Santa Fe Opera (SFO) — американская оперная компания, расположенная в 7 милях (11 км) к северу от Санта-Фе, штат Нью-Мексико . После создания Ассоциации опер Нью-Мексико в 1956 году, ее основатель и директор Джон Кросби руководил строительством первого оперного театра на недавно приобретенном бывшем гостевом ранчо площадью 199 акров (0,81 км 2 ). Компания представляет оперы каждый летний фестивальный сезон с июля 1957 года и известна на международном уровне как представлением новых опер, так и постановками стандартного оперного репертуара . Пять опер представляются каждый сезон в течение лета. [1] [2]
С момента своего основания оперный театр Санта-Фе поставил 45 американских премьер и 18 мировых премьер, включая «Эммелин» , «Буря» , «(Р)еволюция Стива Джобса» , «Адриана Мэтр » и «Холодная гора» . [3]
Джон Кросби, который был нью-йоркским дирижером, основал компанию в 1956 году, изначально при финансовой поддержке своих родителей, которые помогли в приобретении земли и строительстве первого оперного театра. Одной из целей было дать американским певцам возможность учиться и исполнять новые роли, имея достаточно времени для репетиций и подготовки в контексте летнего фестиваля с представлением пяти опер в репертуаре. Ее первый сезон начался 3 июля 1957 года с представления « Мадам Баттерфляй » Пуччини с вместимостью около 500 человек. [4]
Кросби оставался генеральным директором до 2000 года, что стало самым продолжительным сроком полномочий генерального директора в истории оперы США. [5] Ричард Гаддес занимал пост генерального директора компании с 2000 по 2008 год . [6] [7] В ноябре 2007 года SFO назначил Чарльза Маккея третьим генеральным директором компании, вступившим в должность 1 октября 2008 года. [8] В августе 2017 года компания объявила о намерении Маккея уйти с поста генерального директора после сезона 2018 года. [9]
Помимо того, что Кросби был основателем и генеральным директором оперной компании, он одновременно был ее фактическим первым главным дирижером. Алан Гилберт стал первым музыкальным руководителем компании с 2003 по 2006 год. Кеннет Монтгомери , постоянный приглашенный дирижер с 1982 года, исполнял обязанности музыкального руководителя в сезоне 2007 года. [10] [11] В июле 2007 года Эдо де Ваарт был назначен главным дирижером с 1 октября 2007 года, первоначальный контракт был заключен на четыре года. Он был первым дирижером, занимавшим этот пост в компании [12] [13] Однако в ноябре 2008 года компания объявила, что де Ваарт ушел с поста до окончания своего контракта, при этом де Ваарт сослался на состояние здоровья и семейные обстоятельства для этого решения. [14] В мае 2010 года компания объявила о назначении Фредерика Шаслена следующим главным дирижером компании, вступающим в силу 1 октября 2010 года, с первоначальным контрактом на три года. [15] [16] Однако в августе 2012 года Шаслен ушел с поста главного дирижера Оперы. [17] В апреле 2013 года компания одновременно объявила о назначении Гарри Бикета своим следующим главным дирижером, вступающим в силу 1 октября 2013 года, и Монтгомери дирижером-лауреатом сезона 2013 года. [18] В ноябре 2016 года компания объявила о продлении контракта Бикета в качестве главного дирижера до 30 сентября 2020 года. [19]
В феврале 2018 года компания объявила о назначении Роберта К. Мейи на должность своего следующего генерального директора и Александра Нифа на должность своего первого художественного руководителя, а также о повышении Гарри Бикета с должности главного дирижера компании до должности музыкального директора, причем три назначения вступят в силу с 1 октября 2018 года. [20] В октябре 2018 года компания объявила о продлении контракта Бикета в качестве музыкального директора до сезона 2023 года. [21] Ниф ушел с поста художественного руководителя в 2021 году после своего назначения в Парижскую национальную оперу . [22] В феврале 2021 года компания объявила о назначении Дэвида Ломели на недавно созданную должность главного художественного директора, которая представляет собой комбинацию прошлых должностей художественного руководителя и директора по художественному администрированию, с 1 мая 2021 года. [23]
С самого начала появились определенные характеристики того, что должно было стать типичным сезоном. Он длится ежегодно с конца июня или начала июля по третью неделю августа, представляя пять опер в чередующемся репертуаре.
