Антони Тапиес-и-Пуч, 1-й маркиз Тапиес ( каталонский: [ənˈtɔni ˈtapi.əs] ; 13 декабря 1923 — 6 февраля 2012) — каталонский художник, скульптор и теоретик искусства. [1]
Сын Жозепа Тапиеса-и-Местре и Марии Пуч-и-Герра, Антони Тапиес Пуч родился в Барселоне 13 декабря 1923 года. Его отец был юристом и каталонским националистом , который недолгое время служил в республиканском правительстве . Благодаря этому Тапиес вырос в среде, где он был подвержен разнообразному культурному и социальному опыту лидеров каталонской общественной жизни и ее республиканизма. Его бабушка по материнской линии также познакомила его с этим миром, активно участвуя в гражданской и политической деятельности.
Тапиес впервые познакомился с современным искусством , когда поступил в среднюю школу в 1934 году. Его вдохновил знаменитый рождественский выпуск журнала D'ací i d'allà , в котором были репродукции работ таких художников, как Марсель Дюшан , Жорж Брак , Василий Кандинский и Пабло Пикассо . [2] В 17 лет Тапиес перенес почти смертельный сердечный приступ , вызванный туберкулезом . Он провел два года в горах, выздоравливая, много читая и преследуя интерес к искусству, который уже проявился, когда он был подростком. [3]
Тапиес учился в Немецкой школе Барселоны . После трехлетнего изучения права, с 1943 года он посвятил себя только живописи. В 1945 году Тапиес начал экспериментировать с материалами. В это время он также стал все больше интересоваться философией , особенно философией Жана-Поля Сартра , а также восточной мыслью . [4] Он стал известен как один из самых известных художников Испании во второй половине 20-го века. [5] Его абстрактное искусство и другие авангардные работы выставлялись во многих крупных музеях по всему миру. [6] В 1954 году Тапиес женился на Терезе Барбе Фабрегас. У них было трое детей Антони, Мигель и Клара. [7] Он жил в основном в Барселоне .
Тапиес умер 6 февраля 2012 года. [6]
Тапиес впервые познакомился с современным искусством в подростковом возрасте через журнал D'Ací i D'Allà , издававшийся в Барселоне, а во время гражданской войны в Испании (1936–39), еще учась в школе, он самостоятельно научился рисовать и писать картины. [8] В начале 1950-х годов, получая стипендию французского правительства, он жил в Париже , куда часто возвращался. Как в Европе, так и за ее пределами, весьма влиятельный французский критик и куратор Мишель Тапие с энтузиазмом продвигал работы Антони Тапиеса.
В 1948 году Тапиес помог основать первое послевоенное движение в Испании, известное как Dau al Set , которое было связано с сюрреалистическим и дадаистским движениями. Главным лидером и основателем Dau al Set был поэт Жоан Бросса . У движения также было издание с таким же названием, Dau al Set . Тапиес начинал как художник -сюрреалист , его ранние работы находились под влиянием Пауля Клее и Жоана Миро ; [9] но вскоре стал неформальным художником, работающим в стиле, известном как pintura matèrica , в котором нехудожественные материалы включаются в картины. В 1953 году он начал работать в смешанной технике ; что считается его самым оригинальным вкладом в искусство. Один из первых, кто создавал серьезное искусство таким образом, он добавлял в свои краски глину и мраморную пыль и использовал макулатуру, веревку и тряпки (Grey and Green Painting, Tate Gallery, London, 1957). Холст, сожженный до материи, примерно с. 1960 г., находящаяся в коллекции Музея искусств Гонолулу , является примером смешанных медиа- композиций художника , сочетающих принципы дадаизма и сюрреализма . [10]
Международная репутация Тапиеса была прочно укоренена к концу 1950-х годов. С конца 1950-х до начала 1960-х годов Тапиес работал с Энрике Табарой , Антонио Саурой , Маноло Мильяресом и многими другими испанскими художниками-информалистами. В 1966 году он был арестован на подпольном собрании в Университете Барселоны ; его работы начала 1970-х годов отмечены символами каталонской идентичности (которая была проклята Франко ). [11] В 1974 году он создал серию литографий под названием «Убийцы» и выставил их в галерее Maeght в Париже в память о воинствующем анархисте Сальвадоре Пуч Античе . Примерно в 1970 году (под влиянием поп-арта ) он начал включать в свои картины более существенные объекты, такие как части мебели. Идеи Тапиеса оказали всемирное влияние на искусство, особенно в области живописи, скульптуры, офортов и литографии. Примеры его работ находятся во многих крупных международных коллекциях. Его творчество ассоциируется как с ташизмом , так и с абстрактным экспрессионизмом .
