в частности, за пробуждение пустоты как в отдельно стоящих скульптурных работах, так и в амбициозных инсталляциях. Многие из его скульптур, кажется, отступают вдаль, исчезают в земле или искажают пространство вокруг них. В 1987 году он начал работать с камнем. [32] Его более поздние каменные работы сделаны из цельного, добытого камня, многие из которых имеют вырезанные отверстия и полости, часто намекая на и играя с дуальностями (земля-небо, материя-дух, свет-тьма, видимое-невидимое, сознательное-бессознательное, мужское-женское и тело-разум). «В конце концов, я говорю о себе. И думаю о создании ничего, что я вижу как пустоту. Но тогда это что-то, даже если это на самом деле ничто». [30]

С 1995 года он работал с высокоотражающей поверхностью полированной нержавеющей стали . Эти работы подобны зеркалам , отражая или искажая зрителя и окружающую обстановку. В течение следующего десятилетия скульптуры Капура отважились на более амбициозные манипуляции формой и пространством. Он создал ряд крупных работ, включая Taratantara (1999), [33] 35-метровую скульптуру, которая была установлена ​​в Baltic Flour Mills в Гейтсхеде , Англия, до начала там реконструкции, превратившей сооружение в Балтийский центр современного искусства ; и Marsyas (2002), большую работу, состоящую из трех стальных колец, соединенных одним пролетом ПВХ- мембраны, которая достигала конца в 3400 квадратных футов (320 м 2 ) Турбинного зала галереи Тейт Модерн . Глаз Капура в камне (норв. Øye i stein ) постоянно находится на берегу фьорда в коммуне Лёдинген на севере Норвегии как часть Artscape Nordland . В 2000 году одна из работ Капура, Parabolic Waters , состоящая из быстро вращающейся цветной воды, была показана снаружи Купола тысячелетия в Лондоне.

Использование красного воска также является частью его репертуара, вызывая ассоциации с плотью, кровью и преображением. [34] В 2007 году он показал Svayambh (что в переводе с санскрита означает «самопроизведенный»), 1,5-метровый блок красного воска, который перемещался по рельсам через Нантский музей изящных искусств в рамках биеннале estuaire; эта работа была снова показана на большой выставке в Haus der Kunst в Мюнхене и в 2009 году в Королевской академии в Лондоне. [35] Некоторые из работ Капура стирают границы между архитектурой и искусством. В 2008 году Капур создал Memory в Берлине и Нью-Йорке для Фонда Гуггенхайма , свою первую работу в Cor-Ten , который разработан для создания защитного покрытия ржавчины. [36] Весом 24 тонны и состоящим из 156 частей, он напоминает огромные ржавые стальные конструкции Ричарда Серры , которые также приглашают зрителей в интерьеры, сбивающие с толку. [37]

В 2009 году Капур стал первым приглашенным художественным руководителем фестиваля в Брайтоне . Капур установил четыре скульптуры во время фестиваля: «Небесное зеркало» в садах павильона Брайтона ; «C-Curve» [38] в The Chattri , «Blood Relations» (совместная работа с автором Салманом Рушди ); и «1000 имен» — обе в галерее Fabrica. Он также создал большую работу, связанную с определенным местом, под названием « Расчленение Жанны д'Арк» и инсталляцию, основанную на перформансе: «Воображаемый монохромный» [39] . Реакция общественности была настолько ошеломляющей, что полиции пришлось перенаправить движение вокруг C-Curve в Chattri и контролировать толпу.

В сентябре 2009 года Капур стал первым живым художником, чья персональная выставка прошла в Королевской академии художеств. Помимо обзора его карьеры на сегодняшний день, выставка также включала новые работы. На выставке были представлены работы Non-Object из зеркал, ранее не виданные цементные скульптуры и Shooting into the Corner [40] , пушка, которая стреляет шариками воска в угол галереи. Ранее показанная в MAK, Вена, в январе 2009 года, эта работа обладает драматическим присутствием и ассоциациями, а также продолжает интерес Капура к самодельным объектам: по мере того, как воск накапливается на стенах и полу галереи, работа медленно вытекает из своей формы.

В начале 2011 года работа Капура «Левиафан » [6] была ежегодной инсталляцией Monumenta для Большого дворца в Париже. [41] [42] Капур описал работу так: «Единственный объект, единая форма, единый цвет... Моя цель — создать пространство в пространстве, которое будет соответствовать высоте и яркости Нефа Большого дворца. Посетителям будет предложено пройти внутрь работы, погрузиться в цвет, и это, я надеюсь, станет созерцательным и поэтическим опытом».