Как правило, с момента основания Кросби компании, сезон открывался двумя популярными операми. Американская (или мировая) премьера обычно была в программе, и они включали работы, заказанные компанией. Будучи давним поклонником опер Рихарда Штрауса , Кросби регулярно планировал одну и представлял много американских премьер произведений композитора, примером чего является премьера в США в 1964 году оперы « Дафна» 1938 года . Наконец, пятая опера часто была редко исполняемым произведением. Та же философия продолжается и по сей день. Что касается современных произведений, то в США премьерными постановками современных опер являются «Буря » Томаса Адеса (2006), «Чай: зеркало души» Тан Дуна , « Адриана Матер » Кайи Саариахо [24] , мировая премьера «Письма» в июле 2009 года композитора Пола Моравека и либреттиста Терри Тичута и первая полноценная постановка « Жизнь — это сон» Льюиса Спратлана в июле 2010 года [25]. Мировыми премьерами стали «Оскар» Теодора Моррисона (2013), [26] « Холодная гора » Дженнифер Хигдон (2015), [27] и «(Р)еволюция Стива Джобса» Мейсона Бейтса и Марка Кэмпбелла (2017), [28] а также «М. Баттерфляй» (2022) — переосмысленная и социально актуализированная история Мадам Баттерфляй. [29] В недавней мировой премьере 2018 года была представлена «Доктор Атомик» . Опера рассказывает историю о дне перед испытанием атомной бомбы на полигоне Тринити, всего в паре сотен миль к югу от Санта-Фе, и о человеке, который помог ее создать, Дж. Роберте Оппенгеймере. [30] Этим летом они также планируют премьеру еще одной американской оперы под названием «Праведник» в 2024 году. [31]
Оперный театр Санта-Фе объявил, что откроет свой сезон 2021 года в июле. Это постпандемическое решение привело к тому, что они ввели новую должность: менеджер по соблюдению требований и безопасности Covid. Под руководством Майка ВанАртсена оперный театр Санта-Фе начал разрабатывать протокол, касающийся пандемии, работая над своим предстоящим сезоном. Их книга протоколов безопасности COVID основана на опыте ВанАртсена в отношении OSHA, федеральных правил COVID и чрезвычайных ситуаций, а также предложений AGMA (Американской гильдии музыкальных артистов). [32] Стремясь сохранить свою аудиторию и оставаться привлекательными для молодого поколения, одновременные трансляции генеральных репетиций и шоу транслировались на улице в качестве автокинотеатра. В сезоне 2021 года оперный театр Санта-Фе поставил четыре постановки и вернулся к пяти в следующем году. [33]
Генеральные директора
Дирижеры на руководящих должностях
В свой первый сезон Кросби создал программу Apprentice Singer Program, в рамках которой восьми молодым людям должны были быть предоставлены расходы на проживание и оплата за выступление, чтобы они были членами хора и исполняли (дублировали) главные роли. Необычная для своего времени в Америке в 1950-х годах, программа Apprentice Singers Program помогла молодым певцам перейти от академической к профессиональной жизни. На сегодняшний день в ней приняли участие более 1500 начинающих оперных певцов. Как отметил Кросби:
В 1965 году была добавлена программа подготовки технических специалистов.
Программа имеет формальные академические цели в дополнение к "практическому" опыту, предоставляемому подготовкой и участием в профессиональных постановках. Проводятся семинары и мастер-классы; певцы получают коучинг по голосу, музыке, движениям тела, карьерному консультированию и дикции. Технические ученики получают инструкции по сценическим операциям, сценическому реквизиту, созданию костюмов и париков, сценическому искусству, парикам и гриму, музыкальным услугам и сценическому освещению.
