Фредерик Бин « Текс » Эвери ( / ˈ eɪ v ə r i / ; 26 февраля 1908 — 26 августа 1980) — американский аниматор , карикатурист , режиссёр и актёр озвучивания . Он был известен как режиссёр и продюсер анимационных мультфильмов в золотой век американской анимации . Его наиболее значимая работа была для студий Warner Bros. и Metro-Goldwyn-Mayer , где он сыграл решающую роль в создании и развитии известных анимационных персонажей, таких как Багз Банни , Даффи Дак , Порки Пиг , Элмер Фадд , Друпи , Скрюи Сквиррелл , Волк , Красная Шапочка и Джордж и Джуниор .
Он получил влияние за свои технические инновации, режиссерский стиль и фирменный юмор. Отношение Эвери к анимации было противоположно отношению Уолта Диснея и других традиционных семейных мультфильмов того времени. Мультфильмы Эвери были известны своим саркастическим , ироничным , абсурдистским , непочтительным и иногда сексуальным тоном по своей природе. Они были сосредоточены на шутках, сюрреалистическом юморе, быстром темпе, расовых стереотипах и жестоком юморе с сумасшедшими персонажами, которые ломали четвертую стену .
Эвери родился у Мэри Августы «Джесси» (урожденной Бин; 1886–1931) и Джорджа Уолтона Эвери (1867–1935) в Тейлоре, Техас . Его отец родился в Алабаме , а мать — в округе Чикасо, штат Миссисипи .
Эвери окончил среднюю школу Северного Далласа в 1926 году . [2] [3] Популярной крылатой фразой в его школе было «Что случилось, док?», [4] которую он позже использовал для Багза Банни в 1940-х годах. Заинтересовавшись стать газетным карикатуристом, он прошел трехмесячный летний курс в Чикагском институте искусств [5], но бросил его через месяц. [6]
1 января 1928 года Эвери прибыл в Лос-Анджелес . Следующие месяцы он провел, работая на черных работах. По словам историка анимации Майкла Барриера , эти работы включали работу на складе, работу в доках по ночам, погрузку фруктов и овощей и покраску автомобилей. [3] Он начал свою карьеру в анимации, когда был нанят студией Winkler (названной в честь продюсера Маргарет Дж. Уинклер и позже известной как Screen Gems ). Он был художником-оформителем , рисующим краской целлы для анимационных короткометражек в серии Oswald the Lucky Rabbit ; персонаж был создан Уолтом Диснеем . Затем Эвери перешел в новую студию Universal Cartoon Studios (позже известную как Walter Lantz Productions ). Он снова был нанят художником-оформителем, но быстро поднялся по служебной лестнице студии. К 1930 году Эвери был повышен до должности аниматора . [3]
Эвери продолжал работать в студии Уолтера Ланца до начала 1930-х годов. Он работал над большинством мультфильмов «Освальд — счастливый кролик » с 1931 по 1935 год. В оригинальных титрах мультфильмов об Освальде он указан как «аниматор». Позже он утверждал, что снял два мультфильма за это время. [5]
Во время офисных игр в студии Lantz кнопка или скрепка попала в левый глаз Эвери и заставила его потерять зрение в этом глазу. Некоторые предполагают, что именно отсутствие у него глубинного восприятия дало ему его уникальный взгляд на анимацию и странный режиссерский стиль, [5] но это не остановило его творческую карьеру. Инцидент подробно описан Барриером, частично основанным на старых интервью с Эвери. Частью типичной грубой игры в студии Universal было использование резинки или бумажного шарика для плевка, чтобы нацелиться на затылок коллеги. Аниматор по имени Чарльз Гастингс решил пойти еще дальше, используя вместо этого проволочную скрепку . Эвери услышал, как один из его коллег сказал ему выглянуть. Он отреагировал, обернувшись. Вместо затылка скрепка попала Эвери в левый глаз. Он мгновенно потерял способность пользоваться глазом. [3]
В качестве аниматора Эвери работал под руководством режиссёра Билла Нолана . Сообщается, что Нолан делегировал работу Эвери, когда Эвери приходилось анимировать последовательность. Сообщается, что инструкции Нолана для сцены, в которой Освальда преследуют пчёлы, были просты. Он описывал, в каком направлении бежит Освальд («справа налево») и сколько футов. Остальные детали были оставлены на усмотрение Эвери. [3] Эвери начал раздавать работу другим аниматорам, работавшим под руководством Нолана.