В 2011 году Капур выставил Dirty Corner в Fabbrica del Vapore в Милане . [43] Полностью заняв «соборное» пространство площадки, работа представляет собой огромный стальной объем длиной 60 метров и высотой 8 метров, в который входят посетители. Внутри они постепенно теряют восприятие пространства, поскольку становится все темнее и темнее, пока не исчезает свет, заставляя людей использовать другие свои чувства, чтобы ориентироваться в пространстве. Вход в туннель имеет форму кубка, внутренняя и внешняя поверхности которого являются круглыми, что обеспечивает минимальный контакт с землей. В течение выставки работа была постепенно покрыта примерно 160 кубическими метрами земли с помощью большого механического устройства, образуя острую гору грязи, через которую, по-видимому, проходит туннель.

В 2016 году его художественная выставка в MUAC ( Мехико ) прошла с успехом, в ней приняли участие Кэтрин Ламперт, Сесилия Дельгадо и мексиканский писатель Пабло Солер Фрост . [44]

Капур подал в суд на Национальную стрелковую ассоциацию Америки (NRA) в 2018 году. Группа оружейного лобби без согласия скульптора использовала отснятое изображение Cloud Gate в приблизительно минутном рекламном видеоролике под названием «The Violence of Lies». В конечном итоге иск был урегулирован во внесудебном порядке . Капур сообщил, что урегулирование включало удаление его работы из фильма NRA, заявив: «Теперь они выполнили наше требование удалить несанкционированное изображение моей скульптуры Cloud Gate из их отвратительного видеоролика, который направлен на пропаганду страха, враждебности и разделения в американском обществе». [45] [46]

Общественные комиссии

Переворачивая мир вверх дном , Музей Израиля , 2010

Самые ранние публичные заказы Капура включают Cast Iron Mountain в Tachikawa Art Project в Японии [47] , а также безымянную работу 1995 года, установленную в Simcoe Place в Торонто , напоминающую горные вершины. В 2001 году Sky Mirror , большая зеркальная работа, отражающая небо и окрестности, была заказана для площадки за пределами Nottingham Playhouse . С 2006 года The Bean , 110- тонная скульптура из нержавеющей стали с зеркальной отделкой, официально названная Cloud Gate , была постоянно установлена ​​в Millennium Park в Чикаго . Зрители могут пройти под скульптурой и посмотреть на пупок или «омфалос» над ними.

Осенью 2006 года второе 10-метровое Небесное Зеркало было установлено в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке. Эта работа позже была выставлена ​​в Кенсингтонских садах в 2010 году как часть выставки Turning the World Upside Down , вместе с тремя другими крупными зеркальными работами. [5]

ArcelorMittal Orbit , Олимпийский парк в Лондоне , 2012 г.

В 2009 году Капур создал постоянную, привязанную к месту работу Earth Cinema [48] для Национального парка Поллино , крупнейшего национального парка в Италии, в рамках проекта ArtePollino – Another South . [49] [50] Работа Капура Cinema di Terra ( Земляное кино ) представляет собой вырез в ландшафте длиной 45 м, шириной 3 м и глубиной 7 м, сделанный из бетона и земли. [49] Люди могут войти с обеих сторон и пройти по нему, рассматривая земную пустоту внутри. [50] [51] Cinema di Terra официально открылся для публики в сентябре 2009 года. [49]

Капур также получил заказ от Tees Valley Regeneration (TVR) на создание пяти произведений общественного искусства, известных под общим названием Tees Valley Giants . [52] Первая из этих скульптур, Temenos , была представлена ​​публике в июне 2010 года. Temenos имеет высоту 50 метров и длину 110 метров. Стальная проволочная сетка, натянутая между двумя огромными стальными обручами, остается воздушной и неопределенной формой, несмотря на свой колоссальный масштаб.

В 2010 году Turning the World Upside Down, Jerusalem был заказан и установлен в Музее Израиля в Иерусалиме . Скульптура описывается как «16-футовые полированные стальные песочные часы», и она «отражает и переворачивает небо Иерусалима и ландшафт музея, что, вероятно, является отсылкой к двойственности города — небесному и земному, святому и мирскому». [53]

Администрация Большого Лондона выбрала скульптуру Капура «Орбита» из списка пяти художников в качестве постоянного произведения искусства для Олимпийского парка на Олимпийских играх 2012 года . [7] «Орбита» высотой 115 метров является самой высокой скульптурой в Великобритании.