Программа стажировок для певцов и технических специалистов продолжается в опере Санта-Фе и сегодня. Обычно заявки подают около 1000 начинающих молодых певцов и 600 технических специалистов; в 2014 году в опере работали 43 певца и почти 90 технических специалистов. Опера Санта-Фе предлагает единственную программу стажировок для технических специалистов в оперном театре с бюджетом более 15 миллионов долларов в США [35]
Певцы выступают в качестве хора для каждой оперы, а также исполняют небольшие роли. Кроме того, ученики «покрывают» некоторые ведущие роли, и в некоторых случаях, как известно, выступали, заменяя певцов, работающих по контракту, которые были нездоровы.
Технические ученики выполняют различные функции за кулисами. Они разделены на пять отдельных рабочих бригад: костюмеры, декорации, электрики, реквизит и производственные/музыкальные службы. Эти пять бригад выполняют большую часть работы по ежедневной смене между пятью операми летнего сезона, а также заполняют должности, имеющие решающее значение для живого показа постановок. В конце лета бригады учеников приглашаются подать заявку на должности персонала на два уикенда «Apprentice Scenes», показа для учеников певцов, и могут выполнять все функции, от костюмеров и светодизайнеров до руководителей освещения и сцены, операторов спотов и помощников режиссеров и т. д. Существует даже программа учеников-техников для молодых местных старшеклассников, которые могут использовать то, чему они научились в школе, и принести это на рабочую площадку. [36]
Некоторые известные американские оперные певцы, которые были учениками труппы, включают сопрано Сюзанну Филлипс (2004), Джудит Блеген (1961), Эшли Патнэм (1973 и 1975) и Селену Шафер (1999–2000); меццо-сопрано Джойс ДиДонато (1995), Сьюзан Куиттмейер (1978) и Мишель ДеЯнг (?); теноры Карл Таннер (1992,93), Уильям Берден (1989–90), Ричард Крофт (1978), Крис Мерритт (1974–75) и Нил Шикофф (1973); баритоны Дэвид Гокли (1965–67; позже генеральный менеджер Хьюстонской Гранд-опера и Оперы Сан-Франциско ) и Шерил Милнс (1959); и басы Марк Досс (1983), Джеймс Моррис (1969) и Сэмюэл Рэми (1966).
Многие бывшие ученики певцов вернулись, чтобы исполнить главные роли в компании. Среди них Марк Досс в «Фаусте» 2011 года ; Джойс ДиДонато в «Золушке» 2006 года (и снова в 2013 году в «Девушке озера» ); Крис Мерритт также в 2006 году в «Буре» ; Карл Таннер в постановке «Турандот» 2005 года ; и Джойс Эль-Хури (ученица певицы 2006 и 2008 годов) в роли Микаэлы в постановке «Кармен» 2014 года . Бет Клейтон, ученица певицы в сезоне 1995 года, вернулась в 2002 году в постановке « Евгений Онегин». [37]
На нынешнем месте оперы Санта-Фе, приблизительно (теперь) 150 акров земли, было три театра. Каждый из них располагался на одном и том же месте на плато , со зрителями, обращенными на запад к постоянно меняющемуся горизонту закатов и гроз, часто видимых на протяжении многих постановок, когда не используются задники. В первых двух театрах воздействие погоды приводило к случайным отменам, переносам или длительным антрактам. Дождь, желание улучшить акустику, улучшить условия для зрителей, соответствовать Закону об американцах с ограниченными возможностями и предоставить больше мест для сидения привели к созданию театра Кросби.
Три особенности отличают каждый из театров оперы Санта-Фе от любого обычного оперного театра. Нет системы подъёма, позволяющей опускать декорации сверху. Нет арки авансцены, которая не включает занавес и средства для проецирования субтитров . И, стороны дома открыты, а задняя часть сцены может быть полностью открыта, чтобы обеспечить вид на запад.
