stringtranslate.com

Танка

Будда Вайрочана, «Сияющий». Пигменты на ткани, XIV век
Танка с изображением Ваджрабхайравы , ок. 1740 г.
Большая тханка висела на особой стене в Гьянтсе в Тибете в 1938 году.

Танка ( непальское произношение: [ˈt̪ʰaŋka] ; тибетский : ཐང་ཀ་; непал бхаса : पौभा) — тибетская буддийская живопись на хлопке , шелковой аппликации , обычно изображающая буддийское божество, сцену или мандалу . Танка традиционно хранится без рамы и свернута, когда не выставляется напоказ, на текстильной подложке в стиле китайских свитковых картин с дополнительным шелковым покрытием спереди. Обработанные таким образом, танки могут служить долгое время, но из-за их деликатной природы их следует хранить в сухих местах, где влажность не повлияет на качество шелка. Большинство танка относительно небольшие, по размеру сопоставимы с западным поясным портретом, но некоторые чрезвычайно большие, несколько метров в каждом измерении; они были предназначены для демонстрации, как правило, в течение очень коротких периодов времени на стене монастыря, как часть религиозных праздников. Большинство танка предназначались для личной медитации или обучения монахов-учеников. Они часто имеют сложные композиции, включающие множество очень маленьких фигур. Центральное божество часто окружено другими идентифицированными фигурами в симметричной композиции. Повествовательные сцены встречаются реже, но встречаются.

Танка служат важными учебными пособиями, изображающими жизнь Будды , различных влиятельных лам и других божеств и бодхисаттв . Одним из предметов является Колесо Жизни ( Бхавачакра ), которое является визуальным представлением учений Абхидхармы (Искусство Просветления). Термин иногда может использоваться для работ, выполненных в других средствах массовой информации, помимо живописи, включая рельефы на металле и гравюры на дереве . Сегодня печатные репродукции раскрашенных танка в размере плаката обычно используются как для религиозных, так и для декоративных целей. Многие танка были изготовлены в наборах, хотя впоследствии они часто становились отдельными.

История

Тибетская буддийская живопись развилась из широко распространенных традиций ранней буддийской живописи, которая в настоящее время сохранилась только в нескольких местах, таких как пещеры Аджанты в Индии и пещеры Могао в Китае , которые имеют очень обширные настенные росписи и были хранилищем того, что сейчас является самой ранней сохранившейся тибетской живописью на ткани. Форма тханка развивалась вместе с традицией тибетской буддийской настенной живописи , которая находится или находилась в основном в монастырях.

Раннюю историю формы легче проследить по этим фрескам, которые сохранились в большем количестве, чем переносные картины, которые, безусловно, когда-то существовали. Форма искусства, возникшая для искусства невари Пхауба из Непала, с ранних лет художники были заказаны из Непала, кроме того, были найдены древние тексты, в которых давались инструкции относительно пропорций, поз и геометрических измерений этих божеств для монастырей из Непала. [1] Большинство тханок были заказаны отдельными лицами, которые, как считалось, приобретали заслуги, делая это. Затем их могли передать монастырю или другому лицу, или сохранить для использования заказчиком. На некоторых тханках есть надписи на их спине, в которых говорится, что они являются личным изображением для медитации ( thugs dam ) знатного монаха. [2] Большинство художников, вероятно, были монахами, хотя, похоже, существовали и миряне, как и для скульптуры из металла. Заказчик предоставлял материалы, которые часто были ценными, и по традиции компенсация художнику считалась «подарком», а не гонораром. [3] Слово «танка» означает «то, что разворачивают» на классическом тибетском языке . [4] Танка очень редко подписываются, но некоторые художники известны, скорее потому, что они были важными монахами-лидерами, чем знамениты как художники. Живопись была ценным достижением для монаха. [5]

Самые ранние сохранившиеся тибетские картины на ткани были найдены в пещерах Могао в Дуньхуане на Шелковом пути в провинции Ганьсу , Китай. «Библиотечная пещера» была хранилищем старых или изношенных рукописей, картин, гравюр, текстиля и других предметов, которые были запечатаны в 11 веке после нескольких столетий хранения. Многие из картин имеют тибетские надписи или выполнены в стиле, который можно распознать как тибетский, в отличие от доминирующего китайского стиля Хань, а некоторые работы отражают индийские стили. [6] Хотя их трудно датировать, считается, что эти работы в основном относятся к периоду ок. 781–848 гг. во время правления династии Тан . [7]

Сохранившиеся танки на ткани, несомненно, из самого Тибета, начинаются в 11 веке, после возрождения буддизма; сохранилось около 20 с 11 и 12 веков. [8] Такие ранние примеры обычно имеют композиции, которые уже сложны, но менее сложны, чем в более поздних примерах. Позже типичные композиции показывают центральную фигуру, окруженную меньшими фигурами, часто в обрамленных отсеках или окруженную пылающими нимбами или сидящую на небольших облаках. За этими фигурами часто указывается фон пейзажа, включающий много неба, хотя его может быть мало видно. Центральной фигурой может быть божество, архат или важный монах, и те же группы составляют фоновые фигуры. Некоторые из фигур могут быть различными «аспектами» или реинкарнациями друг друга согласно буддийской теологии. В примере слева боковые бодхисаттвы выполнены в стиле, одном из нескольких, встречающихся в таких фигурах в этот период, который, по-видимому, произошел от искусства Центральной Индии. [9]

В течение последующих столетий тибетская живопись, как на стенах, так и на танка , продолжала развиваться в своем отличительном стиле, балансируя между двумя основными влияниями индо-непальской и ханьской китайской живописи , несмотря на то, что буддизм в этих регионах находился в общем упадке. Стили могли значительно различаться между различными регионами Тибета, а также более широким регионом, где писались танка. В пределах Тибета регионы, расположенные ближе к Непалу и остальной части Китая, часто находились под большим влиянием региональных стилей. Бутанские танка в основном находились под влиянием Центрального Тибета. Различные монашеские ордена также выработали несколько отличающиеся стилистические особенности.

Тибетская живопись вобрал в себя множество элементов из живописи ханьского Китая, особенно с 14-го века и далее, достигнув пика в 18-м веке. Одним из аспектов этого было предоставление большего пространства и акцента на пейзажном фоне. В целом стиль фигур в танка остается производным от индо-непальской традиции. [10] [11] По словам Джузеппе Туччи , ко времени династии Цин «было разработано новое тибетское искусство, которое в определенном смысле было провинциальным отголоском гладкой витиеватой изысканности Китая 18-го века». [11] Со времен династии Юань Тибет управлялся как часть Китая, но когда к власти пришла династия Цин , интерес двора к тибетскому буддизму возрос, и многие изысканные и элегантные работы были созданы императорскими художниками и отправлены в Тибет, влияя на местные стили. Помимо стиля двора, было влияние регионов Китая, расположенных рядом с Тибетом. [12]

Танки были написаны во всех областях, где процветал тибетский буддизм, которые, помимо уже упомянутых, включали Монголию , Ладакх , Сикким и части Гималайской Индии в Аруначал-Прадеше , Дхарамшале , а также округа Лахаул и Спити в Химачал-Прадеше . Это также практикуется в некоторых частях России ( Калмыкия , Бурятия и Тува ) и Северо-Восточного Китая .

Другие традиции буддийской свитковой живописи обычно не охватываются термином танка, хотя они могут иметь много сходств и происходить от тех же истоков. Примером является японская живопись , где сохранилось несколько очень ранних образцов из периодов Нара (710–794) и Хэйан (794–1185). Большинство из них являются национальными сокровищами Японии . Райго-дзу развивался как один из популярных жанров, показывающий Будду Амида в сопровождении бодхисаттв, приветствующих души верующих в его Западном Раю . Их приносили и до сих пор приносят в дом человека, который был близок к смерти.

Типы

На основе техники и материала танки можно сгруппировать по типам. Как правило, они делятся на две большие категории: те, которые расписаны (тиб.) bris-tan, и те, которые сделаны из шелка, либо с помощью аппликации, либо вышивки.