На вопрос о том, является ли взаимодействие с людьми и местами ключом к успешному публичному искусству, Капур ответил:

Я думаю о мифических чудесах света, Висячих садах Семирамиды и Вавилонской башне . Как будто коллективная воля придумывает что-то, что имеет резонанс на индивидуальном уровне и поэтому становится мифическим. Я могу утверждать, что беру это за модель для образа мышления. Искусство может это сделать, и я собираюсь чертовски хорошо постараться. Я хочу занять территорию, но территория — это идея и образ мышления, а также контекст, который генерирует объекты.

Архитектурные проекты

На протяжении всей своей карьеры Капур много работал с архитекторами и инженерами. Он говорит, что эта работа не является ни чистой скульптурой, ни чистой архитектурой.

Среди его известных архитектурных проектов:

О своем видении станции Кумана в Монте-Сант-Анджело, Неаполь, Италия, находящейся в стадии строительства (по состоянию на июнь 2008 года ), Капур сказал:

Это очень похоже на вульву. Традиция парижского или московского метро — это дворцы света, под землей. Я хотел сделать ровно наоборот — признать, что мы идем под землю. Так что там темно, и то, что я сделал, — это поднял туннель и свернул его в форме носка. [62]

Работа с текстом

В сотрудничестве с автором Салманом Рушди Капур задумал скульптуру, состоящую из двух бронзовых коробок, соединенных красным воском и украшенных снаружи первыми двумя абзацами текста Рушди: «Кровные отношения» [63] или «Допрос Тысячи и одной ночи» в 2006 году. [64]

Сценический дизайн

Капур разработал декорации для оперы « Идоменей» в Глайндборне в 2003 году; «Пеллеас и Мелизанда» , «Ла Монне» в Брюсселе и танцевально-театральной постановки под названием « in-i» с Акрамом Ханом и Жюльет Бинош в Национальном театре в Лондоне. [65]

Фонд Аниша Капура

Фонд Аниша Капура был основан как благотворительная организация в 2017 году и зарегистрирован в Лондоне. В начале 2021 года городской совет Венеции одобрил планы строительства фонда по преобразованию Палаццо Приули Манфрин в выставочную площадку, художественную студию и хранилище для ряда работ художника из коллекции фонда. [66] Проект будет возглавляться архитектурными фирмами FWR Associati из Венеции и Studio Una из Гамбурга. [66]

Работа с Вантаблэком

В 2014 году Капур начал работать с Vantablack , супер-черным материалом, который использует вертикально выровненные массивы углеродных нанотрубок (VANTAs) и имеет высокое поглощение в видимом диапазоне света , также называемом «самым черным черным». В рамках соглашения между ним и Vantablack он имел эксклюзивную художественную лицензию на распыляемую версию вещества. [67] Художники Стюарт Семпл , Кристиан Фурр и Шанти Панчал раскритиковали эксклюзивное лицензионное соглашение за то, что оно исключало других художников из его использования. [68] [69] [70]

В отместку Семпл разработал пигмент под названием «самый розово-розовый» и специально сделал его доступным для всех, кроме Аниша Капура и всех, кто с ним связан. [71] [72] В декабре 2016 года Капур получил пигмент и опубликовал в Instagram изображение своего вытянутого среднего пальца , окунутого в розовый цвет Семпл. [73] Семпл также разработал больше продуктов, таких как «Black 2.0» и «Black 3.0», которые, как предполагается, выглядят почти идентично Vantablack. [74] [75] Последующие исследования показали, что черные краски Семпл менее черные, чем пигменты, в которых используются VANTA. [76] [77]

Выставки

Первоначально Капур начал выставляться в рамках Новой британской скульптурной арт-сцены вместе с другими британскими скульпторами Тони Крэггом и Ричардом Диконом . [29] Его первая персональная выставка состоялась в галерее Патриса Александра в Париже в 1980 году. [78] Он добился широкого признания, когда представлял Великобританию на Венецианской биеннале 1990 года , [79] и рассказывает об этом опыте в работе Сары Торнтон « Семь дней в мире искусства» . [80] В 1992 году Капур принял участие в documenta IX с работой «Строительство спуска в лимб» . [81] В 2004 году он принял участие в 5-й биеннале в Кванджу, Корея. Персональные выставки его работ с тех пор проходили в галерее Тейт и Хейворд в Лондоне, Кунстхалле в Базеле в Швейцарии , Центре искусств королевы Софии в Мадриде, Национальной галерее Канады в Оттаве , Музее современных искусств (Гранд-Хорну) в Бельгии, Музее современного искусства CAPC в Бордо , Культурном центре Банка Бразилии в Бразилии и Музее Гуггенхайма в Бильбао , Нью-Йорке и Берлине .

В 2008 году Институт современного искусства в Бостоне провел первый в США обзор работ Капура, посвященный среднему периоду его карьеры. [82] В том же году «Исламское зеркало» Капура (2008), круглое вогнутое зеркало, было установлено в арабском дворце XIII века, который сейчас используется монастырем Санта-Клара в Мурсии , Испания. [83]

Капур был первым живым британским художником, возглавившим Королевскую академию в Лондоне в 2009 году; [84] выставка привлекла 275 000 посетителей, что сделало ее на тот момент самой успешной выставкой, когда-либо проводившейся живым художником в Лондоне. В конечном итоге ее обогнала более 478 000 посетителей, посетивших выставку Дэвида Хокни в галерее Тейт Модерн в 2017 году. [85] [86] Впоследствии эта выставка переехала в Музей Гуггенхайма в Бильбао. В 2010 году ретроспективные выставки Капура прошли в Национальной галерее современного искусства (NGMA) в Нью-Дели и студии Mehboob в Мумбаи , первой выставке его работ в стране его рождения. [87] [88] В 2011 году у Капура была персональная передвижная выставка с Художественным советом, часть их серии выставок «Flashback». В мае он выставил «Левиафана» в Большом дворце и две одновременные выставки в Милане в Rotonda della Besana и Fabbrica del Vapore. У него была большая выставка в Музее современного искусства в Сиднее (MCA) с декабря 2012 по апрель 2013 года в рамках Sydney International Art Series. [89]

«Грязный угол» , выставленный в Версальском дворце в 2015 году, стал предметом споров из-за своей «откровенно сексуальной» природы. Сам Капур, как сообщается, описал работу как «влагалище королевы, которая берет власть». [90]

В 2020 году Капур открыл новую выставку на территории Хоутон-холла в Норфолке . Это была крупнейшая выставка работ Капура на открытом воздухе, включающая 21 скульптуру, некоторые из которых ранее не демонстрировались, а также подборку его рисунков. [91] [92]

С 2 октября 2021 года по 13 февраля 2022 года в Музее современного искусства Оксфорда прошла выставка работ, созданных во время пандемии, — «Живопись».

В 2024 году в Ливерпульском соборе прошла выставка работ Капура под названием «Монадическая сингулярность» , приуроченная к его 100-летию . Это была его первая выставка в Ливерпуле после выставки в Художественной галерее Уокера в 1983 году. [3]

Коллекции

Работы Капура собраны по всему миру, в частности, в Музее современного искусства в Нью-Йорке; Галерее Тейт Модерн в Лондоне; Fondazione Prada в Милане; Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее; Музее Гуггенхайма в Бильбао; Музее современного искусства Де Понт в Тилбурге, Нидерланды; Музее современного искусства Moderna Museet в Стокгольме; Музее современного искусства XXI века в Каназаве , Япония; и Музее Израиля в Иерусалиме. [28]

Личная жизнь

В 1995 году Капур женился на немецком историке средневекового искусства Сюзанне Спикале. [93] У них есть дочь Альба и сын Ишан [24] , и они жили в доме, спроектированном архитектором Тони Фреттоном в Челси, Лондон . [94] [95] В 2009 году Капур приобрел резиденцию в георгианском стиле площадью 14 500 кв. футов (1350 м2) в Линкольнс -Инн-Филдс примерно за 3,6 млн фунтов стерлингов и отдал ее на реконструкцию Дэвиду Чипперфилду . [96] Пара рассталась и развелась в 2013 году. [97] Позже он женился на дизайнере садов Софи Уокер, бывшей помощнице студии, после того как они начали встречаться в 2013 году. [98] [99] [100] [101] [102] У пары была одна дочь [100] [101] и после расставания в 2022 году они позже развелись. В 2023 году Капур женился на своей новой партнерше Оумайме Бумуссауи. [103] [104]