Эвери хотел еще большего контроля над творческим процессом и фактически выступил режиссером в нескольких фильмах. Основываясь на воспоминаниях Эвери, вот описание того, как это произошло. Он отправлял шутки для использования в короткометражных фильмах. Некоторые из них были использованы в настоящих фильмах, а некоторые смешные были исключены. Он хотел каким-то образом включить все свои шутки в готовый фильм. Поэтому он попросил Нолана позволить ему создать всю раскадровку для фильма. Нолан поручил Эвери не только нарисовать раскадровку, но и самостоятельно поработать над хронометражем и макетом. Эвери закончил два фильма, используя этот процесс. Повзрослевший Эвери вспоминал, что оба фильма «были ужасными», хотя их и приняли к выпуску. [3]
Сообщается, что Эвери был недоволен своей зарплатой и начал отказываться от работы. Примерно через шесть недель некачественной работы его начальники уволили его. В апреле 1935 года Эвери потерял работу на студии Universal.
Позже в 1935 году Эвери подал заявку на работу в Leon Schlesinger Productions (компания, позже известная как Warner Bros. Cartoons ). Сообщается, что Эвери удалось убедить продюсера Леона Шлезингера , что он опытный режиссер, что было ложным утверждением. По словам самого Эвери: [3]
«Эй, я же режиссер». Черт! Я был не более чем никем, но своим громким ртом я уговорил его на это.
К 1935 году, когда был нанят Эвери, на студии Шлезингера было всего два постоянных режиссера: Фриз Фреленг и Джек Кинг . Эвери стал третьим постоянным режиссером. [3] Персонал студии Шлезингера стал слишком большим, чтобы разместиться в одном здании, на натурной площадке Warner Bros. на бульваре Сансет. Новому подразделению студии Эвери предоставили собственное здание, пятикомнатное бунгало . Сотрудники подразделения окрестили свои помещения «Термитной террасой» из-за значительной популяции термитов . [3] [7] «Термитная терраса» позже стала прозвищем всей студии Шлезингера/Уорнерс, в первую очередь потому, что Эвери и его подразделение были теми, кто определил то, что стало известно как «мультфильм Warner Bros.».
Avery получила эксклюзивное право на использование четырех аниматоров: Боба Клэмпетта , Чака Джонса , Сида Сазерленда и Вирджила Росса . Первый анимационный короткометражный фильм, созданный этим подразделением, был Gold Diggers of '49 (1935), третий фильм Looney Tunes с участием Бинса . Бинс также был показан в титрах фильма, что означало, что он был предполагаемым главным героем . Фильм имел вестерн- обстановку и играл Бинса в роли золотоискателя . Также в фильме был показан переделанный поросенок Порки , который появился во второй раз. [3] Подразделению Avery было поручено работать в основном над черно-белыми Looney Tunes вместо цветных Merrie Melodies , но ему было разрешено делать цветные Merrie Melodies, начиная с Page Miss Glory с 1936 года.
Эвери перестал использовать Бинса после «Золотоискателей» 49-го года , но продолжил использовать Порки в качестве звездного персонажа. По словам Майкла Барриера, Бинс был более прямолинейным человеком . [3] Однако Порки пришлось снова переделать. Ранний Порки был определенно «свиноподобным» по внешнему виду. По описанию Майкла Барриера, Порки был очень толстым, имел маленькие глаза, большую морду и выраженные щеки. Он был похож на свиную версию Роско Арбакла . Начиная с «Порки — создателя дождя» (1936), своего четвертого анимационного короткометражного фильма с Порки в главной роли, Эвери представил более симпатичную версию Порки. Новый дизайн дал Порки более выпуклые глаза и меньшую морду. Щеки были заменены пухлыми щеками. Тело Порки теперь имело более округлую форму; его определяющей чертой была не полнота, а мягкость. [3] Барьер отмечает, что новый дизайн Эвери отошел от «диснеевского» реализма в предыдущем стиле рисования. Порки стал менее реалистичной свиньей и больше походил на персонажа мультфильма. [3]
По словам Марты Сигалл , Эвери был одним из немногих режиссеров, которые посещали отдел чернил и красок — она утверждает, что ему нравилось смотреть, как развиваются его мультфильмы. Он отвечал на вопросы и всегда был в хорошем настроении. Когда некоторые художники с юмором критиковали дикие действия в его анимационных короткометражках, Эвери находил время, чтобы объяснить свою точку зрения. [8] Он вспоминал, что во время работы в Warner Bros. аниматоры имели большую свободу и подвергались очень малой цензуре. [9]
Эвери, при содействии Клэмпетта, Джонса и нового заместителя директора Фрэнка Ташлина , заложил основу для стиля анимации, который соперничал со студией Уолта Диснея как лидер в области анимационных короткометражек, и создал группу персонажей мультфильмов, которые известны и сегодня. Эвери, в частности, был глубоко вовлечен. Он создавал шутки для короткометражек, а иногда и озвучивал их (включая свой фирменный смех животом) и имел такой контроль над хронометражем короткометражек, что он добавлял или вырезал кадры из финального негатива, если чувствовал, что хронометраж шутки был не совсем правильным.
В мультфильме «Охота на уток Порки» (1937) появился персонаж Даффи Дак , обладавший новой формой «безумия» и сумасбродства, ранее не встречавшейся в анимационных мультфильмах. Даффи был почти полностью сумасшедшим «чёртовым глупым утёнком», который часто скакал по кадру фильма на двойной скорости, крича «Ху-ху!» высоким, ускоренным голосом, предоставленным художником по озвучиванию Мелом Бланком , который в этом мультфильме также взял на себя озвучивание Порки Пига . Эвери снял ещё два мультфильма о Даффи Даке: «Даффи Дак и Яйцеголовый» и «Даффи Дак в Голливуде» . Яйцеголовый был персонажем, вдохновлённым комиком Джо Пеннером , и впервые появился в фильме Эвери «Яйцеголовый снова в седле» . [10] [11] [12]
Красная Шапочка впервые представила раннего персонажа Элмера Фадда как персонажа, в основном принимающего участие в какой-то шутке. У Элмера в этой ранней форме была зеленая одежда, коричневая шляпа-котелок и розовый нос. Он также был назван «Элмером» на обложках мультсериала « Остров Пинго-Понго » (1938), его второе появление, «Золушка встречает парня» (1938), его третье появление, и был полностью назван «Элмером Фаддом» на экране в « Вражда там была » (1938), также его четвертое появление. Элмер даже появляется на ранних товарах и в ранних книгах Looney Tunes в 1938 и 1939 годах, а позже был представлен как «Брат Яйцеголового» на листе выпуска Vitaphone для «Золушки встречает парня» из-за того, что Элмера также озвучивал Дэнни Уэбб голосом Джо Пеннера , который также использовался для Яйцеголового. [13] [14] [15]
Бен Хардуэй , Кэл Далтон и Чак Джонс сняли серию короткометражек, в которых фигурировал кролик, похожий на Даффи Дака, созданный Беном «Багзом» Хардуэем. Как и в случае с большинством режиссеров, каждый из них накладывает свой личный отпечаток на персонажей, истории и общее настроение короткометражки. Поэтому каждый из этих мультфильмов по-разному относился к кролику. Следующим, кто попробовал кролика, известного в Термит-Террас как «Багз Банни» (названный в честь Хардуэя), был Эвери. Поскольку повторное использование сюжетных линий среди режиссеров было обычным делом, «Дикий заяц» был двойным возвратом. Эвери снял короткометражку « Охота на уток Порки» с участием Порки Пига, в которой также появился Даффи Дак. [16]
Хардуэй переделал его в Porky's Hare Hunt , представив кролика. Поэтому Эвери вернулся к структуре «охотник и добыча», включив шутку Джонса из Elmer's Candid Camera за шуткой и изменив новый дизайн Elmer Fudd, отшлифовав хронометраж и расширив самоуверенность Граучо Маркса, уже присутствующую в Porky's Hare Hunt ; он сделал Багза своего рода хитрым кроликом в стиле Бруклина, который всегда контролировал ситуацию. Эвери заявил, что в Техасе было очень распространено называть людей «док», что-то вроде «приятель», «чувак» или «приятель». В A Wild Hare Багз перенимает этот разговорный оборот, когда он небрежно подходит к Элмеру, который «охотится на кроликов», и, внимательно осматривая кроличью нору с дробовиком в руке, первыми словами, вылетающими из уст Багза, являются холодно-спокойное: «Что случилось, док?» Публика бурно отреагировала на сопоставление безразличия Багза и потенциально опасной ситуации. «Что случилось, док?» мгновенно стало крылатой фразой кролика . [17] Первоначально Эвери хотел, чтобы Багза Банни назвали Джеком Э. Кроликом, потому что он охотился на зайцев, когда был ребенком. Поступало множество предложений по именам, но публицисту Роуз Хорсли понравилось имя, которое было на листе модели Торсона, сказав, что оно милое, и они «будут играть в два счета». Эвери отстаивал свою позицию по поводу имени «Джек Э. Кролик», говоря, что «Мой — кролик! Высокий, долговязый, злой кролик. Он не пушистый маленький кролик». Он также сказал, что имя Багз Банни звучит как персонаж Диснея. Тем не менее, Шлезингер остановился на Багзе Банни. [18] [19]
В итоге Эвери снял только четыре мультфильма о Багзе Банни: «Дикий заяц» , «Черепаха бьет зайца» , «Задиристый заяц » и «Всё это и рагу из кролика» . В этот период он также снял несколько короткометражек, включая пародию на путевые заметки ( «Остров Пинго Понго» , второй мультфильм, в котором фигурирует ранний персонаж, превратившийся в Элмера Фадда); раздробленные сказки ( «История медведя »); голливудские карикатуры ( «Голливудские шаги» ); и мультфильмы с участием клонов Багза Банни ( «Чокнутая перепелка» ). [20]
Пребывание Эвери на студии Шлезингера закончилось в конце 1941 года, когда он и продюсер поссорились из-за концовки «Задиристого зайца» . В оригинальной версии Эвери Багз и охотничья собака должны были упасть со скалы три раза , что стало ранним примером дикого подхода. Согласно DVD-комментарию к мультфильму, историк и аниматор Грег Форд объяснил, что проблема Шлезингера с концовкой заключалась в том, что перед третьим падением Багз и собака должны были повернуться к экрану, а Багз сказал: «Держитесь за шляпы, ребята, вот и снова!» — кульминационный момент потенциально рискованной шутки того времени. [21] Однако Барьер обнаружил машинописную расшифровку диалога мультфильма, в которой упоминаются три падения в конце, но строчка «Держитесь за свои шляпы» отсутствует, а остальная часть диалога в мультфильме была расшифрована точно, что означает, что Эвери либо неправильно запомнил, либо приукрасил историю, а Шлезингер вырезал ее не из-за какого-либо рискованного содержания, а потому что он не считал смешным то, что Эвери убивал Багза три раза, а концовка просто слишком затянулась. [22] The Hollywood Reporter сообщил о ссоре 2 июля 1941 года. Эвери был отстранен от работы на четыре недели без сохранения заработной платы. [23]
Во время работы в Шлезингере Эвери создал концепцию анимации движения губ для живых съемок животных. Шлезингер не был заинтересован в идее Эвери, поэтому Эвери обратился к Джерри Фэрбенксу , своему другу, который продюсировал серию короткометражек Unusual Occupations для Paramount Pictures . Фэрбенксу понравилась идея, и была запущена серия короткометражек Speaking of Animals . Когда Эвери покинул студию Шлезингера в середине 1941 года, он сразу отправился в Paramount, чтобы работать над первыми тремя короткометражками в серии, прежде чем присоединиться к Metro-Goldwyn-Mayer . Сериал продолжался без него, продолжаясь семь лет. [8]
2 сентября 1941 года Reporter объявил, что Эвери подписал пятилетний контракт с Metro-Goldwyn-Mayer, где он должен был сформировать собственную анимационную группу и снимать короткометражки в цвете Technicolor . [24] К 1942 году Эвери работал в MGM в отделе мультфильмов под руководством Фреда Куимби . Эвери чувствовал, что Шлезингер подавлял его. Когда его спросили, скучает ли он по персонажам Looney Tunes, он ответил: «Иногда, но больше ни по чему не скучаю. MGM — это чертовски лучшее место для работы, во всех отношениях, и люди здесь такие же замечательные». [8]
В MGM креативность Эвери достигла своего пика. Его мультфильмы стали известны своим полнейшим безумием, головокружительным темпом и склонностью к игре со средой анимации и кино в целом, к чему мало кто из режиссеров осмеливался приблизиться. MGM также предложила ему более крупные бюджеты и более высокий уровень качества производства, чем студия Warners; плюс, его подразделение было заполнено талантливыми бывшими художниками Disney, такими как Престон Блэр и Эд Лав. Эти изменения были очевидны в первой короткометражке Эвери, выпущенной MGM, Blitz Wolf , пародии Адольфа Гитлера на историю « Три поросенка », которая была номинирована на премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) в 1942 году. Мультфильмы Эвери в MGM чем-то напоминали мультфильмы Looney Tunes и Merrie Melodies , сделанные в тот же период в Warner Bros. , хотя сериал Warners приобрел большую популярность, чем мультфильмы Эвери в MGM. [25]
Самый известный персонаж Эвери в MGM дебютировал в Dumb-Hounded (1943). Друпи (первоначально «Счастливая гончая») был маленькой, спокойной, медленной и медленно говорящей собакой, которая всегда побеждала в конце, с какими бы трудностями она ни сталкивалась. Он также создал серию рискованных мультфильмов, начиная с Red Hot Riding Hood (также 1943), в котором фигурировала сексуальная женщина-звезда, у которой никогда не было установленного имени, но фанаты неофициально называли ее «Рэд». Ее визуальный дизайн и голос несколько различались между короткометражками. Другие персонажи Эвери в MGM включали Скрюи Белку и вдохновленный «О мышах и людях » дуэт Джорджа и Джуниора . [26]
Другие мультфильмы MGM, снятые Эвери, включают «Bad Luck Blackie» , «Cellbound» , «Magical Maestro» , «Lucky Ducky» , «Ventriloquist Cat » и «King-Size Canary» . Эвери начал свою работу в MGM, работая с сочными цветами и реалистичными фонами, но постепенно отказался от этого стиля в пользу более неистового, менее реалистичного подхода. Новый, более стилизованный вид отражал влияние перспективной студии UPA , необходимость сокращать расходы по мере роста бюджетов и собственное желание Эвери оставить реальность позади и создавать мультфильмы, которые не были бы привязаны к реальному миру живого действия. В этот период он снял серию фильмов, в которых исследовались технологии будущего : «The House of Tomorrow» , «The Car of Tomorrow» , «The Farm of Tomorrow» и «TV of Tomorrow» (пародия на обычные короткометражки с живым действием того времени). Он также представил медленно говорящего персонажа- волка , который стал прототипом персонажа Гекльберри Хаунда из сериала «Ханна-Барбера » студии MGM Associates , вплоть до голоса Доуса Батлера . [27]
