Театр музыки и танца Джоан У. и Ирвинга Б. Харрис ( также известный как Театр музыки и танца Харриса , Театр Харриса и Харриса или, чаще всего, Театр Харриса ) — театр исполнительских искусств на 1499 мест , расположенный вдоль северной окраины парка Миллениум на улице Рэндольф в районе Луп в Чикаго в округе Кук , штат Иллинойс , США. Театр, который в основном находится под землей из-за ограничений по высоте, связанных с Грант-парком , был назван в честь его главных благотворителей, Джоан и Ирвинга Харрис . [3] Он служит крытой концертной площадкой парка, дополнением к павильону Джея Притцкера , где проходят выступления парка на открытом воздухе.
Построенный в 2002–2003 годах, он предоставляет место для небольших и средних музыкальных и танцевальных групп, [4] которые ранее не имели постоянного дома и были недостаточно обеспечены возможностями городских площадок для выступлений. Среди регулярно выступающих местных групп — Joffrey Ballet , Hubbard Street Dance Chicago и Chicago Opera Theater . Он предоставляет субсидированную аренду, техническую экспертизу и маркетинговую поддержку для компаний, использующих его, и получил прибыль в свой четвертый финансовый год.
Театр Харриса принимал известных национальных и международных исполнителей, таких как первый визит New York City Ballet в Чикаго за более чем 25 лет (в 2006 году). Театр начал предлагать абонементную серию гастролирующих исполнителей в своем пятом юбилейном сезоне 2008–2009 годов. [5] [6] [7] В выступлениях этой серии участвовали San Francisco Ballet , [8] Михаил Барышников и Стивен Сондхайм .
Театру приписывают вклад в возрождение исполнительского искусства в Чикаго, и он получил положительные отзывы за свою акустику , обзорность , авансцену и за предоставление домашней базы для многочисленных исполнительских организаций. Хотя он рассматривается как высококлассное место для своей музыкальной аудитории, театр считается не совсем идеальным для джазовых групп, поскольку он дороже и больше, чем большинство мест, где исполняют джаз. Дизайн был подвергнут критике за проблемы с транспортным потоком, с узким местом для лифта. Тем не менее, видное месторасположение театра и его подземный дизайн для сохранения Миллениум-парка были оценены по достоинству. Хотя в первые годы были жалобы на дорогие мероприятия, в сезоне 2009–10 были введены программы скидок на билеты.
Театр Харриса был построен, чтобы удовлетворить потребность в современной площадке для выступлений в центре Чикаго, которая стала бы новым домом для ранее странствующих компаний исполнительского искусства. [9] Такие труппы никогда не были уверены из года в год, где они смогут выступать; например, Chicago Tribune сообщила в 1993 году, что шесть танцевальных компаний потеряли свои помещения для выступлений во время реконструкции в Civic Opera House . [10] Потребность в новом театре была выявлена Фондом Джона Д. и Кэтрин Т. Макартур в исследовании 1990 года; новое место должно было быть гибким, доступным и технически и физически «современным». [9] Как только потребность была определена, театр стал кульминацией «многолетнего планирования чикагских филантропов, художников, бизнесменов и государственных деятелей», включая такие группы, как Music of the Baroque , которые теперь регулярно там выступают. [11] План также расширил район исполнительских искусств Чикаго, который преимущественно располагался к западу от Мичиган-авеню , на восток в сторону озера Мичиган , и связал его больше с Музейным кампусом и культурными учреждениями Мичиган-авеню. [11] [12]
Театр Харриса находится в Грант-парке , который находится между озером Мичиган на востоке и Лупом на западе, и является главным двором Чикаго с середины 19-го века. Северо-западный угол Грант-парка, к северу от Монро-стрит и Института искусств , к востоку от Мичиган-авеню, к югу от Рэндольф-стрит и к западу от Коламбус-драйв, был железнодорожной станцией Illinois Central и парковками до 1997 года, когда он был предоставлен городом для развития как Миллениум-парк . [13] По состоянию на 2007 год Миллениум-парк уступает только Военно-морскому пирсу как туристической достопримечательности Чикаго. [14]