Представления начинаются ближе к закату, чтобы освещение постановок не ставилось под угрозу из-за того, что стороны театра открыты для внешней среды. С сезона 2011 года время начала было сдвинуто на полчаса с первоначального времени в 9 вечера. Более социальные аспекты времени начала представления включают предоставление любителям оперы возможности наблюдать закаты Нью-Мексико на фоне окружающего ландшафта и традицию обедов в задней двери . [38]
Полностью открытый театр был рассчитан на 480 мест и был построен за 115 000 долларов на участке, тщательно выбранном Кросби и его другом-акустиком, которые произвели серию выстрелов из винтовки, пока не нашли идеальное естественное место для открытого театра. Это был «единственный открытый театр в Америке, специально предназначенный для оперы». [34] Зрители сидели на скамейках. Фирма из Санта-Фе McHugh, Hooker, Bradley P. Kidder and Associates была архитекторами оригинального театра; ведущие архитекторы Джон В. Макхью и Ван Дорн Хукер работали с инженером-акустиком Джеком Перселлом из Bolt, Beranek and Newman (Бостон и Лос-Анджелес). [39] Расчеты конструкции были выполнены Серхио Акостой, инженером-строителем и иммигрантом из Панамы, который окончил Техасский университет и проживал в Альбукерке, штат Нью-Мексико, с 1948 года до своей смерти в возрасте 78 лет.
Это было место первого выступления в ночь открытия, 3 июля 1957 года. Мадам Баттерфляй играла перед аншлагом. К концу восьминедельного сезона 12 000 человек, посетивших спектакль, обеспечили продажи на уровне 90% от вместимости.
В 1965 году был добавлен мезонин, но 27 июля 1967 года, через четыре недели после начала сезона, пожар уничтожил театр, заставив компанию переехать в местную среднюю школу в центре города на оставшуюся часть сезона. Из гимназии Суини они создали «Оперный театр Суини» и завершили сезон, хотя и без большинства оригинальных костюмов и декораций. Была проведена масштабная операция по сбору средств, поддержанная Игорем Стравинским, и было собрано 2,4 миллиона долларов, чтобы восстановить театр к следующему сезону.
Второй театр, новый открытый театр на 1889 мест, был готов к началу нового сезона 26 июня 1968 года. Как и в первый вечер работы компании в 1957 году, он представил оперу Пуччини « Мадам Баттерфляй» .
Новый театр также был спроектирован Макхью и Киддером. Одной из его главных особенностей было частичное открытие крыши к середине оркестровой секции, обеспеченное изогнутым, обращенным к зрителям скатом крыши сцены и выдвижением вперед мезонина и задней крыши оркестра. Кроме того, боковые стороны зрительного зала были открыты, как и задняя часть сцены (хотя раздвижные двери могли быть закрыты). Это обеспечивало захватывающие виды на Запад, а также давало некоторым зрителям, расположенным в центре, вид на ночное небо.
Большинство закулисных помещений нового театра, включая строительство и хранение декораций, а также производство костюмов и реквизита, были фактически построены ниже уровня сцены, чтобы сохранить открытые виды на Запад. Кроме того, был включен большой лифт, расположенный сразу за сценой и известный как "B-Lift", и он стал средством, с помощью которого декорации можно было перемещать на один уровень вверх из цеха по строительству декораций на сцену или вверх или вниз на два уровня в или из большого хранилища декораций, расположенного тремя уровнями ниже сцены. Лифт все еще остается на месте.
Он был переименован в Театр Кросби не только в честь смерти основателя в 2002 году, но и в знак признания вклада его родителей. [40] Нынешний театр был спроектирован архитектурной фирмой под руководством Джеймса Полшека из Нью-Йорка.
Он был построен во время масштабной реконструкции, которая последовала за сносом зрительного зала театра 1968 года в конце оперного сезона в конце августа 1997 года. Сцена и закулисные помещения, такие как гримерные и костюмерная, а также цех по изготовлению декораций, остались на месте. Новый театр был завершен за десять месяцев для открытия нового сезона в начале июля 1998 года. Как и в предыдущие премьерные вечера 1957 и 1968 годов, он включал представление « Мадам Баттерфляй», на этот раз спетое Мириам Гаучи, мальтийским сопрано, которая дебютировала в той же роли в SFO в 1987 году.