Танки далее подразделяются на следующие более конкретные категории:

В то время как типичные танки довольно малы, с окрашенной областью высотой от 20 до 50 сантиметров, существуют также гигантские праздничные танки, обычно аппликационные, и предназначены для развертывания на стене в монастыре для особых религиозных случаев. Они, вероятно, будут шире, чем выше, и могут быть шестьдесят или более футов в ширину и, возможно, двадцать или более в высоту. По крайней мере, в Бутане их называют тхонгдрелями . Существуют также более крупные, чем средние, танки, которые были предназначены для алтарей или демонстрации в храмах.

Несколько родственны тибетские цакли , карты, которые выглядят как миниатюрные танки, возможно, до 15 сантиметров в высоту, и часто квадратные, обычно содержащие одну фигуру. Они в основном производились наборами и обычно использовались на ранних этапах обучения монахов или в качестве карт посвящения или подношений, или для использования при построении временных мандал. Другая родственная форма — это расписанная деревянная верхняя обложка для рукописной книги, дающая длинную узкую полосу, обычно около 6 см на 55 см, часто расписанную рядом сидящих фигур в отделениях. Техники для обеих этих форм по сути такие же, как и для танки, и, предположительно, над ними работали те же художники. Поскольку танки могут быть довольно дорогими, в настоящее время люди используют постеры танков в качестве альтернативы настоящим танкам в религиозных целях.

Источники по азиатскому искусству часто описывают полностью текстильные танки как «гобелены», но танки, которые соответствуют обычному определению гобелена с изображением, созданным только путем плетения одного куска ткани с нитями разных цветов, встречаются крайне редко, хотя известно несколько примеров гобеленов в китайской технике кеси , в основном из средневекового периода. В Эрмитаже есть большой образец , хотя в этом и других произведениях разные цвета сотканы отдельно, а затем сшиты вместе в виде лоскутного шитья . [13] Большинство танка, описываемых как гобелены, представляют собой некоторую комбинацию вышивки , аппликации и других техник.

Тханка в создании

Процесс

Танки рисуют на хлопке или шелке. Наиболее распространенным является свободно сотканный хлопок шириной от 40 до 58 см (от 16 до 23 дюймов). Хотя существуют некоторые вариации, танки шириной более 45 см (17 или 18 дюймов) часто имеют швы на основе. Краска состоит из пигментов в водорастворимой среде животного клея . Используются как минеральные, так и органические пигменты. В западной терминологии это техника темперирования ; хотя ее часто описывают как форму гуаши , это неверно, и краска наносилась как теплая жидкость, смешанная незадолго до нанесения. [14] В Непале 24-каратное золото также покрывает некоторые части картин танка, что делает это искусство немного дороже.

Роль натуральных пигментов: в картинах танка традиционно используются натуральные пигменты, полученные из минералов, растений и даже драгоценных камней. Эти пигменты не только придают яркие цвета, но и имеют символическое значение. Например, золото символизирует просветление, лазурит представляет небо, а киноварь означает жизненную силу. Понимание символизма, стоящего за этими пигментами, добавляет глубины в оценку искусства танка. Сакральная геометрия и пропорции: картины танка — это не просто художественное выражение, но и воплощение духовных принципов и сакральной геометрии. Точные измерения и пропорции, используемые при создании танка, основаны на древних математических и философских концепциях, таких как золотое сечение и символизм мандалы. Этот аспект отражает гармонию между искусством и духовностью в тибетской культуре. Ритуал создания танка: создание танка — это не просто творческий процесс, но и духовная практика. Художники часто проходят строгую подготовку и следуют определенным ритуалам до, во время и после рисования танка. Эти ритуалы включают в себя церемонии очищения, пение мантр и призывание благословений духовных учителей. Это наделяет каждую танка священной энергией, которая резонирует с теми, кто смотрит на нее или медитирует на нее. Живая традиция живописи танка: хотя живопись танка имеет богатую историю, уходящую вглубь веков, традиция жива и сегодня. Современные художники танка не только сохраняют древние техники, но и привносят новшества в новые стили и интерпретации. Некоторые художники смешивают традиционные тибетские мотивы с современными художественными влияниями, создавая уникальные выражения, которые привлекают мировую аудиторию. Расширение прав и возможностей сообществ посредством искусства танка: помимо своей эстетической и духовной ценности, живопись танка играет значительную роль в расширении прав и возможностей сообществ в Гималайском регионе. Многие школы и кооперативы живописи танка предоставляют возможности обучения и трудоустройства для местных художников, особенно в сельской местности. Поддерживая искусство танка, покупатели вносят вклад в сохранение тибетской культуры и средств к существованию гималайских общин.