В 1836 году, за год до того, как Чикаго был включен в состав города, [15] Совет уполномоченных по каналам провел публичные аукционы по первым городским лотам . Дальновидные граждане, которые хотели, чтобы берег озера оставался общественным открытым пространством, убедили уполномоченных обозначить землю к востоку от Мичиган-авеню между Рэндольф-стрит и Парк-роу (11-я улица) как «общественную землю — общее место, которое должно оставаться навсегда открытым, чистым и свободным от любых зданий или других препятствий, чего бы то ни было». [16] С тех пор Грант-парк был «всегда открытым, чистым и свободным», защищенный законодательством, которое было подтверждено четырьмя предыдущими постановлениями Верховного суда Иллинойса . [17] [18] [19] В 1839 году военный министр США Джоэл Робертс Пойнсетт объявил землю между Рэндольф-стрит и Мэдисон-стрит к востоку от Мичиган-авеню «общественной землей, которая должна оставаться навсегда свободной от зданий». [15]
Аарон Монтгомери Уорд , известный как изобретатель почтовой торговли и защитник Грант-парка, дважды подавал в суд на город Чикаго, чтобы заставить его снести здания и сооружения из Грант-парка и не допустить строительства новых. [20] [21] В 1890 году, утверждая, что владельцы собственности на Мичиган-авеню имеют сервитуты на землю парка, Уорд начал судебные иски, чтобы не допустить строительства новых зданий в парке. В 1900 году Верховный суд Иллинойса постановил, что все свалки к востоку от Мичиган-авеню подлежат посвящениям и сервитутам. [22] В 1909 году, когда он пытался предотвратить строительство Музея естественной истории им. Филда в центре парка, суды подтвердили его доводы. [23] [24] В результате в городе действуют так называемые ограничения высоты зданий и сооружений в Грант-парке по правилам Монтгомери Уорда; В парке не допускаются сооружения высотой более 40 футов (12 м), за исключением оркестровых ракушек . [25] Поэтому театр в основном находится под землей, [26] в то время как соседний павильон Джея Притцкера был описан как произведение искусства, чтобы обойти ограничение по высоте. [27]
Театр назван в честь своих главных благотворителей, Джоан и Ирвинга Харрис , которые пожертвовали 15 миллионов долларов (25,4 миллиона долларов в долларах 2023 года) и предоставили строительный кредит в размере 24 миллионов долларов (40,7 миллиона долларов) Театру музыки и танца в Чикаго; это считалось крупнейшим единовременным денежным обязательством, когда-либо предоставленным организации исполнительских искусств в Чикаго. [29] У Харрисов была долгая история филантропии в пользу искусств. [3] [29] [30]
Театр Харриса был спроектирован лауреатом премии Дрихауса Томасом Биби из Hammond Beeby Rupert Ainge Architects; его предыдущие работы в Чикаго включают Библиотечный центр Гарольда Вашингтона и крыло Райс в здании Чикагского института искусств . Инженером-строителем был Торнтон Томасетти . [30] [31] [32] Здание расположено на земле, арендованной у города Чикаго, [29] и обошлось в 52,7 миллиона долларов (87,3 миллиона долларов в долларах 2023 года). [31] Строительство началось 1 февраля 2002 года, [29] а театр открылся для использования 8 ноября 2003 года. [31] [33]
Надземный вход в театр Харриса представляет собой вестибюль со стеклянными стенами по адресу 205 E. Randolph Street, который охватывает несколько металлических и неоновых этажей в том, что архитектурный критик-лауреат Пулитцеровской премии Chicago Tribune Блэр Камин описывает как «многоэтажную шахту пространства, которая взрывается вниз с уровня улицы». [34] [35] Театр и прилегающий гараж Millennium Park расположены в основном под землей, с соединяющим их проходом. [29] [36] Камин также отмечает, что подземная конструкция театра и вход в гараж Millennium Park заставляют многих зрителей театра скучать по пространственному величию вестибюля и приводят к жалобам на время, необходимое для спуска по многочисленным лестницам в театр. [34] В театре есть терраса на крыше , которая доступна для частных мероприятий. [37]
Театр Харриса расположен под и прямо к северу от павильона Джея Притцкера, открытой площадки для выступлений в парке Миллениум. Театр и павильон были построены рядом друг с другом примерно в одно и то же время, с тем преимуществом, что они разделяют погрузочную платформу , репетиционные залы и другие закулисные помещения. [34] [38] Весь зрительный зал представляет собой куб со стороной 100 футов (30,5 м), поэтому все сиденья находятся относительно близко к сцене. [30] Вместимость составляет 1499 человек, [39] из которых примерно 600 мест на первом этаже, 500 мест на уровне оркестра и 400 мест на балконе . Современная оркестровая яма , которая может быть закрыта, [40] вмещает 45 музыкантов. [30] Сиденья сделаны из кленового дерева; ковровое покрытие и стены имеют приглушенную цветовую гамму — черные, угольные и серые тона. [40] Камин посчитал, что скромная палитра подходит для скромного строения, которое пытается дополнить пышный соседний павильон. [34]