С меньшим количеством проблем, связанных со штормом (и с более высокой крышей сцены, обеспечивающей лучший обзор на западный ландшафт), театр теперь вмещает 2128 плюс 106 стоячих мест, хотя он имеет поразительно интимное ощущение. Он добавил более широкую и полную конструкцию крыши с новыми передней и задней частями, поддерживаемыми тросами и соединенными вместе с окном верхнего света . Это обеспечивает защиту от неба, но стороны остаются открытыми для стихии. Наличие ветровых экранов и, с 2001 года, Stieren Hall, репетиционного зала оркестра, помогло улучшить экспозицию на южной, наветренной стороне зрительного зала. Представление The 13th Child 9 августа 2019 года было приостановлено на двадцать минут из-за ненастной погоды, впервые в истории оперы Санта-Фе. [41]
В 1999 году в качестве альтернативы установке системы перевода с использованием проецируемых надзаголовков (или суртитров ) в театре Кросби была установлена система электронных титров . Изобретенная компанией Figaro Systems из Санта-Фе (и только вторая, установленная после Met Titles в Метрополитен-опера в 1995 году), система представляет собой небольшие прямоугольные электронные экраны перед каждым местом зрителя, на которых отображается двухстрочный перевод исполняемого текста на английском или испанском языке. Система может обрабатывать до шести языков.
Наряду с операми, в последние годы в театре Кросби также проходило множество концертов, таких как: The B-52s, [42] Wilco, [43], а также St. Vincent и Andrew Bird. [44]
Завершенный к сезону 2001 года под патронажем Артура и Джейн Стирен, зал удовлетворяет давнюю потребность в зале для репетиций оркестра. Построенное на трех уровнях общей площадью 12 650 квадратных футов (1 175 м 2 ), здание также используется для лекций, концертов и общественных мероприятий.
На его основном уровне направляющие рельсы, прикрепленные к потолку, указывают размеры главной сцены театра и закулисных крыльев. Это позволяет правильно размещать декорации, с доступом через большие раздвижные двери с уровня декорационной палубы, что позволяет проводить полностью поставленные репетиции. На верхнем уровне находятся репетиционные студии для индивидуальных занятий с певцами, а на нижнем уровне находится большое кондиционируемое помещение для хранения костюмов. На крыше Stieren Orchestra Hall размещено 135 солнечных панелей, поскольку SFO начинает переходить на солнечную энергию. [45]
На территории кампуса имеется восемь репетиционных залов. Они различаются по размеру от полномасштабной копии сцены театра Кросби до индивидуальных репетиционных студий для индивидуальных занятий. Из первой группы самым новым, завершенным к сезону 2010 года, является репетиционный зал Ричарда Гэддеса. Он дополняет существующий полноразмерный зал О'Шонесси, который был отремонтирован к сезону 2012 года. Кроме того, шесть других залов разных размеров позволяют репетировать несколько постановок одновременно.
Оригинальная «кантина», построенная в 1970-х годах, была полностью снесена после сезона 2007 года, а строительство новой было завершено к открытию сезона 2008 года. В ней есть современное кухонное оборудование, новые станции обслуживания и в целом хорошая защита от дождя для посетителей. Ее арочная крыша соответствует архитектурным линиям театра Кросби и имеет некоторое сходство с линией крыши аэропорта Денвера .
Теперь известное как Dapples Pavilion (названное в честь давней поклонницы Флоренс Дэпплз), заведение поставляет сезонную еду и напитки для персонала и артистов с завтрака до полудня. Кроме того, оно функционирует как место для предварительных ужинов Preview Buffet для примерно 200 человек широкой публики по вечерам. Вечер включает вступительную беседу о вечерней опере.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Источники
Медиа, связанные с оперой Санта-Фе на Wikimedia Commons