Эвери взял годовой отпуск от MGM, начиная с 1950 года (чтобы восстановиться после переутомления), в течение которого Дик Ланди , недавно пришедший из студии Уолтера Ланца, взял на себя управление его подразделением и сделал один мультфильм о Друпи , а также ряд короткометражек с участием Барни Медведя . Эвери вернулся в MGM в октябре 1951 года и снова начал работать. Последние два оригинальных мультфильма Эвери для MGM были «Заместитель Друпи» и «Сотовый» , завершенные в 1953 году и выпущенные в 1955 году. Их сорежиссером был аниматор подразделения Эвери Майкл Ла . Ла начал самостоятельно снимать несколько короткометражек CinemaScope о Друпи. 1 марта 1953 года подразделение Эвери было расформировано, и он был уволен из MGM. Фред Куимби говорил о возвращении подразделения, однако в декабре того же года Уолтер Ланц объявил, что Эвери будет работать на него. [28]
Эвери снял четыре мультфильма для Walter Lantz Productions в 1954–55 годах: Crazy Mixed Up Pup , Sh-hhhhh , I'm Cold и The Legend of Rockabye Point , в котором он определил характер пингвина Чилли Вилли . Он привнес свои фирменные дикие шутки и быстрый темп в студию Lantz, и мультфильмы Lantz получили новую энергию и признание. The Legend of Rockabye Point и Crazy Mixed Up Pup были номинированы на премию «Оскар» .
Эвери согласился на зарплату и процент от прибыли. Он не осознавал, что его доля вычитается из чистой прибыли: «Я сделал около четырех мультфильмов для [Ланца], а затем начал думать о контракте. Я отнес его к адвокату, и он сказал: «О, брат! Ты никогда не получишь ни цента от этого. С тебя берут плату за все, кроме мощения перед студией». Я получал свой процент снизу, а не сверху. К тому времени, как все расходы были получены, боже мой, ничего не осталось. Поэтому я сдался». [5] Эвери оставил после себя три новых раскадровки Чилли Вилли, которые позже были превращены в мультфильмы режиссером Алексом Лови .
Эвери занялся анимированной телевизионной рекламой в Cascade Studios, включая рекламу Raid (1950–1970-е годы), в которой мультяшные насекомые, столкнувшись с убийцей насекомых, кричали «RAID!» и умирали в ярких тонах, и скандальный талисман Frito-Lay , Frito Bandito . Эвери также снимал рекламу фруктовых напитков Kool-Aid с персонажами Looney Tunes, которых он когда-то помогал создавать во времена Termite Terrace, и, что забавно, руководители Cascade даже не знали, что он создал этих персонажей. [29] [30]
В 1960-х и 1970-х годах Эвери становился все более замкнутым и подавленным из-за самоубийства своего сына и распада своего брака, [31] хотя он продолжал пользоваться уважением у своих коллег. После Cascade он недолгое время анимировал рекламу для своей собственной компании Tex Avery Cartoons с июня по июль 1973 года. [32] Затем Эвери вернулся в Cascade и закрыл отдел мультфильмов в 1978 году. У него было предложение от Фриза Фреленга писать для DePatie-Freleng Enterprises , но он не был заинтересован. [33]
С 1979 года и до самой смерти его последним работодателем была Hanna-Barbera Productions , где он писал шутки для субботних утренних мультфильмов, таких как Kwicky Koala в стиле Droopy . Согласно интервью Джона Данна в его дневнике, Эвери не любил позднюю анимационную индустрию в то время, считая, что ей не хватает качества. [34] [35]
Гэри Моррис так описал новаторский подход Эвери:
Прежде всего, [Эйвери] отвел стиль Warner Bros. от сентиментальности в стиле Диснея и создал мультфильмы, которые понравились как взрослым, которые ценили скорость, сарказм и иронию Эвери, так и детям, которым нравилось непрерывное действие. «Милые и приятные» существа Диснея под руководством Эвери превратились в невозмутимых острословов, таких как Багз Банни, очаровательных шутов, таких как Порки Пиг, или ослепительных психов, таких как Даффи Дак. Даже классическая сказка, рынок, который Дисней захватил, была присвоена Эвери, который превратил невинных героинь, таких как Красная Шапочка , в сексуальных джазовых красоток, более чем подходящих для любого Волка. Эвери также полюбил себя интеллектуалам, постоянно прорываясь сквозь искусственность мультфильма, заставляя персонажей выпрыгивать из финальных титров, громко возражать против сюжета мультфильма, в котором они снимались, или напрямую обращаться к аудитории. [36]
Эвери разработал свой собственный, фирменный стиль в студии Warner Bros., который отличался головокружительным темпом, нелепой, чрезмерной игрой его персонажей и, казалось бы, бесконечными шутками и приколами. [37] Стиль режиссуры Эвери побуждал аниматоров расширять границы среды, чтобы делать в мультфильме то, что невозможно было бы сделать в мире игрового кино. Часто цитируемая фраза о мультфильмах Эвери была: «В мультфильме можно делать все, что угодно». [5] Он также много озвучивал в своих мультфильмах, обычно это были пустые отрывки. Он также иногда заменял Билла Томпсона в роли Друпи. [38] [39]
Через два дня после увольнения из Universal весной 1935 года Эвери женился на своей девушке Патриции. Она также работала в Universal Studios в качестве красильщицы. [3] Молодожёны провели долгий медовый месяц в Орегоне , но были вынуждены вернуться в Лос-Анджелес, когда у них закончились деньги. [3]
Во вторник, 26 августа 1980 года, Эвери умер от рака легких в больнице Св. Иосифа в Бербанке, Калифорния, в возрасте 72 лет. На момент своей смерти он разрабатывал персонажа по имени «Пещерная мышь» для новой серии «Флинтстоунов » . [40] По словам Чака Джонса, во время просмотра бейсбольного матча с другим аниматором последними словами Эвери были: «Я не знаю, куда попадают аниматоры, когда умирают, но я предполагаю, что их должно быть много. Хотя им, вероятно, не помешал бы хороший режиссер». [41] Он похоронен в мемориальном парке Форест-Лоун, Голливуд-Хиллз .
Влияние Эвери можно увидеть в современных мультфильмах, таких как «Кто подставил кролика Роджера» , «Шоу Рена и Стимпи» , «Озорные анимашки» , «Маска » и «Губка Боб Квадратные Штаны» . [42] [43] [44] Персонаж-ковбой в стиле Эвери носил его имя в не связанном с ним сериале «Дурацкий мир Текса Эвери» . Работы Эвери были представлены в таких шоу, как «Шоу Текса Эвери» и «Мультяшная аллея» . [45]
В середине 1990-х годов Dark Horse Comics выпустила трио из трех выпусков мини-серий, которые открыто назывались данью уважения мультфильмам Эвери MGM, Wolf & Red , Droopy и Screwy Squirrel , в которых появляются и другие персонажи комиксов, такие как Джордж и Джуниор , Спайк и одноразовые персонажи. Текс Эвери, в отличие от большинства режиссеров Warner Bros., сохранил множество оригинальных титров своих мультфильмов; несколько из них были утеряны из-за переизданий Blue Ribbon . Редкие отпечатки и иллюстрации, содержащие оригинальные названия и неотредактированную анимацию из мультфильмов Эвери MGM и Warner Bros., теперь обычно продаются на eBay или в коллекциях аниматоров и любителей мультфильмов. В 2008 году Франция выпустила три почтовые марки в честь Текса Эвери к его 100-летию, на которых изображены Друпи, рыжеволосая танцовщица , и волк. [46]
Все его короткометражки MGM были выпущены в североамериканском наборе лазерных дисков MGM/UA под названием The Compleat Tex Avery . В то время как два мультфильма в наборе были отредактированными версиями — шутки с черным лицом в Droopy's Good Deed и Garden Gopher — другие, включая спорные Uncle Tom's Cabaña и Half-Pint Pygmy, были включены нетронутыми (хотя они были удалены из выпуска DVD Region 2, который сейчас не издается). Несколько его мультфильмов были выпущены на VHS, в четырех томах Tex Avery's Screwball Classics , двух коллекциях VHS Droopy и различных включениях в релизах анимационных коллекций MGM, со многими оставленными шутками, которые были отредактированы для телевидения.
Мультфильмы Друпи Эйвери доступны на DVD-диске Tex Avery's Droopy: The Complete Theatrical Collection . [47] Семь мультфильмов Друпи, созданных в CinemaScope, были включены сюда в их оригинальных широкоэкранных версиях ( letter-boxed ), а не в версиях pan and scan, которые обычно транслируются по телевидению.
Кроме того, некоторые из его работ можно найти на домашних видеорелизах (от VHS до Blu-ray) короткометражек Merrie Melodies и Looney Tunes от Warner Bros. , и то же самое можно сказать о его нескольких мультфильмах студии Lantz, включенных в набор DVD «The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection» . [48]
Так же, как и в случае с премией Боба Клампетта за гуманитарные заслуги, впервые врученной Форресту Дж. Акерману в 1984 году [49] и премией Фриза Фреленга за выдающиеся достижения в области искусства, первой наградой самому Изадору Фреленгу в 1994 году [50] , премией Техаса Эйвери, впервые врученной Брэду Берду в 2005 году, через 25 лет после смерти Эйвери. [51] Впервые врученной кинофестивалем Deep Ellum, теперь ее вручает Reel FX . Среди известных получателей — Генри Селик , [52] Пит Доктер , [53] Дин ДеБлуа и Крис Сандерс за фильм «Как приручить дракона» , [54] Джон Кричфалуси за вклад в индустрию анимации, [55] а также Фил Лорд и Кристофер Миллер . [56]
Эвери отмечен Историческим маркером Техаса #17073, который был открыт в его родном городе Тейлор, штат Техас, в 2014 году. [57] На маркере говорится, что Эвери провел «всю свою жизнь... переосмысливая американскую карикатуру». [58]
В феврале 2020 года Warner Archive выпустила Tex Avery Screwball Classics Volume 1 на Blu-ray, содержащую 19 его мультфильмов MGM. [59] По словам Джерри Бека , у большинства мультфильмов MGM до 1951 года оригинальные негативы были уничтожены во время пожара в доме Джорджа Истмана в 1978 году, что вызвало большие трудности с точки зрения реставрации. Однако, используя лучшие сохранившиеся архивные элементы, все 19 короткометражек на съемочной площадке были восстановлены в цифровом формате в формате HD и не разрезаны. [60] В марте 2020 года Warner Archive объявили, что работают над Tex Avery Screwball Classics Volume 2 , [61] который был выпущен в декабре 2020 года и содержал 21 восстановленную и неразрезанную короткометражку, а также Tex Avery: The King of Cartoons , архивный документальный фильм в качестве специального фильма. [62] Том 3 был выпущен 5 октября 2021 года с дополнительными 20 неразрезанными восстановленными мультфильмами, включая короткометражку «The Crackpot Quail» из Merrie Melodies , снятую Эвери , в качестве бонуса, восстановленную с оригинальным саундтреком 1941 года. [63] [64]
За прошедшие годы многие мультфильмы Эвери были выпущены на домашнем видео:
Текс, в те несколько раз, когда я видел его в 70-х, по всем признакам был отчаянно несчастным человеком — его сын только что покончил с собой, а его долгий брак распался, — и я уверен, что Чак подхватил это настроение. ...'