Авансцена имеет высоту 30 футов (9,1 м) и окружена 75-футовыми (22,9 м) стальными башнями-отражателями, помогающими фокусировать звук. [30] [40] Сцена имеет ширину и глубину 45 футов (13,7 м), с 75 футами (22,9 м) пространства над ней. [28] [30] Расстояние за сценой справа составляет 26 футов (7,9 м), а за сценой слева — 27 футов 10 дюймов (8,5 м). [28] Линии обзора и акустика театра обеспечивают «необычайно современную и стальную среду» для восприятия представлений, согласно путеводителю Centerstage City Guide. [35]
Первоначальный проект предполагал, что большинство посетителей театра будут входить в театр через подземную парковку, но успех Millennium Park и соседних предприятий заставил большинство посетителей входить с улицы. [41] Ограниченное обслуживание лифтов в проекте создало узкие места для посетителей с улицы. Были рассмотрены дополнительные лифты и эскалаторы , которые потребуют специального целевого финансирования. [42] Первоначальная конструкция протекала и не защищала некоторые непубличные помещения от воздействия воды; это стоило налогоплательщикам Чикаго 1 млн долларов на ремонт в 2008 году. [43]
Театр Харриса — это частное учреждение, обслуживающее в основном местные некоммерческие художественные компании и проекты среднего размера, включая такие, как Old Town School of Folk Music , которые спонсируют гастролирующих артистов. [31] [33] Театр предоставляет субсидируемую аренду, техническую экспертизу и маркетинговую поддержку, а также покрывает более двух третей ежедневных расходов на использование для своих некоммерческих пользователей, одновременно предоставляя маркетинговые, кассовые, фронтальные и технические услуги без дополнительной оплаты. [12] По состоянию на 2008 год театр использовался в среднем 262 дня в году для 112 различных представлений с аудиторией, заполняемой примерно на 65 процентов. [2]
Когда театр Харриса открылся, он служил домашней площадкой для дюжины музыкальных и танцевальных коллективов: Chicago Ballet , Chicago Opera Theater, Chicago Sinfonietta , The Dance Center of Columbia College Chicago , Hubbard Street Dance Chicago , Joffrey Ballet of Chicago, Lyric Opera Center for American Artists , Mexican Fine Arts Center Museum , Muntu Dance Theatre of Chicago, Music of the Baroque, Old Town School of Folk Music и Performing Arts Chicago. [31] [33] После открытия в 2003 году небольшие танцевальные компании стремились выступать в современном театре; [44] одна из таких трупп, Luna Negra Dance Theater , достигла своей цели и выступала там в 2006 и 2007 годах. [45] [46]
В 2010 году Frommer's отметил, что основные местные танцевальные труппы, регулярно выступающие в театре, включают Columbia College Chicago, Hubbard Street, Joffrey, Muntu и River North Dance Company. [47] В издании Fodor's за 2009 год упоминалось семь представлений Music of the Baroque в Harris Theater каждый год. [48] Театр также проводит мероприятия Grant Park Music Festival , на которых есть несколько бесплатных мест. [49] [50] Согласно Frommer's Irreverent Guide to Chicago за 2005 год , предоставляя регулярную площадку для выступлений, Harris Theater также «повысил значимость местных танцевальных групп» в Чикаго. [51]
Попытка содействовать небольшим группам исполнителей была признана филантропами ; как чикагский фонд Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров, так и нью-йоркский фонд Эндрю В. Меллона предоставили театру гранты. Например, в 2009 году фонд Макартуров выделил театру 150 000 долларов на три года «в поддержку программы субсидируемого использования для небольших художественных организаций». [42] [52] [53]
По состоянию на 2021 год в состав резидентских трупп театра Харриса входят 25 организаций: от хора Apollo Chorus из Чикаго до симфонического оркестра CCPA Университета Рузвельта . [54]
Осенью сезона 2006–07 годов театр Харриса принимал New York City Ballet на пять дней представлений, которые ознаменовали первый визит компании в Чикаго за более чем 25 лет. [7] Это представление собрало 2,3 миллиона долларов и привлекло 600 новых спонсоров для поддержки театра, что принесло 800 000 долларов на операции и субсидии на аренду для его постоянных трупп. Это способствовало первому году прибыльности театра в 2007 финансовом году ; его чистый доход составил 1,3 миллиона долларов при выручке в 8,2 миллиона долларов. [42] В июле 2007 года Михаил Барышников впервые за семь лет посетил Чикаго в качестве артиста, дав в театре два представления. [55]