Картины, созданные Тапиесом позднее, в 1970-х и в 1980-х годах, раскрывают его применение этой эстетики медитативной пустоты, например, в холстах, расписанных распылением, с линейными элементами, напоминающими восточную каллиграфию, в картинах в смешанной технике, которые расширили словарь информалистского искусства, и в его косвенных намеках на образность в рамках фундаментально абстрактной идиомы, как в « Отпечатке корзины на ткани » (1980). [8] Среди работ художников, связанных по стилю с работой Тапиеса, есть работы американского художника Джулиана Шнабеля, поскольку оба они были связаны с художественным термином «материя». [12]
Тапиес начал производить графические работы в 1947 году. Он выпускал коллекционные книги и досье в сотрудничестве с такими поэтами и писателями, как Альберти , Боннефуа , Дю Буше , Бродский , Бросса , Дайв , Дюпен , Фуа , Фремон , Гимферрер , Гильен , Жабес , Местрес Квадрени , Мичерлих , Пас , Сарамаго , Такигучи , Уллан , Валенте и Самбрано . [13]
Тапиес написал эссе, которые были собраны в серии публикаций, некоторые из которых были переведены на разные языки: La pràctica de l'art (1970), L'art contra l'estètica , (1974), Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l'art (1993) и L'art i els seus llocs (1999). [14] Эти работы включают размышления Тапиеса о таких вещах, как искусство, жизнь и политика. Он также обсуждает социальную роль искусства и художника, размышляет о влиянии своего творчества и объясняет свои художественные и политические взгляды. [15]
На протяжении всей своей жизни Антони Тапиес был связан с рядом движений, таких как Art Informel и Haute Pâte , оба из которых были популярны в послевоенной Европе. [16] Он стал частью авангардной группы Dau al Set в 1948 году, группы, которая имела тесные связи с сюрреализмом. Ранние его работы были сюрреалистическими, но в 1953 году он начал работать в абстрактном искусстве. Некоторые из самых известных и оригинальных работ Тапиеса относятся к этому жанру. Они характеризуются использованием им мраморной пыли и глины, которые он смешивал со своими красками, а также включением найденных предметов, таких как веревка, бумага и ткань. В конце 1960-х — начале 1970-х годов Тапиес начал находиться под влиянием движения поп-арта . Из-за этого он начал использовать в своих работах более крупные предметы, такие как предметы мебели. [17]
Fundació Antoni Tàpies — музей и культурный центр, расположенный на улице Carrer d'Aragó в Барселоне , посвященный творчеству и жизни Антонио Тапиеса. Он был основан в 1984 году самим Тапиесом. Его целью было создание форума, который бы способствовал изучению и знанию современного искусства. Он включает в себя временные выставки, киносезоны, лекции, симпозиумы, а также различные мероприятия и показы работ Тапиеса. Фонд владеет одной из самых обширных коллекций работ Тапиеса, в основном подаренных самим Тапиесом. Он также содержит большую библиотеку, которая посвящена исключительно художникам нашего века и современной литературе и документации, относящейся к этому жанру. [23]
_Oli_sobre_tela.JPG/1280px-Fundaci%C3%B3_T%C3%A0pies_03_-_Els_Solcs_(1952)_Oli_sobre_tela.JPG)
.jpg/1280px-557_Composici%C3%B3,_d'Antoni_T%C3%A0pies,_c._Creu_31_(Girona).jpg)