Большинство старых танка имеют надписи на обороте, обычно мантру изображенного божества, но иногда также информацию о более поздних владельцах, хотя редко информацию о первоначальном заказчике или художнике. Иногда рентгеновские лучи позволяют увидеть благочестивые надписи, размещенные под краской на лицевой стороне изображения. Надписи могут быть сделаны в форме ступы или иногда других форм. [15]

Композиция тханки, как и в большинстве произведений буддийского искусства , в высшей степени геометрична. Руки, ноги, глаза, ноздри, уши и различные ритуальные принадлежности выложены на систематической сетке углов и пересекающихся линий. Опытный художник тханки обычно выбирает из множества заранее разработанных предметов для включения в композицию, начиная от чаш для подаяний и животных, заканчивая формой, размером и углом глаз, носа и губ фигуры. Процесс кажется очень методичным, но часто требует глубокого понимания задействованного символизма, чтобы уловить его дух.

Танка часто переполнена символизмом и намеками. Поскольку искусство является явно религиозным, все символы и намеки должны соответствовать строгим правилам, изложенным в буддийских писаниях. Художник должен быть надлежащим образом обучен и иметь достаточное религиозное понимание, знания и опыт, чтобы создать точную и уместную танку:

Тибетское искусство иллюстрирует нирманакаю , физическое тело Будды, а также качества Будды, возможно, в форме божества. Поэтому предметы искусства должны следовать правилам, указанным в буддийских писаниях относительно пропорций, формы, цвета, позы, положения рук и атрибутов, чтобы правильно олицетворять Будду или Божества. [16]

Непал

Самые ранние сохранившиеся тханки из Непала датируются примерно 14 веком н. э., но это, вероятно, произошло намного позже того, как буддисты и индуисты начали делать иллюстрации божеств и природных сцен. Исторически тибетское и китайское влияние на непальскую живопись вполне очевидно в паубхах (танках), и непальские стили оказали значительное влияние на тибетское искусство. Паубхи бывают двух типов: пала, которые являются иллюстративными картинами божеств, и мандала, которые представляют собой мистические диаграммы, картины сложных предписанных узоров из кругов и квадратов, каждая из которых имеет особое значение. Именно через Непал буддизм Махаяны был введен в Тибет во время правления Ангшувармы в седьмом веке н. э. Поэтому существовал большой спрос на религиозные иконы и буддийские рукописи для недавно построенных монастырей по всему Тибету. Ряд буддийских рукописей, включая Праджняпарамиту, были скопированы в долине Катманду для этих монастырей. Например, Астасахасрика Праджняпарамита была скопирована в Патане в 999 году нашей эры, во время правления Нарендры Дева и Удайи Девы, для монастыря Са-Шакья в Тибете. Для монастыря Нор в Тибете две копии были сделаны в Непале, одна Астасахасрика Праджняпарамита в 1069 году нашей эры, а другая Кавьядарша в 1111 году нашей эры. Влияние непальского искусства распространилось на Китай в обычном порядке в тринадцатом веке. Непальские ремесленники были отправлены ко двору китайских императоров по их просьбе, чтобы выполнить свое мастерство и передать экспертные знания, а непальский новатор и архитектор Балбаху, известный под своим популярным именем Аранико, стал главным императорским художником Хубилай-хана .

После появления бумаги пальмовый лист стал менее популярным, однако его продолжали использовать вплоть до восемнадцатого века. Бумажные рукописи имитировали продолговатую форму, но были шире пальмовых листьев. Начиная с пятнадцатого века в непальских тханках постепенно стали появляться более яркие цвета. Из-за растущей важности тантрического культа различные аспекты Шивы и Шакти изображались в традиционных позах. Махакала , Манджушри , Локешвара и другие божества были столь же популярны и поэтому также часто изображались в тханках более поздних дат. Поскольку тантризм воплощает идеи эзотерической силы, магических сил и большого разнообразия символов, в картинах того периода особое внимание уделяется женскому элементу и сексуальности.

Религиозные картины, почитаемые как иконы, известны как Paubha на невари и thangka на тибетском языке. Происхождение Paubha или картин thangka можно приписать непальским художникам, ответственным за создание ряда специальных металлических изделий и настенных росписей, а также иллюминированных рукописей в Тибете. Понимая большой спрос на религиозные иконы в Тибете, эти художники вместе с монахами и торговцами привезли с собой из Непала не только металлические скульптуры, но и ряд буддийских рукописей. Один из самых ранних образцов непальской живописи thangka датируется тринадцатым/четырнадцатым веком и изображает Амитабху в окружении бодхисаттвы. Другая непальская thangka с тремя датами в надписи (последняя соответствует 1369 году нашей эры) является одной из самых ранних известных thangka с надписями. «Мандала Вишну», датированная 1420 годом нашей эры, является еще одним прекрасным примером живописи этого периода. Ранние непальские thangka просты по дизайну и композиции. Главное божество, большая фигура, занимает центральное положение, окруженное меньшими фигурами меньших божеств.

Во время правления тибетского короля Дхармы Трисонга Дуэтсена тибетские мастера усовершенствовали свои уже хорошо развитые искусства посредством исследований и изучения традиций разных стран. Подкладка и размеры, костюмы, реализация и орнаменты тханки в основном основаны на индийских стилях. Рисунок фигур основан на непальском стиле, а фоновые пейзажи - на китайском. Таким образом, тханка стала уникальным и отличительным искусством. Хотя практика тханка-живописи изначально выполнялась как способ получения заслуг, в настоящее время она превратилась в коммерческий бизнес, и благородные намерения, которые она когда-то несла, были разбавлены. Тибетцы не продают тханки в больших масштабах, поскольку продажа религиозных артефактов, таких как тханки и идолы, не одобряется в тибетском сообществе, и, таким образом, нетибетские группы смогли монополизировать ее (тханку) популярность среди буддистов и любителей искусства с Запада.

Танка развилась в северных гималайских регионах среди лам. Помимо лам, общины гурунгов и тамангов также производят танки, которые обеспечивают существенные возможности трудоустройства для многих людей в горах. Неварские танки или паубха производятся в долине Катманду с 13-го века.

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Коссак и Сингер (1998), стр. 11–12.
  2. ^ Например, Коссак и Сингер (1998), № 20.
  3. ^ Ри, в Rhie & Thurman (1991), стр. 41–42.
  4. ^ Беген, Жиль, в Rhie & Thurman (1991), стр. 386.
  5. ^ Коссак и Сингер (1998), с. 16.
  6. ^ Беген, Жиль, в Rhie & Thurman (1991), стр. 385; Ри, в Rhie & Thurman (1991), стр. 41–42, 122.
  7. ^ Ри и Турман (1991); Коссак и Сингер (1998), с. 3–5.
  8. ^ Коссак и Сингер (1998), с. 15.
  9. ^ Ри и Турман (1991), стр. 47–49.
  10. ^ Ри и Турман (1991), стр. 52–65.
  11. ^ ab McKay (2003), стр. 596–597.
  12. ^ Ри и Турман (1991), стр. 64–65.
  13. ^ Ри и Турман (1991), стр. 126–127.
  14. ^ Коссак и Сингер (1998), с. 196-199.
  15. ^ Коссак и Сингер (1998), с. 205.
  16. ^ Lipton & Ragnubs (1996), стр.  [ нужна страница ] .
  17. ↑ Коссак и Сингер (1998), № 1.
  18. ^ Музей Метрополитен

Цитируемые работы

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Танка .