Литература

Награды и почести

Художественные награды

Гражданские почести

Почетные стипендии

Другой

Смотрите также

Примечания

Ссылки

  1. ^ Тёнигес, Свен. «Аниш Капур: Мастер тьмы в 65 лет | DW | 12 марта 2019 г.». DW.COM . Deutsche Welle . Получено 1 января 2020 г. .
  2. ^ «Я бы не отказался от своего индийского гражданства, но мне пришлось быть практичным: Аниш Капур». The Times of India . 14 декабря 2014 г. Получено 7 февраля 2017 г.
  3. ^ ab Wadhwani, Sita (14 сентября 2009 г.). "Anish Kapoor". CNNGo.com. Архивировано из оригинала 16 ноября 2009 г. Получено 26 марта 2012 г.
  4. ^ "Anish Kapoor". ArtSlant . Получено 26 марта 2012 г.
  5. ^ ab "Anish Kapoor: Turning the World Upside Down". Serpentine Galleries . Архивировано из оригинала 3 декабря 2016 г.
  6. ^ ab "Anish Kapoor Leviathan". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  7. ^ abc "Anish Kapoor Orbit". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  8. ^ «Вот что победители Brit увезут домой в следующем году». BBC. 10 декабря 2017 г.
  9. ^ "Представляем новый дизайн паспорта Великобритании" (PDF) . Gov.uk. 7 ноября 2016 г.
  10. ^ "Скульптор Аниш Капур среди лауреатов премии мира имени Леннона Оно". News & Star online . 17 августа 2016 г. Архивировано из оригинала 18 ноября 2018 г. Получено 26 августа 2016 г.
  11. ^ "Президент раздает награды Падма". The Times of India . 23 марта 2012 г. Получено 13 ноября 2015 г.
  12. ^ «Скульптору дадут степень в Шелдониане». Oxford Mail . 24 июня 2014 г.
  13. ^ "Оксфорд объявляет о присуждении почетных степеней в 2014 году". Архивировано из оригинала 28 июня 2014 года . Получено 25 июня 2014 года .
  14. ^ "Сэр Аниш Капур, лауреат премии Genesis Prize 2017". Премия Genesis Prize . Г-н Капур был признан одним из самых влиятельных и новаторских художников своего поколения и за его многолетнюю защиту беженцев и перемещенных лиц.
  15. ^ ab Jeffries, Stuart (8 июня 2016 г.). «Аниш Капур о Вагнере: «Он был антисемитом, а я еврей. Кого это волнует?». The Guardian . Получено 6 февраля 2017 г. .
  16. ^ "Аниш Капур получает «еврейскую Нобелевскую» премию Genesis и жертвует беженцам 1 млн долларов". 6 февраля 2017 г. Получено 6 февраля 2017 г.
  17. ^ "Аниш Капур осуждает "отвратительную" политику в отношении беженцев, выигрывая премию Genesis". The Guardian . 6 февраля 2017 г. Получено 6 февраля 2017 г.
  18. ^ "ArtPremium – Аниш Капур – "It wave you to a more remote ground"". ArtPremium . 13 марта 2017 г. Архивировано из оригинала 24 августа 2018 г. Получено 3 мая 2018 г.
  19. ^ Риба, Наама (3 мая 2017 г.). «Церемония вручения «еврейской Нобелевской премии» отменена по просьбе Аниша Капура из-за сирийских беженцев» . Haaretz .
  20. ^ abc Weiner, Julia (24 сентября 2009 г.). «Интервью: Аниш Капур — величайшее имя в искусстве». The Jewish Chronicle . Лондон . Получено 22 октября 2011 г.
  21. ^ ab Хиггинс, Шарлотта (8 ноября 2008 г.). «Жизнь в искусстве: Аниш Капур». The Guardian . Лондон . Получено 25 апреля 2010 г.
  22. ^ "Благодарности в постколониальной политике развития". Routledge. Архивировано из оригинала 31 марта 2022 года . Получено 6 ноября 2012 года .
  23. ^ Сук, Аластер. «Взлет и взлет Anish Kapoor Inc». The Telegraph . Архивировано из оригинала 4 апреля 2010 года . Получено 19 сентября 2012 года .
  24. ^ ab Джеки Вульшлагер (5 мая 2012 г.), Обед с FT: Аниш Капур Архивировано 20 декабря 2016 г. в Wayback Machine Financial Times .
  25. ^ Секстон, Роуз; Цемпеллин, Леда (26 апреля 2009 г.). «Нахождение всего в пространстве пустоты». Журнал исследований бакалавриата по гуманитарным наукам . 8 (1). www.kon.org. Архивировано из оригинала 28 августа 2012 г. Получено 19 сентября 2012 г.{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  26. ^ «В разговоре с Грегом Хилти и Андреа Роуз». Anishkapoor.com. 14 февраля 2010 г. Получено 19 сентября 2012 г.
  27. ↑ Жюри, Луиза (13 октября 2002 г.). «Аниш Капур: «Правительство не понимает важности». The Independent . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г. Получено 17 апреля 2023 г.
  28. ^ abcd "Сэр Аниш Капур". Королевская академия искусств . Архивировано из оригинала 18 июля 2009 года . Получено 17 апреля 2023 года .
  29. ^ ab Anish Kapoor: Sky Mirror, 19 сентября – 27 октября 2006 г. Архивировано 2 апреля 2012 г. в Публичном художественном фонде Wayback Machine .
  30. ^ ab Kapoor, Anish. "Anish Kapoor". "BOMB Magazine: Anish Kapoor by Ameena Meer". Архивировано из оригинала 29 октября 2013 года . Получено 16 апреля 2012 года .« BOMB Magazine » Весна 1990 г., дата обращения 16 апреля 2012 г.
  31. ^ Абрамс, Амах-Роуз (8 декабря 2015 г.). «Аниш Капур: от концептуализма к активизму». Новости Artnet .
  32. ↑ Аниш Капур. Архивировано 10 октября 2016 г. в Wayback Machine British Council.
  33. ^ ab "Anish Kapoor Taratantara (Gateshead)". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  34. ^ Сент-Клер, Кассия (2016). Тайная жизнь цвета . Лондон: Джон Мюррей. стр. 137. ISBN 9781473630819. OCLC  936144129.
  35. ^ "Музей изящных искусств Аниша Капура, Нант, 2007" . Анишкапур.com . Проверено 26 марта 2012 г.
  36. ^ "Anish Kapoor Memory". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  37. ↑ Кен Джонсон (22 октября 2009 г.), Внутри, снаружи, вокруг вещи. Архивировано 9 октября 2016 г. в Wayback Machine . The New York Times .
  38. ^ "Фестиваль Аниша Капура в Брайтоне 2009". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  39. ^ "Anish Kapoor Dismemberment of Jeanne d'Arc". Anishkapoor.com. Архивировано из оригинала 15 ноября 2011 года . Получено 26 марта 2012 года .
  40. ^ "Аниш Капур стреляет в углы". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  41. ^ "Anish Kapoor Grand Palais 2011". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  42. ^ Министерство культуры – CNAP – Гран-Пале – RMN. «Монумента 2011 в Гран-Пале – Аниш Капур». Монумента.com. Архивировано из оригинала 9 сентября 2011 года . Проверено 26 марта 2012 г.
  43. ^ "Anish Kapoor Dirty Corner". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  44. ^ "La UNAM представляет obras deal artists Anish Kapoor". Архивировано из оригинала 31 мая 2016 года.
  45. ^ "Anish Kapoor Settles Lawsuits Lawsuits with NRA over "Toxic Video" Featuring His Art – Artforum International". Artforum.com. 7 декабря 2018 г. Архивировано из оригинала 8 декабря 2018 г. Получено 6 апреля 2019 г.
  46. ^ Касконе, Сара (6 декабря 2018 г.). «Аниш Капур объявляет о «победе над NRA» в соглашении, требующем от Gun Group убрать его искусство из рекламы | artnet News». News.artnet.com. Архивировано из оригинала 6 декабря 2018 г. Получено 6 апреля 2019 г.
  47. ^ «Гора».
  48. ^ "Anish Kapoor Earth Cinema". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  49. ^ abc ""ArtePollino- Another South". Три современных художника в регионе Базиликата". UniCredit Group. 5 сентября 2009 г. Получено 7 октября 2010 г.
  50. ^ аб Гуаданьо, Летиция (9 ноября 2009 г.). «Artepollino un altro sud: Imagaginazione al potere». АРТКЕЙ (по-итальянски). teknemedia.net . Проверено 7 октября 2010 г.
  51. ^ Пизани, Марио. «Artepollino Another South. An Emblematic Project – The Role of Art». landscape-me.com. Архивировано из оригинала 10 сентября 2010 года . Получено 7 октября 2010 года .
  52. ^ "Tees Valley Regeneration". Tees Valley Regeneration . Получено 19 сентября 2012 г.
  53. ^ Броннер, Итан (20 июля 2010 г.). «Уборка пересечения древнего и современного». The New York Times . Архивировано из оригинала 22 июля 2010 г. Получено 26 августа 2010 г.
  54. ^ "ark-nova.ch". ark-nova.ch. 11 марта 2011 г. Архивировано из оригинала 5 октября 2011 г. Получено 19 сентября 2012 г.
  55. ^ "Anish Kapoor Temenos". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  56. ^ "Расчленение Аниша Капура, Место I". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  57. ^ "Anish Kapoor 56 Leonard Street". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  58. ^ "Станция метро Anish Kapoor, Monte S. Angelo". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  59. ^ "Станция метро Anish Kapoor, Triano". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  60. ^ "Проект Anish Kapoor Millennium Dome". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  61. ^ "Anish Kapoor Building for a Void". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  62. ^ Гейфорд, Мартин. «Всё и ничего: Аниш Капур о сексуальности, духовности и захвате пустоты» Архивировано 11 августа 2011 г. в Wayback Machine , Apollo , 2008-06-01. Получено 28 мая 2009 г.
  63. ^ "Anish Kapoor Blood Relations". Anishkapoor.com . Получено 26 марта 2012 г. .
  64. ↑ Аниш Капур, 13 октября – 11 ноября 2006 г. Архивировано 12 ноября 2016 г. в галерее Wayback Machine Lisson, Лондон.
  65. ↑ Шарлотта Хиггинс (8 ноября 2008 г.), Жизнь в искусстве: Аниш Капур. Архивировано 23 апреля 2016 г. на Wayback Machine . The Guardian .
  66. ^ ab Kabir Jhala (30 июля 2021 г.), Аниш Капур превращает огромный разрушающийся венецианский дворец в свое постоянное выставочное пространство и мастерскую The Art Newspaper .
  67. ↑ Роджерс, Адам (22 июня 2017 г.). «Искусство битвы! Самый розовый розовый против самого черного черного». Wired . Получено 16 января 2018 г.
  68. ↑ Delaney, Brigid (26 сентября 2016 г.). «„В нем можно исчезнуть“: Аниш Капур о своих исключительных правах на „самый черный черный“». The Guardian . Получено 8 февраля 2018 г.
  69. ↑ Фрэнк, Присцилла (29 февраля 2016 г.). «Аниш Капур разозлил художников, отобрав исключительные права на пигмент «Blackest Black»». HuffPost .
  70. ^ Блэр, Элизабет (3 марта 2016 г.). «Некоторые художники видят красный поверх нового „черного“». NPR . Получено 31 марта 2017 г.
  71. ^ О'Коннор, Ройсин (27 декабря 2016 г.). «Аниш Капур, движимый детской жадностью, заполучил «самый розовый» после того, как его создатель запретил его использование» . The Independent . Получено 8 сентября 2022 г.
  72. ^ "*Самый розовый в мире – 50 г порошковой краски от Стюарта Сэмпла". Culture Hustle . Получено 17 августа 2017 г.
  73. ^ Санчес, Кайт (15 апреля 2021 г.). «Пожалуйста, держите Аниша Капура подальше от самой белой белой краски». The Verge . Получено 16 апреля 2021 г. .
  74. ^ "Стюарт Семпл создает версию Vantablack Аниша Капура с ароматом вишни". Dezeen . 13 февраля 2017 г. . Получено 17 августа 2017 г. .
  75. ^ "Анишу Капуру запретили использовать краску, меняющую цвет, в продолжающейся войне за права". Dezeen . 7 июля 2017 г. . Получено 17 августа 2017 г. .
  76. ^ Го, Цзин; Ли, Дундун; Чжао, Хан; Цзоу, Вэйчжи; Ян, Чжушен; Цянь, Чжэньчао; Ян, Шицзя; Ян, Мэн; Чжао, Нин; Сюй, Цзянь (1 мая 2019 г.). «Литое суперчерное покрытие на основе иерархических пористых углеродных сфер, полученных из полимеров». Прикладные материалы и интерфейсы ACS . 11 (17): 15945–15951. дои : 10.1021/acsami.9b04779. ISSN  1944-8244. ПМИД  30942081.
  77. ^ Мими Хюнх. (2022). Анализ данных по отражательной способности различных черных красок и покрытий. https://www.sto.nato.int/publications/STO%20Meeting%20Proceedings/STO-MP-SET-277/MP-SET-277-12.pdf
  78. ↑ Аниш Капур, 16 марта – 12 октября 2010 г. Архивировано 4 февраля 2012 г. в музее Гуггенхайма Wayback Machine , Бильбао.
  79. ↑ Представьте себе – Зима 2009 – 1. Год Аниша Капура : BBC One, 23:35, вторник, 17 ноября 2009 г.
  80. ^ Л.), Торнтон, Сара (Сара (2 ноября 2009). Семь дней в мире искусства . Нью-Йорк. ISBN 9780393337129. OCLC  489232834.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  81. ↑ Аниш Капур, 5 мая – 1 июля 2000 г. Архивировано 12 ноября 2016 г. в галерее Wayback Machine Lisson, Лондон.
  82. ↑ Себастьян Сми и Аниш Капур бросают вызов восприятию в захватывающем шоу в ICA. Архивировано 18 марта 2015 г. в Wayback Machine . The Boston Globe , 30 мая 2008 г.
  83. ↑ Куинн Латимер (11 декабря 2008 г.), Роза Мартинес о «Исламском зеркале» Аниша Капура. Архивировано 11 декабря 2013 г. на Wayback Machine Blouin Artinfo .
  84. ^ "BBC One – Imagine, зима 2009, год Аниша Капура". Bbc.co.uk. 18 февраля 2011 г. Получено 26 марта 2012 г.
  85. ↑ Ребекка Тиррел (27 ноября 2010 г.), Аниш Капур: Берегись, Индия, я иду. Архивировано 13 марта 2016 г. на Wayback Machine The Guardian .
  86. ^ "Хокни — самая посещаемая выставка Tate Britain — пресс-релиз". Tate . Получено 6 апреля 2019 г. .
  87. ↑ Arboleda, Yazmany (3 декабря 2010 г.). «Возвращение волшебника». The Huffington Post . Получено 29 декабря 2010 г.
  88. ↑ Tyrrel, Rebecca (27 ноября 2010 г.). «Anish Kapoor: Смотри, Индия, я иду». The Guardian . Лондон . Получено 8 декабря 2010 г.
  89. ↑ Тейлор, Эндрю (19 декабря 2012 г.). «Waxing lyrical done by the tonne with Kapoor». The Sydney Morning Herald . Получено 8 февраля 2013 г.
  90. ^ «Огромный переполох из-за «откровенно сексуальной» скульптуры Аниша Капура в Версале». NDTV . Agence France-Presse. 8 июня 2015 г. Получено 20 июня 2015 г.
  91. ^ "Anish Kapoor Bringing Heaven To Earth – Houghton Hall – James Payne". Artlyst . Получено 13 августа 2020 г. .
  92. ^ Шурваелл, Джоанн. «Самая большая выставка скульптур на открытом воздухе Аниша Капура включает новую работу плюс знаменитое небесное зеркало». Forbes . Получено 13 августа 2020 г.
  93. ↑ Эндрю Энтони (7 июня 2015 г.), Аниш Капур: скульптор-суперзвезда, который любит вызывать скандалы. Архивировано 21 декабря 2016 г. в Wayback Machine The Guardian .
  94. ↑ Джонатан Глэнси (23 сентября 2008 г.), Сквозь зеркало Архивировано 21 декабря 2016 г. на Wayback Machine The Guardian .
  95. ↑ Любители искусства: человек из стали Аниш Капур нашел новую музу Архивировано 20 декабря 2016 г. в Wayback Machine London Evening Standard , 2 июля 2013 г.
  96. ↑ Марк Дэвид (22 сентября 2021 г.), Аниш Капур просит 26 миллионов долларов за один из самых больших домов в центре Лондона ARTnews .
  97. ^ Линде, Стив (10 февраля 2017 г.). «Сияющий скульптор». The Jerusalem Post . Получено 6 апреля 2019 г.
  98. ^ "Любители искусства: человек из стали Аниш Капур нашел новую музу". Evening Standard . 2 июля 2013 г. Получено 23 августа 2023 г.
  99. ^ Voien, Guelda (14 сентября 2016 г.). «Anish Kapoor Talks Void Forms and Vag». Observer . Получено 5 сентября 2023 г.
  100. ^ ab Wise, Louis (25 февраля 2022 г.). «Безумный, безумный проект Аниша Капура». Financial Times . Получено 23 августа 2023 г. .
  101. ^ ab Mead, Rebecca (15 августа 2022 г.). «Материальные ценности Аниша Капура». The New Yorker . ISSN  0028-792X . Получено 23 августа 2023 г.
  102. ↑ де Вольф, Шутка (13 марта 2024 г.). «Het schijnbaar lichtzinnige van Laure Prouvost kan soms diep ontroeren». Де Гроен Амстердаммер (на голландском языке) . Проверено 4 июня 2024 г.
  103. ^ Фэнтези, Джозеф. «Lo Spazio Treccani Arte, ла сцена с Анишем Капуром и гала-концерт для Марины Абрамович». Иль Фольо (на итальянском языке) . Проверено 18 июля 2024 г.
  104. ↑ Д'Акисто, Джермано (5 октября 2023 г.). «Fondazione Palazzo Strozzi подчеркивает неуловимое искусство Аниша Капура». Скажи кто . Проверено 6 августа 2024 г.
  105. ^ Камбаяси, Такехико (19 октября 2011 г.). «Победители получают японскую премию Praemium Imperiale в области культуры». Токио: The Nation . Получено 22 октября 2011 г.
  106. ^ "Президент раздает награды Падма". The Times of India . Архивировано из оригинала 12 декабря 2013 года . Получено 26 марта 2012 года .
  107. ^ "Список почетных гостей ко дню рождения 2013" (PDF) . Правительство Её Величества. 14 июня 2013 г. Получено 14 июня 2013 г.
  108. ^ "Известный скульптор Аниш Капур получил престижную премию Genesis Prize". Israel Hayom . 6 февраля 2017 г. Получено 6 февраля 2017 г.

Внешние ссылки