Театр начал представлять собственную музыкальную серию гастролирующих групп в пятом сезоне (2008–09), что поставило его в конкуренцию с серией « Symphony Center Presents» Чикагского симфонического оркестра и театром Auditorium в Чикаго . [56] Серия «Harris Theater Presents» была дополнением к программам его многочисленных постоянных исполнительских художественных коллективов. Музыкальная серия театра в сезоне 2008–09 включала серию из пяти концертов классической музыки и серию из трех танцевальных представлений балета Сан-Франциско и танцевальной компании Lar Lubovitch . [5] Балет Сан-Франциско является старейшей профессиональной балетной труппой Америки и находилась в широко разрекламированном турне по четырем городам в честь 75-летия. [57] Многие из исполнителей первой абонементной серии театра Харриса были всемирно известными артистами. [6]
В состав участников второго абонементного сезона театра Harris Theater 2009–10 вошли Михаил Барышников, Лан Лан, Кэтлин Баттл и Стивен Зондхайм . [58] Театр Harris принимал участие в проведении Чикагского международного кинофестиваля . До 2008 года Чикагский театр принимал ежегодный показ фильма-открытия фестиваля, но в том году празднества были перенесены в театр Harris Theater. [59]
Театр принимал несколько успешных джазовых представлений, включая возвращение Николаса Пейтона и первое в Чикаго шоу португальской певицы фаду Маризы . [60] В 2005 году театр принимал 14-й ежегодный Всемирный конгресс джазового танца, [61] а в следующем году там прошло шоу «Imagine Tap!», в котором были представлены различные стили степа . [62]
Театр Харриса был предметом многочисленных обзоров, которые, вероятно, лучше всего резюмирует архитектурный критик Chicago Tribune Блэр Камин, который описывает его как «прочный, хотя и не безоговорочный успех», при этом давая ему рейтинг в две звезды (из возможных четырех). Среди недостатков, которые он отмечает, были отталкивающая индустриальная эстетика , обыденный бетонный каркас, недостаточно изысканная скромная палитра и тупой вход. Однако Камин хвалит просторный вестибюль и подземный дизайн театра как уступку, чтобы сохранить зеленую береговую линию озера. [34]
Камин также хвалит дизайн авансцены , а также обзор и акустику места проведения , [34] которые также получили похвалу от журналиста Tribune Говарда Райха и журналиста Chicago Sun-Times Уинн Делакома. [60] [63] Райх, который отмечает, что в театре прекрасная сцена, описывает театр как благословение как для зрителей, так и для художественных организаций, потому что его высокий статус дает «мгновенную известность и доверие музыкантам и ведущим». Райх считает, что это не идеальное место для джазовой музыки из-за его «пещерных» размеров и высокой стоимости аренды (4750 долларов в 2008 году, плюс расходы на рабочих сцены). [60] Тем не менее, Делакома описывает его как «удивительно красивое место для прослушивания музыки. Его акустическая колыбель звучит как бархатная шкатулка для драгоценностей». [63]
Журналист Tribune Крис Джонс считает основание театра частью возрождения исполнительских искусств в Чикаго и хвалит его как «единственное крупное здание искусств Чикаго с долгосрочной приверженностью равноправному партнерству» с его исполнительскими группами. [64] Другой журналист Tribune , Джон фон Рейн, описывает театр как благо для исполнительских групп, которым он служит, и хвалит его за то, что он соответствует последнему слову техники. Он также отмечает, что благодаря успеху театра он может «представлять все большее количество рискованных, иногда выходящих за рамки общепринятых представлений, подобных которым зрители не услышат больше нигде в этом районе». [65]
Однако фон Райн отмечает, что размер театра создает проблему для исполнителей, пытающихся заполнить его места, и считает, что театр слишком акцентирует внимание на дорогостоящих мероприятиях. [65] В 2009–2010 годах театр ввел две программы скидок на билеты: [66] серия 45-минутных танцевальных представлений за пять долларов в обеденное время, [67] и программа скидок на билеты за десять долларов была инициирована для личных покупок только за наличные в последние 90 минут перед представлением. [66]
Театр был отмечен Американской архитектурной премией 2002 года [34] [35] и Премией за выдающиеся достижения в институциональном дизайне Американского института архитекторов в Чикаго в 2005 году. [68] В 2008 году Джоан Харрис была отмечена Национальной художественной премией от организации «Американцы за искусство» за ее лидерство и достижения в искусстве, примером чего стало финансирование Театра Харриса совместно с ее покойным мужем. [69]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )