Сэр Фредерик Уильям Малландайн Эштон OM CH CBE (17 сентября 1904 – 18 августа 1988) был британским артистом балета и хореографом. Он также работал в качестве режиссера и хореографа в опере, кино и ревю .
Решив стать танцором, несмотря на противодействие своей обычной семьи среднего класса, Эштон был принят в ученики Леонидом Мясиным , а затем Мари Рамбер . В 1926 году Рамбер убедила его попробовать свои силы в хореографии, и хотя он продолжал танцевать профессионально, с успехом, именно как хореограф он стал знаменитым.
Эштон был главным хореографом Нинетт де Валуа с 1935 года до своей отставки в 1963 году в труппе, известной последовательно как Vic-Wells Ballet, Sadler's Wells Ballet и Royal Ballet . Он сменил де Валуа на посту директора труппы и проработал там до своей отставки в 1970 году.
Эштону широко приписывают создание специфически английского жанра балета. Среди его самых известных работ — «Фасад» (1931), «Симфонические вариации» (1946), «Золушка» (1948), «Тщетная предосторожность» (1960), «Монотоны I и II» (1965), «Вариации Энигмы» (1968) и фильм-балет «Сказки Беатрикс Поттер» (1971).
Эштон родился в Гуаякиле , Эквадор, четвёртый из пяти детей Джорджа Эштона (1864–1924) и его второй жены Джорджианы (1869–1939), урождённой Фулчер. Джордж Эштон был менеджером Центрально- и Южноамериканской кабельной компании и вице-консулом в британском консульстве в Гуаякиле. [1]
В 1907 году семья переехала в Лиму , Перу, где Эштон посещал доминиканскую школу . Когда они вернулись в Гуаякиль в 1914 году, он посещал школу для детей английской колонии. Одним из его формирующих влияний было служение в качестве алтарника, что пробудило в нем любовь к ритуалу, как показано в «Мудрых девственницах» . [1] Другое, еще более сильное влияние оказало посещение танца Анны Павловой в 1917 году. Он сразу же решил, что станет танцором. [1]
Танцы не были карьерой, приемлемой для обычной английской семьи в то время. Эштон позже вспоминал: «Мой отец был в ужасе. Вы можете себе представить отношение среднего класса. Моя мать говорила: «Он хочет пойти на сцену». Она не могла заставить себя сказать «в балет». [2] Отец Эштона отправил его в Англию в 1919 году в Дуврский колледж , где он был несчастен. Гомосексуалист и с акцентом, над которым смеялись его одноклассники, он не вписывался в незначительную государственную школу начала 1920-х годов. [2]
Он не был склонен к учебе, и его отец решил, что после окончания школы в 1921 году Эштон должен присоединиться к коммерческой компании. Он работал в импортно-экспортной фирме в лондонском Сити , где его способность говорить на испанском и французском языках, а также на английском, была преимуществом. [1] В январе 1924 года Джордж Эштон покончил жизнь самоубийством. Его вдова осталась финансово зависимой от своих старших сыновей, которые вели успешный бизнес в Гуаякиле. Она переехала в Лондон, чтобы быть с Эштоном и его младшей сестрой Эдит. [1]
_-_1914_-_Ritratto_da_Leon_Bakst.jpg/1280px-Massine,_Leonide_(1895-1979)_-_1914_-_Ritratto_da_Leon_Bakst.jpg)
Несмотря на неодобрение семьи (и поначалу тайно), Эштон стремился к профессиональному танцу. Он прошел прослушивание у Леонида Мясина ; в необычно позднем возрасте двадцати лет он был принят в ученики. После того, как Мясин покинул Лондон, Эштона взяла в ученики Мари Рамбер . [1] Она вдохновила его попробовать себя в хореографии. Его первая попытка была в 1926 году для ревю , поставленного Найджелом Плейфером и мужем Рамбер Эшли Дьюксом . The Observer прокомментировал «захватывающий маленький балет под названием «Трагедия моды, или Алые ножницы» , который мистер Эжен Гуссенс очень подходящим образом положил на музыку. Мисс Мари Рамбер в роли дерзко-жизнерадостной манекенщицы и мистер Фредерик Эштон в роли рассеянного модиста ведут танец. Это такая же шикарная безделушка, какой модное заведение мистера Плейфера заставляет вас ожидать». [3] Костюмы и декорации были созданы Софи Федорович , которая продолжала работать с Эштоном более двадцати лет и стала, по его словам, «не только моим самым близким другом, но и моим самым большим художественным соратником и советчиком». [4]
Рамбер стремилась расширить кругозор своих учеников, водя их на лондонские постановки балета Дягилева. Они оказали большое влияние на Эштон — особенно на балет Les biches Брониславы Нижинской . [5] В 1930 году Эштон создала новаторский балет Capriol Suite , используя одноименную сюиту Питера Уорлока 1926 года . Музыка была основана на французской музыке 16-го века, и Эштон исследовала танцы более ранней эпохи и создала историческую пьесу с « басс-дансом , паваной , торсионом и бранлем — плавно смешивая крепкие мужские прыжки с куртуазными дуэтами». [1] В следующем году Рамбер основала Ballet Club, предшественника Ballet Rambert , с Алисией Марковой в качестве прима-балерины и Эштон в качестве главного хореографа и одного из ведущих танцоров. [1]
Балеты Эштона начала 1930-х годов включали La péri (1931), The Lady of Shalott (1931), Façade (1931), Foyer de danse (1932) и Les Masques (1933). Он также внес вклад в вест-эндские ревю и мюзиклы, включая The Cat and the Fiddle (1932) для CB Cochran и Gay Hussar (1933), в котором Manchester Guardian выделила «энергичную и прекрасную хореографию в классической манере». [6] [7]
Сотрудничество Эштона с Нинетт де Валуа , основательницей балета Вик-Уэллса , началось в 1931 году, когда он создал для нее комический балет « Регата» . [1] Он получил смешанные отзывы; The Times посчитала его успешным как «легкомысленное развлечение», [8] но The Manchester Guardian посчитала, что «он полностью провалился... определенно плохое шоу». [9] Тем не менее, Эштон к тому времени был признан как хореограф с большим талантом и приобрел национальную, хотя еще и не международную репутацию. [10]
.jpg/1280px-Ninette_de_Valois_(1974).jpg)
В 1933 году Эштон придумал еще одну работу для де Валуа и ее компании, балет-дивертисмент Les Rendezvous . Роберт Грешкович описывает работу как «классически точную, но пенистую экскурсию, демонстрирующую пышно одетых «балетных девушек» и лихих партнеров-партнеров». [11] Произведение имело немедленный успех, было возобновлено много раз и в 2013 году остается в репертуаре Королевского балета восемьдесят лет после его создания. [1] В 1935 году де Валуа назначила Эштона постоянным хореографом своей компании, где он работал вместе с Константом Ламбером , музыкальным руководителем с 1931 по 1947 год, и компанией, в которую входили Маркова, Антон Долин и Роберт Хелпманн . [12] The Times описывает первые годы Эштона с Vic-Wells как чрезвычайно продуктивный период: «Его «Явления» 1936 года многие сравнивали с «Фантастической симфонией» Мясина на схожую тему, и в том же году увидел свет трогательный «Ноктюрн» на «Париж » Делиуса . Эти работы исчезли, но остроумные «Свадебный букет» и «Патинеры» следующего года все еще с нами». [2]
В 1936–37 годах, несмотря на свою гомосексуальность, Эштон имел связь с американской наследницей и светской львицей, Элис фон Хофмансталь . После того, как связь закончилась, ее любовь к нему продолжалась, хотя у нее было два последующих брака, оба с геями-англичанами. [13]
В 1930-х годах карьера Эштона начала расширяться на международном уровне. В 1934 году он поставил оперу Вирджила Томсона «Четыре святых в трех актах» в Нью-Йорке, а в 1939 году создал свой первый балет для иностранной компании: «Праздник дьявола » ( Le Diable s'amuse ) для Ballet Russe de Monte-Carlo . [2] Он продолжал создавать танцы для других форм театра, от ревю, таких как «The Town Talks» и «Home and Beauty» , до оперы, включая постановку Клайва Кэри «Летучая мышь » в театре Sadler's Wells , и фильмов, в частности «Escape Me Never », еще одного сотрудничества с Уильямом Уолтоном , последовавшего за «Façade» четырьмя годами ранее. [14]
Незадолго до начала Второй мировой войны Эштону предложили должность в Нью-Йорке в том, что должно было стать Американским балетным театром . Он отказался и вернулся в труппу де Валуа, вскоре переименованную в «Балет Сэдлера Уэллса». [1] Он создал несколько работ в более мрачных тонах, включая «Сонату Данте » , которая символизировала бесконечную борьбу между детьми тьмы и детьми света. [15] [n 1] В журнале Ballet в 2000 году Линетт Хейлвуд прокомментировала: «Ни одна другая работа Эштона не является столь тревожной и столь мрачной». [16]
В 1941 году Эштона призвали на военную службу. Он был назначен офицером Королевских военно-воздушных сил , сначала он анализировал аэрофотоснимки, а затем стал офицером разведки. [1] Во время службы в Королевских военно-воздушных силах ему время от времени предоставлялись отпуска для продолжения работы над балетом. Его сотрудничество с Уолтоном продолжилось постановкой балета «Поиск» (1943). Он был создан и поставлен в спешке, и Уолтон позже сказал, что он не был большим успехом с чьей-либо точки зрения. В нем была тема рыцарского благородства, хотя Уолтон заметил, что Хелпманн в главной роли больше походил на Дракона, чем на Святого Георгия. [17] Как и в случае с совместной работой Эштона и Уолтона 1940 года «Мудрые девы» , музыка сохранилась, а балет — нет. [17]
Г-н Фредерик Эштон придумал балет для шести танцоров без драмы и без характеризации – «чистый» балет, в котором интерес полностью сосредоточен на танце и его связи с музыкой. То, что новый балет удерживает внимание с первой неподвижной сцены до тех пор, пока танцоры снова не погружаются в покой в конце, является мерой успеха г-на Эштона.
The Times on Symphonic Variations , 1946 [18]
После окончания войны Дэвид Уэбстер пригласил де Валуа перевести свою труппу из Сэдлерс-Уэллс в Королевский оперный театр Ковент -Гарден вместе с новой оперной труппой, которую он создавал. [19] [n 2] Первым балетом Эштона для труппы в ее новом доме стали «Симфонические вариации» (1946). Историк Монтегю Халтрехт пишет о нем: «Это шедевр, созданный для Оперного театра и для танцоров труппы, и почти сам по себе определяет стиль английского танца». [21] Хотя сцена Ковент-Гардена была намного больше, чем в Сэдлерс-Уэллс, Эштон ограничился шестью танцорами во главе с Марго Фонтейн и Майклом Сомсом . Работа, которая остается в репертуаре по состоянию на 2013 год, имела успех с самого начала. [18]
Другим бессюжетным балетом был Scènes de ballet (1947), который до сих пор остается репертуарной пьесой. [n 3] В 1948 году по настоянию де Валуа Эштон создал свой первый большой трехактный балет для британской компании, свою версию « Золушки » Прокофьева . Первоначальный состав включал Мойру Ширер в роли Золушки, Сомса в роли Принца, Александра Гранта в роли шута, а также Эштона и Хелпмана в роли травести в роли сводных сестер Золушки. [n 4] Некоторые критики отмечали, что Эштон еще не полностью контролировал полноценный балет с периодическими слабостями в хореографии, [1] но комедия сводных сестер была и остается фаворитом у зрителей. Балетный критик Лора Джейкобс назвала его «бомбой небесного порядка» и вспоминала, что она и ее коллеги-нью-йоркские критики были «поражены этим блестящим балетом и лишились дара речи». [27]
В конце 1940-х и начале 1950-х годов Эштон чаще работал для других балетных компаний, создавая работы для балета Парижа ( «Сон Леонор» , 1949, по мотивам «Вариаций на мосту » Бриттена ) и для балета Нью-Йорка ( «Иллюминации» , 1950, по мотивам «Иллюминаций» Бриттена и «Пикник в Тинтагеле» , 1952, по мотивам « Сада Фанда » Бакса ). Он создавал танцы для фильмов, включая «Сказки Гофмана» (1951) [n 5] и «История трёх любовей» (1953), а также ставил оперы в Глайндборне ( «Альберт Херринг» Бриттена , 1947) и Ковент-Гардене ( « Манон » Массне , 1947, и « Орфей » Глюка , 1953, дирижёр сэр Джон Барбиролли с Кэтлин Ферриер в главной роли). [29]
Вторым полноформатным балетом Эштона для компании де Валуа была «Сильвия » (1952). Биограф Эштона Кэтрин Сорли Уокер считает, что балет получился «еще хуже», чем «Золушка» , но современные рецензии хвалили его без особых оговорок. [30] В 2005 году, рецензируя возрождение в Нью-Йорке, критик Дженни Шульман назвала его «блокбастером», «сияющим» с «хореографическим изобилием, способным порадовать даже самых привередливых богов и самых требовательных балетоманов». [31]
Третьим полноформатным балетом Эштона был «Ромео и Джульетта» для Королевского датского балета в 1955 году. Он имел значительный успех, но Эштон сопротивлялся попыткам представить его в Ковент-Гардене, который он считал слишком большим театром и сценой для его интимной трактовки истории. [32] В Лондоне его не видели до 1985 года, когда он был поставлен Лондонским фестивальным балетом вместо Ковент-Гардена. [33]
В октябре 1956 года Елизавета II предоставила балету Сэдлера Уэллса хартию, дающую ему титул «Королевского балета» с 15 января 1957 года. [34] Это признавало выдающееся положение, которого достигла компания: на международном уровне она была широко признана «ведущей компанией за пределами России». [35] Де Валуа оставался директором компании, а Эштон был главным хореографом. [35]
Один из самых знаменитых балетов Эштона был создан для Королевского балета в 1960 году: «Тщетная предосторожность» . Первый балет с таким названием был представлен во Франции в 1789 году, а несколько более поздних версий были поставлены в 19 веке с использованием музыки разных композиторов. Эштон провел свое обычное тщательное исследование и решил использовать музыку Фердинанда Герольда (1828), аранжированную с дополнениями из других версий Джоном Ланчбери . [1] Уокер говорит о работе: «Он строго придерживался оригинального сценария, но создал восхитительно изобретательную новую хореографию, которая была счастливейшей амальгамой классического балета и английского народного танца, в то время как восхитительные замыслы Осберта Ланкастера были прочно связаны с французской сельской жизнью». [1] Спектакль имел немедленный успех и с тех пор регулярно ставится не только Королевским балетом, но и компаниями в десяти других европейских странах, а также в Австралии, Канаде, Гонконге, Новой Зеландии, Южной Африке и США. [36]
Когда де Валуа ушла на пенсию в 1963 году, Эштон сменил ее на посту директора. Его время на посту директора считалось чем-то вроде золотого века. При нем кордебалет был признан соперничающим и даже превосходящим лучшие балеты мира. Он продолжал пополнять репертуар собственными новыми постановками, убедил своего бывшего наставника Брониславу Нижинскую возродить ее Les biches и Les noces , а также представил Mam'zelle Angot своего другого наставника, Мясина. [37] [38] Он также пригласил Энтони Тюдора , своего английского современника, более известного в США, для постановки как новых, так и старых работ. [38] Балетный критик Джон Персиваль считал, что, несмотря на многочисленные славные достижения компании под руководством Эштона, он не подходил и не интересовался управлением, и не обладал даром де Валуа к стратегическому планированию (хотя и лучше в обоих этих отношениях, чем его преемник на посту директора Кеннет Макмиллан ). Персиваль считал, что это ослабило компанию в долгосрочной перспективе. [38] Работы Эштона для компании, когда он был директором, включали «Сон» (1964) (для Энтони Дауэлла и Антуанетты Сибли ), па-де-труа « Монотоны II» (1965), «Джазовый календарь» (1968) и «Вариации на тему «Энигмы» (Мои друзья на фото) (1968). [1]
Вебстер, который должен был уйти на пенсию в 1970 году с поста генерального администратора Королевского оперного театра, решил, что его уход должен сопровождаться сменой руководства двух компаний. Георг Шолти , музыкальный руководитель оперной компании, стремился сосредоточиться на своей новой должности дирижера Чикагского симфонического оркестра и не хотел продлевать свой контракт Ковент-Гардена, когда он истек в 1971 году. [39] Эштон часто говорил коллегам, как он с нетерпением ждет своей собственной отставки, но, тем не менее, был ранен внезапностью, с которой его уход был организован и объявлен Вебстером. [40] Он ушел в отставку в июле 1970 года после прощального гала, организованного Майклом Сомесом, Джоном Хартом и Лесли Эдвардсом. [41]
После выхода на пенсию Эштон создал несколько коротких балетов в качестве пьес для особых случаев , но его единственными более продолжительными работами были кинофильм « Сказки Беатрикс Поттер» , снятый в 1970 году и выпущенный в 1971 году, и «Месяц в деревне» (1976), одноактная пьеса, длящаяся около сорока минут, свободно адаптированная из комедии нравов Тургенева . [42] Пьеса регулярно возобновлялась, каждые десять лет с момента премьеры. [43]
Последние годы жизни Эштона были омрачены смертью его партнера Мартина Томаса в автокатастрофе в 1985 году — ударом, от которого Эштон так и не оправился полностью. [1] Он умер во сне 19 августа 1988 года в своем загородном доме в графстве Саффолк и был похоронен 24 августа в церкви Святой Марии в Яксли, графство Саффолк . [1]
Эштон создал более восьмидесяти балетов. В своей статье « Кто есть кто » он определил свои самые известные работы как: [44]
.jpg/1280px-Robert_Helpmann_and_Margot_Fonteyn,_Facade_-_Anthony_(17590713096).jpg)
Другие известные балеты Эштона:
Эштон включил во многие свои балеты фирменный шаг, известный танцорам как «шаг Фреда». Дэвид Воган определяет его как « posé en arabesque, coupé dessous, small développé a la seconde, pas de bourrée dessous, pas de chat ». [45] Адриан Гратер расширил определение, включив в него переходные движения; [46] в нотации Бенеша это транскрибируется следующим образом:
Он был основан на шаге, который использовала Анна Павлова в гавоте , который она часто исполняла. Алисия Маркова вспоминала в 1994 году, что Эштон впервые использовал этот шаг в коротком балете, который завершал постановку Найджела Плейфэра 1930 года « Брак по моде» . Его нет в «Фасад» Эштона 1931 года , но после этого он стал особенностью его хореографии. Критик Аластер Маколей пишет:
[T]е шаг Фреда часто спрятан. Он может отдать его балерине ( Антуанетта Сибли в роли Каприччиозы в Varii Capricci , 1983) или танцорам второго плана ( Симфонические вариации , 1946). Он может отдать его кордебалету крестьян ( Сильвия , 1952), младшим танцорам (паре танцующих артишоков в ... овощном балете, который он сделал для фильма 1979 года «Истории из летающего сундука»), или второстепенному персонажу (Мотылёк в «Сне» , 1964). Часто взгляд отвлекается от него действием в другом месте на сцене. В каждом случае он изменяется в каком-то аспекте (особенно в его заключении), так что весь шаг кажется измененным. [47]
Сам Эштон танцевал этот шаг в роли робкой сестры в «Золушке» [ 48], а позже он и Фонтейн танцевали его нежную версию вместе в «Salut d'amour» , созданном Эштоном для гала-вечера в честь ее шестидесятилетия в Ковент-Гардене. [49] Королевский балет демонстрирует этот шаг на своем веб-сайте, его объясняет балетмейстер компании Урсула Хагели, а исполняет Романи Пайдак. [50]
Эштон оставил права на многие из своих балетов друзьям и коллегам, включая Фонтейна ( Дафнис и Хлоя и Ундина ), Доуэля ( Сон и Месяц в деревне ), Майкла Сомса ( Золушка и Симфонические вариации ), Александра Гранта ( Тщетная предосторожность и Фасад ), Энтони Дайсона ( Вариации «Загадки» и Монотоны ) и Брайана Шоу ( Патинерши и Рандеву ). [51] Права на большинство других его балетов были оставлены его племяннику Энтони Расселу-Робертсу , который был административным директором Королевского балета с 1983 по 2009 год. [52]
Чтобы увековечить наследие Эштона и его балетов, в 2011 году был создан Фонд Фредерика Эштона. Он независим от Королевского балета, но тесно сотрудничает с ним. [53]
Эштон был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE) в 1950 году в честь Дня рождения [54] , посвящен в рыцари в 1962 году в честь Дня рождения [55] , назначен Кавалером Почета (CH) в 1970 году за заслуги перед балетом [56] и награжден Орденом «За заслуги» (OM) в 1977 году.
Его награды от других стран включали Почетный легион (Франция, 1960) и Орден Даннеброга (Дания, 1964). Он получил Премию Коронации королевы Елизаветы II от Королевской академии танца в 1959 году. Он был награжден орденом Свободы Лондонского Сити (1981) и получил почетные докторские степени от университетов Дарема (1962), Восточной Англии (1967), Лондона (1970), Халла (1971) и Оксфорда (1976). [44]